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店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121325380

商品編碼：22483800083

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	水彩聖經
作者：	（意）Valerio Libralato（瓦列裏奧·立博拉拉多），（俄）Tatyana Lapteva（塔季楊娜·拉普捷娃）
定價：	198.0
齣版社：	電子工業齣版社
齣版日期：	2017-10-01
ISBN：	9787121325380
印次：
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	16開

內容簡介

本書由意大利水彩畫傢，第四屆哥倫比亞水彩畫米蘭三年展，馬爾凱水彩奬獲奬者瓦列裏奧?立博拉拉多，與俄羅斯設計師、藝術傢，藝術基金會成員塔季楊娜?拉普捷娃共同打造而成！該書嚮我們打開瞭一個神奇、充滿空靈和感性的水彩，作者的教學方式不僅適用於剛起步的學員，也適用於有根底的繪畫愛好者。

目錄

前言 VIII 基礎課1 花卉 51 靜物105 風景153 肖像199 修飾技巧 260

編輯

意大利水彩畫傢第四屆哥倫比亞水彩畫米蘭三年展馬爾凱水彩畫金奬得主瓦列裏奧·拉博拉拉多30年巨獻融閤意大利&俄羅斯水彩精髓的經典水彩教程成為水彩畫傢的秘訣就在這本書中！

媒體評論

這是一本神奇的水彩自學書，帶領讀者走進瞭充滿空靈和感性的水彩。作者把自己多年的水彩繪畫經驗，手把手一步一步地交給大傢。無論是初學者還是有基礎的繪畫愛好者，都將從中獲益。——意大利日報報道

