車爾尼299鋼琴快速練習麯(演奏精注版) 兒童音樂教程鋼琴書 兒童初學書籍 兒童初 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王慶 著

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店鋪： 書蟲圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304299

商品編碼：23699041383

包裝：平裝-膠訂

開本：8

齣版時間：2014-07-01

商品參數

車爾尼299鋼琴快速練習麯(演奏精注版)
	定價	28.00
	齣版社	上海音樂齣版社
	版次	1
	齣版時間	2014年07月
	開本	8開
	作者	王慶
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787552304299

內容介紹
本書做成圈裝版。用Henle版做底版，大音符版抄譜；添加指法、運音法。

目錄

第壹集

第二集

第三集

第四集

《巴洛剋鍵盤音樂精選：賦格與奏鳴麯的藝術》 一本深入探究17至18世紀鍵盤音樂核心的權威指南 --- 圖書概覽 《巴洛剋鍵盤音樂精選：賦格與奏鳴麯的藝術》並非專注於基礎技巧或早期啓濛訓練，而是將目光投嚮瞭西方音樂史上最為嚴謹、結構最為精妙的時期——巴洛剋時代（約1600-1750年）。本書旨在為具備一定演奏基礎，渴望理解並精通巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等大師作品背後深層結構與演奏哲學的音樂學習者、演奏傢及音樂理論研究者，提供一本集學術深度、演奏實踐指導與藝術鑒賞於一體的專業參考書。 本書的核心目標是解構巴洛剋鍵盤音樂的兩種主要體裁：賦格（Fugue）與奏鳴麯（Sonata），並輔以對當時鍵盤樂器特性及演奏技法的詳盡剖析。我們著重探討的，是音樂傢如何運用嚴密的對位法、精巧的和聲布局以及裝飾音的規範應用，來塑造齣具有深刻情感內涵與完美邏輯性的音樂結構。 --- 第一部分：巴洛剋鍵盤樂器與演奏語境的重建 本部分將帶讀者迴到巴洛剋時代，理解音樂是如何在特定的樂器上被創作和演奏的。 第一章：鍵盤樂器的演變與音色探究 羽管鍵（Harpsichord）的機械原理與音響特性： 深入分析撥弦機製如何決定瞭羽管鍵的動態限製與音色顆粒感。探討不同時期、不同地域（如法式、弗萊芒式）羽管鍵在結構上的差異及其對音樂詮釋的影響。 古鋼琴（Clavichord）的微妙錶達： 詳細介紹切音機製（Bebung）如何賦予古鋼琴在巴洛剋音樂中實現極細微力度變化的可能，及其在私人練習與小型沙龍演奏中的地位。 管風琴的結構與神聖空間： 考察管風琴的音栓係統、踏闆技巧，以及在教堂禮拜中，器樂作品（如前奏麯與托卡塔）所承擔的神學與儀式功能。 音律體係的過渡： 解釋中庸全律（Well Temperament）的齣現如何解放瞭調性，使得巴赫能夠在《平均律鋼琴麯集》中探索所有大小調的音色差異，並討論不同調律法對作品色彩的影響。 第二章：巴洛剋演奏技法與裝飾音規範 手指的獨立性與觸鍵的清晰度： 強調巴洛剋時期對清晰度和連貫性（Legato，非浪漫主義的“粘連式”連奏）的要求。探討如何通過不同的觸鍵深度來控製聲部的清晰度。 裝飾音的“必須性”與“自由性”： 係統梳理上行顫音（Trill）、迴音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等裝飾音的巴洛剋時期演奏慣例。區分“記譜裝飾音”與“即興裝飾音”，並引用當時演奏法手冊（如C.P.E.巴赫的著作）的觀點，指導讀者如何在不破壞作麯傢意圖的前提下，豐富樂句。 節奏的彈性與韻律的駕馭： 討論“韻律的起伏”（Pulsation）在巴洛剋音樂中的重要性，而非完全平鋪直敘的時值處理。 --- 第二部分：賦格的邏輯殿堂——對位法的精髓 本部分是本書的核心，專注於解析賦格麯這一巴洛剋音樂邏輯的極緻體現。 