中国绝美古诗词风

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田英章主编田雪松编著 著
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539493145
商品编码:25083143978
出版时间:2018-01-01

具体描述

作  者:田英章 主编;田雪松 编著 定  价:18 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:60 装  帧:平装 ISBN:9787539493145 咏风
春怨
感遇十二首(其一)
辋川闲居赠裴秀才迪
观猎
落日忆山中
清平调(其一)
绝句漫兴九首(其二)
春风
寒食
弹琴
风雪宿芙蓉山主人
军城早秋
塞下曲

秋风引
惊雪
乌夜啼·昨夜风兼雨
元日
初夏即事
部分目录

内容简介

学习书法,离不开临摹。这套“中国绝美古诗词”字帖由有名书法家田英章、田雪松老师书写,字字法度严谨、端庄秀丽,观之赏心悦目,学之易于掌握。并且好字帖不光字要写得好,内容也很重要,本套字帖用“飞花令”的方式进行分类和内容选择,以“花”“山”“月”“水”“雪”“风”为关键字,分成六本,将描写六大自然景观的古诗词串起来,带您走进诗词的美妙世界。这既是一套好字帖,也是好的诗集,值得各年龄层的读者下笔一试。
《诗影流芳:千古绝唱鉴赏录》 本书并非仅仅罗列古诗词,而是深入探寻那些穿越千年,依旧闪耀着生命光辉的绝美诗篇。我们并非简单地回顾,而是试图拨开历史的迷雾,让读者看见诗句背后跃动的灵魂,触摸那属于古代文人的喜怒哀乐,品味他们对家国、山河、情谊、哲思的深沉热爱与独特见解。 全书以时间为主线,从先秦的古朴苍凉,到汉魏的慷慨悲凉,再到唐宋的盛世华章,直至元明清的余韵悠长,循序渐进地展现中国诗词艺术的演变轨迹。每一篇章都精选了最具代表性的诗人及其代表作,而非贪多嚼不烂。我们力求在有限的篇幅内,挖掘出每一首诗词最核心的艺术价值和最动人的情感内核。 例如,在先秦篇章中,我们会仔细研读《诗经》的质朴与真挚,感受其反映的古代社会生活风貌,探讨其对于后世诗歌创作的深远影响。在汉乐府的部分,我们不仅会领略其叙事性的力量,更会体味其中蕴含的民间疾苦与人文关怀。 进入魏晋时期,我们不会仅仅停留在“建安风骨”的标签上,而是会深入解析曹操的雄浑壮志,曹植的才情横溢,以及嵇康、阮籍等“竹林七贤”的魏晋风度,他们的诗歌既是对时代变迁的悲鸣,也是对个体生命价值的独特探寻。 唐诗无疑是全书的重头戏。我们不会淹没在海量的佳作中,而是精心遴选了李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、杜牧等不同风格、不同人生境遇的巨匠。对李白的浪漫不羁,我们会从其“飞流直下三千尺”的豪情中,感受其对自由的无限渴望;对杜甫的沉郁顿挫,我们会从其“安得广厦千万间”的悲悯中,洞察其对民生的深切忧虑。我们会对比王维的诗画一体,感悟其“空山不见人,但闻人语响”的禅意与静谧;也会细品李商隐的朦胧婉约,探讨其“此情可待成追忆,只是当时已惘然”的缠绵悱恻,以及其诗句背后可能隐藏的政治隐喻。 宋词同样是本书不可或缺的璀璨明珠。我们不再局限于豪放与婉约的简单划分,而是会深入挖掘苏轼的旷达与豁达,辛弃疾的报国无门与壮志未酬,以及李清照的闺阁之思与家国之痛。我们会分析柳永词的市井气息与缠绵情意,周邦彦的精工雕琢,以及姜夔的清冷孤绝。我们会探讨宋词如何从唐诗的抒情转向叙事,以及其在音乐性的融合上所达到的极致。 元曲部分,我们将目光投向那些更具市井气息和戏剧张力的作品,感受其鲜活的人物塑造和俚俗却又深刻的语言魅力。明清诗词,我们则会关注其在继承传统基础上的创新与发展,以及对人生哲理和社会现实的更细致描摹。 本书的特色在于,我们不仅仅提供诗词的解读,更注重“鉴赏”的维度。每一个诗人的生平,每一次创作的历史背景,每一次情感的涌动,每一次意境的营造,都被细致地梳理和呈现。我们力求让读者在阅读优美诗句的同时,能够理解诗句为何优美,作者为何这样写,以及这些诗句为何能够穿越千年,触动我们当下心灵。 我们避免使用枯燥的学术术语,而是以一种更具温度和人文关怀的视角,带领读者走进诗人的内心世界。本书将提供丰富的注释,帮助读者理解生僻字词和典故,但更重要的是,我们会引导读者去体会诗歌所传达的情感共鸣,去感受诗歌所营造的意境之美,去领悟诗歌所蕴含的人生智慧。 本书旨在唤醒读者内心深处的古典情怀,让古诗词不再是束之高阁的阳春白雪,而是能够走进寻常百姓家,成为滋养心灵、丰富人生的精神食粮。希望通过本书,读者能够重新认识中国古典诗词的博大精深,感受中华民族千年文脉的独特魅力,并在优美的文字中,找到属于自己的那份宁静与力量。

