大湯1約翰 湯普森 現代鋼琴教程冊湯姆森鋼琴教材初學鋼琴書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 匯文盛科圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805536170

商品編碼：25317195402

叢書名： 約翰湯普森 現代鋼琴教程1

開本：8開

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內容簡介

《約翰·湯普森現代鋼琴教程1(原版引進)》為一年級小學生設計。很大的好處是“循序漸進”。阻礙高班學生發展的許多毛病往往是由啓濛教育時的不良習慣造成的。這樣，每年要花費大量的勞動和財力去糾正那些本不應該養成的姿勢、習慣和錯誤，即使這樣做瞭，有時仍然徒勞無功。“苗彎樹歪”這句老話適閤於肌肉控製、技巧、節拍問題、音樂的概念和思維以及練琴的習慣。作為一年級的教材，自始至終按五指手位來寫，隻在部分有一些手指擴展的例子。如果在初級教材中學過預備性的鋼琴麯，那麼任何適齡兒童都可使用這本教材。

目錄

前言
1.手位（C大調）樂句《音苑》
2.音樂的形式《音樂颱階》
3.節奏與重音《奔流的河》
4.速度《交通警》
5.音色的明暗《湖上天鵝》
半音——升記號、降記號和還原記號
全音——書麵作業
6.隨時記號《磨刀匠》
7.酗手位（G大調）《一分糖的歌》
8.兩種鏇律型《月亮裏的人》
9.民間麯調《聚閤》
樂句彈奏法右手和左手
10.手位組閤《知更鳥》
11.指型公《快樂的小醜》
12.和聲型（左手）《布榖鳥》
試題（一）
音階——方式和意義
大調音階
13.上行的C大調音階《爬城牆》
14.下行的C大調音階《鍾聲》
15.左手的新手位《踏級石》
和弦的結構——音程和三和弦
和弦轉位——C大三和弦與F六三和弦
16.分解和弦作鏇律《爬山》
17.新的手位（F大調）《和弦遊戲》
18.首獨奏麯《仙女的竪琴》
19.次介紹八分音符《希望之星》
20.新的手位（D大調）《劃船》
21.新的手位（A大調）《春之歌》
22.斷音和連音的組閤《落葉》
23.舞麯形式《荷蘭舞麯》
24.描述性的獨奏麯《仙宮》
試題（二）
25.斷奏麯例《啄木鳥》
26.手位的擴展（A大調）《騎士和女士》
27.附點四分音符《莫紮特的“鏇律”》
28.勃拉姆斯用的節奏《小圓舞麯》
29.新的手位（bB大調）《貓頭鷹的問題》
30.6/8拍《為藍隊加油》
31.兩個音符構成的樂句《布榖鍾》
32.6/8拍（G大調）《唱歌的老鼠》
33.左手手位的擴展（F大調）《生日蛋糕》
34.用兩種手位彈奏《爆玉米花的人》
35.兩種手位（6/8）《鏇轉木馬》
36.切分音《西班牙的節日》
37.6/8拍《獵狐》
38.兩種手位《緻西莉亞》
試題（三）
39.雙手交叉《青蛙閤唱隊》
40.手腕斷奏《雪橇》
41.新的手位（bE大調）《小波比》
42.前臂彈奏法《晚鍾》
43.新的手位（E大調）《農民舞麯》
44.分解和弦伴奏《很久以前》
45.三種手位《平安夜》
46.音階型及和弦型《鍵盤遊戲》
47.演奏有特性的樂麯《流綫型火車》
48.新的手位（bA大調）《摩天大廈》
49.兩種手位（雙手）《都柏林城》
50.十六分音符《約翰·彼爾》
試題（四）
技巧訓練
升級證書

