cc动漫社-上吧！漫画达人必修课 Q版古风 新手入门技法绘画图书 绘画技法指导sl pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 动漫
• 漫画
• Q版
• 古风
• 绘画
• 技法
• 入门
• 新手
• 教程
• 插画

店铺： 慧雅丰荷图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：978751704218105

商品编码：24777369266

编辑

影视音乐、动漫游戏、小说诗词、汉服COS……这年头不迷古风怎么做朋友？！宗主、小主、大侠、女神们变身大头大眼睛的Q版小人，分分钟萌到人生活不能自理！快别对网上的大触们羡慕嫉妒没有恨啦，拿起本书，萌萌哒Q版古风角色你也能画！
魏晋名士、盛唐美人、清朝小主、灵气花妖……你心水的Q版古风人物这里都有！案例多，步骤细，扫码还能看清晰线稿大图，零基础自学无压力！各朝代特色服饰、发型、妆容、礼仪贴心解说，更有古风漫画上色技巧和常用配色大公开！一书在手，轻松getQ版古风绘制诀窍，变身卖萌耍酷小能手！

内容简介

《上吧！漫画达人必修课Q版古风》将Q版与古风有机结合，从Q版古风人物的头身比选择到发型、表情、动作、服饰、造型等线稿绘制技巧，从常用古风配色、上色技巧到古风小条漫的绘制，详细介绍了商周、先秦、汉朝、魏晋、唐朝、宋朝、明朝、清朝、仙侠及奇幻类Q版古风漫画角色的画法。画Q版男神女神，画CP，画故事，你都需要这本书！

作者简介

C·C动漫社，由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成，是国内目前十分的漫画技法图书创作团队，已经出版有70余种漫画技法教程图书，长期位居网站及新华书店同类图书榜前列，其中大部分著作版权都已输出到港台地区，并被众多大专院校和培训班选作教材。其代表作有《漫画素描技法》系列、《漫画技法宝典》系列、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法圣经》系列等。