用户评价

评分

这本书的选篇非常经典,而且覆盖面也很广。我翻阅了一下目录,从先秦的《诗经》到唐宋的大家,再到一些元明清的优秀作品,几乎囊括了中国古典诗词的精华。而且,每个朝代的优秀代表作都有涉及,并没有出现明显的遗漏。更重要的是,书中并不是简单地堆砌名篇,而是精选了一些最能代表某个时期、某种风格的佳作。例如,在描写爱情的诗词部分,既有《诗经》中的朴实,也有唐诗的婉约,还有宋词的缠绵,让我能感受到不同时代人们对爱情的理解和表达方式。另外,书中还收录了一些我之前不太熟悉,但读起来却同样惊艳的作品,让我有机会发现新的宝藏。作者在选篇的时候,显然是经过了深思熟虑,力求能够为读者呈现一个既全面又具有代表性的诗词宝库。我常常会随机翻开一页,就能读到一首令我惊喜的诗。这种“惊喜感”,也让我在阅读过程中充满了期待。

评分

我读这本书,最大的感受就是它让我重新认识了中国古典诗词的魅力。之前,我可能觉得古诗词就是一些考试需要背诵的条条框框,或者是一些拗口难懂的文字。但是,通过这本书,我才真正体会到,这些诗词背后所蕴含的丰富情感、深邃思想以及独特的审美情趣。它让我看到了古代文人丰富细腻的情感世界,他们对自然的赞美,对人生的感慨,对故乡的思念,对爱情的憧憬,这些情感穿越了时空的阻隔,依然能够触动我内心最柔软的地方。这本书不仅仅是在教我解读诗词,更是在引导我去感受诗词,去体会诗词的美。我常常会因为一句诗而陷入沉思,或者因为某个意境而感到释怀。它让我觉得,中国古典诗词是中国文化中最璀璨的明珠,而这本书,就是一把能够开启这颗明珠的钥匙。我真的非常庆幸自己能够读到这样一本优秀的图书,它不仅丰富了我的知识,更滋养了我的心灵。

评分

这本书在对诗词的解读深度上,给我留下了非常深刻的印象。作者并非满足于简单的字面解释,而是深入挖掘诗词背后所蕴含的文化、历史和哲学思想。他会联系到当时的政治局势、社会风俗,甚至是文人的生活方式,来解释诗歌的形成原因以及其深远的意义。比如,在解读一些反映民生疾苦的诗歌时,作者会详细介绍当时的税收制度、社会贫富差距等背景信息,让我能更直观地感受到诗人笔下的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的残酷现实。这种解读方式,不仅提升了我对诗歌的理解,也让我对中国古代社会有了更宏观的认识。而且,作者在解读时,还会引用大量的历史典故和相关的文学作品,形成一个丰富的文化网络,让我能够从更广阔的视角去品味诗歌。我尤其喜欢书中对于一些名篇的“多角度解读”,作者会从不同的角度去分析同一首诗,比如从作者的角度、从读者的角度、从历史的角度等等,让我对诗歌的理解更加全面和立体。这种解读方式,让我在阅读时,能够不断地发现新的东西,也让我对中国古代文人的智慧和情感有了更深刻的敬意。

