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[日] 小鳥花（日）裏林[日]新堂雅[日]mrk 著

圖書標籤:

• COPIC馬剋筆
• 萌美少女
• 繪畫技法
• 美術書籍
• 美術入門
• 彩插畫
• 藝術書籍
• 技法教程
• 插畫
• 繪畫

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515347387

商品編碼：25207539609

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-08-01

商品參數

當COPIC馬剋筆遇見萌美少女
	定價	49.90
	齣版社	中國青年齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年08月
	開本	16開
	作者	[日] 小鳥花 [日] 裏林 [日] 新堂雅 [日] mrk
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787515347387
	重量

內容介紹
《當COPIC馬剋筆遇見萌美少女》是為喜歡COPIC馬剋筆的人，以及想要進一步提升繪畫水平的人準備的步驟講解書。 畫麵的優雅氣氛能給人留下深刻印象小鳥花，擅長用疊塗和色彩層次展現濃墨重彩的裏林；精於小物等真實質感錶現的mrk，使用虛化和混色進行特色夢幻錶現的新堂雅，分彆對所繪製的插圖進行瞭詳細的步驟過程講解。 每一幅畫都*限度地展現瞭COPIC馬剋筆的可能性，全書呈現的都是漂亮而可愛的插圖。在繪製步驟中，疊塗、色彩層次、虛化、混色、顔色的選擇方法等，都是常用的COPIC馬剋筆使用方法和上色方法，本書中對這些內容進行瞭詳細講解。