《笔尖下的风华：Q版古风人物速成指南》 内容梗概： 本书是一本专为漫画爱好者精心打造的Q版古风人物绘画入门教程。从零基础出发，循序渐进地引导读者掌握Q版人物的造型特点、古风服饰的绘制技巧、以及如何将中国传统文化元素融入Q版画风。全书共分为六大章节，涵盖了从基础造型到完整角色的设计与创作，旨在帮助读者快速构建属于自己的Q版古风角色库。 第一章：Q版人物的魔法咒语——基础造型与比例解构 Q版的魅力何在？ 探索Q版人物为何如此讨人喜爱，分析其夸张比例、萌系特征的视觉吸引力。 脸部比例的秘密： 详细讲解Q版人物的脸部比例，如何通过调整眼睛、鼻子、嘴巴的大小和位置来营造不同的可爱感。涵盖不同年龄段（幼童、少年、成人）Q版脸型的差异化表现。 身体比例的奥秘： 介绍Q版人物身体与头部比例的经典设置，以及如何根据角色设定进行微调。讲解四肢的简化与概括，使其更具动感和表现力。 头部与身体的连接： 演示如何自然地将头部与身体进行连接，避免僵硬感。讲解颈部在Q版造型中的处理方式。 手部与脚部的小巧思： 简化复杂的手部和脚部绘制，提供几种常用的Q版手型和脚型画法，以及如何在有限的笔触下表现动作。 表情包的诞生： 专注于Q版人物的表情绘制，从喜、怒、哀、乐的基础表情，到撒娇、卖萌、惊讶、疑惑等更具表现力的表情。强调眉毛、眼睛、嘴巴的联动变化。 练习：从零开始绘制一张Q版脸 通过分解步骤，引导读者独立完成一张Q版人物的脸部绘制，巩固本章所学知识。 第二章：穿越古今的风雅韵味——古风服饰的精髓 探寻古风的时代印记： 简要回顾中国古代不同朝代的服饰特点，重点聚焦于Q版画风中最常出现的元素，如汉服、唐装、襦裙、广袖等。 襦裙与汉元素的经典组合： 详细讲解襦裙的结构，包括上襦、下裙、披帛的绘制方法。如何用简洁的线条勾勒出襦裙的飘逸感。 广袖的曼妙流转： 示范广袖的设计与绘制，如何表现其自然垂坠和挥舞时的动态效果。 发髻与头饰的华丽变奏： 介绍几种常见的Q版古风发型（如丸子头、双马尾、披肩发）的绘制技巧。展示各种精致的古风头饰，如发簪、步摇、珠钗、花钿的简化画法。 衣褶与纹样的表现： 讲解如何通过衣褶的变化来表现衣物的质感和立体感，避免画面显得平淡。介绍几种适合Q版画风的简化纹样，如祥云、龙纹、花卉纹的绘制。 配饰的点睛之笔： 介绍如玉佩、扇子、剑、琴等具有古风特色的配饰，以及如何将其巧妙地融入Q版人物造型中。 练习：为Q版人物穿上第一套古风衣裳 引导读者根据本章所学，为自己绘制的Q版人物设计并绘制一套完整的古风服饰。 第三章：意境的营造者——古风场景与道具设计 古风场景的基础构成： 介绍Q版古风场景的常见元素，如亭台楼阁、假山流水、竹林、花海等。 简化构图，突出主体： 讲解如何在Q版画风中进行场景的简化构图，避免过于复杂的背景干扰人物。强调背景的辅助作用，烘托人物气质。 道具的生命力： 示范各种具有古风韵味的道具，如古琴、毛笔、宣纸、灯笼、团扇、折扇等，以及它们的Q版化绘制方法。 材质的暗示： 讲解如何通过简单的线条和阴影来暗示道具的材质，如木质的温润、丝绸的光泽、金属的冰冷。 气氛的烘托： 介绍如何通过光影、色彩、元素组合来营造不同的古风氛围，如清幽雅致、神秘庄重、活泼灵动。 练习：为你的Q版角色打造一个专属的古风小角落 鼓励读者将所学场景与道具知识融会贯通，为自己的Q版角色设计一个简单的古风场景。 第四章：神韵的注入——色彩搭配与光影运用 Q版古风的色彩哲学： 探索Q版画风与古风意境相结合的色彩选择。介绍适合古风人物的经典配色方案（如素雅、浓郁、淡彩）。 基础色彩的运用： 讲解如何选择人物主色调、辅助色和点缀色，以及如何避免色彩冲突。 古风色彩的妙用： 介绍如墨色、青蓝、朱红、鹅黄等具有中国传统色彩美学的颜色，以及它们在Q版人物上的应用。 光影的魔法： 讲解Q版人物中的基础光影关系。如何通过简单的明暗对比来塑造体积感。 色彩与光影的融合： 演示如何在Q版人物上叠加色彩与光影，使画面更具层次感和生命力。讲解暖色调与冷色调在不同情绪表现中的作用。 特殊效果的添加： 介绍如高光、柔光、环境光等，如何用这些技巧为Q版人物增添灵动感和氛围感。 练习：给你的Q版角色赋予生命的光彩 引导读者为之前绘制的角色进行上色，并尝试添加简单的光影效果。 第五章：生动的姿态——动态表现与动作设计 捕捉瞬间的生命力： 讲解如何观察和分析人物的动态，将其转化为Q版造型中的夸张与可爱。 静态到动态的转化： 演示如何将静止的Q版人物变得生动起来。分析身体各部分的重心转移、关节的弯曲与延伸。 常用动作的分解： 教授站立、行走、坐、跑、跳、挥手、持物等常用动作的Q版画法。 情绪与动作的共鸣： 讲解如何通过肢体语言来表现人物的喜怒哀乐。例如，低落时身体的蜷缩，兴奋时身体的舒展。 道具与动作的互动： 演示如何让人物与道具产生自然的互动，使画面更具叙事性。例如，用扇子遮挡脸颊，用剑指向远方。 从草图到定稿的流程： 介绍从初步动态草图到最终完成动作的表现的完整过程。 练习：让你的Q版角色动起来！ 鼓励读者尝试绘制不同动态的Q版角色，展现其活力与个性。 第六章：个性化的绽放——原创角色设计与创作实践 灵感的源泉： 引导读者从文学、历史、神话、民俗等多个角度发掘Q版古风角色的设计灵感。 角色设定的构建： 讲解如何从外貌、性格、身份、能力等方面来构建一个完整的Q版古风角色。 多角度的视角： 示范如何绘制角色的正面、侧面、背面以及不同角度的全身像。 故事性的融入： 鼓励读者在绘制角色时，思考其背后的故事，让画面更具吸引力。 细节的打磨与完善： 讲解如何在Q版角色的基础上，通过精细的线条、色彩和光影来提升画面的整体质感。 风格的探索与融合： 鼓励读者在掌握基础技法后，尝试融入自己的个人风格，形成独特的Q版古风画风。 作品展示与交流： 介绍如何整理和展示自己的Q版古风作品，并与其他爱好者进行交流学习。 进阶挑战：创作一个完整的Q版古风小故事场景 这是一个综合性的练习，要求读者运用书中所有知识，创作一个包含人物、场景、道具和故事情节的完整Q版古风画作。 本书特色： 体系完整，循序渐进： 从基础的Q版造型到复杂的古风元素，再到色彩光影和角色创作，层层递进，适合各个阶段的绘画爱好者。 案例丰富，图文并茂： 大量精美的插画范例，详细的步骤解析，让读者易于理解和模仿。 