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店铺： 语轩阁图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122307248

商品编码：23122270004

古琴艺术的传承与实践：一部深入的文化探索之旅 本书并非聚焦于二胡的学习与技巧，而是将读者的目光引向中国古典音乐的另一瑰宝——古琴。这是一部旨在全面阐释古琴历史、哲学内涵、演奏技法及当代传承现状的深度著作。它将带领读者穿越时空，探寻这张不足四尺的木制乐器如何承载了数千年的文人精神与东方美学。 第一章：静谧的源流——古琴的历史与哲学底蕴 本章深入追溯古琴的起源，从传说中的伏羲、神农之制，到先秦文献中对“琴瑟”的记载，构建起一部完整的古琴发展脉络图。我们考察了不同历史时期的琴学理论的演变，特别是魏晋时期玄学思潮对古琴地位的重塑。 文化符号的演变： 探讨古琴如何从早期的实用乐器，逐渐演变为士大夫阶层“修身养性”、“格物致知”的精神媒介。它不仅仅是音乐工具，更是古代知识分子精神世界的外化象征。 “和、静、清、远”的审美： 详细剖析古琴音乐所蕴含的儒家“中和”思想与道家“自然无为”的哲学观。琴曲的结构、音色选择、乃至演奏时的仪态，无不体现着中国传统文化中对内心秩序与宇宙和谐的追求。 存世古谱的解读： 本章对现存最早的、具有明确指法和徽位标注的古琴谱——如《碣石调·幽兰》等——进行文本解读，分析其在记录和传播古代音乐实践中的重要性。 第二章：构造之秘——古琴的形制、材料与修缮艺术 古琴的制作本身就是一门精深的传统工艺。本章详尽介绍了古琴的物理结构，揭示了其独特的音响奥秘。 “龙凤”与“九徽”的奥秘： 详细描述古琴的各个部件名称（如“岳山”、“雁柱”、“琴轸”、“冠角”等），解释这些结构如何共同作用于琴弦的振动、传导和音色塑造。着重分析“九徽”系统在确定音准和泛音纯净度上的关键作用。 选材与髹漆的智慧： 探讨制作古琴所选用的特定木材（如杉木、梓木）的特性，以及历经数十年乃至上百年才能形成的“大漆”工艺。解释传统“补土”、“括漆”过程对古琴音色所产生的不可替代的影响，探讨老琴“入木三分”之声的形成机制。 现代修复与保护： 讨论当代古琴制作师和修复专家在面对传统工艺失传和材料枯竭时的挑战，以及他们如何运用现代科学手段辅助传统技艺的传承与保护。 第三章：指尖上的宇宙——古琴演奏技法的深度剖析 与侧重于旋律与技巧训练的乐器不同，古琴的演奏更注重“韵”与“意境”。本章专注于阐述其独特的演奏体系。 “吟猱绰注”的内涵： 详细区分和示范古琴独有的“按音”技巧，包括揉弦（如“吟”、“猱”、“绰”、“注”）的力度、频率和幅度，这些技法是表达情感、使音符“活”起来的关键。解释这些揉弦如何模拟人声的叹息、起伏与情感波动。 散、按、泛的体系构建： 深入分析古琴的“散音”（天地之音）、“按音”（人籁之声）和“泛音”（神灵之音）三类音色的运用规律。探讨不同段落中，演奏者如何根据曲意在三者之间进行调度，构建宏大的音乐空间感。 减字谱的阅读与转化： 本章提供了一套详尽的减字谱（如“上徽位”、“进五分”、“撮二十七”） 的学习指南。不同于现代五线谱或简谱，减字谱是对演奏动作的精细描述，本章旨在帮助学习者掌握这种古老符号系统，实现对古谱的直接“还原”。 第四章：曲目鉴赏与情境再现 本章精选数首不同风格的代表性古琴曲目，引导读者通过聆听和阅读，理解曲目背后的文化情境与文学内涵。 代表作品的深度解读： 以《高山流水》（知音的象征）、《梅花三弄》（清高脱俗的意境）、《广陵散》（刚烈慷慨的叙事）为例，分析其曲式结构、徽位布局与历史典故的关联性。 “意在言外”的审美体验： 探讨古琴家在演奏时如何通过节奏的微小变化、停顿的处理（“气口”），来表达“弦外之音”，达成与听者的精神共鸣，强调“虚”与“实”在音乐审美中的辩证关系。 跨界与当代对话： 简要介绍当代古琴艺术家的探索，包括古琴与现代作曲技法的结合，以及它在影视、跨文化交流中的新角色，展望古琴艺术在现代社会中的生命力。 本书面向所有对中国传统文化、古典音乐美学以及乐器制作工艺抱有浓厚兴趣的读者。它不设入门门槛，但要求读者以沉静之心，探索古琴这一“东方文艺复兴”的活化石。

