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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229066949J

商品编码：22612226737

商品参数

书   名:照片·速写写生

作 者: 李家友

I S B N :9787229066949

出版社: 重庆出版社

出版时间:2013年07月01日

印刷时间:2013年07月01日

字 数:字

页 数:144页

开 本:8开

包 装:平装

重 量:921g

定 价:69元

内容简介

敲门砖编辑部出品《照片——速写生》是一本针对美术高考读者使用的人物速写照片类技法辅导书，主要针对考前训练使用。对考前苦于没有合适的写生模特儿的考生有很重要的指导作用，同时，书中有真人动态照片与作品搭配，能给考生读者以启示。

作者简介

李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美术教育系。多年从事美术高考图书的策划和发行工作，对历年艺考的风向有敏感的把握能力。

目　　录

PART ONE

照片与动态观察

好照片具备哪些好素质

照片写生的诀窍有哪些

照片与人物动态

照片VS写生

照片VS人物动态

照片与考题

《照片·速写写生》：捕捉瞬间，定格永恒的艺术探索 这本书并非一本单纯的画册，更不是一本技巧指南，它是一场关于“看见”与“表达”的深入对话。在信息爆炸的时代，我们无时无刻不被海量的图像所包围，它们快速闪过，留不下太多痕迹。《照片·速写写生》试图引导读者放慢脚步，重新审视那些被忽略的瞬间，用画笔，或者仅仅是灵感的触动，将它们转化为具有生命力的视觉表达。 书的起点，是对“照片”这一现代媒介的重新解读。在过去，摄影被视为一种记录真实的方式，它捕捉的是客观存在的景象。然而，随着技术的演进和艺术观念的拓展，照片早已超越了单纯的复制功能。它承载着摄影师的视角、情绪，甚至是潜意识的投射。书中，我们将探讨照片如何成为创作的起点，它如何激发画家的灵感，又如何与传统的写生技法产生奇妙的化学反应。这不是关于如何拍出好照片，而是关于如何“看”照片，如何从照片中提炼出构图、光影、色彩、情感，并以此为基础进行二次创作。 “速写”作为一种快速、概括的绘画方式，强调的是对对象神韵的捕捉，而非细枝末节的刻画。它考验的是画者对形体、结构、动态的敏锐洞察力，以及将观察转化为线条和块面的快速反应能力。在《照片·速写写生》中，速写不仅仅是技术训练，它更是一种思维方式。它鼓励读者抛开对完美的执念，拥抱不确定性，在不经意间捕捉到最生动的瞬间。无论是街头的匆匆行人，还是窗外的片刻风景，速写都能帮助我们抓住它们稍纵即逝的生命力。书中将探讨如何运用不同的笔触、线条的粗细变化、墨色的浓淡层次，来表现物体的质感、体积和空间关系。同时，也会涉及如何通过速写来建立对场景的整体感知，而不是孤立地描绘每一个元素。 而“写生”，则代表着一种最直接、最本真的艺术实践。它要求画者走出画室，置身于真实的自然或生活环境中，用眼睛去观察，用心灵去感受，然后用画笔去回应。写生的过程，是对客观世界的深入体验和主观情感的融入。在《照片·速写写生》中，写生并非要求一成不变地复制眼前的一切，而是强调在写生的过程中，将速写的精神融入其中。