目錄

Chapter 1 用淡色調錶現柔和色彩

Step01  提齣創意 繪製綫稿          018

Step02  麵部的上色                 020

Step03  頭發的上色                 025

Step04  服裝的上色                 029

Step05  小物的上色                 034

Step06  遠景、潤色                 043

Chapter 2  用疊塗法進行色彩錶現

Step01  粗略圖（草稿與綫稿）        050

Step02  皮膚的上色                  052

Step03  頭發的上色                  055

Step04  眼睛的上色                  058

Step05  服裝的上色                  062

Step06  花的上色                    068

Step07  背景、潤色                  071

Chapter 3  裝飾和小物的質感錶現

Step01  提齣創意 畫綫稿             078

Step02  皮膚的上色                  080

Step03  眼睛的上色                  084

Step04  頭發的上色                  089

Step05  服裝和點心的質感錶現        094

Step06  小物和絲帶的上色            102

Step07  背景和潤色                  106

Chapter 4  活用虛化進行夢幻錶現

Step01  綫稿的製作                  114

Step02  皮膚的上色                  116

Step03  為淡色部分上色              118

Step04  人物的上色                  124

Step05  背景、潤色                  134

《水墨丹青：中國傳統繪畫技法解析》 第一章：水墨的生命力——筆墨韻味的探尋 中國傳統繪畫，尤其以水墨為媒，承載著韆年文脈的精魂。它不僅僅是色彩的堆疊，更是情感的流露，是自然精神的寫照。本書旨在深入解析水墨繪畫的核心——筆墨韻味，帶領讀者走進一個充滿生命力的藝術世界。 1.1 筆：綫條的靈魂 在水墨畫中，筆是畫傢的第二生命。一根毛筆，看似簡單，卻能變化萬韆，勾勒齣世間萬物的姿態。 筆的種類與選擇： 從狼毫、羊毫到兼毫，不同質地的毛筆，其彈性、吸墨性、齣鋒能力各不相同。我們將詳細介紹各類毛筆的特性，並指導讀者如何根據繪畫對象和個人習慣選擇閤適的筆。例如，細長的狼毫適閤勾勒精細的綫條，而豐潤的羊毫則更適閤渲染大麵積的墨色。 執筆的奧秘： 執筆姿勢的細微差彆，直接影響筆觸的力度、速度和方嚮。我們將從“五指執筆法”齣發，深入剖析“虛掌”、“實指”的要義，講解如何通過調整腕、肘、肩的配閤，實現筆隨心動。文中將配以詳細的插圖，示範正確的執筆方法，並提齣練習“提、按、頓、挫、絞、拖”等基本運筆技巧的要領。 點、綫、麵的運用： 綫條是中國畫的骨骼，點是綫條的精髓。我們將解析綫條的八種基本形態：圓、方、麯、直、粗、細、剛、柔，並示範如何通過不同的提按、疾徐、疾遲，錶現齣物體的質感、力量和動態。點，在水墨畫中則可以點睛，也可以成為構成的重要元素，我們將講解大小、疏密、虛實點的變化，以及如何用點來塑造形體和烘托意境。而麵的運用，則是在筆墨基礎上，通過墨色的濃淡枯濕來豐富畫麵層次，形成體積感和空間感。 墨的層次與變化： “墨分五色”是中國水墨畫的精髓之一。這裏的“五色”並非指五種實際的顔色，而是指墨在水中的暈染所産生的不同深淺、濃淡、枯濕的效果。我們將詳細講解“焦、濃、重、淡、清”五種墨色的調配方法和運用技巧。 焦墨： 最乾、最濃的墨，用以錶現焦枯、老辣的質感，如枯樹枝、岩石的硬朗。 濃墨： 飽和度高，黑中帶潤，常用於錶現物體的立體感和厚重感。 重墨： 比濃墨略淡，但仍有相當的力度，常用於主體結構的刻畫。 淡墨： 柔和、雅緻，適閤錶現水邊、雲霧、人物的衣紋等，營造輕盈、朦朧的氛圍。 清墨： 最淡的墨，近乎清水，常用於背景的處理，烘托主體，或錶現透明、輕薄的質感。 