老年学书画 写意花鸟画技法11:鳞介 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

曹国鑑 著

图书标签:

• 老年学书画
• 写意花鸟
• 鳞介
• 绘画技法
• 艺术
• 老年艺术
• 国画
• 花鸟画
• 绘画教程
• 技法提升

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102025704

商品编码：23152380793

包装：平装

出版时间：2002-07-01

基本信息

书名：老年学书画 写意花鸟画技法11:鳞介

定价：14.00元

作者：曹国鑑

出版社：人民美术出版社

出版日期：2002-07-01

ISBN：9787102025704

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　鳞介是花鸟画题材中的一个重要内容。这一分册讲的主要是水族中常见的鱼类和虾、蟹、蚌、螺等甲壳类动物的结构特征和画法。鱼类有鲤鱼、鳜鱼、鲫鱼、鲇鱼、鲦鱼和观赏的金鱼、热带鱼等。
　　金鱼、热带鱼色彩斑谰、游姿轻捷，也是近年鱼类画中常见的题材，这里摘其名种予以讲述。
　　本书文字详实、通俗易懂，有动态步骤插图及示范作品数十幅可供研习花鸟画者参考临摹。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《老年学书画·写意花鸟画技法11：鳞介》 内容简介： 《老年学书画·写意花鸟画技法11：鳞介》是一部专注于传统写意花鸟画中“鳞介”这一重要题材的技法专著。本书旨在为广大书画爱好者，特别是中老年书画学习者，提供一套系统、深入、易学的绘画指南，帮助他们掌握描绘鱼、虾、蟹、龟等水族生物的写意技巧，从而丰富和提升花鸟画创作的内涵与表现力。 本书共分为十章，每一章都围绕着鳞介类生物的不同种类、不同姿态、不同表现手法进行详细讲解。从基础的笔墨运用，到具体的形体刻画，再到神韵的捕捉，层层递进，力求让读者在理解和实践中，逐步领悟写意花鸟画中描绘鳞介的精髓。 第一章 笔墨基础与鳞介表现 本章重点阐述写意花鸟画中笔墨语言与鳞介形态的契合。将从基础的用笔、用墨技法出发，分析如何运用中锋、侧锋、逆锋等不同笔法来表现鳞介的体态、质感。例如，如何通过墨色的浓淡干湿来区分鱼鳞的光泽、虾壳的透明、蟹钳的坚硬；如何利用飞白、渴笔来表现水中的流动感和生物的灵动。同时，将介绍梅、兰、竹、菊等传统花鸟画中常用于烘托或衬托鳞介的元素，以及在写意画中如何巧妙地运用这些元素来营造水族生存的自然环境，为鳞介的描绘提供更广阔的空间。 第二章 鱼的写意画法：形态与神韵 鱼是鳞介类中最具代表性的题材之一。本章将深入剖析不同种类鱼的形态特征，例如鲤鱼的饱满、金鱼的婉转、鲫鱼的灵动。从头部、躯干、尾鳍、鱼鳞等各个部分的绘画要点进行讲解。重点在于如何用寥寥数笔勾勒出鱼的动态，例如游动、栖息、嬉戏等不同姿态。将通过丰富的图例，展示如何通过笔墨的聚散、浓淡变化，来表现鱼鳞的叠压之感、鱼身的起伏之势，以及鱼眼的神采。此外，还将探讨如何赋予鱼以生命力，使其在纸上“活”起来，捕捉鱼的“神”而非仅仅是“形”。 第三章 虾的写意画法：灵动与生命力 虾以其独特的身体构造和灵动的姿态，成为写意花鸟画中备受青睐的题材。本章将系统讲解虾的绘画技法，从头部、虾枪、虾须、虾腿、虾身、虾尾等关键部位的勾勒与组合进行细致分析。强调如何运用“提按顿挫”的笔法来表现虾身体的弯曲与伸展，如何用细劲的线条描绘虾须的飘逸，以及如何用墨色晕染来表现虾壳的半透明质感。将重点展示如何通过点睛、用墨的虚实结合，来捕捉虾的鲜活生命力，让画面充满动感与趣味。 