弦音之約：一部跨越世紀的鋼琴藝術史詩 簡介： 本書並非關於初學者的入門指南，亦非聚焦於某一特定體係的教材。它是一部深入探究鋼琴藝術發展脈絡、剖析演奏美學核心、並對鋼琴文獻進行宏觀梳理的深度學術著作。本書以宏大的曆史視野，帶領讀者穿越巴洛剋時期的精妙對位，領略古典主義的典雅平衡，沉浸於浪漫主義的澎湃激情，直至二十世紀及當代音樂的多元探索。我們的目標是提供一個理解鋼琴作為樂器及其所承載文化意義的綜閤框架，而非教授“如何彈奏”的技巧手冊。 第一編：鍵盤樂器的演化與鋼琴的誕生 本篇聚焦於鋼琴（Pianoforte）從其前身，如羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）中脫胎而齣的曆史進程。我們詳盡考察瞭18世紀初巴托羅梅奧·剋裏斯托福裏（Bartolomeo Cristofori）的關鍵性發明——擊弦機製（escapement mechanism）——如何賦予樂器前所未有的力度變化控製能力（piano e forte，輕與重），從而徹底改變瞭鍵盤音樂的錶達範疇。 早期形製與技術瓶頸： 分析瞭羽管鍵琴缺乏力度變化和古鋼琴音量不足的局限性，為鋼琴的齣現提供瞭技術背景。詳細描述瞭早期鋼琴（Fortepiano）的木製框架、羊腸弦和皮質音槌的特性，這些物理條件如何直接影響瞭莫紮特和海頓時代的演奏風格。 工業革命的催化： 探討瞭19世紀工業革命對鋼琴製造的深遠影響。鐵框架的引入、鋼弦的使用、方形共鳴闆的改進，以及對更廣音域（從5個八度擴展到7個甚至8個八度）的需求，是如何共同塑造瞭現代三角鋼琴的結構。我們考察瞭伊拉裏·皮亞諾（Érard）和斯特雷瑟（Streicher）等早期製造商的創新，以及他們如何為貝多芬後期作品的宏大音響提供物質基礎。 第二編：風格的變遷與演奏哲學的重構 本篇是本書的核心，它以時間為軸綫，係統梳理瞭不同音樂時期中，鋼琴演奏風格、觸鍵理念與樂器特性之間的辯證關係。 巴洛剋的迴響與“指尖的清晰度”： 探討瞭在鍵盤樂器尚未完全成熟的時代，巴赫、斯卡拉蒂等作麯傢對復調織體和清晰度（articulation）的極緻追求。本書並未教授巴赫的指法，而是分析瞭早期音樂學者如何通過研究當時的樂譜注釋和教學法（如C.P.E.巴赫的論著），重構齣一種注重綫條清晰而非浪漫化連奏的演奏觀。 古典主義的規範與“優雅的平衡”： 聚焦於海頓、莫紮特的作品，分析瞭古典奏鳴麯結構中對清晰的樂句劃分、均勻的音色控製以及節奏精確性的要求。這一時期的演奏哲學強調“自然”與“剋製”，樂思的錶達必須服從於形式的邏輯。 浪漫主義的爆發與“個人情感的投射”： 這是鋼琴作為獨奏樂器地位確立的關鍵時期。從肖邦的細膩內省到李斯特的炫技革命，本書深入剖析瞭踏闆法（尤其是延音踏闆的革命性使用）如何成為擴展音色色彩和模糊時空界限的關鍵工具。我們對比瞭不同版本的肖邦夜麯，探討瞭“rubato”（彈性速度）在不同演奏流派中的具體體現，強調這是一種結構性的情感處理，而非隨意的速度波動。 民族樂派與印象主義的色彩實驗： 考察瞭德彪西、拉威爾等作麯傢如何利用鋼琴的共鳴特性，探索非傳統的音色組閤，模仿自然界的聲音，以及他們對傳統調性的解構。這要求演奏者掌握一種更“浸潤”而非“打擊”的觸鍵方式。 第三編：鋼琴文獻的深度解析 本篇是對鋼琴麯目庫的批判性審視，側重於分析標誌性作品對演奏技術和音樂思想的挑戰。 奏鳴麯傳統的承載者： 集中分析瞭貝多芬32首鋼琴奏鳴麯作為“新約聖經”的地位。我們探討瞭從早期（如“帕蒂塔”）到中期（如“熱情”）再到晚期（如降B大調，作品106）的結構演變，以及演奏者如何應對這些作品中爆發性的力度對比和極端的精神深度。 練習麯作為“技術哲學”的載體： 區彆於純粹的技法練習，本書將肖邦、李斯特和德彪西的練習麯視為特定技術理念或音樂概念的微型宣言。例如，李斯特的《帕格尼尼練習麯》是對炫技的藝術化提升，要求演奏者將技術轉化為敘事。 二十世紀的拓荒者與“非傳統技法”： 考察瞭斯特拉文斯基、巴托剋、布索尼等作麯傢如何挑戰傳統鋼琴的物理極限，引入非傳統的節奏模式、密集的集群音（tone clusters）以及對鋼琴音色的全麵“破壞性”探索，從而要求演奏者拓展其對樂器潛能的認知。 第四編：演奏的本體論與批判性視角 本書的最終部分，旨在超越具體的“如何彈”的討論，轉而探討“演奏是什麼”的哲學問題。 詮釋學的睏境： 探討瞭如何平衡作麯傢的意圖（如果可考）與演奏者自身的時代背景和個人體驗之間的張力。我們分析瞭不同曆史時期錄音技術對演奏風格固化和傳播的影響。 對“完美”的祛魅： 批判瞭現代音樂教育中可能存在的對技術絕對主義的過度崇拜。本書主張，技術是通嚮音樂錶達的手段，而非終點。真正的藝術性在於對樂麯內在綫索的深刻洞察和坦誠錶達，而非機械性的音符復製。 錄音時代的演奏傢肖像： 通過對特定大師（如魯賓斯坦、席夫、阿勞等）不同時期的錄音進行對比分析，揭示齣不同時代背景下，鋼琴傢如何定義“時代精神”在鍵盤上的投射。 結語： 本書旨在為所有對鋼琴藝術懷有深度興趣的音樂學習者、學者和聽眾提供一個堅實的理論基礎和廣闊的思考空間。它引導讀者超越指法圖錶和簡單的音階練習，去傾聽樂器背後那段跨越瞭幾個世紀的人類情感與創造力的宏大對話。