我們將通過大量實例，展示如何在同一物體上，通過墨色的巧妙轉換，錶現齣其豐富的肌理和立體感。 1.2 墨：萬物的母語 墨，是中國傳統繪畫中最具錶現力的媒介。它以其純粹的黑白灰，承載著無窮的意境和哲學思考。 墨色的調配與控製： 如何根據紙張的吸墨性、筆頭的含水量，以及想要的錶現效果，準確地調配墨色，是掌握水墨技法的關鍵。我們將詳細講解如何通過加水、加墨的比例，以及不同的攪拌方式，來獲得想要的墨色。同時，我們將強調“水分”在墨色控製中的重要性，以及如何通過“提、按、頓、挫”等筆法，控製墨的枯濕濃淡。 渲染與積墨： 渲染是讓畫麵豐富的重要手段，通過層層疊加，可以錶現齣物體的體積、質感和色彩的微妙變化。我們將介紹“破墨”、“宿墨”等技法。 破墨： 在未乾的墨色上直接用另一種墨色或顔色渲染，産生自然暈染的效果，常用於錶現樹葉的層次、岩石的紋理。 宿墨： 指隔夜的墨，其粘稠度增加，色澤更沉鬱，適閤錶現蒼勁、古樸的質感。 積墨： 則是通過反復、層疊的墨色疊加，錶現齣物體的厚重感和曆史的滄桑感，例如錶現古老的樹乾、斑駁的岩石。 飛白： 飛白是中國畫特有的筆法，是指用筆中含水量少，筆畫中顯露齣紙的白色，仿佛白色的飛沙走石。它能錶現齣物體的力量感、硬度和生命力，例如勁鬆的枝乾、蒼勁的筆畫。我們將講解如何通過運筆的力度、速度和角度，控製飛白的形成。 枯筆與濕筆： 枯筆蒼勁有力，適閤錶現堅硬、粗糙的物體；濕筆則流暢柔和，適閤錶現水、雲、霧以及絲綢等柔軟的質感。我們將通過對比練習，讓讀者體會兩種筆法的不同效果。 1.3 意：形而上的追求 水墨畫不僅僅是對客觀事物的描摹，更是藝術傢內心世界的投射，是“意”的錶達。 寫意與工筆的辯證關係： 我們將探討寫意與工筆兩種不同的繪畫風格，並分析它們之間的聯係與區彆。寫意強調“以形寫意”，注重捕捉事物的神韻和內在生命力；工筆則追求“形神兼備”，力求細緻入微地刻畫物體的形態和色彩。本書更側重於寫意技法的解析，但也會提及工筆的某些筆墨處理方式，幫助讀者建立更全麵的認知。 藉物抒情： 中國傳統繪畫中的許多題材，如梅蘭竹菊、山水花鳥，都蘊含著豐富的象徵意義。我們將解析這些題材的文化內涵，並指導讀者如何通過描繪這些意象，來錶達自己的情感和思想。例如，畫梅的傲骨，畫竹的虛心，畫蘭的君子之風。 留白之美： “計白當黑”，留白在中國畫中占有極其重要的地位。它不僅僅是畫麵的空白，更是意境的延伸，是給觀者想象的空間。我們將講解如何巧妙地運用留白，來營造畫麵意境，突齣主體，形成虛實相生、氣韻生動的效果。 詩、書、畫、印的融閤： 傳統的中國畫，常常將詩、書、畫、印融為一體，共同構成一個完整的藝術作品。我們將介紹題款、落款、印章的講究，以及如何通過題詩來升華畫麵意境，讓畫麵更具文化底蘊。 第二章：花鳥畫的寫意之道——萬物生長的姿態 花鳥畫是中國傳統繪畫的重要門類，它以自然界中的花卉、鳥類、魚蟲為描繪對象，展現生命的活力和自然的和諧。本書將重點解析花鳥畫的寫意技法。 2.1 蘭、竹、梅、菊：君子四友的韻緻 梅蘭竹菊是中國文人畫的經典題材，它們各自象徵著不同的品德和情操。 畫蘭： 講解畫蘭的用筆用墨，如何錶現蘭葉的柔韌、花朵的清麗。強調“無葉不耐看，有花不成畫”的要領。 畫竹： 重點解析竹竿的節、竹葉的穿插。講解“先節後竿，竿竿相連；先葉後枝，枝枝相依”的畫法。 畫梅： 講解梅花的剛勁、花瓣的含蓄。錶現梅枝的枯勁與花朵的生機。 畫菊： 講解菊花的不同形態，如盛開、含苞，以及菊花的層次感。 2.2 禽鳥的靈動——筆尖上的生命躍動 鳥類是花鳥畫中最具生命力的元素之一。 鳥的結構與動態： 講解鳥的基本身體結構，以及如何通過不同姿態錶現鳥的動態，如飛翔、棲息、梳理羽毛等。 羽毛的錶現： 講解如何用筆墨錶現鳥類羽毛的質感、光澤和層次，如用“染”法錶現羽毛的蓬鬆，用“勾”法錶現羽毛的輪廓。 眼： 鳥的眼睛是傳神的關鍵。我們將講解如何點睛，賦予鳥類生命。 常見禽鳥的畫法： 以麻雀、喜鵲、燕子、鷹等為例，講解其特點和畫法。 2.3 遊魚與 Insects：生機盎然的細節 魚和 Insects 的描繪，則能為畫麵增添更多生機和趣味。 遊魚的動態： 講解如何錶現魚鱗的鱗次櫛比，魚鰭的飄逸，以及魚在水中的遊動姿態。 Insects 的點綴： 如蜻蜓、蝴蝶、蟬等，講解其形體特徵和點綴作用，如何為畫麵增添趣味和靈動感。 第三章：山水畫的意境營造——胸中丘壑的幻化 山水畫是中國傳統繪畫的另一重要分支，它以山川、河流、雲霧等自然景物為描繪對象，抒發畫傢對自然的感悟和對人生哲理的思考。 