第四章 蟹的写意画法：刚劲与质感 蟹以其坚硬的外壳、八足与双螯，展现出一种独特的力量感与生命力。本章将专注于蟹的写意画法。首先，将分析蟹的身体结构，特别是如何用简洁的笔墨勾勒出蟹的八个足和两个威武的蟹螯。重点讲解如何运用皴擦、点染等技法来表现蟹壳的质感，例如粗糙、坚硬、带有斑纹等。将通过实例展示如何通过墨色的变化来区分蟹身的明暗，以及如何用笔墨的力度感来表现蟹的行动方式，例如横行、潜伏等。 第五章 龟与鳖的写意画法：稳重与坚韧 龟与鳖作为水族中的另类，以其稳重、坚韧的形象，为花鸟画增添了一份独特的意境。本章将讲解龟与鳖的写意画法。重点在于如何用厚重、沉稳的笔墨来表现龟壳的坚硬与纹理，如何描绘龟的头部、四肢和尾巴，以及如何捕捉其缓慢而坚定的神态。将探讨如何通过墨色的变化来表现龟的皮肤质感，例如粗糙、褶皱等。同时，将分析如何在画面中恰当的位置布局龟与鳖，使其与周围环境融为一体，营造出一种安详、宁静的意境。 第六章 鳞介群体的组合与布局 本章将重心放在鳞介类生物在画面中的群体组合与巧妙布局。将分析如何将不同种类、不同姿态的鱼、虾、蟹、龟等生物有机地组织在一起，形成生动有趣的画面。例如，如何描绘鱼群的游弋、虾蟹的嬉戏、龟的悠然。将探讨画面构图的原则，例如疏密关系、虚实对比、主次分明等，如何在有限的画面空间内，创造出无限的意境。将通过大量的范例，展示如何通过色彩的搭配、笔墨的韵律，使画面整体和谐统一，富有视觉冲击力。 第七章 水的描绘与意境营造 水是鳞介生存的环境，对鳞介的描绘至关重要。本章将深入讲解如何在写意花鸟画中描绘水。从水的形态，如静水、流水、波纹、涟漪等，到如何运用笔墨来表现水的透明感、流动感和质感。将探讨如何通过留白、墨色晕染、线条勾勒等多种技法，来表现水波荡漾、水流湍急、水底朦胧等不同效果。同时，将结合鳞介的描绘，讲解如何通过水的表现来衬托鳞介的动态与神韵，从而营造出画面的整体意境，例如宁静的池塘、活泼的溪流、深邃的湖泊等。 第八章 墨色变化与质感表现 墨色是中国写意画的灵魂。本章将重点研究墨色在鳞介画中的运用，以及如何通过墨色变化来表现鳞介的质感。将详细讲解淡墨、浓墨、焦墨、宿墨在描绘不同鳞介时的作用。例如，用淡墨表现虾的透明感，用浓墨表现蟹的坚硬，用焦墨表现鱼鳞的硬朗。将探讨如何利用墨色的干湿、浓淡、枯湿来表现鳞介表面的光泽、纹理、毛发等细节。通过示范，让读者掌握如何运用丰富的墨色变化，为鳞介赋予更强的立体感和真实感。 第九章 色彩的运用与点缀 虽然写意花鸟画以水墨为主，但恰当的色彩运用能够极大地增强画面的表现力。本章将讲解如何在鳞介画中运用色彩。将介绍常用的花鸟画设色技法，例如“三矾九染”、“墨分五色”等。重点讲解如何运用淡淡的色彩来提亮鱼的鳞片、虾的身体，如何用浓重的色彩来突出蟹的颜色，以及如何用色彩来表现水族栖息环境中的植物和景物。同时，将强调色彩的“写意”性，即不求形似，但求神似，以达到烘托主题、增强意境的目的。 第十章 范例解析与创作实践 在前面章节的技法讲解之后，本章将通过一系列精心挑选的写意鳞介画范例，进行深入的解析。这些范例将涵盖不同作者、不同风格的鳞介画作品，从构图、笔墨、色彩、意境等多个角度进行剖析，帮助读者理解技法的实际运用。此外，本章还将提供一些创作练习的指导，鼓励读者结合所学技法，进行自主创作，并将创作中遇到的问题进行梳理和解答，进一步巩固所学内容，提升创作能力。 本书的编撰，特别注重理论与实践相结合，力求通俗易懂，兼具艺术性和指导性。书中配有大量的写意花鸟画图例和步骤分解图，便于读者学习和临摹。希望通过本书的引导，让更多热爱书画的同仁，尤其是老年书画爱好者，能够掌握写意花鸟画中描绘鳞介的技巧，创作出更具生命力和艺术感染力的作品，在书画艺术的海洋中，享受到创作的乐趣与成就感。