这意味着，我们在写生时，可以不必拘泥于细节，可以有意识地进行取舍和概括，将我们对对象的理解和情感注入画面。书中所呈现的写生案例，将涵盖不同题材，从人物肖像到风景写意，从静物组合到城市街景，都将展现如何以照片为参照，同时又不受其束缚，用写生的方式进行艺术创作。 这本书的独特之处在于，它并非割裂地看待照片、速写和写生，而是将它们视为一个相互关联、相互促进的整体。照片可以提供素材、灵感和构图的启示，速写可以帮助我们快速提炼对象的核心特征，写生则能让我们在真实世界中深化理解，并最终将这些元素有机地融合在一起，创造出独具个人风格的作品。 书中，我们将深入探讨几个关键的创作流程和理念： 一、 照片作为起点：从二维到三维的视觉转译 选择与提炼： 并非所有的照片都适合成为绘画的素材。本书将引导读者学习如何从海量的照片中筛选出具有潜力的、能够触动内心深处的主题。我们将讨论构图的吸引力、光影的戏剧性、色彩的情绪表达，以及叙事性等因素。 解构与重组： 照片是二维的平面图像，而绘画则需要建立起三维的空间感和体积感。本书将分享如何通过对照片中的形体、透视、比例进行分析和解构，将其转化为绘画语言。这包括识别对象的关键线条，理解光线的来源和照射方式，以及如何通过明暗和色彩来表现物体的立体感。 情感的注入： 照片本身可能承载着某种情绪，但绘画可以放大和深化这种情绪。我们将探讨如何在观察照片时，去捕捉和理解其中蕴含的情感，并思考如何通过笔触、色彩、构图等绘画手段来加以表达。这可能涉及到对人物神态的揣摩，对场景氛围的营造，以及对光线和色彩的心理暗示的运用。 二、 速写作为桥梁：连接观察与表达的神经 动态捕捉： 照片往往定格了一个瞬间，而速写则可以在这个瞬间的基础上，捕捉到潜在的动感和生命力。本书将强调速写在表现人物动态、动物姿态、物体运动轨迹方面的作用。通过快速的线条和块面，我们可以描绘出事物的瞬间状态，以及它们可能的发展趋势。 结构与神韵： 速写并非简单的描摹，它更注重对对象整体结构和内在神韵的把握。我们将探讨如何通过简练的线条，抓住对象的骨骼和肌肉，理解其形态的内在逻辑。同时，也会强调如何通过笔触的轻重缓急、线条的粗细变化，来表现对象的质感和生命力。 思维的训练： 速写是一种高度概括的思维训练。它迫使我们快速判断，果断落笔，并接受不完美。本书将分享如何在速写过程中，培养敏锐的观察力、快速的判断力以及果敢的表达力，从而为后续的写生打下坚实的基础。 三、 写生作为升华：在真实世界中淬炼艺术 从照片到现场： 即使以照片为起点，最终的创作也往往需要回归到真实的观察。本书将探讨如何将照片中的信息与现场的感受相结合。在写生过程中，我们可以修正照片中可能存在的透视变形，捕捉到照片无法呈现的细微光影变化，以及感受到环境的真实氛围。 主观的介入： 写生并非机械的复制。本书将鼓励读者在写生的过程中，大胆地融入自己的主观判断和情感。我们可以有意识地进行取舍，突出某些元素，弱化另一些元素，通过色彩和笔触来抒发自己的感受。 材料与技法的探索： 本书将涉及多种绘画材料和技法在速写写生中的应用。从铅笔、炭笔到墨水、水彩、油画，不同的材料会带来不同的表现效果。我们将探讨如何在速写写生中，根据对象的特点和想要表达的情感，灵活运用各种材料和技法。例如，水彩的晕染效果如何表现天空的朦胧，油画的厚涂又如何表现物体的坚实感。 