中央音乐学院海内外单簧管 业余 考级教程 1～9级演奏文凭级 套装共2册 音乐入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院考级委员会 著

图书标签:

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103017449

商品编码：23759032793

包装：01

开本：04

出版时间：2003-01-01

商品参数

中央音乐学院海内外单簧管(业余)考级教程(1～9级演奏文凭级)(套装共2册)
	定价	120.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	第壹版
	出版时间	1998-12
	开本	8
	作者	中央音乐学院考级委员会
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787103017449

内容介绍

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目录

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好的，以下是根据您提供的书名“中央音乐学院海内外单簧管业余考级教程 1～9级演奏文凭级 套装共2册 音乐入门”推断出的两册书籍的详细内容简介，旨在涵盖该系列教程可能包含的音乐学习要素，同时避免提及您提供的具体书名信息： --- 音乐学习系列教程：管乐器基础与进阶精选（共两册） 本教程系列旨在为初学者和有志于系统学习管乐演奏的爱好者提供一套科学、严谨且循序渐进的学习路径。全套共分两册，分别侧重于入门基础的建立与演奏技巧的深化，最终实现稳定、自信的舞台表现。 --- 第一册：管乐器演奏入门与基础技巧构建 适用对象： 零基础或初级阶段的学习者，致力于打下坚实的管乐演奏基础。 核心理念： 建立正确的演奏姿态、气息控制和音准概念，为后续复杂技巧的习得奠定不可动摇的基础。 第一部分：乐器初识与准备 1. 乐器构造与维护： 详细图解管体结构、按键系统、关键附件（如哨片、绑带、指托等）的识别与功能。提供日常清洁、保养和简单故障排查的实用指南。 2. 持琴姿势与口型训练： 规范站姿、坐姿，重点讲解正确的持琴方式以确保手指的灵活性和身体的放松。深入指导初学者建立稳定、适中的口型（embouchure），这是管乐演奏的生命线。通过镜面练习和肌肉记忆训练，确保气流通过的效率。 3. 初步发音与基础音阶： 教授如何挑选合适的哨片和软木厚度以匹配学习者当前的口腔力度。从最基础的“长音”（Sustain Tone）练习开始，目标是发出稳定、集中且音高准确的单个音符。随后引入最基础的自然音阶（如 C 大调或 F 大调的简化版），强调音与音之间平稳的过渡。 第二部分：气息的科学管理 1. 呼吸基础训练： 引入腹式呼吸（或称横膈膜呼吸法）的原理与实践。提供一系列针对性的呼吸练习，如“吸气-保持-呼气”的阶段性练习，以增强肺活量和气息支持的持久性。 2. 气流的稳定与压力： 讲解气流速度与音色、音高的关系。通过对气流压力的细微控制，学习如何在保持气息连贯的同时，实现音量的动态变化（Pianissimo 到 Forte）。 3. 连奏（Legato）的初步实现： 气息是连奏的灵魂。本部分重点训练如何通过连贯的气流来连接不同的音符，减少换气时的断裂感，使旋律线条流畅如歌。 第三部分：手指的独立与协调 1. 基础指位认知： 详细图示常用管乐器的所有基础指位，确保学习者能够快速准确地定位按键。 2. 手指的灵活性训练： 引入基础的音阶和琶音练习，要求手指动作清晰、快速且均衡。特别强调手指触键的“轻盈”与“果断”，避免僵硬或拖沓。 3. 节奏感入门： 结合节拍器，学习认识和演奏最基础的四分音符、八分音符及相应的休止符。通过简单的民谣或练习曲，培养稳定的内在节拍感。 第四部分：乐曲片段与音乐表现 本部分精选了大量为初学者量身定制的短小练习曲和旋律片段。这些片段难度适中，主要用于整合气息、指法和节奏的配合。强调在演奏中尝试融入简单的音乐表情符号，如渐强、渐弱的初步概念。 --- 第二册：管乐器演奏技巧深化与音乐诠释 适用对象： 完成基础训练，希望拓展技术范围，准备进入中高级阶段的学习者。 核心理念： 攻克速度、跨度、复杂调性带来的挑战，提升音乐的表达力和个人风格的塑造。 第一部分：进阶技巧的突破 1. 复杂音阶与调性拓展： 系统性地学习所有大调、小调（自然、和声、旋律）的音阶及指法变化。引入半音阶的流畅演奏，确保在所有调性中都能保持音准的精确性。 2. 琶音与和弦结构： 深入练习三和弦、七和弦等复杂琶音的跨度练习，这对于提升手指的跨度伸展和反应速度至关重要。 3. 装饰音与花腔技巧： 讲解和练习各种常见的装饰音（如倚音、回音、颤音的初步实现）。重点训练如何将这些装饰元素自然地融入旋律线中，而非生硬地“堆砌”。 第二部分：演奏重难点的攻克 1. 气息的“弹性”与控制： 引入“气流转换”的训练，学习如何快速而平稳地从高音区转换到低音区，以及如何处理超高音（Altissimo Register）的起始与维持（针对特定管乐器）。 2. 连奏的艺术化： 从基础的连奏提升至“歌唱性连奏”。研究如何模仿人声的呼吸和乐句的起伏，使演奏的旋律线条具有真正的“呼吸感”。 3. 断奏（Staccato）与吐音（Tonguing）： 细致区分不同风格下的断奏要求（短促、轻快、有力）。深入练习单吐、双吐（或三吐）的节奏准确性和清晰度，尤其是在快速段落中的应用。 第三部分：音乐风格与诠释 1. 