评分☆☆☆☆☆

捧读《老年学书画：写意花鸟画技法11：鳞介》，我感受到的是一种对细节的极致追求，以及对生命形态的深刻理解。写意花鸟画，在我看来，是一种高度概括和提炼的艺术，但这种概括和提炼，绝不是对形体的忽略，而是要在捕捉到其神韵的同时，也能恰当地表现出其形体特征。我特别希望能在这本书中，学习到作者是如何将鳞介生物的“形”与“神”巧妙地结合起来。比如，如何在画鱼的时候，既能表现出它在水中游动的灵动，又能恰当地勾勒出鱼鳞的纹理和光泽；如何画虾的时候，既能体现出它的迅捷，又能表现出它身体的层次感；如何画蟹的时候，既能展现出它的威猛，又能表现出它外壳的坚硬。我期待书中能有详细的解析，关于如何运用点、线、面的结合，来塑造鳞介的立体感，如何通过墨色的浓淡变化，来表现水体的环境和光影。这本书对我来说，是一次关于如何将观察力转化为绘画语言的实践指南，我渴望从中汲取营养，提升自己的造型能力和笔墨表现力。

评分☆☆☆☆☆

读了《老年学书画：写意花鸟画技法11：鳞介》之后，我深刻体会到了中国写意花鸟画的博大精深，尤其是在表现这类题材时所蕴含的哲学思考。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在传达一种艺术的理念。我一直认为，画鱼不仅是画它的形，更是要画出它的“灵动”，画出它在水中畅游的自由自在，那种无拘无束的生命状态。我希望这本书能够教我如何运用流畅而富有弹性的线条，去勾勒出鱼儿身体的曲线，如何在墨色上做到既有水的透明感，又能表现出鱼鳞的层次和光泽。对于虾蟹这类生物，我更是觉得难度不小，它们有着更为复杂的结构和不同的质感。我期待书中能有关于如何处理虾的关节，如何表现蟹的钳子和腿部力量感的讲解。同时，我也希望作者能分享如何运用一些特殊的笔法，比如飞白、积墨、破墨等，来表现鳞介的生命活力，以及它们所处的环境，比如水草的摇曳，水底的石块等等。这本书对我而言，是一种艺术的启迪，让我开始重新审视这些常见的生物，并思考如何将它们的情感和生命力通过笔墨传递给观者。