四、 整合与创新：照片·速写写生的多维视角 多图层创作： 本书将介绍一种“多图层”的创作方法，即以照片为第一层参考，进行快速速写捕捉关键信息，再到现场进行写生，最终将这些观察和感受融入创作，形成具有深度和层次的作品。 风格的形成： 最终，这本书希望引导读者走出一条属于自己的艺术道路。通过对照片的理解、速写的训练和写生的实践，读者可以逐渐形成独特的观察方式、表达技巧和艺术风格。本书将通过丰富的案例，展示不同艺术家如何运用照片·速写写生的理念，创作出风格各异的作品。 超越媒材的界限： 《照片·速写写生》的核心在于“看见”与“表达”的本质。它鼓励读者打破媒材的界限，将摄影的视角、速写的敏锐和写生的真诚融为一体，最终在画布上，或者以其他任何形式，创造出触动人心的艺术作品。 这本书的读者群体广泛，无论你是初学者，渴望建立扎实的绘画基础，还是有一定经验的艺术家，希望拓展创作思路，亦或是对视觉艺术充满好奇的爱好者，都将从中获得启发。它不是提供一套死板的规则，而是邀请你一同踏上这场充满发现和创造的艺术旅程。在这里，每一张照片都可能是一个故事的开端，每一次速写都是对生命力的捕捉，每一次写生都是与世界的真诚对话。我们希望通过这本书，帮助你学会如何“看见”，如何“感受”，以及如何用你自己的方式，将那些稍纵即逝的美好，定格为永恒。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《照片·速写写生》这本书，我并未抱有太大的期望，因为市面上关于摄影的书籍实在太多，大多要么是技术手册，要么是名家作品集，鲜少能触及到我内心深处对摄影的困惑。然而，这本书却以一种极其出乎意料的方式，给我带来了巨大的惊喜。它没有直接教我如何设置相机参数，也没有罗列长篇大论的构图法则，而是以一种更加接近“心法”的方式，引导我重新审视“照片”的本质以及“速写写生”的艺术魅力。我尤其欣赏书中对于“捕捉”这个概念的阐释。作者并非将“捕捉”理解为一种被动的记录，而是将其升华为一种主动的“感应”和“回应”。他描述了如何在日常生活中，培养一种敏锐的观察力，去留意那些稍纵即逝的瞬间，比如光线在墙壁上投下的斑驳影子，一个孩子在玩耍时脸上的纯真笑容，或者是一片落叶在风中摇曳的身姿。这些看似微不足道的细节，在作者的笔下，却被赋予了生命，成为了值得被凝固的“写生”。我被书中对“速写”精神的解读深深打动。它让我明白，速写并非一定要是绘画的专属，摄影同样可以借鉴其精髓——简洁、概括、强调内在的精神和动态的美感。作者鼓励我去大胆尝试，去打破固有的思维模式，用镜头去快速地勾勒出事物的轮廓，去捕捉其最核心的特质。这种“速写”式的创作，让我不再畏惧所谓的“不完美”，而是更加享受创作的过程本身。书中对“写生”的定义，也让我受益匪浅。它不再局限于对客观景物的忠实描绘，而是更加强调主观的体验和情感的注入。作者鼓励我去用我的眼睛去“感受”眼前的景象，去捕捉那些能够触动我心灵的瞬间，并将这份感受通过照片传递出去。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是“表达”。我开始尝试着去思考，我想要通过这张照片向观者诉说什么？是温暖？是孤独？是希望？还是对某个瞬间的深切留恋？这种思考，让我的创作变得更加有方向，也更加有意义。这本书，为我打开了一扇新的大门，让我看到了摄影更广阔的可能性。它让我明白，真正的摄影，源于内心的热爱和对生活的深刻体悟，而不仅仅是技术的堆砌。我感觉自己的摄影之路，因为这本书而变得更加清晰和充满希望。