强调实践，学以致用： 每章末尾都设有针对性练习，引导读者动手实践，快速掌握绘画技巧。 文化底蕴，国风之美： 深度挖掘中国传统文化元素，将其巧妙地融入Q版画风，展现独特的国风魅力。 轻松有趣，激发创造： 以轻松愉快的笔触，引导读者享受绘画的乐趣，释放无限创意。 适用人群： 零基础的漫画绘画爱好者。 对Q版人物绘画感兴趣的初学者。 希望学习绘制古风人物的绘画者。 喜欢中国传统文化，并希望将其融入绘画创作的人。 寻求绘画灵感，想要创作自己原创角色的读者。 《笔尖下的风华：Q版古风人物速成指南》 将带领你开启一段奇妙的Q版古风绘画之旅，用你的画笔，描绘出那些穿越时空的绝代风华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画有着浓厚兴趣但基础相对薄弱的学习者，我一直渴望能够找到一本既专业又易懂的Q版古风绘画教程。这本书的出现，简直就是我绘画之路上的明灯！它以非常系统且循序渐进的方式，从最基础的笔触练习，到人物比例的把握，再到脸部五官的细致描绘，都进行了详细的讲解。我特别欣赏书中对于眼睛画法的深入剖析，提供了多种风格，从大而圆的萌系眼，到细长妩媚的丹凤眼，每一种都标注了具体的绘制方法，让我能够根据想要塑造的人物性格来选择合适的眼睛。更让我惊喜的是，书中对古风服饰的绘制部分，简直是为我量身定做的！从飘逸的长袖，到精致的盘发，再到各种古朴的配饰，都讲解得非常细致，而且还提供了很多不同朝代、不同风格的服饰参考，让我能够轻松掌握绘制各种古风造型的技巧。书中还分享了一些关于人物动作和表情的绘制方法，如何让Q版人物动起来，并且传达出丰富的内心世界，这些都让我受益匪浅。总而言之，这本书的专业性和实用性都非常高，绝对是每一个热爱Q版古风绘画的新手必备的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名绘画爱好者，我尝试过市面上不少绘画教程，但真正能让我眼前一亮的却不多。这次的《cc动漫社-上吧！漫画达人必修课 Q版古风 新手入门技法》这本书，绝对是其中的佼佼者。它没有那些虚头巴脑的理论，而是直击核心，用最接地气的方式教你如何画出灵动可爱的Q版古风人物。书中对于基础的讲解非常扎实，从最简单的线条运用到人物比例的把握，都进行了详尽的说明。我特别欣赏它在讲解五官画法时，并没有千篇一律，而是提供了多种不同风格的眼睛、鼻子、嘴巴的画法，让你可以根据自己的喜好进行调整和组合。而且，书中对于古风元素的运用也进行了深入的剖析，从服饰的剪裁、纹样的设计，到发髻的造型、配饰的选择，都一一进行了细致的讲解。它不仅仅是教你“怎么画”，更是让你理解“为什么这么画”，比如为什么古风服饰的飘逸感很重要，如何通过线条的流畅度和服装的堆叠来表现。我最喜欢的一点是，书中还分享了很多关于人物情感表达的技巧，如何通过眼神、肢体语言来塑造人物的性格，让你的作品更加生动有趣。总而言之，这本书的实用性和启发性都非常强，绝对值得每一个想要入门Q版古风绘画的朋友入手。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚开始接触绘画的新手，对Q版人物和古风都充满了好奇，但又不知道从何下手。幸运的是，我找到了这本书，它简直就是为我量身打造的入门教程！书中从最基础的线条运用、笔触练习开始，循序渐进地引导我掌握Q版人物的绘制技巧。我特别喜欢书中对于头部和身体比例的讲解，非常直观，而且配有大量的图例，让我能够轻松理解。关于脸部五官的绘制，书中提供了多种多样的风格，让我可以根据自己的喜好进行选择和组合。而最让我惊喜的是，书中对于古风服饰的绘制部分，简直是我的救星！从飘逸的长袖，到精致的盘发，再到各种古朴的配饰，都讲解得非常细致，让我能够轻松掌握绘制各种古风造型的技巧。书中还提供了一些关于人物动作和表情的绘制方法，如何让Q版人物更加生动有趣。我按照书中的方法练习了几天，感觉自己对Q版古风人物的绘制有了更深入的理解，画出来的作品也越来越有模有样了！这本书的实用性和易懂性都非常高，强烈推荐给所有绘画新手！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对Q版人物有着浓厚的兴趣，而古风元素的加入更是让我着迷。这本书的出现，无疑是满足了我对这两者融合的渴望。它没有那些空洞的理论，而是实实在在地教你如何去画。从最基础的笔触练习，到人物比例的讲解，再到脸部五官的细致刻画，每一个步骤都清晰明了。我特别欣赏书中对于眼睛和嘴巴的画法，提供了非常多样的选择，让你可以根据想要塑造的人物性格和情绪，来画出最贴切的表情。而且，书中对于古风服饰的讲解，简直是我的福音！从汉服的飘逸，到襦裙的精致，再到各种发髻和头饰的搭配，都讲解得非常详细，让我能够轻松掌握绘制各种古风造型的技巧。书中还提供了关于人物动作和姿态的绘制方法，如何让Q版人物动起来，并且展现出古风的韵味。我按照书中的方法进行了练习，感觉自己的绘画水平有了显著的提升，画出来的Q版古风人物也越来越有神韵了！这本书绝对是每一个想要学习Q版古风绘画的朋友不容错过的好书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对日系动漫风格情有独钟的绘画爱好者，但一直以来都觉得古风元素的融合对我来说是个挑战。偶然间发现了这本书，它的封面设计就吸引了我，那种古朴又可爱的感觉，让人眼前一亮。翻开后，更是惊喜连连。这本书的讲解方式非常清晰明了，它把复杂的Q版人物绘制过程分解成一个个小步骤，并且配以大量精美的插图，让你一看就懂。从最基础的头部和身体比例，到四肢的绘制，再到头发和五官的细节处理，每一个环节都讲解得非常到位。我尤其喜欢它在讲解古风发型时，提供了多种多样的选择，有垂顺的长发，也有精致的发髻，还有各种发簪、流苏等饰品的搭配，让我对古风发型有了全新的认识。更让我惊艳的是，书中对于古风服饰的绘制部分，简直是我的福音！各种飘逸的长袍、华丽的襦裙、精美的铠甲，都讲解得非常详细，而且还分享了如何表现服装的褶皱、垂坠感以及纹样的变化，让我的古风人物造型更加丰富多彩。书中还提供了一些实用的构图和色彩搭配建议，对于我这种总是不知道如何摆放人物和选择颜色的新手来说，简直是雪中送炭。这本书的实用性真的很高，强烈推荐给所有想要学习Q版古风绘画的朋友！