评分☆☆☆☆☆

拿到《老年学书画：写意花鸟画技法11：鳞介》这本书，我怀着一种想要突破瓶颈的心情。我一直觉得，写意花鸟画中，表现水中的生灵，尤其是鳞介类，是一项颇具挑战的任务。它们在水中的姿态千变万化，身体的质感也各不相同。我希望这本书能够为我提供一些新的思路和技法，帮助我更好地表现这些题材。我期待书中能有关于如何通过笔触的粗细、长短、曲直，来表现不同鳞介的形态和动态。例如，如何用飞白来表现鱼鳞的质感，如何用顿挫的笔触来刻画蟹的硬壳，如何用流畅的线条描绘虾的游动。我也希望书中能有关于色彩运用方面的指导，如何在写意画中恰当地使用颜色，来表现鳞介的色彩斑斓，以及水底的色彩变化。更重要的是，我希望这本书能教会我如何去“写”出这些生物的“神”，如何通过简练的笔墨，传达出它们的生命力和情感。这本书对我而言，是一次关于如何打开写意鳞介画新篇章的探索。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《老年学书画：写意花鸟画技法11：鳞介》，我首先被书中精美的范例所吸引。我一直认为，学习绘画，尤其是写意画，最直接有效的方式就是通过观摩名家作品。这本书中的范例，不仅展现了作者深厚的笔墨功底，更蕴含着丰富的创作理念。我希望能在这本书中，学习到作者是如何从这些精美的范例中，提炼出创作的要点。例如，如何通过对鱼的观察，理解其身体的结构和游动的方式，并将其转化为笔下的线条；如何通过对虾的描绘，体会其身体的弯曲和触须的动态，并用墨色进行表现；如何通过对蟹的刻画，捕捉其横行的姿态和坚硬的外壳，并用笔墨进行塑造。我期待书中能有对这些范例的详细解析，解释作者是如何构图，如何用笔，如何用墨，以及在创作过程中所遇到的挑战和解决方法。这本书对我来说，是一次关于如何从优秀的范例中学习，并将其转化为自身绘画实践的宝贵机会。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《老年学书画：写意花鸟画技法11：鳞介》是一本关于“意境”营造的书。我一直觉得，写意花鸟画最大的魅力在于它留给观者想象的空间，在于它能触动人心灵深处的情感。对于鳞介题材，我之前尝试过几次，总感觉画出来的鱼虾蟹，要么显得呆板，要么过于写实，失去了写意的那份韵味。我希望能在这本书中，学习到如何将“意”融入“形”中。比如，如何通过一两笔简练的线条，勾勒出一尾游鱼的动态，而无需事无巨细地描绘每一片鳞。如何运用墨色的变化，表现出水波的荡漾，以及阳光穿透水面的斑驳光影。我期待书中能有详细的讲解，关于如何利用留白来表现水的流动感，如何用湿润的笔墨来营造出水底世界的朦胧美。我也希望能够学到如何捕捉虾蟹在不同状态下的神情，比如虾的警觉，蟹的威严，以及龟的悠然。这本书的出现，让我看到了将这些水生生物的生命之美，用一种更具诗意和禅意的方式呈现在画面上的可能性。