评分

这部书的装帧设计真是让人眼前一亮,我拿到手的时候就觉得它比我想象中的要厚重且有质感。封面选用的那种带有淡淡复古纹理的纸张,触感温润,上面印着古朴的卷轴图案,仿佛真的能闻到纸张和墨迹混合的清香。配色也是那种沉静而典雅的,不是那种浮夸的鲜艳,而是恰到好处的留白和点缀,一下子就把人的思绪拉回了那个遥远的时代。翻开书页,那种略带米黄色的纸张,印刷清晰,字迹工整,而且排版也很舒服,不会觉得拥挤或者空旷。每一首诗词的配图都极其用心,不是那种随意的插画,而是根据诗词的意境精心挑选或者绘制的,有的像一幅泼墨山水,有的像是工笔描绘的亭台楼阁,有的则是抽象地表达某种情绪。更重要的是,这些配图并没有喧宾夺主,而是恰到好处地烘托了诗词的氛围,让我在阅读的时候,脑海中能够浮现出更生动的画面。例如,读到“枯藤老树昏鸦”时,脑海中立刻浮现出图上那种萧瑟的秋日景象,那种凄凉感扑面而来。又比如,读到“海上生明月”时,图上那种浩瀚的海平面和一轮明月的光辉相互辉映,将诗中的壮阔与宁静完美结合。这种图文并茂的形式,大大增强了阅读的沉浸感,让古诗词不再是冰冷的文字,而是有了鲜活的生命和色彩。我甚至觉得,这本书本身就可以作为一件艺术品来收藏,它不仅仅是一本阅读的书,更是一种视觉的享受,一种对古代审美情趣的致敬。

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我特别欣赏这本书在诗词分类上的独到之处。它没有按照朝代或者作者来生硬地划分,而是根据诗词所传达的“风”来分类。比如,有“山水风”、“田园风”、“边塞风”、“闺怨风”,甚至还有“侠客风”、“酒仙风”等等。这种分类方式非常新颖,而且非常符合我个人的阅读习惯。我常常觉得,很多诗词虽然作者不同,朝代不同,但它们在情感内核或者意境上却有着千丝万缕的联系。比如,很多描绘山水的诗,都带着一种超脱尘世的隐逸情怀;而描写边塞的诗,则充满了豪迈与苍凉。通过这种“风”的分类,我能更清晰地看到不同风格诗词之间的共通之处,也能更方便地找到自己当下喜欢的风格。例如,当我心情平静的时候,会选择阅读“田园风”的诗,感受那种宁静致远的生活;而当我感到意气风发的时候,则会翻阅“边塞风”的诗,感受那种慷慨激昂的豪情。这种分类方式,让我在选择阅读内容时,有了更多的自主性,也让我能够更精准地满足自己的阅读需求。而且,这种分类也体现了作者对中国古典诗词深刻的理解和独到的见解,不是简单地堆砌,而是有意识地去梳理和提炼,非常有启发性。

评分

这本书的语言风格让我感到非常亲切,一点也不像那种学术类的书籍,让人望而生畏。作者在解读诗词时,用了大量的白话文,而且文笔非常流畅,就像在和朋友聊天一样,娓娓道来。他会用一些非常生活化的比喻,来解释诗歌中的一些意象或者情感,让我觉得特别容易理解。比如,在解释“羁旅之思”时,作者可能会说:“就像你一个人在外地,突然想家了,那种空落落的感觉,就是诗人在表达的这种心情。”这种说法,一下子就拉近了我和诗歌的距离,让我觉得那些遥远的古代情感,其实离我们并不遥远。而且,作者的语言中,还常常流露出一种幽默感,不会让阅读过程变得枯燥乏味。他会在一些不经意的地方,加入一些俏皮的话,或者是一些令人忍俊不禁的调侃,让整个阅读过程都充满了乐趣。我尤其喜欢书中那些“作者说”的小栏目,常常会是一些作者本人对于这首诗的个人感悟,或者是一些有趣的小故事,这些都让这本书显得更加有人情味,也让我感觉作者是一位真正热爱并懂诗词的人,而不是一个冷冰冰的学院派。

评分

我非常喜欢这本书的排版设计,它给我的感觉就是“恰到好处”。首先,字体的大小和行距都设计得非常舒适,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且,诗词本身和注释、解读是分开排版的,互不干扰,但又方便对照。诗词本身占据版面的核心位置,显得庄重而突出,而注释和解读则放在旁边或者下方,清晰明了。书中的留白也运用得非常到位,不会让版面显得拥挤,反而增添了一种呼吸感,让人在阅读的时候感觉很放松。而且,封面和内页的设计风格也是统一的,都充满了古典的韵味,没有那种杂乱无章的感觉。我尤其注意到,在诗词的开头,通常会有一个小小的、精致的插图或者符号,这不仅增加了视觉上的美感,也起到了点缀的作用,让每一首诗都显得更加独特。这种用心的排版设计,让这本书在细节上也能体现出它的高品质,给我一种非常好的阅读体验。