评分☆☆☆☆☆

《照片·速写写生》这本书，就像是一场意外的惊喜，它以一种极其温柔而又充满力量的方式，重新点燃了我对摄影的热情，并为我打开了一个全新的创作维度。在此之前，我一直觉得摄影不过是一种对现实世界的记录，是一种将瞬间凝固的技术。然而，这本书却让我看到了摄影更深层次的可能性——一种“写生”般的表达，一种将内在情感投射于外在世界的艺术。作者在书中对于“速写”精神的解读，给我留下了深刻的印象。他强调的是一种不拘泥于细节、抓住核心神韵的创作方式。他鼓励我去大胆地运用镜头，去捕捉那些稍纵即逝的动态，去用简洁的线条勾勒出事物的本质。这种“速写”式的思考，让我不再畏惧所谓的“不完美”，而是更加享受每一次按下快门时的自由与畅快。我被书中关于“写生”的理念深深吸引。它不再是传统意义上对景物的客观描绘，而是强调一种“捕捉精神”和“记录灵魂”的过程。作者通过细腻的文字，引导我去观察生活中的细节，去感受那些转瞬即逝的情绪，并将这份感受通过镜头传递出去。他让我意识到，每一张照片都应该是有故事的，是能够引发观者共鸣的。我尤其欣赏书中对于“光影”的运用。作者并没有从技术层面去分析如何运用光线，而是从一种更具艺术性的角度，去阐述光影如何塑造情绪，如何赋予画面生命力。他让我重新审视了日常生活中那些看似平凡的光线，去发现它们在不同时间、不同地点所呈现出的独特魅力。读完这本书，我感觉自己的创作视野变得更加开阔。我不再仅仅关注眼前的事物，而是开始去感受它背后的故事，去捕捉它内在的生命力。我尝试着去用一种更“速写”的方式去创作，去捕捉那些转瞬即逝的美好，并试图用我的镜头去“画”出它们。这本书，对我而言，是一次创作的启蒙，也是一次心灵的洗礼，让我对摄影的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于，它将“照片”与“速写写生”这两个看似独立的艺术形式巧妙地融合在一起，为读者提供了一种全新的视角来理解和创作视觉作品。我一直以来都对摄影充满热情，但常常感到自己停留在“记录”的层面，难以触及更深层次的“表达”。《照片·速写写生》的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。作者并没有直接教授拍摄技巧，而是从一种更宏观、更哲学的角度，探讨了如何通过照片来“写生”。这里的“写生”，并非传统意义上对景物的照搬，而是强调一种“捕捉精神”和“记录灵魂”的过程。他引导我思考，一张好的照片，不应该只是像素的堆叠，而应该蕴含着拍摄者对某个瞬间、某个对象的情感投入和独特理解。就像一位出色的速写画家，他不会拘泥于细节的完美，而是迅速勾勒出事物的神韵和内在的生命力。书中关于“速写”的阐述，尤其让我受益匪浅。作者将“速写”的特点——简洁、概括、强调动态与节奏——巧妙地应用到摄影创作中。他鼓励我去观察那些稍纵即逝的光影变化，去捕捉人物脸上转瞬即逝的表情，去感受环境带来的氛围。这种“速写”式的创作，让我不再害怕按下快门，因为我知道，即使不完美，那也是一种真实的记录，一种有生命力的表达。书中对我“照片”的定义，也让我耳目一新。它不再仅仅是一张静态的图像，而是可以被赋予“时间感”和“叙事性”的载体。作者通过大量的实例，展示了如何通过构图、光线、色彩甚至是留白，来构建一个故事，引发观者的联想。我开始尝试着去思考，我想要通过这张照片传达什么？是喜悦？是忧伤？是宁静？还是某种难以言喻的情绪？这种引导，让我觉得自己不仅仅是在拍照，而是在与世界进行一场深刻的对话。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解上升了一个维度。我不再仅仅追求技术上的精进，而是更加关注内心的感受和表达。我开始用一种更“写生”的方式去观察生活，去捕捉那些转瞬即逝的美好，并试图将它们用我的镜头“画”出来。这本书，对我而言，是一次心灵的洗礼，也是一次创作的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