《水彩聖經》 捲一：光的低語與色彩的呼喚 本書並非一本關於虔誠的著作，亦非對任何宗教教義的闡釋。恰恰相反，它是一次對視覺藝術中最純粹、最靈動形式的深度探索——水彩畫。我們將一同走進這個由水、顔料和光綫交織而成的奇妙世界，發掘其蘊含的無限可能。 水彩，這門古老而又充滿活力的藝術，以其獨特的透明感和流動性，捕捉著稍縱即逝的瞬間，描繪著世間萬物的輕盈與靈動。它不像油畫那般厚重，也不像丙烯那般遮蔽，水彩的魅力在於其“見光不見色”，在於那層層疊疊的暈染中透齣的生命力。本書將從最基礎的層麵齣發，帶領您認識水彩的本質，理解它為何能夠如此生動地傳達情感和氛圍。 我們將首先深入探討“光”在水彩畫中的核心作用。光，是色彩的靈魂，也是水彩畫的生命綫。您將學習如何觀察和理解不同光源下的色彩變化，如何利用白色紙張本身的亮度來錶現高光，以及如何通過色彩的冷暖、深淺對比來營造畫麵的空間感和立體感。從清晨的薄霧，到正午的烈日，再到黃昏的餘暉，我們都會一一剖析它們在水彩中是如何被捕捉和錶現的。這不僅僅是關於顔色的技巧，更是關於如何用畫筆去“看見”和“感知”光。 接著，本書將帶您進入色彩的殿堂。色彩，是水彩畫的語言，是情感的載體。我們將係統地學習色彩的基本原理，包括色相、明度、飽和度，以及它們之間的關係。您將瞭解如何調配齣豐富而和諧的色彩，如何運用色彩的對比來突齣主體，如何通過色彩的情感聯想來觸動觀者的內心。從最基本的紅、黃、藍三原色開始，我們將一路探索到復雜的復色和微妙的灰色調。我們會討論不同文化背景下色彩的象徵意義，以及如何在水彩畫中巧妙地運用這些聯想，賦予作品更深層次的內涵。 此外，本書還將詳細介紹各種水彩畫的技法。我們將從最基礎的“乾畫法”和“濕畫法”講起，分彆探討它們各自的特點、適用範圍以及如何通過對水份的精確控製來達到預期的效果。您將學習到“渲染法”、“疊色法”、“點彩法”、“颳擦法”等多種經典技法，並瞭解它們在錶現不同材質、肌理和光影時的獨特作用。我們不會僅僅停留在技法的介紹，更重要的是，我們會強調如何將這些技法融會貫通，根據畫麵的需要靈活運用，形成自己獨特的風格。 捲二：筆尖的舞蹈與畫麵的呼吸 在掌握瞭基礎的光影和色彩原理，以及基本的繪畫技法之後，我們將進一步深入到水彩畫的創作過程。這一捲將聚焦於“筆尖的舞蹈”——那些看似隨意的筆觸，實則承載著畫傢的思考與情感；以及“畫麵的呼吸”——如何讓畫麵在構圖、留白、層次等方麵都顯得生動而富有生命力。 構圖，是水彩畫的骨架，是畫麵得以成立的基礎。我們將會探討經典的構圖法則，如三分法、黃金分割，以及如何運用綫條、形狀和色彩的引導來組織畫麵，吸引觀者的視綫。然而，本書絕不會拘泥於死闆的規則，我們更鼓勵您去感受畫麵本身的節奏和韻律，去創造齣既有秩序又不失靈動的構圖。我們會分析優秀水彩作品的構圖特點，從中汲取靈感，並指導您如何在自己的創作中打破常規，形成獨特的視覺語言。 留白，是水彩畫的呼吸之處，是其獨有的魅力所在。在一張水彩畫中，未被顔料覆蓋的白色紙張，不僅僅是空白，更是畫麵的重要組成部分。它能夠引導觀者的視綫，營造齣空間的深邃感，也可以暗示畫麵的意境和情感。我們將深入探討留白的作用，學習如何巧妙地運用它來平衡畫麵，突齣主題，並為作品注入“空氣”和“活力”。這需要一種“減法”的智慧，一種對畫麵整體性的深刻理解。 層次感，是水彩畫的深度，是畫麵得以“立起來”的關鍵。如何通過色彩的遠近、明暗、虛實來營造畫麵的空間感，讓二維的平麵呈現齣三維的立體效果，是水彩創作中的一大挑戰。本書將詳細講解如何運用“前後景”的色彩差異，如何通過“模糊”與“清晰”的對比，以及如何通過“厚重”與“輕盈”的筆觸來構建畫麵的層次。我們將學習如何讓遠處的景物顯得朦朧而寜靜，如何讓近處的物體細節豐富而鮮明，從而讓整個畫麵如同展開的畫捲，引人入勝。 在具體的創作實踐中，本書還將涉及對不同繪畫主題的探討。我們會從描繪自然風光開始，深入研究如何捕捉山川的雄偉，河流的靈動，森林的幽深。然後，我們將轉嚮描繪靜物，學習如何錶現物體的質感，如玻璃的光澤，陶瓷的溫潤，布料的柔軟。接著，我們會嘗試描繪人物，雖然這門藝術更偏重於寫意和情緒的傳達，但基本的形體和神態捕捉依然是必要的。最後，本書還會觸及一些抽象和半抽象的創作思路，鼓勵您將情感和意念通過色彩和筆觸自由地錶達齣來。 捲三：探索的疆域與個性的綻放 在掌握瞭基礎的技法和創作原理之後，這一捲將帶領您進入更廣闊的探索疆域，激發您個性的綻放。我們將鼓勵您跳齣舒適區，嘗試不同的材料、工具和錶現方式，並最終找到屬於您自己的藝術語言。 水彩畫的材料和工具多種多樣，每一種都可能帶來意想不到的效果。我們將對不同品牌、不同類型的紙張進行詳細的介紹和比較，分析它們對水彩顔料吸附性、顯色性以及暈染效果的影響。同時，我們也會探討不同類型畫筆的特性，從軟毛的暈染到硬毛的勾勒，以及如何根據不同的繪畫需求選擇閤適的畫筆。本書還將介紹一些非傳統的工具，例如海綿、噴壺、甚至颳刀，它們如何為水彩畫增添獨特的肌理和效果。 色彩的運用是展現個人風格的重要途徑。除瞭基礎的色彩理論，我們將深入探討如何運用色彩的“情緒”和“象徵”來錶達畫傢的個人情感和思想。您將被鼓勵去大膽嘗試不尋常的色彩搭配，去尋找那些能夠觸動您內心深處色彩組閤。我們將分析不同藝術傢是如何運用色彩來構建獨特的視覺世界，並啓發您思考如何在自己的作品中找到屬於您的“色彩簽名”。 技法的創新和融閤，是藝術傢突破自我的關鍵。在熟練掌握瞭經典技法之後，本書將鼓勵您去探索新的可能性。例如，將水彩與墨水結閤，運用墨水的剛毅與水彩的靈動形成對比；或者嘗試將水彩與拼貼結閤，在畫紙上構建豐富的肌理和視覺層次。我們將分享一些藝術傢在技法上的大膽嘗試，並引導您思考如何在自己的創作中進行實驗，創造齣屬於您的獨特技法。 藝術傢的成長是一個持續探索和反思的過程。在這一捲中，我們將引導您如何進行自我評估，如何從每一次的創作中學習和進步。我們會討論如何麵對失敗和挫摺，如何從批評和建議中汲取養分。更重要的是，本書將強調“享受創作過程”的重要性，讓繪畫成為一種愉悅的體驗，一種與內心對話的方式。 最終，《水彩聖經》的目標是引導讀者不僅僅是學習繪畫技巧，更是去理解水彩畫的靈魂，去發掘自己內在的創造力，去用畫筆描繪齣屬於您自己獨特的世界。這並非一個終點，而是一個充滿無限可能的起點，等待著您用色彩和水，去書寫屬於您自己的藝術篇章。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《水彩聖經》這本書，比我預期的要深刻得多。我最初以為它隻是一本教人畫風景、畫靜物的教程，但深入閱讀後，我發現它所探討的遠不止於此。它更像是在與一位經驗豐富的朋友對話，分享著水彩的哲學，以及如何在這個過程中找到屬於自己的獨特聲音。我一直認為，藝術創作的最高境界，是將個人的情感和理解融入其中，而這本書恰恰提供瞭這樣的引導。 書中對於“情緒色彩”的解析，讓我耳目一新。它不僅僅是告訴你哪些顔色代錶什麼情緒，更是引導你去思考，為什麼某些顔色會引發特定的感受，以及如何在畫麵中巧妙地運用這些色彩，來喚起觀者內心深處的共鳴。我嘗試著根據書中的建議，用不同的色彩組閤來錶現我此刻的心情，發現這種“情緒繪畫”的方式，不僅帶來瞭創作的樂趣，更是一種自我療愈和探索的過程。這本書讓我明白，水彩不僅僅是顔料和水的遊戲，更是心靈的錶達，是情感的載體。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術書籍，應該能夠激發讀者的內在創造力，而《水彩聖經》無疑做到瞭這一點。它沒有給我提供現成的“模闆”，而是通過對基礎原理的深入講解，讓我能夠舉一反三，創造齣屬於自己的作品。我最欣賞的是書中關於“光影的捕捉”的講解，作者用極其細膩的筆觸，展示瞭如何通過色彩和筆觸的變化，來錶現物體錶麵的光澤和質感。 我嘗試著模仿書中的一些光影練習，驚喜地發現，原本平淡無奇的畫麵，在有瞭光影的襯托後，立刻變得生動起來，充滿瞭立體感。這種對細節的關注，讓我從一個“畫形似”的層麵，逐漸走嚮“寫神韻”的境界。這本書讓我明白，真正的水彩畫，是能夠捕捉到事物內在的生命力，而光影，正是喚醒這份生命力的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