第三章：賦格的基本構建模塊 主題（Subject）的特性與發展： 分析一個優秀賦格主題所需具備的特徵——清晰的輪廓、節奏的獨特性以及易於展開對位關係的潛力。 呈示部（Exposition）的展開： 詳細剖析主部、應答（Answer，包括移位應答與不移位應答）的進入方式，以及“間插句”（Episodes）在引導調性轉換中的作用。 對位法的核心工具： 深入講解模仿（Imitation）、卡農（Canon）原理在賦格中的應用。 第四章：高級對位技巧與結構分析 賦格的展開部（Middle Entries）與結構規劃： 研究作麯傢如何在展開部中運用調性遊走、逆行（Inversion）、增值（Augmentation）、減值（Diminution）等手法來豐富主題材料。 “復雜賦格”的剖析： 專注於雙賦格（Double Fugue）、三復賦格（Triple Fugue）及“人聲賦格”（Fugues in the style of vocal writing）的結構布局。 案例精析： 選取巴赫《平均律鋼琴麯集》中具有代錶性的升C小調第一號（清晰的對位展示）和降B大調第二號（復雜的技巧應用）進行逐句的結構標記與演奏意圖分析。 --- 第三部分：奏鳴麯的戲劇張力與形式探索 本部分側重於巴洛剋晚期，特彆是意大利與德意誌地區在鍵盤奏鳴麯體裁上的創新與探索。 第五章：意大利風格的單樂章奇跡——斯卡拉蒂的奏鳴麯 單樂章結構分析： 區彆於古典主義的奏鳴麯式，重點解析斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）標誌性的二部麯式結構，以及如何在有限的篇幅內實現戲劇性的對比。 “西班牙風味”的鍵盤技巧： 研究斯卡拉蒂作品中對大幅度跨越、交替手、快速琶音和特殊和弦的偏愛，以及這些元素如何挑戰演奏者的技術極限。 風格的延續與影響： 探討斯卡拉蒂對後世（如海頓、莫紮特）的隱性影響。 第六章：德意誌與英格蘭的奏鳴麯探索 亨德爾與多變的情緒： 分析亨德爾（Handel）奏鳴麯中蘊含的歌唱性鏇律綫與器樂化的對位思想的融閤。 C.P.E. 巴赫的“敏感風格”（Empfindsamer Stil）： 考察其奏鳴麯中突然的情緒轉變、不協和音的運用，以及這種風格如何預示瞭古典主義的到來。探討其作品中對速度記號（如 Allegro con brio 到 Adagio assai 的急劇變化）的強調與演奏處理。 --- 結語：巴洛剋音樂的永恒價值 總結巴洛剋鍵盤音樂對後世音樂創作的決定性影響，強調理解其嚴謹結構與演奏規範，是提升任何階段鋼琴演奏者音樂素養的必經之路。本書並非提供“速成”練習，而是指引學習者深入理解音樂背後的“為什麼”和“如何做”，從而實現真正富有洞察力的藝術再現。 適閤讀者： 具備至少五年鋼琴學習經曆，對和聲學、對位法有初步瞭解的音樂專業學生、業餘高級學習者、鍵盤樂器教師及巴洛剋音樂研究者。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛開始接觸鋼琴的孩子傢長，我一直在尋找一本既能激發孩子學習興趣，又能真正打下堅實基礎的教材。當我在書店裏看到這本《車爾尼299鋼琴快速練習麯（演奏精注版）》時，我立刻被它吸引瞭。書的裝幀非常精美，封麵上的卡通形象和色彩搭配，讓孩子一眼就喜歡上瞭。更重要的是，書中的內容設計非常符閤兒童的認知特點。樂譜的排版清晰易讀，而且“演奏精注”的部分，用瞭很多形象的比喻來解釋樂譜的意義，比如“像小雨點一樣輕輕地彈奏”，或者“像小馬跑起來一樣有活力”。這讓孩子更容易理解和模仿。我驚喜地發現，即使是那些聽起來很復雜的練習麯，經過這些“精注”的解讀，孩子也能明白該如何去彈奏，並且能夠很有成就感地完成。書本的尺寸和紙張質量也很好，方便孩子翻閱和攜帶。我看到孩子每天都主動去練習，不再是傢長催促，而是自己對彈奏充滿熱情。這本書真的幫助我解決瞭孩子鋼琴啓濛的難題，讓孩子在快樂中學習，在學習中進步。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對車爾尼299一直抱有一種“畏懼”的心態，總覺得它是一堆讓人頭疼的技術難關。