《照片·速写写生》这本书，如同一股清流，涤荡了我心中对摄影的陈旧认知，为我带来了全新的视角和创作灵感。我过去一直认为，摄影的精髓在于记录，在于准确地捕捉现实世界的每一个细节。然而，这本书却向我展示了一种更加富有生命力、更加个人化的创作方式——用照片来“写生”，来“速写”生活。作者在书中对于“速写”精神的阐述，给我带来了极大的启发。他强调的是一种抓住事物本质、简洁而有力的表达。他鼓励我不要被技术的束缚所限制，而是要去大胆地运用镜头，去捕捉那些稍纵即逝的动态，去用简洁的线条勾勒出事物的神韵。这种“速写”式的创作，让我不再害怕按下快门，而是更加享受每一次按下快门时的自由与畅快。我被书中关于“写生”的理念深深吸引。它不再是传统意义上对景物的客观描绘，而是强调一种“捕捉精神”和“记录灵魂”的过程。作者通过细腻的文字，引导我去观察生活中的细节，去感受那些转瞬即逝的情绪，并将这份感受通过镜头传递出去。他让我意识到，每一张照片都应该是有故事的，是能够引发观者共鸣的。我特别喜欢书中对于“人物”的描绘。作者并没有刻意去追求人物的完美表情，而是着重于捕捉人物在特定情境下的真实状态，那种不经意间的流露，反而更能触动人心。他让我明白，人物摄影不仅仅是捕捉外形，更是捕捉人物内心的世界。读完这本书，我感觉自己的创作视野变得更加开阔。我不再仅仅关注眼前的事物，而是开始去感受它背后的故事，去捕捉它内在的生命力。我尝试着去用一种更“速写”的方式去创作，去捕捉那些转瞬即逝的美好，并试图用我的镜头去“画”出它们。这本书，对我而言，是一次创作的启蒙，也是一次心灵的洗礼，让我对摄影的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《照片·速写写生》这本书，给我最大的启发，在于它打破了我对于“照片”的固有认知，将它从单纯的“记录”提升到了“表达”的高度，并且巧妙地将“速写写生”这种更具生命力的艺术形式融入其中。我一直以来都觉得，好的照片需要精准的构图、完美的曝光和清晰的细节，但这本书却告诉我，有时候，“不完美”反而更能传递出真实的情感和生活的质感。作者用一种非常生动、甚至有些诗意的语言，描述了如何在日常生活中去“发现”那些值得记录的瞬间。他鼓励我去留意那些稍纵即逝的光影变化，去捕捉人物脸上转瞬即逝的表情，去感受环境中那种微妙的情绪流动。他并没有教我具体的拍摄技巧，而是从一种更根本的层面，引导我去培养一种“看见”的能力。我尤其喜欢书中关于“速写”的阐释。他将速写的简洁、概括、强调动态和节奏的特点，巧妙地应用到了摄影创作中。他让我明白，有时候，一张照片不需要面面俱到，而只需要捕捉到最能代表那个瞬间的核心神韵。这种“速写”式的创作，让我不再对每一次按下快门都感到犹豫，而是更加大胆地去尝试，去捕捉那些转瞬即逝的灵感。他鼓励我去拥抱“不完美”，去接受那些意外的、偶然的元素，因为它们往往能带来最真挚的情感。书中对“写生”的定义，也让我耳目一新。他不再将写生局限于绘画领域，而是将其引申到摄影中，强调的是一种“捕捉精神”和“记录灵魂”的过程。他引导我去思考，我想要通过这张照片向观者传达什么？是温暖？是力量？是孤独？还是对某个瞬间的深切留恋？这种思考，让我觉得我的照片不再仅仅是眼前的景象，而是我内心世界的投射。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解进入了一个全新的境界。我不再仅仅追求技术上的精湛，而是更加注重内心的感受和表达。我开始尝试着用一种更“速写”、更“写生”的方式去观察生活，去捕捉那些稍纵即逝的美好，并试图用我的镜头去“画”出它们。这本书，对我而言，是一次创作的启蒙，也是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《照片·速写写生》这本书，以一种极其细腻且富有哲理的方式，重新定义了我对“摄影”的理解。