《水彩聖經》這本書，給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種全新的藝術觀。我之前一直認為，畫畫就是要精準地還原現實，但這本書讓我明白，藝術的魅力在於“意境”和“情感”的錶達。我最喜歡書中關於“留白藝術”的章節，作者用極其精妙的筆觸，展示瞭如何在畫麵中運用留白，來營造空間的遼闊感和畫麵的呼吸感。 我嘗試著在自己的畫作中加入留白，驚喜地發現，原本擁擠的畫麵立刻變得開闊起來，充滿瞭想象的空間。這種“少即是多”的藝術理念，讓我對水彩畫有瞭更深的理解。這本書讓我明白，水彩畫不僅僅是顔料和紙張的結閤，更是作者內心世界的投射，是情感與技巧的完美融閤。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個長期以來對水彩畫有著濃厚興趣，但又苦於無從下手的人來說，《水彩聖經》這本書簡直是打開瞭我通往藝術殿堂的鑰匙。它沒有那些令人生畏的專業術語，也沒有故弄玄虛的理論，而是用一種非常平易近人的方式，將水彩的奧秘娓娓道來。我尤其喜歡書中關於“色彩的情感”的解讀，作者通過大量的實例，讓我明白瞭色彩不僅僅是物理意義上的存在，更是承載情感、傳遞情緒的載體。 以往我總是憑感覺去選擇顔色，現在我明白瞭，原來每一種顔色都有它自己的“語言”，能夠訴說不同的故事。我嘗試著根據書中的指導，運用不同的色彩搭配來錶現同一個場景，發現畫麵所呈現齣來的氛圍截然不同，仿佛擁有瞭生命。這本書讓我意識到，水彩畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發，是內心世界的描繪。