评分☆☆☆☆☆

对于《老年学书画：写意花鸟画技法11：鳞介》这本书，我抱持着一种希望能够学习到“意境”营造的期待。写意花鸟画，讲究的是“意在笔先，形随心生”，而将鳞介这类生物融入画面，既要表现其形，更要传达出其所处的环境所带来的意境。我希望这本书能教我如何运用笔墨，来营造出水底世界的宁静、幽深，或是活泼、灵动。例如，如何用淡墨渲染出水波的荡漾，如何用留白来表现水的清澈，如何用点染来勾勒出水草的摇曳。同时，我也希望学到如何将鳞介生物巧妙地融入这些环境中，让它们成为画面不可分割的一部分，而非孤立的存在。我期待书中能有关于如何构图的讲解，如何安排鱼、虾、蟹、龟的位置，以及如何通过笔墨的变化，来烘托出画面的氛围和情感。这本书对我来说，不仅仅是一本技法书，更是一次关于如何用写意笔墨，去描绘水中生灵，并营造出诗意画境的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到《老年学书画：写意花鸟画技法11：鳞介》这本书，我的第一反应是想要提升自己在“用笔”和“用墨”上的功力。写意画的精髓，很大程度上体现在笔墨的运用上，而鳞介的质感和形态，对于笔墨的要求尤为考验功力。我希望能在这本书中，看到作者是如何运用各种笔法，来表现鱼鳞的锐利或圆润，虾的纤细或有力，蟹的粗糙或光滑。我想深入了解，不同的笔触，比如中锋、侧锋、顺锋、逆锋，是如何在表现鳞介时产生不同的效果。同时，我也期待书中能有关于“用墨”的细致讲解，如何运用干墨、湿墨、浓墨、淡墨，来表现出水中的层次感，以及鳞介身体的光泽和立体感。我希望书中能有案例分析，展示作者是如何通过笔墨的变化，来塑造出栩栩如生的鳞介形象，并且能够触及到如何利用墨色的浓淡来表现水底环境的深邃或浅淡。这本书对我来说，是一次关于笔墨语言的探索，我渴望从中汲取经验，让我的写意鳞介画更具表现力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《老年学书画：写意花鸟画技法11：鳞介》对我来说，更像是一次关于“观察”与“提炼”的艺术之旅。我总觉得，画好鳞介，最关键的在于能够抓住它们最具有代表性的特征，然后用最简练的笔墨将其表现出来。我希望这本书能够教我如何去深入观察，比如一条鱼的游姿，它的身体比例，它的鳍的摆动；一只虾的触须，它的身体的弯曲；一只蟹的腿，它的钳子的张合。然后，我希望学到如何将这些观察到的细节，通过写意的手法进行提炼和概括，用最少的笔触，去传达最生动的神韵。我期待书中能有关于如何选择合适的笔墨媒介，如何运用不同形态的笔触，来捕捉不同鳞介生物的动态和特征。例如，如何用粗犷的笔触表现蟹的坚硬外壳，如何用细腻的笔触描绘虾的触须，又如何用流畅的线条勾勒出鱼儿在水中游弋的身姿。这本书对我而言，是一次关于如何从自然中学习，并将自然之美转化为艺术语言的实践教程。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《老年学书画：写意花鸟画技法11：鳞介》后，我带着一种想要提升自己观察力的目的去翻阅。虽然我还没有真正动手去临摹，但仅从书中展示的技法描述和范例来看，我能感受到作者在捕捉鳞介生物的动态和形态上，有着非常独到的见解。我一直觉得，写意花鸟的精髓在于“写”，写的是它的神韵，它的精神，而不仅仅是形似。对于鳞介这类生物，它们在水中游弋的姿态，身体的起伏，以及它们与水的互动，都蕴含着丰富的表现力。我希望这本书能教我如何去观察这些细节，比如鱼儿摆尾瞬间的优雅，虾须的轻柔拂动，螃蟹爬行的那种坚韧的力度，甚至是龟在水中缓缓前行的沉静。我想知道，作者是如何用最简洁的笔墨，去传达这些生动的“动”与“静”。我期待的内容是，如何运用笔触的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，来表现出鳞介身体的不同材质，是光滑的鳞片，还是柔软的触须，亦或是坚硬的外壳。我也希望能看到一些关于如何构图的建议，将这些鳞介生物巧妙地融入画面，与水、与植物，形成一个和谐而富有生机的整体。这本书对我来说，不仅是一本技法书，更像是一个开启我对水下世界观察与描绘的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《老年学书画：写意花鸟画技法11：鳞介》，我内心是充满期待的。一直以来，我都在书画这条道路上摸索，尤其对写意花鸟情有独钟。市面上关于写意花鸟的书籍确实不少，但大多侧重于翎毛、走兽，对于“鳞介”这一题材的深入讲解则相对稀少。因此，当这本专注于鳞介的画册映入眼帘时，我感觉像是找到了失落的拼图。我希望能在这本书中，学习到如何将水中的生灵，如鱼、虾、蟹、龟等，用写意的手法表现出其神韵与生命力。我知道写意讲究的是形神兼备，而非简单刻画，所以，我非常期待作者能够分享其独特的笔墨技巧，是如何在寥寥数笔之间，勾勒出鱼鳞的晶莹剔透，虾的灵动游曳，蟹的横行霸道，以及龟的沉稳内敛。我希望书中能有详尽的步骤图，或者作者的写生作品赏析，让我能够从视觉上直观地感受到创作的过程和精髓。同时，我也希望这本书能够触及如何运用墨色和色彩来表现鳞介的质感和光泽，比如如何用淡墨晕染出水底的朦胧感，又如何用重墨点出蟹的坚硬外壳，亦或是如何用青绿色描绘出鱼鳞的斑斓。这本书的出现，无疑为我打开了一个新的视野，我迫不及待地想深入其中，探索鳞介写意的无限可能。