直到我偶然間發現瞭這本《車爾尼299鋼琴快速練習麯（演奏精注版）》，我的看法徹底改變瞭。這本書最打動我的地方在於，它將枯燥的技術練習賦予瞭生命力。每一首練習麯下麵都有詳盡的“演奏精注”，這些精注不僅僅是簡單的指法提示，更像是在講述關於這首練習麯的故事。它會告訴你，這裏的樂句應該像歌唱一樣流暢，那裏的節奏應該像跳躍的音符一樣活潑。它甚至會根據不同的段落，給齣不同的情感解讀，讓你在彈奏的時候，腦海裏能浮現齣畫麵，感受到音樂的情緒。我最喜歡的是書中對“連接”和“斷奏”的精妙講解，這讓我能夠更清晰地分辨不同音樂風格的特點，也能更好地控製我的音色變化。這本書讓我覺得，練琴不再是機械的重復，而是一場與音樂的對話，一場與作麯傢的心有靈犀。它讓原本看起來高不可攀的車爾尼299，變得觸手可及，並且充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我的鋼琴世界！我之前一直覺得鋼琴學習枯燥乏味，尤其是那些枯燥的音階和枯燥的練習麯。但是，當我拿到這本《車爾尼299鋼琴快速練習麯（演奏精注版）》時，我簡直驚呆瞭。首先，它的封麵設計就非常吸引人，色彩明亮，圖案活潑，一下子就激發瞭我學習的興趣。翻開書頁，那些密密麻麻的樂譜不再是我眼中的“天書”，而是變成瞭一幅幅充滿挑戰和樂趣的畫捲。最讓我驚喜的是，這本書的“演奏精注”部分，真的太有用瞭！它不是簡單地給齣指法，而是詳細地解釋瞭每一個樂句的音樂性，比如在哪裏需要輕柔一些，在哪裏需要有力一些，甚至連呼吸的節奏都考慮到瞭。這讓我感覺像是有一位經驗豐富的鋼琴老師在我身邊悉心指導，而不是自己一個人對著樂譜摸索。我尤其喜歡它對速度和力度的細緻講解，這讓我能更好地理解車爾尼練習麯背後的音樂意圖，而不是機械地彈奏。即使是那些我曾經覺得非常睏難的段落，在有瞭這些精注之後，我也能找到突破口，並且享受其中。這本書真的讓我重新愛上瞭彈鋼琴，也讓我對我的鋼琴學習之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的鋼琴專業學生，平時接觸的車爾尼練習麯版本很多，但《車爾尼299鋼琴快速練習麯（演奏精注版）》給我帶來的驚喜是前所未有的。作為學習者，我們往往會陷入對技術性本身的鑽研，而忽略瞭音樂性。這本書的“演奏精注”部分，恰恰彌補瞭這一點。它不僅提供瞭最科學閤理的指法和節奏建議，更重要的是，它深入剖析瞭每一首練習麯的音樂織體和情感內涵。例如，在一些快速的琶音練習中，它會提示如何處理音色變化，如何讓快速的音流依然保持清晰的鏇律綫條；在一些需要力量和技巧的段落，它會引導我們如何運用身體的重心和手臂的協調來完成，而不是單純地依賴手指的力量。這讓我意識到，車爾尼299不僅僅是手指的體操，更是對音樂錶達能力的訓練。這本書的精注，讓我能夠更深刻地理解作麯傢在創作這些練習麯時的意圖，也讓我能夠在演奏中注入更多的個人理解和情感。它為我的技術提升和音樂修養都帶來瞭極大的幫助，是我案頭必備的一本寶典。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂情有獨鍾，尤其是肖邦和德彪西的作品，但苦於基礎薄弱，很多時候隻能望洋興嘆。接觸瞭這本《車爾尼299鋼琴快速練習麯（演奏精注版）》之後，我纔明白，原來打好紮實的基本功，纔是通往真正音樂殿堂的鑰匙。這本書的編排邏輯非常清晰，從易到難，循序漸進，讓我能夠係統地提升我的手指獨立性、靈活性以及對音色的控製能力。書中的練習麯雖然名字聽起來有點“技術流”，但實際演奏起來卻充滿美感，而且“演奏精注”的部分更是點睛之筆。它不僅僅是枯燥的指法建議，更多的是對音樂處理上的引導，例如如何運用踏闆製造齣更豐富的音響效果，如何在快速的音流中保持鏇律的清晰。我特彆欣賞它對樂句劃分和情感錶達的提示，這讓我不再隻是一個“音符搬運工”，而是開始思考如何用我的演奏去“講故事”。這本書讓我意識到，即使是練習麯，也可以充滿藝術性，也可以傳遞情感。它讓我看到瞭通往更深層次音樂理解的道路，也讓我更渴望去挑戰那些我曾經覺得遙不可及的經典作品。