具体描述
本书1984年在日本出版，多年后由读库重新编辑再版。用纸细腻温润，尽展作品质感。
作者在前言中讲述了对乡野的热爱与对中国的向往。
《轻便电车》（仓敷·冈山县）。在冈山县仓敷市下津井，站在山岗上便看得见濑户内海的蓝色海面，坡度舒缓的梯田里开着油菜花。
《割蔺草》（土佐·高知县）。在烈日炎炎的七月下旬，高知县土佐市正逢收割蔺草繁忙的时节。
《斑剥节》（游佐·山形县）。在大雪笼罩，冰冷的风吹个不停的严酷冬日，斑剥节预示着此地新一年的到来。
《偶人屋》（郡山·福岛县）。洒满春日阳光的缘廊上，定了形的纸糊偶人被挤在一起晾晒。
《迎亲》（胜山·福井县）。身穿红色和服罩衫的新娘走下车，经过满是落叶的小路。
本书译者吴菲对原田泰治进行了深度访问，从中可窥见创作本书的初衷与幕后。
本书共收录一百二十七幅作品，附上创作年表，可进行索引查阅。
书的厚度。
与普通铅笔比一比大小。 内页图片展示：
跟1984年日文版的对比：
左边中文版，右边日文版。
上面中文版，下面日文版。 内文试读图：
捉鱼丸子·长野县 长野县小县郡丸子町是个宁静的小镇。这里的内村川、依田川沿岸到处是富饶的田园风景，山脚斜坡上，能看到许多约一人高的稻草围着的人参栽培田。 在已经插完秧的稻田边上，我遇见了追捕鳉鱼和鲫鱼的孩子们。 春光照耀、水波闪烁的季节到来，河里的小鱼也开始活动。尤其是星期天早晨，河畔到处是孩子们喧闹的欢声。 不论过去还是现在，这样的光景并未发生变化。但我小时候正逢口粮匮乏的年代，每当遇上连续的晴朗天气，我们一大早就光着脚丫子跳进水田去摸田螺。 水田的水虽然温吞，泥里却是冷冰冰的，要是一直站在里面，脚会被冻得没了知觉。即便如此，我们仍然在稻田里仔细搜寻，直到把腰上的竹篓装满。那时的稻田不曾使用化肥，可能是由于只用堆肥，所以收获相当不错。 回去时，我们在田埂上连蹦带跳地走，被正在整修田埂的村人训斥了一顿。在孩童的心里，不明白究竟为什么挨骂。也许是田埂上种的大豆正在收获，大人因我们把田埂踩硬而生气。 让田螺把泥吐干净后，放进大酱汤里一同煮来吃。用井水洗净脚上的泥，吃完姗姗来迟的晚饭，便钻进被窝。每到河水变暖的季节，就会想回到那不需要做作业的孩提时代。 我们还出版了一些其他的画片和画册，供您选择。 《山是山水是水》（高仲健一图文集，素朴谐趣的质感，稚拙凝练的诗意）《山是山水是水》（礼品套装，书+本）《云南花鸟》（全两卷，中国生物画，曾孝濂自然写生精华）《花叶》（曾孝濂植物画，全套十幅，高仿原寸再现，馈赠收藏佳品） 《原田泰治的素朴画世界：谁都有的故乡》 著者：[日]原田泰治译者：吴菲开本：12开规格：240×250毫米内文：120克读库艺术纸装帧：布面精装页数：276页定价：188元书号：ISBN 978-7-5133-2444-1出品：读库出版：新星出版社
用户评价
初次接触《原田泰治的素朴画世界：谁都有的故乡》，便被其画风中透出的浓厚的生活气息所吸引。它不是那种需要你耗费心力去解读的艺术，而是像一位老朋友，用最自然、最质朴的方式与你对话。他的画作，就像是从记忆深处挖出来的一张张老照片，虽然颜色可能不那么鲜艳，但却充满了真实的触感和温度。原田泰治的色彩运用，朴素而不失韵味，他善于捕捉自然界中最真实的光影变化，将乡村的四季风光，栩栩如生地展现在画布上。春天的嫩绿，夏日的繁茂，秋天的金黄，冬日的萧瑟，都被他用一种极其细腻的手法表现出来，却又不失其粗犷的本质。我尤其欣赏他对细节的描绘，无论是屋檐下随风摇曳的灯笼，还是田垄间静静伫立的稻草人，都充满了生机和故事感。这些小小的物件，却能勾起我无限的遐想，让我仿佛置身于那个久违的乡村场景之中。它唤醒了我内心深处对故乡的眷恋，那是对一份纯粹、一份宁静、一份简单生活的美好向往。这本书，就像是一剂心灵的良药，在快节奏的现代生活中，给予我片刻的喘息和慰藉，让我重新找回内心深处的平静。