评分

这本书最让我惊喜的是它对于诗词意境的描绘。很多时候,我们读古诗词,脑海中只能浮现出大概的画面,但具体的感受却很难捕捉。这本书就好像一位经验丰富的导游,能够引领你一步步走进诗人的内心世界,去感受他所描绘的那份情境。它会用非常细腻、富有画面感的语言,去描绘诗歌中的景物、情感,甚至是声音和气味。比如,在解读李白的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”时,书中没有仅仅停留在描述瀑布的壮观,而是细致地描绘了那种水汽弥漫、声响震耳欲聋的感觉,以及置身其中的渺小与震撼。它还会运用一些比喻和联想,将抽象的情感转化为具体的意象,让我们更容易产生共鸣。我记得有一篇关于柳永的词,描述的是离别之情,书中就用了“水一般的愁绪,如丝一般缠绕”这样的描述,一下子就将那种绵绵不绝的愁绪具象化了,让我感同身受。而且,书中对诗词的解读,还会常常联系到当时的社会背景和文化习俗,比如在讲到折柳送别时,会详细解释“折柳”的由来和象征意义,这样在理解诗歌的时候,就多了很多文化层面的解读,也显得更加有深度。我感觉,读这本书,不仅仅是在读诗,更是在体验一种生活,一种情感,一种文化。

评分

我一直认为,一本好的诗词鉴赏书,最关键的在于它能否真正地“解”透诗词的内涵,而不是流于表面。而这本书在这方面做得真的非常出色。它没有那种枯燥乏味的逐字逐句的生硬解释,而是从更宏观的角度,去分析诗人的创作背景、当时的历史风貌,甚至是诗人的生平经历,然后将这些元素与诗词本身巧妙地结合起来。每一次的鉴赏都像是在讲述一个故事,让我能更深刻地理解诗歌背后的情感和思想。举个例子,书中在解读杜甫的《春望》时,不仅仅是分析“国破山河在,城春草木深”的字面意思,而是花了很大篇幅去描述安史之乱时期长安城的残破景象,以及杜甫作为一个文人在乱世中的悲悯之心。当我读到这些内容时,我仿佛能感受到那个战乱年代的动荡不安,更能体会到杜甫“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的那种沉痛。这种解读方式,让我觉得诗词不再是抽象的文字,而是承载着鲜活生命力的情感表达。而且,作者的语言也很生动,不会让人觉得生涩难懂,即便是对于一些比较晦涩的典故,也能用通俗易懂的方式解释清楚,让人在轻松的阅读中获得深刻的理解。我特别喜欢书中对于一些名篇的拓展阅读,比如在讲《静夜思》的时候,会延伸到中国古代文人对于故乡的普遍情感,以及不同时代的人们如何通过诗歌来寄托思念。这种“由点及面”的解读方式,让我的视野更加开阔,也让我对中国诗词的博大精深有了更深的认识。

评分

我必须强调,这本书的插画绝对是点睛之笔。我之前也看过一些带插图的诗词鉴赏书,但很多插画都显得比较敷衍,要么是完全不搭界,要么就是风格统一得令人乏味。而这本书的插画,每一幅都经过了精心挑选和设计,与诗词的内容和意境完美契合。我特别留意到,书中并没有采用那种过于写实、生硬的绘画风格,而是选择了一些更具写意、更富有中国传统水墨画韵味的插画。这些插画,有的线条流畅,有的墨色浓淡相宜,有的留白巧妙,能够准确地捕捉到诗词中那种含蓄、委婉的美感。例如,读到“采菊东篱下,悠然见南山”时,画面上是一片淡淡的绿色,几株篱笆旁的小菊,远处的山峦若隐若现,没有一丝多余的笔墨,却将那种“采菊”的悠闲和“见南山”的淡然展现得淋漓尽致。又比如,描写离别愁绪的诗,插画也常常采用一些朦胧、写意的笔触,将那种挥之不去的情感描绘出来。这种插画风格,与诗词本身的韵味相互呼应,共同营造出一种宁静、典雅的阅读氛围。我甚至觉得,这些插画本身就可以单独拿出来作为一幅幅艺术品来欣赏。

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