黃賓虹冊頁全集(2山水仿古畫稿捲) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃賓虹冊頁全集編委會... 編

圖書標籤:

• 黃賓虹
• 山水畫
• 中國畫
• 繪畫
• 藝術
• 古畫
• 臨摹
• 畫稿
• 冊頁
• 水墨畫

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 浙江人美

ISBN：9787534058264

商品編碼：23479860534

開本：12

齣版時間：2017-06-01

基本信息

• 商品名稱：黃賓虹冊頁全集(2山水仿古畫稿捲)
• 作者：編者:黃賓虹冊頁全集編委會
• 定價：230
• 齣版社：浙江人美
• ISBN號：9787534058264

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-06-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：279

內容提要

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作者簡介

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目錄

正文

《黃賓虹冊頁全集》（二）山水仿古畫稿捲，是一部梳理、呈現中國近現代繪畫巨匠黃賓虹先生藝術生涯中極為重要、也最能體現其深厚功力與不懈探索的畫稿集。此捲聚焦於黃賓虹晚年傾注心血的山水仿古創作，精選瞭他各個時期對古代名跡的臨摹、變格以及從中汲取的養分，進而轉化為自身獨特麵貌的珍貴畫稿。 黃賓虹（1865-1955），名質，字樸存，號賓虹、虹廬、古 the、無盡意。浙江淳安人。二十世紀中國畫壇上承傳統、開創革新的集大成者。其藝術生涯曆經七十餘載，少年即顯露纔華，中年移居上海，成為海上畫派的重要人物，後期寓居北平（今北京）及杭州，窮盡一生研習古法，汲取曆代名傢之長，尤對山水畫的筆墨、色彩、意境有著獨到而深刻的理解。他一生強調“五筆七墨”的理論，主張“墨分五彩”，追求畫麵的渾厚、華滋與蒼潤。 “仿古”二字，對於理解黃賓虹的藝術創作至關重要。在黃賓虹看來，“仿古”並非簡單的照搬或復製，而是通過對古人畫作的深入研究，理解其精神內核、筆墨規律與造型法則，然後將其內化為自身藝術語言的一部分。這種“仿古”是“齣古”的基礎，是“自傢麵目”的源泉。他曾說：“古人畫山水，有規矩，有變化。規矩所以傳其法，變化所以顯其神。吾輩學畫，當以規矩入，以變化齣。” 本冊頁中的畫稿，正是黃賓虹踐行這一理念的生動例證。 本捲所收錄的山水仿古畫稿，涵蓋瞭黃賓虹在不同時期、針對不同古代名傢的臨摹與變格。這些畫稿，大多是畫傢在創作過程中留下的手稿，或是他對特定作品的精細揣摩，亦或是為瞭檢驗自身筆墨功力而進行的專項練習。它們不像最終的成品畫那樣經過精心構思與細緻描繪，卻往往更具案頭的親切感，更能直接地反映齣畫傢下筆時的思緒、對物象的觀察，以及筆墨的運用走嚮。 在這些畫稿中，我們可以看到黃賓虹對董源、巨然、範寬、關仝、李郭、趙孟頫、黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮等元四傢、明清山水大傢的作品進行的研究。他不僅僅是臨摹，更是帶著自己對自然山水的深刻體悟，對筆墨錶現力的極緻追求，來解讀這些古代名跡。例如，他對董源的“披麻皴”，並非僅是模仿其形，而是探索其用筆的粗細、疾徐、乾濕，以及如何通過皴法的變化來錶現山石的肌理與體積感。他對巨然的“棋子皴”、“點苔”，也從其嚴謹的構圖與微妙的墨色變化中尋求啓發，如何將這些元素融入自己的筆墨體係。 本捲的畫稿，最直觀地展現瞭黃賓虹對“筆”與“墨”的精妙把握。在仿古的過程中，他反復斟酌下筆的力度、角度、速度，以及墨的濃淡、乾濕、枯潤。每一筆的起承轉閤，每一墨的暈染提按，都蘊含著畫傢對自然形態的敏銳捕捉和對筆墨錶現力的深刻理解。例如，一些畫稿中可能僅勾勒齣山巒的輪廓，但寥寥數筆，便已勾勒齣山勢的起伏與走勢；而另一些則可能在同一筆觸中，同時體現齣乾與濕、濃與淡的微妙變化，展現齣“墨分五彩”的豐富層次。 尤其值得關注的是，本捲中的“仿古畫稿”並非一成不變的復刻，而是體現瞭黃賓虹“以古為新”的創作思路。他常常在臨摹古人作品的基礎上，加入自己的筆墨特點與造景構思，形成既有淵源又具麵貌的獨特作品。一些畫稿可能隻是對古人某一部分構圖或筆法的提煉，而另一些則可能是在藉鑒古人精神後，重新構築的全新山水意境。這正是他藝術生命力的體現——他不是被傳統束縛的匠人，而是能從傳統中汲取營養，並將其轉化為自身生命體驗的偉大藝術傢。 通過這些山水仿古畫稿，我們可以清晰地看到黃賓虹藝術道路的軌跡。他不是一蹴而就地形成自己的風格，而是通過不懈的研習、反復的實踐，在與古人的對話中，不斷完善和提升自己的筆墨技法與藝術思想。這些畫稿，如同他藝術創作的“實驗室”，記錄瞭他每一次的嘗試、每一次的突破。它們展現瞭畫傢在追求筆墨精神、色彩錶現、意境營造等方麵的艱辛探索，也讓我們窺見瞭這位藝術大師內心深處對山水畫藝術的癡迷與熱愛。 此外，本捲的畫稿對於研究黃賓虹的創作過程、筆墨演變以及他如何消化和轉化古人藝術提供瞭寶貴的資料。不同時期、不同主題的畫稿，能夠幫助我們更全麵地理解他藝術創作的邏輯，以及他如何將理論付諸實踐。例如，一些畫稿可能預示著他後期“黑賓虹”風格的形成，或者展示瞭他對色彩的早期探索。 總而言之，《黃賓虹冊頁全集》（二）山水仿古畫稿捲，是一部極具學術價值與藝術欣賞價值的文獻。它不僅僅是一部畫冊，更是黃賓虹先生藝術人生中，對中國山水畫傳統進行深入挖掘、創新發展的生動寫照。通過這些珍貴的畫稿，我們得以走近這位藝術巨匠的心靈，感受他嚴謹的治學態度，體會他深厚的筆墨功底，領略他“集傳統之大成，開自傢麵目”的藝術成就。這些畫稿，對於當代學習中國畫的學人，乃至所有熱愛中國傳統藝術的觀眾，都將是一次難得的學習與啓迪。它們提醒著我們，真正的藝術創新，離不開對傳統的深刻理解與不懈的實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本《山水仿古畫稿捲》簡直就是一本視覺的盛宴，讓人沉醉其中，久久不能自拔。作為一名對中國傳統繪畫頗有研究的愛好者，我一直在尋找能夠真正觸及大師內心世界的作品。而這冊畫稿，恰恰滿足瞭我的期待。它不僅僅是簡單的圖像堆砌，而是蘊含著黃賓虹先生對於山水精神的深刻理解與感悟。每一幅畫稿，都仿佛是他對大自然的細緻觀察與心靈體悟的凝結。我尤其欣賞他處理山石的筆觸，那種厚重而不失靈動的綫條，以及變化無窮的墨色運用，都展現瞭他爐火純青的技藝。更讓我驚喜的是，他“仿古”的方式並非生搬硬套，而是將古人的精髓融入自己的理解，賦予作品新的生命力。這就像是一場跨越時空的對話，我們通過他的畫筆，與古代的藝術大師們進行著思想的交流。這本畫稿讓我看到瞭黃賓虹先生在藝術道路上的不斷求索，以及他對中國傳統山水畫的深厚感情。對於任何熱愛中國藝術，尤其是對山水畫感興趣的讀者來說，這絕對是一本值得反復品讀，細細體味的珍貴之作。它不僅能提升我們的審美情趣，更能啓迪我們對藝術的更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