速度与清晰度的平衡： 探讨速度提升的科学方法，强调在达到高速度时，清晰度、音准和节奏准确性绝不能妥协。使用变速度练习法来强化弱点。 2. 不同风格的适应性： 简要介绍管乐器在古典、浪漫、爵士或民族乐曲中的表现差异。学习如何根据乐曲的时代背景和体裁，调整音色和发音方式。 3. 乐曲的结构分析与情感表达： 教授如何分析乐曲的曲式结构（如呈示部、发展部、再现部），理解作曲家的意图。将技术训练的成果转化为富有感染力的音乐语言，实现演奏者与乐曲的深度对话。 第四部分：高级曲目选段与实践 本册精选了更高难度的练习曲、奏鸣曲的片段或协奏曲的选段。这些选段旨在模拟真实的演奏环境，帮助学习者最终能够自信、完整地呈现具有挑战性的专业曲目，为更高水平的艺术追求做好准备。 --- 总结： 本两册教程体系构建了一个从零起步到精进技艺的完整学习框架。它不仅关注“如何把音吹对”，更深层次地关注“如何把音乐演奏好”，是系统提升管乐演奏能力的重要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我为我正在上小学的孩子购买了低级别的部分，但我也自己对照着研究了一下，发现这套教程对于不同年龄段的学习者都有着极高的适应性。低级别部分的设计充满了趣味性，选用的练习曲目活泼轻快，能最大限度地激发孩子的学习兴趣，让他们在玩耍中掌握基础技巧。而我最欣赏的是它对“视奏能力”的培养，这不是简单地让你读谱，而是通过一些特定的练习，训练眼睛、大脑和手指的协调同步。这对于我们业余学习者来说，往往是后期提升的一大瓶颈。很多时候，技术可以练出来，但视奏能力需要长期的、科学的训练。这套教程的编排显然考虑到了这一点，将视奏训练融入到日常的练习中，而不是作为一个单独的、令人头疼的模块。这让我对孩子未来的学习充满了信心，相信他们能够打下非常坚实的基础，未来在音乐这条路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的“文凭级”部分，我特意留到最后来品鉴，它真正体现了“中央音乐学院”的专业水准和对艺术的深刻理解。这些曲目的技术要求已经非常高了，对演奏者的乐感、对乐器的驾驭能力都是极大的考验。然而，教程并没有止步于“技术展示”，它引导我们将目光投向作曲家的创作意图和作品的时代背景。它在注释中穿插了一些音乐史和风格学的知识，这极大地丰富了我的音乐素养。我感觉自己不再是一个单纯的“演奏机器”，而是能够更深入地理解单簧管艺术的传承者。每一次练习高级曲目，都像是一次与大师的隔空对话。这套书的价值，不仅仅在于能帮助我们顺利通过考级，更在于它为我们搭建了一个通往更高音乐境界的桥梁，是真正意义上的“音乐入门”到“艺术殿堂”的系统指南。购买这套书，绝对是近年来我在音乐学习上做出的最明智的投资之一。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计实在是太吸引人了，色彩搭配得恰到好处，既有古典的韵味，又不失现代的活力。我一拿到手就忍不住翻阅起来，里面的字体排版和乐谱的清晰度都非常专业，看着就让人有种想要立刻拿起单簧管练习的冲动。作为一名业余爱好者，我最看重的是教程的系统性和实用性。我之前尝试过一些教材，但总觉得针对性不强，学到后面就有些迷茫。这套教程从基础的指法、气息控制，到不同风格乐曲的演绎，循序渐进，逻辑性非常强。特别是对于业余学习者，它考虑到了我们在时间和精力上的限制，设计的内容既能保证学习的深度，又不会让人感到过于枯燥或压力山大。我尤其欣赏它对一些难点的处理方式，不是简单地给出技巧，而是深入剖析了背后的音乐原理，这对于提升演奏的音乐性和表现力至关重要。而且，它里面收录了一些非常经典的曲目，改编得也相当巧妙，既保留了原曲的精髓，又非常适合业余考级的需求，真是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“海内外”这个定语还有点疑虑，总觉得是不是噱头，但翻阅后我彻底打消了这个顾虑。这套教程的选曲和教学理念显然是吸收了国际上最前沿的单簧管教学精髓，同时又非常贴合我们国内的考级体系。特别是对于一些传统曲目的处理上，它提供了一种更加开放和多元的视角，这对于我们这些渴望突破传统桎梏的乐手来说，无疑是一股清流。我特别喜欢其中关于“音乐性表达”的章节，它没有过多地谈论复杂的乐理术语，而是用非常生动的语言指导我们如何去“聆听”和“感受”音乐，如何让自己的情感通过音符流淌出来。这对我来说太重要了，因为很多时候，技术上的完美并不等于音乐上的成功。这套教程让我明白，学习单簧管不仅仅是吹奏正确的音高和节奏，更是一场心灵的对话。高等级的曲目难度设置也很有挑战性，但配上的详尽的演奏提示，让我在攻克难关时心里有底，不会盲目摸索。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经学习了几年单簧管的成年人学习者，我深知业余学习的艰辛，时间碎片化，进步速度也不如专业院校的学生。因此，我非常看重教程的“可操作性”和“即时反馈”效果。这套教程在这方面做得非常出色。例如，在涉及到换气和气息支持的部分，它不仅仅是画个图告诉你怎么做，而是结合了大量的练习曲目，让你在实际演奏中去体会气息的流动和稳定。我发现，当我按照教程的建议进行练习后，我原本薄弱的低音区得到了显著的改善，声音的穿透力和稳定性都上了一个台阶。而且，它对考级曲目的讲解细致入微，比如对某个音符的处理力度、连奏的细腻程度，都有明确的指导，这比我自己对着镜子瞎琢磨要高效得多。这套书更像是一位经验丰富、循循善诱的老师，随时待在我的琴包里，在我需要帮助时提供精确的指引。