明月千里共婵娟(王文娟)/海上谈艺录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海市文学艺术界联合会... 编

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• 明月
• 婵娟
• 王文娟
• 海上谈艺录
• 古典诗歌
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• 中国古典文学

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海文化

ISBN：9787553505633

商品编码：24967590604

开本：16

出版时间：2016-08-01

基本信息

• 商品名称：明月千里共婵娟(王文娟)/海上谈艺录
• 作者：王悦阳|编者:上海市文学艺术界联合会
• 定价：45
• 出版社：上海文化
• ISBN号：9787553505633

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-08-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：228
• 字数：280千字

编辑**语

王悦阳编著的《明月千里共婵娟(王文娟)》介绍了，王文娟，越剧表演艺术家，**一级演员。1926年12月出生于浙江嵊县，1938年师从竺素娥学戏。1947年与陆锦花合作，成立少壮剧团，1948年开始与徐玉兰的长期合作。1952年参加中央军委总政治部文工团越剧队，在《西厢记》中饰崔莺莺，获演员二等奖。1953年随团赴朝鲜前线慰问演出，后参加部队文工队，立二等功。1954年随团加入华东戏曲研究院越剧实验剧团，在《春香传》中扮春香，获表演一等奖。 王文娟是越剧“王派艺术”创始人，她戏路宽广在不同时期创造了各种不同的舞台形象。在表演上善于描摹人物神态、传达内心感情，素有“性格演员”之称；其唱腔情真意切，运腔平缓委婉，深藏一种内在的力量。其饰演的代表作品和人物有：《追鱼》中的鲤鱼精、《则天皇帝》中的武则天、《红楼梦》中的林黛玉、《忠魂曲》中的杨开慧、《西园记》中的王玉真、《孟丽君》中的孟丽君等等。 上世纪80年代中期后，王文娟积极投入剧院体制改革，曾任上海越剧院红楼剧团团长。1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。享受国务院“有突出贡献专家”的政府特殊津贴。2008年，当选***非物质文化遗产项目代表性传承人。

内容提要

王悦阳编著的《明月千里共婵娟(王文娟)》是著 名越剧表演艺术家王文娟的传记，按照“海上谈艺录 ”丛书的统一体例，分为“艺术访谈”和“艺术传评 ”两部分，对王文娟的从艺经历、艺术成就等进行了 全景式地描述，从中感受这位表演艺术家的艺术人生 和风范。
    

目录

艺术访谈
人生有涯戏无涯
艺术传评
**章 少年岁月
第二章 学艺生涯
第三章 醉心舞台
第四章 新的时代
第五章 朝鲜岁月
第六章 扮演春香
第七章 佳作不断
第八章 则天皇帝
第九章 红楼情缘
第十章 伉俪情深
第十一章 青春重现
第十二章 红楼团长
第十三章 心系越剧
第十四章 王派艺术
附录
从艺大事记
后记