這套《黃賓虹冊頁全集》著實讓人眼前一亮，特彆是這冊《山水仿古畫稿捲》。我一直對黃賓虹先生的山水畫情有獨鍾，他那種“墨分五色”的獨特功力，以及在傳統筆墨中融入的現代精神，都深深地吸引著我。翻開這冊畫稿，就如同走進瞭一個濃縮的藝術殿堂。每一頁都充滿瞭匠心獨運的筆墨痕跡，雖然是“仿古”，但絕非簡單的復製，而是黃賓虹先生在對古代名傢山水深入研究後的再創造。他筆下的山石，或雄渾厚重，或靈動秀逸，綫條的運用變化萬韆，墨色的濃淡乾濕層次分明，仿佛能觸碰到山巒的肌理，感受到江河的脈動。尤其是那些對古代畫作的藉鑒與化用，我能看到他在學習古人的基礎上，如何注入自己的情感與思考，最終形成獨樹一幟的風格。這冊畫稿不僅僅是技法的展示，更是一次對中國山水畫精神的深刻探索。對於想要瞭解黃賓虹先生藝術發展脈絡，尤其是他如何從臨摹古人走嚮自成一傢的讀者來說，這無疑是一本不可多得的寶藏。它提供瞭一個絕佳的視角，去品味一位偉大藝術傢是如何在繼承與創新之間找到平衡，並將中國山水畫的傳統推嚮新的高度的。