评分这本画集给我的感受，是一种返璞归真的宁静。原田泰治的画，不追求形式上的创新，不追求色彩上的炫技，它所追求的，是情感上的共鸣，是精神上的连接。他的笔触，如同他在描绘故乡的土地一样，扎实而有力，每一笔都带着对生活的热爱和对自然的敬畏。我看着他笔下的乡村，没有丝毫的浮夸和做作，一切都显得那么真实，那么自然。那些农家的院落，那些炊烟袅袅的屋顶，那些在田间劳作的人们，都构成了一幅幅充满生命力的画面。它们没有华丽的外表，却有着最动人的灵魂。我常常会沉浸在其中，仿佛能听到风吹过稻田的沙沙声，能闻到泥土混合着雨水的气息，能感受到阳光穿透树叶洒在身上的温暖。这种身临其境的体验，让我不禁思考，我们所追求的生活，到底是什么？是否一定要拥有很多，才能感到幸福？原田泰治的作品，恰恰是对此最好的回答。它告诉我们，幸福，往往就藏在最平凡的生活细节里，藏在那些我们曾经拥有，却又在不知不觉中失去的东西里。这本书，就是对这种简单而纯粹的幸福，最真挚的献礼。
评分这本画集带给我的，是一种久违的亲切感。原田泰治的画，没有那些华而不实的技巧，没有那些高深莫测的理念，它只是将最平凡的生活场景，用最真诚的笔触呈现出来。他的画，就像是老照片一样，带着一种时间的沉淀感，带着一种岁月的温度。我看着他笔下的乡村，仿佛能听到孩童们的嬉笑声，能闻到饭菜的香味，能感受到邻里之间的淳朴问候。这些画面，勾勒出了一个充满人情味的世界，一个与现代都市截然不同的景象。它让我怀念起自己曾经的故乡，那个虽然不一定有多么繁华，却充满了温情的地方。原田泰治的作品，就是对这种温情的最佳诠释。它提醒我，即使生活让我们漂泊不定，即使我们远离了故土，内心的深处，总有一片土地，是我们永远的牵挂。这本书，就是这样一本能够触动心灵的作品，它让我们在喧嚣的世界里，找到一份宁静，一份归属。
评分当我翻开这本《原田泰治的素朴画世界：谁都有的故乡》，我立即被一种强大的怀旧感所裹挟。这并非是那种矫揉造作的、刻意渲染的感伤，而是一种发自内心深处，对过往岁月温柔的致敬。原田泰治的画作，就像是一首首无声的诗，没有华丽的辞藻，却句句击中人心最柔软的部分。他笔下的乡村，不是浪漫化的田园牧歌，而是真实而鲜活的生活场景。那些粗糙的屋瓦，斑驳的墙壁，弯曲的羊肠小道，甚至晾晒在竹竿上的农作物，都带着岁月的痕迹，散发着朴素的美感。我尤其喜欢他描绘人物的细节，虽然面孔不一定清晰，但他们的动作、姿态，却能诉说着一个完整的故事。比如，一位老奶奶坐在门前，手里可能拿着针线，眼神望向远方；又或者，几个孩子在巷子里追逐嬉戏，他们的笑声仿佛能穿透画纸。这些画面，勾勒出了一个充满人情味的世界，一个物质匮乏但精神富足的时代。它让我回想起童年时，那些在巷口玩耍的日子，那些邻里之间淳朴的问候，那些简单而快乐的时光。这种情感的共鸣，是这本书最珍贵的地方。它让我意识到，无论我们走多远，无论我们拥有多少，故乡永远是我们灵魂深处最温暖的依靠。
评分翻阅《原田泰治的素朴画世界：谁都有的故乡》，我被一种淡淡的怀旧感所包围，却不感到伤感，反而是一种温暖的慰藉。原田泰治的画，有一种独特的朴素之美，它不追求技法的精湛，不追求色彩的张扬，却能在不动声色中，打动人心。他笔下的乡村，就像是老电影的片段，虽然带着岁月的痕迹，却充满了生活的温度和人情味。那些简单的房屋，那些忙碌的身影，那些随处可见的景物，都勾勒出一个充满生机和烟火气的世界。我看着这些画，仿佛能听到乡村的蝉鸣，能闻到雨后的泥土气息，能感受到夏日午后的微风。这种沉浸式的体验，让我回想起自己童年时在故乡度过的时光，那些无忧无虑的日子，那些淳朴的乡邻，那些简单的快乐，都在这幅画卷中一一重现。它让我明白，故乡的美，不在于其外在的繁华，而在于其内在的情感连接，在于那些我们生命中最宝贵的记忆。
评分《原田泰治的素朴画世界：谁都有的故乡》这本书，让我以一种全新的视角去审视“故乡”这个词。原田泰治的画，是一种“素朴”的美，它不张扬，不华丽，却有着一种直击人心的力量。他的画作，就像是娓娓道来的故事，没有跌宕起伏的情节，只有对生活最细致的观察和最真挚的情感流露。我看着他描绘的乡村景象，那些农田、房屋、人物，都带着一种朴实无华的美感。他捕捉的不仅仅是表象，更是深藏在这些景象背后的生活轨迹和情感印记。那些画面，唤醒了我内心深处对于故乡的记忆，那些曾经熟悉的街角，那些曾经一起玩耍的伙伴，那些曾经在阳光下闪闪发光的岁月，都如潮水般涌来。它让我意识到，故乡不仅仅是一个地理名词，更是承载着我们成长记忆和情感寄托的精神家园。原田泰治用他的画笔，为我们描绘出了一个谁都有的故乡，一个让我们能够安放灵魂的地方。