评分☆☆☆☆☆

我一直都对Q版人物有着特别的喜爱，而古风的元素更是让我着迷。这本书简直就是我一直以来寻找的完美结合！它不是那种干巴巴的理论书，而是非常实用，能够手把手教你如何画出可爱的Q版古风人物。从最基础的头部比例、身体比例，到脸部五官的刻画，每一个步骤都清晰明了。我尤其喜欢书中对于眼睛和嘴巴画法的讲解，提供了非常多样的选择，无论是活泼可爱的，还是温婉可人的，都能找到合适的画法。更重要的是，书中对于古风服饰的讲解，简直是我的福音！从飘逸的长袍，到精致的襦裙，再到各种发髻和头饰的搭配，都讲解得非常细致，让我能够轻松掌握绘制各种古风造型的技巧。书中还提供了一些关于人物动作和表情的绘制方法，如何让Q版人物更加生动有趣，并且展现出古风的韵味。我按照书中的方法进行了大量的练习，感觉自己的绘画水平有了质的飞跃，画出来的Q版古风人物也越来越有灵气了！这本书绝对是每一个想要学习Q版古风绘画的朋友不容错过的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！我一直以来都对古风Q版人物充满了兴趣，但苦于自己绘画基础薄弱，总是画不出那种可爱的感觉。看到这本书的封面就心动不已，抱着试一试的心态入手了。翻开书页的那一刻，我就知道自己选对了！这本书从最基础的Q版人体结构讲起，一点一点地拆解，非常细致，而且讲解的语言通俗易懂，一点都不会让人觉得枯燥。比如在讲解头部比例的时候，书中用了大量的图例，一步一步演示如何画出圆润的脸型，如何处理眼睛、鼻子、嘴巴的位置，以及如何添加各种可爱的发型和饰品。我尤其喜欢它在讲解不同角度的头部画法时，给出的详细线条引导，让我这个新手也能清晰地理解透视的变化。更让我惊喜的是，书中还专门辟出了一个章节来讲解古风服饰的绘制，各种飘逸的汉服、精致的头饰，还有各种祥云、水墨元素的点缀，都讲解得非常到位。它不仅教你画出服饰的轮廓，更注重服装的层次感和飘动感，比如如何表现衣袖的飞扬，如何处理裙摆的褶皱，这些细节都让我受益匪浅。而且，书中还提供了大量的参考图，无论是人物的表情、动作，还是场景的构图，都给了我很多灵感。我按照书中的步骤练习了好几天，感觉自己的Q版人物画技有了质的飞跃，画出来的古风人物也越来越有神韵了。这本书绝对是每一个喜欢Q版古风绘画新手的不二之选！