評分☆☆☆☆☆

《水彩聖經》這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於生活美學的指南。我一直對水彩那種清新、自然的風格情有獨鍾，但總覺得難以掌握。這本書用非常生動形象的方式，將水彩的奧秘展現在我麵前。我最喜歡書中關於“色彩的和諧”的講解，作者通過大量的實例，讓我明白瞭色彩不僅僅是物理意義上的存在，更是能夠引發視覺愉悅和情感共鳴的載體。 以往我總是憑感覺去選擇顔色，現在我明白瞭，原來每一種顔色都有它自己的“性格”，能夠訴說不同的故事。我嘗試著根據書中的指導，運用不同的色彩搭配來錶現同一個場景，發現畫麵所呈現齣來的氛圍截然不同，仿佛擁有瞭生命。這本書讓我意識到，水彩畫不僅僅是技巧的展現，更是對生活的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《水彩聖經》對我來說，簡直是打開瞭一個全新的藝術世界。我一直對水彩那種流動、透明的美感心生嚮往，但總覺得遙不可及，總是在下筆前就打退堂鼓。市麵上關於水彩的書籍也看過不少，但大多要麼過於理論化，要麼就是一些零散的技巧堆砌，很難形成係統性的認知。直到我遇到《水彩聖經》，纔真正感受到什麼是“如沐春風”般的學習體驗。它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是深入淺齣地剖析瞭“為什麼這麼做”，讓我明白瞭色彩的奧秘，光影的魔法，以及如何將內心的情感通過水與顔料的交織傾瀉而齣。 我尤其喜歡書中對於“水分控製”的講解，這簡直是水彩學習者的“七寸”。以往我總是抓不住那個微妙的度，要麼太乾澀，色彩不流通，要麼太濕潤，畫麵一塌糊塗。這本書用生動形象的比喻和大量的圖例，將不同水分狀態下的色彩錶現力一一呈現，讓我恍然大悟。它不僅僅是關於技法，更是關於理解水彩的“語言”，如何讓它自由地流淌，又如何讓它在恰當的地方停留，形成細膩的層次和微妙的過渡。我嘗試著書中教授的幾種基礎練習，驚喜地發現，以往那些棘手的問題，竟然在一次次的實踐中迎刃而解。這種循序漸進的學習路徑，讓我這個零基礎的初學者也能建立起堅實的信心，不再畏懼那些看似復雜的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《水彩聖經》的第一頁，就被它那份沉靜而充滿力量的氣質所吸引。我不是科班齣身，對藝術的理解也停留在比較樸素的層麵，但這本書卻用一種非常包容和啓發的方式，引領我走進瞭水彩的殿堂。它沒有那些高高在上的理論說教，也沒有讓人望而卻步的專業術語，而是從最基礎的光綫、色彩原理入手，用最平實的語言，解釋最根本的藝術規律。我從來沒有想過，原來水彩畫的構圖，竟然與我生活中對事物的觀察方式有著如此緊密的聯係。書中對於“視覺重心”、“留白藝術”的闡述，讓我開始重新審視自己對畫麵的理解，不再是簡單地將景物堆砌，而是懂得如何引導觀者的視綫，營造畫麵的呼吸感。 最讓我驚艷的是，書中對於“色彩搭配”的講解，簡直是一場視覺的盛宴。它不僅僅羅列瞭各種色彩的冷暖、明暗關係，更是深入到色彩的情感錶達，如何通過色彩的變化來傳遞喜悅、憂傷、寜靜、熱情等豐富的情緒。我嘗試著書中提供的幾種配色方案，用它們來錶現同一場景的不同氛圍，那種變化簡直讓我拍案叫絕。以往我總是憑感覺亂配色，現在我明白瞭，原來色彩本身就蘊含著如此強大的力量，可以賦予畫麵生命，講述無聲的故事。這本書讓我明白，學習水彩，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是學習一種觀察世界、錶達情感的新方式。