評分☆☆☆☆☆

每當我翻閱這本《山水仿古畫稿捲》，總會有一種被深深吸引的感覺。黃賓虹先生的山水畫，以其深邃的墨韻和磅礴的氣勢聞名於世，而這冊畫稿，則更像是他內心深處藝術探索的另一種呈現。我常常被他筆下山石的肌理所震撼，那種蒼勁有力、層層疊疊的筆觸，仿佛凝固瞭歲月的痕跡，訴說著大自然的古老與厚重。尤其是在“仿古”的作品中，我看到瞭黃賓虹先生對於曆代山水名傢筆墨的精妙解讀與創新。他並沒有簡單地復製前人的筆法，而是深入理解其精神內核，然後將其融入自己的藝術追求，最終形成瞭具有他個人鮮明特色的畫作。這種“為我所用”的學習態度，對於任何一位渴望在藝術領域有所建樹的人來說，都是一種極大的啓發。他筆下的山水，不僅僅是對自然景物的描繪，更是他對人生、對哲學、對傳統文化深刻理解的體現。這冊畫稿，為我們提供瞭一個絕佳的視角，去感受黃賓虹先生是如何在汲取傳統養分的同時，不斷突破自我，最終成為一代藝術宗師的。它是一本值得反復品味，從中汲取靈感和力量的書。

評分☆☆☆☆☆

這套《黃賓虹冊頁全集》，尤其是這本《山水仿古畫稿捲》，就像是一個潘多拉的盒子，每一次打開，都能發現新的驚喜。作為一名長久以來沉迷於中國傳統繪畫的愛好者，我一直在尋找能夠真正觸及到藝術傢創作源頭和心路曆程的作品。這冊畫稿，無疑提供瞭這樣一種可能性。我看到瞭黃賓虹先生對曆代名傢山水的深入研究，他對古人筆墨精髓的提煉與化用，其過程之細緻、理解之深刻，令人嘆服。他的筆墨，尤其是對山石的處理，那種蒼勁、厚重、又充滿生命力的綫條，仿佛能直接與大地對話。墨法的運用更是達到瞭登峰造極的境界，“墨分五色”的真諦，在這冊畫稿中得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其喜歡他一些看似隨意卻又蘊含深意的筆觸，它們不是為瞭技法而技法，而是服務於畫麵的整體意境，服務於他想要錶達的情感。這冊畫稿，不僅僅是展示瞭黃賓虹先生高超的繪畫技巧，更重要的是，它展現瞭一位偉大藝術傢是如何在尊重傳統、學習傳統的基礎上，不斷創新，最終形成自己獨特藝術風格的曆程。對於任何想要深入瞭解中國山水畫精髓，以及黃賓虹先生藝術創作奧秘的讀者來說，這本畫稿都是一本不可多得的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

這冊《黃賓虹冊頁全集(2山水仿古畫稿捲)》給我帶來的驚喜是巨大的，它就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往黃賓虹藝術世界更深處的大門。我一直覺得，一個藝術傢真正成熟的作品，往往蘊含著他學習、思考、以及最終形成自己獨特風格的軌跡。而這冊畫稿，正是展現瞭黃賓虹先生在藝術道路上，尤其是他對山水畫的探索過程中，那些至關重要的“模仿”與“化用”的階段。我驚嘆於他筆下的綫條，那種遒勁而又富有彈性的力量，仿佛能勾勒齣山巒的骨骼，勾勒齣流水的情緒。而墨色的變化更是齣神入化，濃、淡、乾、濕，在他手中信手拈來，卻又能營造齣豐富的空間感和立體感。特彆是那些“仿古”的作品，我能清晰地看到他對於不同時代、不同風格的山水畫傢的藉鑒，但他又並非僅僅是模仿，而是將其內化為自己的語言，最終形成獨屬於黃賓虹的山水麵貌。這是一種非常高明的藝術學習方式，也讓我們這些後輩得以窺見大師是如何在傳承中尋求創新，如何在繼承傳統的基礎上，走齣一條全新的藝術道路。這冊畫稿不僅僅是技法的展示，更是一部關於藝術傳承與創新的生動教材。