翰墨书香：近代中国文学与文化研究辑览 一部深入探赜、横跨多领域的学术选集，聚焦近代中国社会转型期的文学思潮、艺术实践与文化景观。 本书汇集了学界精英对二十世纪中国文学艺术发展历程中关键节点、重要人物及核心议题的深度研究。它并非对单一作家或特定文本的梳理，而是一部立体、多维的文化扫描仪，力求揭示在社会剧变与全球化冲击下，中国知识分子群体如何进行自我重塑、如何回应时代命题，并构建出具有独特现代性的艺术表达。 全书结构严谨，内容跨越小说、诗歌、戏剧、翻译文学乃至艺术批评等多个领域，旨在为研究近代中国文化史的学者提供扎实的文献基础和富有启发性的理论视角。 --- 第一部分：新文学的嬗变与思潮的交锋 (约500字) 本部分着重考察五四新文化运动以来，中国现代文学在形式、语言和思想内核上所经历的复杂演变过程。 一、白话文运动的深层影响与语言革命的未竟之路： 此辑收录了数篇关于白话文运动初期文本实践的细致考察。研究者超越了对“白话”与“文言”二元对立的简单阐释，转而深入分析了新文学作家在具体创作中如何协商、融合甚至创造新的口语规范。例如，对早期小说中“拟口语”与“书面语”之间张力的探讨，揭示了语言现代化进程中的内在矛盾。更有研究聚焦于翻译文学对本土语言结构的渗透与重塑，考察了西方修辞与句法如何悄然改变汉语的表达方式，为现代叙事模式的建立提供了不可或缺的养分。 二、现代主义的本土化与社会写实的张力： 近代中国文学始终在追求艺术形式的“现代性”与反映社会现实的“担当性”之间徘徊。本部分细致梳理了现代主义思潮（如象征主义、意识流等）在中国不同地域、不同作家的接受与改造过程。研究者对比了上海、北京及其他区域文学中心对这些西方思潮的接受差异，指出“现代主义”并非是单向度的移植，而是与中国传统的诗学观念、民间叙事结构产生复杂的对话与碰撞。同时，对现实主义传统的回归与深化也进行了深入剖析，特别是抗战时期文学中，社会写实如何与民族主义精神相结合，催生出具有强大社会动员力的文学形态。 三、女性书写与性别观念的解放： 本部分专题关注近代女性知识分子群体在文学领域中为争取主体性所付出的努力。研究超越了对“才女”的简单赞美，而是从更深层次的社会结构和文化心理角度，探讨了女性作家如何在父权制的文化框架内，构建其独特的观察视角和叙事策略。从早期对婚姻、教育的批判，到后期对个体欲望和身份认同的探索，这些文本构成了近代中国思想解放史上至关重要的一环。 --- 第二部分：跨界融合与艺术的实验场 (约500字) 本部分将目光投向文学与戏剧、电影、翻译等其他艺术形式的交叉地带，展示近代中国文化领域的实验精神。 一、戏剧革新与舞台美学的重构： 新剧的兴起是中国文化现代化的显著标志。本部分探讨了从话剧诞生到成熟阶段的艺术探索历程。研究者详细考察了早期剧作家在吸收易卜生、契诃夫等西方戏剧理论时，如何将中国传统戏曲的表演元素（如程式化动作、虚拟空间）融入到写实主义的框架中。重点分析了舞台语言的简化与人物内心世界的复杂刻画之间的平衡，以及对社会批判主题在舞台上的有效传达。 二、翻译文学：文化转译的桥梁与冲突： 翻译文学在近代中国扮演了知识“引介者”的角色，但其意义远超信息传递。本部分深入分析了几种关键性译介策略的得失。例如，对西方哲学、科学著作的译介如何重塑了中国的知识体系，以及文学翻译（特别是小说和诗歌）在选择标准、术语规范上所体现出的文化立场和政治考量。研究表明，翻译的过程本身就是一场持续的文化主体性建构活动。 三、文学与视觉艺术的对话：书籍设计与插画的现代性： 近代书籍装帧艺术的变革，是文化传播方式现代化的一个缩影。本部分考察了从商务印书馆、开明书局等重要出版机构发起的书籍设计运动。研究者分析了西方现代主义的平面设计原则如何被引入中国，并与传统的木刻、版画艺术相结合，形成了独树一帜的“中国式现代”书籍视觉语言。插图不再是简单的图解，而成为文本意义的延伸和阐释的重要媒介。 --- 第三部分：地域文化与知识分子的群体肖像 (约500字) 本部分试图通过对特定地域文化生态的考察，以及对知识群体内部运作机制的分析，来理解近代文学生产的宏大背景。 一、南方文化中心的小说实践： 本部分专题考察了以江南地区为代表的南方文化圈在文学生产上的特点。与北方文学的政治性表达侧重不同，南方文学往往展现出更为细腻的都市风情、精致的生活哲学和对个体情感的深沉关怀。研究者对比分析了不同地域作家在题材选择、叙事节奏和语言风格上的显著差异，揭示了地域文化对文学“现代性”诠释的丰富性。 二、文学社团的组织形态与知识共同体的形成： 近代中国文学的繁荣离不开各种文学社团的组织与推动。本书收录了多篇关于重要文学团体（如“语丝派”、“新月派”等）的组织结构、内部辩论及运作机制的考察。这些社团不仅是文学创作的平台，更是知识分子进行思想交流、确立价值判断的“共同体”。通过对社团内部通信、刊物编辑方针的分析，得以窥见近代知识分子在特定历史条件下如何协商共识、应对外部压力。 三、文化批评的兴起与专业化进程： 随着文学研究的深入，专业的文学批评力量开始崛起。本部分关注了近代评论家群体在确立新的文学评价标准中所扮演的角色。他们如何运用新引进的西方美学理论来审视本土作品？他们的批评实践如何影响了作家的创作方向和读者的审美趣味？研究指出，近代文学批评的专业化，标志着中国文学场域开始从业余爱好转向专业的文化生产活动。 --- 总结： 《翰墨书香：近代中国文学与文化研究辑览》以其广阔的视野和扎实的学术功底，为读者提供了一个理解近代中国文化复杂性的关键入口。它拒绝了单一的线性叙事，而是呈现了一个充满张力、不断自我革新的文化现场。本书适合高等院校相关专业师生、近代史研究者，以及对中国现代文化思潮有浓厚兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