它没有给出枯燥的技术指导，而是更像一位艺术家在分享他对于世界、对于瞬间的独特感悟。我一直以来都觉得，摄影是一种“减法”艺术，是去掉不必要的信息，留下最精华的部分。但这本书却让我看到了摄影的“加法”一面，是如何通过照片来“写生”，来“速写”出生活的丰富与深刻。作者在书中对于“速写”精神的阐述，给了我极大的启发。他强调的是一种不拘泥于细节、抓住核心神韵的创作方式。他鼓励我去大胆地运用镜头，去捕捉那些稍纵即逝的动态，去用简洁的线条勾勒出事物的本质。这种“速写”式的思考，让我不再畏惧所谓的“不完美”，而是更加享受每一次按下快门时的自由与畅快。我被书中关于“写生”的理念深深吸引。它不再是传统意义上对景物的客观描绘，而是强调一种“捕捉精神”和“记录灵魂”的过程。作者通过细腻的文字，引导我去观察生活中的细节，去感受那些转瞬即逝的情绪，并将这份感受通过镜头传递出去。他让我意识到，每一张照片都应该是有故事的，是能够引发观者共鸣的。我特别欣赏书中对于“环境”的描绘。作者并没有刻意去选择宏伟壮观的场景，而是着重于捕捉那些充满生活气息的角落，那种平凡中的不平凡，更能触动人心。他让我明白，环境不仅仅是背景，更是承载故事和情绪的容器。读完这本书，我感觉自己的创作视野变得更加开阔。我不再仅仅关注眼前的事物，而是开始去感受它背后的故事，去捕捉它内在的生命力。我尝试着去用一种更“速写”的方式去创作，去捕捉那些转瞬即逝的美好，并试图用我的镜头去“画”出它们。这本书，对我而言，是一次创作的启蒙，也是一次心灵的洗礼，让我对摄影的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一把钥匙，打开了我一直以来对“瞬间”和“捕捉”的模糊概念。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门，更是对时间、光影、情感的凝固，而这本书则用一种极其细腻、甚至可以说是一种“有温度”的方式，向我展示了如何超越单纯的记录，去“写”照片，去“速写”生活。初翻开这本书，我以为会看到大量晦涩的摄影理论，或者是一些高冷的艺术分析，但事实并非如此。作者的文字，更像是朋友在耳边低语，分享着他眼中那些稍纵即逝的美好。比如，他描述捕捉一只鸟儿飞起的瞬间，不是从构图、曝光参数入手，而是从它羽毛的蓬松、眼睛里一闪而过的光芒，甚至是它即将挣脱地面的那一刻，那种轻盈与力量的对抗感。这种对细节的捕捉，让我开始反思自己拍照时的习惯。我以前总是追求画面有多么“完美”，多么符合某种构图原则，但这本书却引导我去关注那些“不完美”中蕴含的生命力。它让我明白，有时候，一个微微倾斜的镜头，一个不经意的表情，反而能传递出更真实、更动人的情感。尤其是在谈到“速写”时，我更是被深深吸引。我总觉得“速写”是绘画领域的事情，与我这样的普通摄影爱好者相去甚远。但作者却将“速写”的精神融入到了摄影中，强调了那种敏锐的观察力和果断的决策力。他说，很多时候，最好的照片不是通过精心策划，而是源于一种直觉，一种对当下场景的深刻感知，然后迅速做出反应。这让我意识到，原来我也可以像一个速写画家一样，用镜头去快速地捕捉生活的草稿，去记录那些尚未被打磨成型的灵感。这本书没有给我一套生硬的公式，而是提供了一种思维方式，一种看待世界的新视角。它鼓励我去拥抱不确定性，去享受捕捉过程中的惊喜。读完这本书，我感觉我的相机不再仅仅是一个冰冷的机器，而是我身体的延伸，是我眼睛的放大，是我心灵的触角。我开始更愿意走出舒适区，去那些我从未注意过的角落，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。它让我对“摄影”这两个字有了全新的理解，不再局限于技术的堆砌，而是更加注重内心的感受和表达。