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我收到书后，首先翻阅了目录，它的结构划分非常合理，从基础的乐器认识到演奏技巧，再到具体的曲目练习，层层递进，没有跳跃感。特别是它在“二胡演奏技巧”那一块似乎做了很细致的划分，比如揉弦、滑音这些初学者最容易感到困惑的地方，希望书中能提供足够详尽的文字说明和图示对比。我的朋友学过小提琴，跟我说二胡的运弓技巧非常关键，直接影响音色的优劣，如果这本书能在这方面有独到的见解或者简化的练习方法，那就太棒了。我试着看了看关于“基础训练”的那一章，感觉它并非只是罗列练习曲，而是把每一次练习的目的都解释得很清楚，这种“知其所以然”的教学方式，对于提升学习效率至关重要。我期待着跟着书中的步骤一步步走下去，看看一个月后我的手型和发音能有多大的改善。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对自学乐器一直抱有怀疑态度，总觉得少了老师的现场指导，很多细节是模仿不来的。这本书的卖点是“从零开始学”，所以它的语言风格必须非常亲民，不能用太多高深的音乐学术语来吓唬人。我翻阅了一些前几页的介绍，感觉作者的叙述方式很像是位耐心且经验丰富的长辈在耳提面命，语气平和，没有那种高高在上的说教感。对于“二胡演奏教程书”这个定位，我更看重的是它提供的练习曲目难度梯度是否科学。如果一开始就挑战太难的曲子，很容易打击积极性。我更希望看到那种循序渐进的、由简到繁的小练习，能让我快速获得成就感，这样才能保持长久的学习动力。书中的插图质量也是我关注的重点，清晰、准确的指位图是自学者能否快速上手的前提。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直被二胡那略带苍凉又充满生命力的音色所吸引，但苦于没有门路深入了解。这本书的名字虽然很直接地瞄准了入门和快速掌握，但它对“二胡基础训练用书”的定位，暗示了它不仅仅是一本速成指南，更是一本打地基的工具书。我非常好奇它如何处理“认识简谱”这一部分，毕竟对于很多古典乐器学习者来说，简谱有时会被视为“次要”的记谱法，但对于自学者和民族乐器而言，它无疑是最便捷的入口。如果这本书能将简谱和二胡的实际指位、运弓动作巧妙结合起来讲解，那么它就成功地架设了理论与实践之间的鸿沟。我希望能从中找到一套科学的、可量化的练习计划，而不是那种“多练多就好”的虚无缥缈的建议。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题用词很讲究，“一月通”，这无疑是一个极具吸引力的承诺，当然，我也明白这更多是一种阶段性的目标设定，而非精通。我更关注的是它作为“二胡演奏技巧”的教程部分能有多深入。我留意到它提到了“基础训练”，这通常意味着对音准控制、左右手协调性以及换把等核心技术点的覆盖。对于初学者而言，音准是最难把握的，因为二胡没有品位；因此，我非常期待书中是否有关于如何利用听觉和触觉来校准音准的独家窍门或练习方法。这本书的装帧质量看起来很耐用，符合经常翻阅和练习的需求，希望内容也能像它的外表一样坚实可靠，能真正帮助我突破从“噪音”到“乐音”的初始障碍，实现我的二胡梦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实，一看就是那种专注于内容的实用型教材。我特别欣赏它将“自学”和“零基础入门”的概念放在如此醒目的位置，这对我这种完全没有音乐基础的人来说，简直是定心丸。我之前尝试过一些网上的免费教程，零散不成体系，学了很久也摸不着头脑，很多术语看了也白看。这本书的排版看起来很清晰，从最基本的持弓、按弦的姿势都有详细的图解，这比光看文字描述有效得多。我尤其关注到它提到了“认识简谱”，这对习惯了五线谱或者完全没有乐理基础的人来说，无疑是架起了一座学习的桥梁。希望它能真正做到“一月通”，哪怕只是能拉出一首像样的曲子，对我来说也是巨大的进步了。这本书的厚度适中，不像有些教材厚得让人望而生畏，反而觉得亲切，像是可以每天坚持下去的伙伴。