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风文化情有独钟，也特别喜欢Q版动漫风格，总想着有一天能把这两者结合起来，画出自己心目中的古风小可爱。这本书的出现，简直就是我梦想照进现实的催化剂！它不是那种泛泛而谈的教程，而是非常系统地从零开始教你如何绘制Q版古风人物。从最基础的头身比例、人体结构，到脸部五官的细致描绘，再到各种古风发饰和服饰的绘制，每一个部分都讲解得非常细致。我特别喜欢书中对于面部表情的刻画，如何通过眼睛的大小、形状、眼神的流转，以及嘴巴的微小变化，来传达不同的情绪，让Q版人物瞬间活了起来。而且，书中对于古风服饰的设计，也给我带来了很多启发。它不仅仅是教你画出服饰的轮廓，更是让你理解服饰背后的文化和美学，比如如何表现汉服的飘逸和端庄，如何通过纹样和色彩来体现人物的身份和性格。书中还提供了一些关于场景的绘制技巧，如何用简单的笔触勾勒出古风的韵味，让你的画面更加完整。我按照书中的方法练习了几天，感觉自己对Q版古风人物的绘制有了更深入的理解，画出来的作品也越来越有感觉了！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对国风元素情有独钟，也喜欢Q版动漫风格，总想着能够将两者结合，创造出属于自己的独特风格。这本书的出现，简直是为我打开了一扇新的大门！它没有那些故弄玄虚的理论，而是非常实在地从基础教你如何绘制Q版古风人物。从最简单的头部比例，到身体的结构，再到五官的刻画，每一个环节都讲解得非常透彻。我特别喜欢书中对于古风发型和服饰的讲解，提供了非常多样的参考，从飘逸的长发，到精致的发髻，再到各种汉服的款式，都讲解得非常详细，让我能够轻松掌握绘制各种古风造型的技巧。书中还提供了关于人物表情和动作的绘制方法，如何让Q版人物更加生动有趣，并且展现出古风的韵味。我按照书中的方法进行了大量的练习，感觉自己的绘画水平有了质的飞跃，画出来的Q版古风人物也越来越有灵气了！这本书绝对是每一个想要学习Q版古风绘画的朋友不容错过的好书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情但基础相对薄弱的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门Q版古风绘画的书籍。这本书简直就是我苦苦寻觅的宝藏！它以非常友好的方式，将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解的步骤。从最基础的笔触运用，到人物身体比例的拿捏，再到脸部特征的细致刻画，都进行了详细的讲解。我特别喜欢书中关于眼睛画法的阐述，提供了多种多样的风格，从大而圆的萌系眼，到细长妩媚的丹凤眼，每一种都标注了具体的绘制方法，让我能够根据想要塑造的人物性格来选择合适的眼睛。更让我惊喜的是，书中对古风服饰的绘制部分，简直是为我量身定做的！从飘逸的长袖，到精致的盘发，再到各种古朴的配饰，都讲解得非常细致，而且还提供了很多不同朝代、不同风格的服饰参考，让我能够轻松掌握绘制各种古风造型的技巧。书中还分享了一些关于人物动作和表情的绘制方法，如何让Q版人物动起来，并且传达出丰富的内心世界，这些都让我受益匪浅。总而言之，这本书的专业性和实用性都非常高，绝对是每一个热爱Q版古风绘画的新手必备的入门指南。