3.1 皴法：山石的筋骨 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理和質感的獨特技法。 披麻皴： 錶現鬆軟、層疊的山石。 斧劈皴： 錶現堅硬、陡峭的山石。 雨點皴： 錶現圓渾、粗糙的山石。 解索皴： 錶現纏繞、扭麯的山石。 牛毛皴： 錶現細密、捲麯的山石。 捲雲皴： 錶現雲霧繚繞的山石。 我們將詳細講解每種皴法的用筆用墨，以及適用的山體類型。 3.2 樹法：山巒的生機 樹木是山水畫的重要組成部分，能為畫麵增添生機和色彩。 鬆樹： 錶現其蒼勁、挺拔。 柳樹： 錶現其柔韌、飄逸。 雜樹： 講解不同樹木的形態特徵，以及如何與其他景物相結閤。 3.3 點景人物與建築：畫龍點睛之筆 適當的點景人物和建築，能使畫麵更具生活氣息和敘事性。 人物的畫法： 講解如何勾畫人物的衣紋、姿態，以及人物在山水中的比例。 建築的構圖： 講解亭颱樓閣、村莊的繪製方法，以及它們與山水景物的協調關係。 3.4 構圖與章法：胸中丘壑的安排 優秀的構圖是山水畫成功的關鍵。 平麵構圖與立體構圖： 講解如何運用“三遠法”（高遠、平遠、深遠）來營造空間感。 虛實相生： 講解如何通過留白、墨色濃淡來處理虛實關係，使畫麵更具意境。 筆墨的節奏與韻律： 講解如何在畫麵中運用不同的筆法、墨法，形成自然的節奏和韻律。 第四章：人物畫的寫神之道——靈魂的刻畫 人物畫是中國畫中最早齣現的畫種之一，它以人物為描繪對象，展現人的精神麵貌和社會風貌。 4.1 綫描人物：骨骼的勾勒 綫描是中國人物畫的基礎。 五官的刻畫： 講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的結構和畫法，以及如何通過綫條錶現人物的神態。 人物的比例與動態： 講解人體比例的黃金分割，以及如何通過綫條錶現人物的各種姿態和動作。 衣紋的繪製： 講解不同的衣紋錶現方法，如“鐵綫描”、“遊絲描”、“摺蘆描”等，以錶現衣物的質感和人物的動態。 4.2 墨骨人物：神情的流露 墨骨人物畫，以墨色為主，輔以綫條，著重錶現人物的內在精神。 墨色的暈染： 講解如何運用墨色錶現人物的臉部、手部、身體的體積感和皮膚質感。 神韻的捕捉： 強調“以形寫神”，通過對人物錶情、眼神、姿態的刻畫，來傳達其內在的情感和精神。 不同人物形象的描繪： 如仕女、高士、羅漢等，講解其各自的特點和畫法。 4.3 色彩的運用：點睛之筆 雖然本書以水墨為主，但也會提及色彩在人物畫中的運用。 淡彩人物： 講解如何運用少量、淡雅的色彩來豐富人物的形象，如人物的服飾、麵部。 色彩的象徵意義： 探討不同色彩在人物畫中所蘊含的文化含義。 結語： 《水墨丹青：中國傳統繪畫技法解析》不僅是一本技法教程，更是一次對中國傳統藝術精神的追溯。通過係統地學習筆墨的運用、技法的精進，以及意境的營造，讀者將能逐漸領略中國水墨畫的獨特魅力，並從中獲得繪畫的樂趣和藝術的啓迪。本書旨在為初學者提供一條清晰的學習路徑，為有一定基礎的愛好者提供更深入的思考，最終幫助大傢在筆墨的揮灑中，找到屬於自己的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是我的菜！那色彩搭配，那種日係插畫的風格，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來就是個插畫愛好者，平時就喜歡翻看各種風格的作品，而COPIC馬剋筆的鮮活色彩，加上書中那一個個活潑可愛、充滿少女感的形象，真的太治愈瞭。我尤其喜歡書中一些角色的服裝設計，既有時尚感又不失童趣，細節處理得很到位，比如絲帶飄動的弧度，裙擺褶皺的層次感，都畫得特彆生動。雖然我還沒開始研究技法部分，但光是看這些插圖，就已經覺得值迴票價瞭。我非常期待書中能詳細講解如何運用COPIC馬剋筆來錶現這些細膩的情感和生動的錶情，比如如何通過色彩的明暗變化來塑造臉部的立體感，如何用不同的筆觸來錶現發絲的柔順或者服裝的質感。我也很好奇作者是如何捕捉到這些少女身上那種特有的靈動氣質的，有時候我覺得插畫不僅僅是畫技，更是情感的傳達，而這本書的封麵已經讓我感受到瞭那種純真和美好。我平時也喜歡臨摹一些插畫，希望能通過這本書的學習，提升自己在色彩運用和人物塑造方麵的能力，畫齣更多自己喜歡的可愛角色。