評分☆☆☆☆☆

《水彩聖經》這本書，對我而言，更像是一場心靈的洗禮。我一直對水彩那種純淨、透明的美感有著深深的迷戀，但總覺得自己畫不齣那種輕盈飄逸的感覺。這本書沒有給我灌輸什麼“標準答案”，而是以一種開放的姿態，引領我探索水彩的無限可能。我最欣賞的是書中對於“筆觸的語言”的解讀。作者花瞭大量的篇幅，講解如何通過不同的筆觸，來錶現不同的質感、情緒和節奏。 我嘗試著模仿書中那些富有錶現力的筆觸，無論是細膩的乾筆勾勒，還是大膽的濕筆暈染，都讓我對水彩的錶現力有瞭全新的認識。我發現，原來每一筆的落下，都蘊含著作者的心意和情感，它不僅僅是在描繪畫麵，更是在講述一個故事。這本書讓我明白，水彩畫的魅力，不僅僅在於色彩的調和，更在於筆觸的韻律，在於每一個細微的動作中所蘊含的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術書籍，不應該僅僅是技巧的堆砌，更應該能夠激發讀者的創造力。《水彩聖經》無疑做到瞭這一點。它在講解基礎技法的同時，更注重培養讀者的“觀察力”和“感受力”。書中那些看似平常的景物，經過作者的解讀和描繪，仿佛都煥發齣瞭新的生命。我尤其喜歡書中關於“光影的魔力”的章節，它讓我意識到，原來光影纔是塑造畫麵立體感和空間感的靈魂。 作者用非常細膩的筆觸，展示瞭不同光綫條件下，物體色彩和明暗的變化，以及如何通過巧妙的用筆，來捕捉那些轉瞬即逝的光影效果。我嘗試著模仿書中的一些光影練習，驚喜地發現，原本平淡無奇的畫麵，在有瞭光影的加持後，立刻變得生動起來，充滿瞭故事感。這種對細節的關注，讓我從一個“畫形似”的層麵，逐漸走嚮“寫神韻”的境界。這本書讓我明白，真正的繪畫，是能夠捕捉到事物內在的生命力，而光影，正是喚醒這份生命力的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來對繪畫藝術充滿好奇，卻又缺乏係統指導的人，《水彩聖經》的齣現，無疑是一場及時雨。我之前嘗試過幾種不同的繪畫媒介，但總覺得水彩那種獨特的暈染效果和透明感，最能觸動我內心的柔軟。然而，實際操作起來，卻屢屢受挫。顔料的乾濕程度、筆觸的力度、色彩的疊加方式，這些看似簡單的環節，卻像一道道難以逾越的鴻溝，讓我感到沮喪。 這本書的可貴之處在於，它沒有將水彩描繪成一種難以企及的藝術形式，而是用一種非常友好的姿態，將復雜的技巧拆解成一個個易於理解的步驟。我印象最深刻的是其中關於“肌理錶現”的部分，通過對不同紙張、不同筆刷的運用，以及對水分的精妙控製，竟然能夠創造齣如此豐富多樣的畫麵質感，仿佛能觸摸到布料的柔軟、石頭的粗糙、或是水麵的漣漪。這不僅僅是技巧的傳授，更是對細節的極緻追求，讓我體會到水彩畫的魅力在於它能夠捕捉到生活中最細微的美好。