评分我曾以为，要表现“故乡”，需要描绘其最壮丽的风景，或是最独特的文化符号。然而，《原田泰治的素朴画世界：谁都有的故乡》这本书，却颠覆了我的这种想法。原田泰治的作品，展现的是一种更为深沉、更为内敛的故乡情怀。他的画，没有宏大的叙事，也没有激昂的抒情，只有对生活最平凡的描绘，以及对其中蕴含的温情的捕捉。他笔下的乡村，可能没有惊艳的景色，却有着最真实的生活气息。那些简单的房屋，那些忙碌的身影，那些随处可见的景物，都传递着一种宁静而坚韧的力量。我看着这些画，仿佛能感受到泥土的芬芳，能听到鸡犬的叫声，能闻到饭菜的香气。这种身临其境的感觉，让我重新认识到，故乡的美，就藏在这些最日常、最朴实的事物之中。它让我明白，无论我们身在何方，故乡永远是我们心中最温暖的依靠，是我们最坚实的后盾。
评分这本画集所呈现的，是一种极其独特的视觉语言，它挑战了我对于“艺术”的固有认知。原田泰治的画，没有学院派的严谨构图，没有抽象派的神秘符号，也没有写实派的精雕细琢。它的美，在于它的“不完美”，在于它的“未完成感”，在于它赤裸裸的真诚。每一个笔触，似乎都带着画家的体温，每一抹色彩，都像是从大地吸取的养分。我曾以为，好的画作应该是复杂而深刻的，但原田泰治用他的作品告诉我，最打动人心的，往往是那些最简单、最直接的情感表达。他捕捉的不仅仅是景物，更是那些藏匿在景物背后的生活状态，是那些被时间洗礼过的，属于普通人的情感。我看着那些朴实的农舍，想象着里面发生的故事，看着那些辛勤劳作的人们，感受到他们的不易和坚持。这种代入感，是许多精心设计的艺术品所无法比拟的。它让我重新审视自己对“故乡”的理解，故乡不仅仅是一个地理概念，更是承载我们过去、塑造我们现在、影响我们未来的精神家园。原田泰治的画，就是这样一个精神家园的具象化，它让我们在纷繁复杂的世界里，找到一个清晰的方向，一个温暖的落点。
评分《原田泰治的素朴画世界：谁都有的故乡》 这本画册的封面本身就散发着一种宁静而亲切的气息，像是一扇通往旧时光的窗户。原田泰治的画风，初见之下或许会觉得朴实无华，但细细品味，却能从中感受到一股强大的生命力，一种对平凡生活最真挚的赞美。他的画笔似乎有着一种魔力，能够将那些我们曾经熟悉，却又在时光流逝中渐渐模糊的场景，鲜活地呈现在眼前。每一幅画都像是一个精心雕琢的故事，没有惊心动魄的情节，只有那些如潺潺流水般，缓缓流淌在生活中的细节。那门前晾晒的衣物，屋檐下栖息的燕子，田埂上辛勤耕作的身影，每一个元素都充满了烟火气，都饱含着对土地深沉的眷恋。我常常会盯着某一张画，仿佛能听到炊烟升起的声音，闻到泥土的芬芳，感受到夏日午后微风拂过脸颊的触感。这种沉浸式的体验，让我不禁怀念起自己早已远去的故乡，那些曾经熟悉的街角，那些曾经一起玩耍的伙伴，那些曾经在阳光下闪闪发光的岁月。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一本心灵的慰藉，一个让我在喧嚣的世界里找到片刻宁静的港湾。它提醒我，即使生活充满挑战，即使我们身处异乡，内心深处总有一片土地，是我们永远的归宿。原田泰治用他的画笔，为我们描绘了这份永恒的牵绊，这份谁都拥有的、最柔软的故乡。
评分《原田泰治的素朴画世界：谁都有的故乡》，这本书的名字就带着一种强大的吸引力，它触及到我们内心深处最柔软的角落——故乡。原田泰治的画，就是为我们描绘出那个谁都有的故乡。他的画风，简练而不失意境，质朴而不失力量。他没有使用过于浓烈的色彩，也没有刻意去渲染什么，他只是用最真实的笔触，记录下他所看到，所感受到的乡村景象。我喜欢他画中的光影，那种自然而又温暖的光，仿佛将整个画面都笼罩在一层柔和的滤镜之下。他笔下的老屋，虽然有些斑驳，却充满了故事；他笔下的人物，虽然不一定面容清晰，却充满了生活的气息。这些画面，仿佛能穿越时空，将我带回到那个充满回忆的年代。它让我思考，故乡对于我们每个人意味着什么？是童年的乐园？是青春的记忆？还是心灵的归宿？原田泰治用他的画，为我们提供了一个最动人的答案。他告诉我们，故乡，就是那个无论你走到哪里，无论你经历了什么，它永远在那里，温暖着你，支撑着你。
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