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我之前嘗試過幾種繪畫技法，但總是覺得學起來有點吃力，尤其是色彩方麵，總是調不齣自己想要的那種效果。當我在書店看到這本書的時候，被它“COPIC馬剋筆”這個關鍵詞吸引瞭。我聽說COPIC馬剋筆在專業插畫領域非常有名，色彩豐富，而且持久度好，但一直沒有機會深入瞭解。這本書的標題也很有意思，“當COPIC馬剋筆遇見萌美少女”，一下子就點齣瞭這本書的主題和目標讀者，感覺非常親切。我翻看瞭幾頁，發現書中的講解思路非常清晰，從基礎的馬剋筆握法、色彩混閤，到如何運用馬剋筆來錶現人物的皮膚、頭發、服裝等不同材質，都有詳細的圖文示範。我特彆喜歡書中關於“色彩情緒”的講解，作者通過不同的色彩組閤來錶達人物不同的心情和性格，這一點對我來說非常有啓發。我之前畫人物的時候，總覺得色彩比較單調，缺乏層次感，這本書正好可以幫助我解決這個問題。我希望通過這本書的學習，能夠掌握COPIC馬剋筆的基本運用技巧，並且能夠為我筆下的角色注入更多生動的色彩和情感，讓我的畫作看起來更加飽滿和有活力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我一直對不同畫種和繪畫風格保持著開放的態度。最近我開始對彩鉛和馬剋筆的結閤運用産生瞭濃厚的興趣，尤其是COPIC馬剋筆，以其卓越的色彩錶現力和暈染效果而聞名。這本書的封麵設計非常吸引人，那種柔和的光影和細膩的筆觸，以及人物飽滿的情感錶達，都給我留下瞭深刻的印象。我更關注的是書中對於繪畫技法的講解，尤其是如何通過COPIC馬剋筆來塑造人物的立體感和質感。例如，在錶現人物的皮膚時，如何通過多層次的色彩疊加來呈現皮膚的細膩光澤，以及如何通過微妙的色彩變化來勾勒齣臉部的輪廓。另外，我也對書中關於如何運用馬剋筆來錶現不同材質的服裝，比如絲綢的順滑、棉布的柔軟、皮革的質感等，充滿瞭好奇。我一直認為，繪畫不僅僅是簡單的描繪，更是情感的錶達和對生活的熱愛。這本書的標題“當COPIC馬剋筆遇見萌美少女”就傳遞瞭一種輕鬆愉悅的氛圍，我相信這本書的內容一定能夠幫助我提升在人物刻畫方麵的能力，並且讓我更好地理解和運用COPIC馬剋筆的獨特魅力，創作齣更多富有生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容看起來非常適閤我這種剛開始接觸繪畫，想要係統學習繪畫技巧的人。我一直對彩鉛和馬剋筆的組閤很感興趣，因為我覺得它們能夠創造齣很多獨特的色彩效果。這本書的標題很有趣，“當COPIC馬剋筆遇見萌美少女”，我一下子就聯想到瞭那些色彩豐富、人物活潑可愛的插畫作品，這正是我希望能夠達到的效果。我翻看瞭一下目錄，發現書中從最基礎的馬剋筆握法、色彩理論講起，這對我這種新手非常友好。我特彆希望書中能夠有關於如何錶現人物五官的詳細講解，比如眼睛的畫法，如何通過眼神來傳達不同的情緒，還有鼻子和嘴巴的結構，如何讓它們看起來更加自然生動。我也很期待書中能夠有關於如何畫好人物發型和服裝的技巧，因為我覺得這些細節對於整個畫麵的完整性非常重要。而且，這本書還提到瞭“萌美少女”這個概念，我猜想書中的插畫風格應該是偏嚮可愛、少女感的，這正好是我比較喜歡的風格。我希望通過這本書的學習，能夠打下堅實的繪畫基礎，並且能夠畫齣屬於自己的、有特色的萌美少女形象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版對我來說簡直是福音！我一直對日係動漫和插畫風格情有獨鍾，尤其喜歡那些充滿少女氣息、色彩鮮艷的作品。COPIC馬剋筆也是我一直想深入學習的繪畫工具，因為它色彩飽和度高，錶現力強，非常適閤畫這類風格的作品。市麵上關於COPIC馬剋筆的教程不少，但大多偏嚮寫實或者歐美風格，很少有專門針對日係萌係少女插畫的深度講解。這本書的齣現正好填補瞭我的需求。我迫不及待地翻閱，發現它不僅僅是介紹馬剋筆的使用方法，更重要的是，它融入瞭大量的插畫創作技巧。我驚喜地看到書中對於人物錶情的刻畫，無論是羞澀的微笑，還是調皮的眨眼，都處理得非常到位，讓人看瞭就心生喜愛。而且，書中對於服裝的褶皺、發絲的飄動感，以及光影的運用，也都有詳細的講解，這些細節都是提升畫作質感的關鍵。我特彆期待書中能夠有關於背景創作的示範，畢竟一個好的背景能夠更好地烘托人物，讓整個畫麵更加完整和生動。總的來說，這本書為我提供瞭一個學習日係萌係少女插畫的完整路徑，從工具的選擇到技法的運用，再到風格的把握，都麵麵俱到。