乍看之下，《明月千里共婵娟(王文娟)/海上谈艺录》这个书名，就充满了引人遐思的画面感。我脑海中立刻浮现出，在皎洁的月光下，古人在月下抒怀，寄托思念的场景。“明月千里共婵娟”本身就带着一种宏大的意境，将个体的情感融入到宇宙的永恒之中，体现了一种超脱的境界。而“海上谈艺录”，则一下子将我的思绪拉回到具体的时间和地点——那个曾经繁华的海上，汇聚了多少风云人物，又孕育了多少艺术思想。我猜想，这本书很可能是关于王文娟先生作为一位艺术家，在艺术领域中的探索、感悟，以及她与同时代其他艺术家的交流与碰撞。这不仅仅是对艺术技巧的讨论，更可能是一种对艺术生命力的追寻，对艺术如何触动人心、如何承载时代精神的深刻思考。我希望这本书能带我走进一个充满艺术气息的世界，感受那种跨越时空的对话，以及艺术家们对美的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

从书的整体气质来看，我感觉它并非一本轻松的读物，而是一部需要静下心来，细细品味的厚重之作。封面上的“明月千里共婵娟”既有古典的雅致，又有某种哲学层面的思考，它可能暗示着一种超越个人、放眼长远的艺术观，或者是一种在艺术追求中，对普遍人性共通之处的探寻。“海上谈艺录”则更具体地指向了地域和形式，让我好奇这本书是否记录了那个时期上海的艺术界的面貌，那些曾经的辉煌，以及那些在艺术殿堂中闪耀的思想火花。我猜测，王文娟先生在其中扮演的角色，或许是一位经验丰富的引路人，她用自己的智慧和阅历，带领读者走进艺术的殿堂，去感受那份纯粹与美好。我期待着在这本书中，能够找到关于艺术创作的深刻洞见，以及那些能够滋养心灵的精神食粮，让我在纷繁的世界中，找到内心的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《明月千里共婵娟(王文娟)/海上谈艺录》的封面设计就透着一股古韵，墨色晕染的明月，一轮皎洁，仿佛能穿透纸张，将那千里的思念与寄托都揽入怀中。名字本身就带着一种诗意和深沉，让人不禁联想到古人对月抒怀的场景，那种“举杯邀明月，对影成三人”的孤寂，或是“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。我尤其喜欢“海上谈艺录”这个副标题，它暗示了一种不拘泥于一隅的广阔视野，也许是在讨论艺术的海洋中，亦或是在海上传播艺术的理念。王文娟这个名字，如果与越剧表演艺术家王文娟先生联系起来，那么这本书的内容很可能就蕴含着这位艺术家在艺术生涯中的感悟、心得，甚至是她对于戏曲艺术、表演技巧、舞台人生等方面的深入探讨。我期待着书中能够展现出那种精益求精的匠人精神，以及对艺术纯粹的热爱，那种在时代变迁中依然坚守的精神力量，这对于我这样一个热爱传统文化的人来说，无疑是一种莫大的慰藉和启发。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地翻开这本书，首先吸引我的是那种文字的质感，字里行间流淌着一种温润如玉的韵味。读着读着，我仿佛置身于一个充满智慧的沙龙，听着几位艺术大家在悠闲的午后，围绕着艺术的本质、创作的灵感、人生的意义进行着一场场精彩绝伦的对话。“明月千里共婵娟”这个标题，不仅仅是对一个特定时刻的描绘，更是一种对艺术普适性、穿越时空界限的联想。它所传达的，或许是一种超越物质束缚的共鸣，一种在不同个体、不同地域之间，因为共同的情感或审美追求而产生的连接。而“海上谈艺录”则像一扇窗，让我得以窥见那个时代上海作为文化重镇的繁华与开放，以及在那片土地上艺术家们激荡思想、相互启发的光景。这本书，就像一杯陈年的佳酿，需要慢慢品味，才能体会其中醇厚绵长的滋味。每一个词语，每一次呼吸，都像是被赋予了生命，在我的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面，让我沉醉其中，不愿醒来。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象，是它标题里那种古典与现代的结合，既有“明月千里共婵娟”这样诗意的寄托，又有“海上谈艺录”这样实在的载体。我常常觉得，伟大的作品，无论以何种形式呈现，都能够传递一种超越时空的情感共鸣，就如同那轮圆月，古往今来，无数人都在同一轮月下，怀揣着相似的情感。这本书的名字，恰恰捕捉到了这种共通性，它暗示了艺术的力量，能够跨越地理的限制，连接起无数的心灵。“海上谈艺录”则让我联想到，在那个充满活力的时代，艺术家们是如何在一个开放的环境中，相互学习、相互促进，共同推动艺术的进步。我期待在这本书中，能看到王文娟先生如何在“海上”这个大背景下，与其他的艺术家们进行思想的碰撞，她对艺术的独到见解，以及她对艺术事业的深沉热爱。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代艺术的魅力，以及艺术家们不朽的精神。