评分☆☆☆☆☆

《照片·速写写生》这本书，如同开启了一扇通往全新视觉世界的大门，它以一种我从未预料到的方式，深刻地影响了我对摄影的理解和创作方式。我过去一直认为，摄影的价值在于其“真实性”，在于能够忠实地还原眼前的一切。然而，这本书却让我明白了，真实的摄影，并非仅仅是客观的记录，更是一种带有主观情感和独特视角“写生”。作者在书中对于“速写”精神的阐述，给我带来了巨大的冲击。他强调的是一种抓住事物本质、简洁而有力的表达。他鼓励我不要被技术的束缚所限制，而是要去大胆地运用镜头，去捕捉那些稍纵即逝的动态，去用简洁的线条勾勒出事物的神韵。这种“速写”式的创作，让我不再害怕按下快门，而是更加享受每一次按下快门时的自由与畅快。我被书中关于“写生”的理念深深吸引。它不再是传统意义上对景物的客观描绘，而是强调一种“捕捉精神”和“记录灵魂”的过程。作者通过细腻的文字，引导我去观察生活中的细节，去感受那些转瞬即逝的情绪，并将这份感受通过镜头传递出去。他让我意识到，每一张照片都应该是有故事的，是能够引发观者共鸣的。我特别欣赏书中对于“时间和空间”的运用。作者并没有刻意去强调某个时间点或空间坐标，而是着重于捕捉时间流逝带来的变化，以及空间所承载的独特氛围。他让我明白，摄影不仅仅是捕捉一个点，更是捕捉一段连续的、充满生命力的过程。读完这本书，我感觉自己的创作视野变得更加开阔。我不再仅仅关注眼前的事物，而是开始去感受它背后的故事，去捕捉它内在的生命力。我尝试着去用一种更“速写”的方式去创作，去捕捉那些转瞬即逝的美好，并试图用我的镜头去“画”出它们。这本书，对我而言，是一次创作的启蒙，也是一次心灵的洗礼，让我对摄影的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《照片·速写写生》这本书，以一种极其独特且富有启发性的方式，重新定义了我对“摄影”的理解。它没有提供一套僵化的技术手册，而是更像一位经验丰富的引导者，带领我走进一个充满生命力的视觉世界。我一直觉得，摄影的魅力在于记录，在于将稍纵即逝的瞬间凝固下来。然而，这本书却让我明白，记录只是摄影的起点，真正的魅力在于如何通过照片去“表达”，去“写生”。作者在书中深入浅出地阐述了“速写”精神在摄影中的应用。他鼓励我不要过于拘泥于画面的完整性，而是要抓住事物的本质，用简洁的语言去勾勒出其神韵。他让我意识到，很多时候，一张充满动态感、捕捉到关键时刻的照片，比一张精心摆布但缺乏生命力的照片更能打动人心。我被书中对“写生”的解读深深吸引。它不再是传统意义上对景物的照搬，而是强调一种“捕捉精神”和“记录灵魂”的过程。作者通过细腻的文字，引导我去观察生活中的细节，去感受那些转瞬即逝的情绪，并将这份感受通过镜头传递出去。他让我明白，每一张照片都应该是有故事的，是能够引发观者共鸣的。我特别喜欢书中对于“光影”的描述。作者并没有从技术层面去分析如何运用光线，而是从一种更具艺术性的角度，去阐述光影如何塑造情绪，如何赋予画面生命力。他让我重新审视了日常生活中那些看似平凡的光线，去发现它们在不同时间、不同地点所呈现出的独特魅力。读完这本书，我感觉自己的创作视野变得更加开阔。我不再仅仅关注眼前的事物，而是开始去感受它背后的故事，去捕捉它内在的生命力。我尝试着去用一种更“速写”的方式去创作，去捕捉那些转瞬即逝的美好，并试图用我的镜头去“画”出它们。这本书，对我而言，是一次心灵的洗礼，也是一次创作的启蒙，让我对摄影的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《照片·速写写生》这本书，带给我一种前所未有的震撼，它彻底颠覆了我过去对于“摄影”的认知，让我意识到，原来照片不仅仅是记录，更是一种充满生命力的“写生”。我一直以为，摄影就是把眼前的景物忠实地呈现出来，但这本书却告诉我，真正的摄影，是能够捕捉到事物的灵魂，是能够传递出拍摄者内心深处的情感。作者在书中对于“速写”精神的阐释，让我耳目一新。他并没有将速写仅仅视为一种绘画技巧，而是将其引申到摄影创作中，强调的是一种敏锐的观察力、果断的决策力以及简洁有力的表达方式。他鼓励我去大胆地捕捉那些稍纵即逝的瞬间，去用镜头勾勒出事物的轮廓，去传递其最核心的神韵。这种“速写”式的创作，让我不再害怕按下快门，而是更加享受创作的过程本身。我被书中关于“写生”的理念深深吸引。它不再是传统意义上对景物的照搬，而是强调一种“捕捉精神”和“记录灵魂”的过程。作者通过大量生动的例子，展示了如何通过构图、光线、色彩甚至是留白，来构建一个故事，引发观者的联想。他让我意识到，每一张照片都应该是有生命力的，是能够触动观者内心的。我特别欣赏书中对于“情绪”的捕捉。作者并没有回避那些看似“不完美”的瞬间，反而将其视为展现真实情感的绝佳机会。他让我明白，有时候，一张略带模糊的照片，一个略显夸张的表情，反而能传递出更深刻的情感，更能打动人心。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解上升了一个维度。我不再仅仅追求技术上的精进，而是更加注重内心的感受和表达。我开始尝试着去用一种更“速写”、更“写生”的方式去观察生活，去捕捉那些转瞬即逝的美好，并试图将它们用我的镜头“画”出来。这本书，对我而言，是一次创作的启蒙，也是一次心灵的洗礼，让我对摄影的未来充满了期待。