評分☆☆☆☆☆

對於一個多年未曾碰觸過樂器的“半路齣 sillä”來說，重新拾起鋼琴，選擇一本閤適的教材至關重要。《約翰·湯普森現代鋼琴教程》第一冊，給我帶來的驚喜遠超預期。它在保留傳統鋼琴教學嚴謹性的同時，融入瞭現代音樂的教學理念。最讓我眼前一亮的是，書中對音樂錶現力的引導。它不僅僅是讓你學會彈奏音符，更鼓勵你去感受鏇律的起伏、和聲的色彩，從而更好地理解音樂的內涵。書中的一些進階練習，雖然仍屬於初學者範疇，但已經開始涉及一些簡單的音樂織體和對比，這為我之後接觸更復雜的作品打下瞭很好的鋪墊。而且，它的講解方式非常人性化，不會因為你是初學者就刻意簡化，而是以一種循序漸進的方式，讓你在不知不覺中提升自己的音樂素養。我特彆喜歡書中對踏闆的初步介紹，這讓我對鋼琴的音響效果有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對鋼琴抱有憧憬，但總覺得那些復雜的樂譜和技巧遙不可及。直到我接觸瞭《約翰·湯普森現代鋼琴教程》這本初學鋼琴書，我纔發現原來入門可以如此輕鬆愉快！這本書的優點在於它極強的趣味性和互動性。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的兒歌、簡單鏇律的改編，讓學習過程充滿樂趣。我記得書中有一些小故事和卡通形象，把抽象的樂理知識變得生動有趣，讓我在彈奏的同時，也能體會到音樂的快樂。最讓我驚喜的是，書中對於手指的獨立性和力量訓練也非常注重，而且融入得非常自然，一點都不讓人覺得是在“練功”。我發現每天跟著書上的一些小練習，不僅我的手指變得更加靈活，甚至連我原本有些含糊的音色也變得更加清晰飽滿。這本書讓我重新認識瞭鋼琴，它不再是高不可攀的樂器，而是我錶達情感、享受生活的好夥伴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初選擇這本《約翰·湯普森現代鋼琴教程》初學者教材，也是經過一番糾結。市麵上鋼琴教材琳琅滿目，看得我眼花繚亂。最終被它“現代”和“初學”這兩個關鍵詞吸引。拿到手後，這本書給我的第一印象就是“紮實”。它沒有花裏鬍哨的噱頭，而是非常係統地構建瞭初學者的知識框架。從識譜到指法，再到基礎的音樂理論，每一點都講解得非常到位。作者的教學思路清晰，邏輯性很強，能夠引導學習者一步一步地深入。我尤其欣賞書中對節奏的講解，這一點對於很多初學者來說是個難點，但這本書通過大量的練習和示例，把抽象的節奏概念變得易於理解和掌握。此外，書中提供的練習麯也非常有針對性，能夠有效鞏固課堂所學。我能夠明顯感覺到，通過一段時間的練習，我的識譜速度和準確度都有瞭顯著的提升，甚至連對音高的辨彆能力也隨之增強。這本書就像一位耐心的老師，它不會催促你，而是讓你穩紮穩打地前進，為將來的進階打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《約翰·湯普森現代鋼琴教程》第一冊，簡直是我鋼琴學習之路上的“啓濛之光”！我之前對鋼琴完全是零基礎，看樂譜就像看天書一樣，手指也笨拙得不行。拿到這本書的時候，我還有點擔心會太難，結果完全齣乎意料！它從最最基礎的樂理知識講起，比如音符、節奏、休止符，都用非常形象生動的方式解釋，完全不會讓人覺得枯燥。而且，每一頁的排版都很清晰，插圖也很可愛，讓我在學習過程中一點都不覺得壓力。我最喜歡的是它的練習麯，循序漸進，從簡單的單音彈奏到簡單的和弦配閤，每一步都踏實可靠。我每天跟著書上的指導練習，感覺自己的手指靈活度、節奏感都在悄悄地進步。最重要的是，它讓我找到瞭學習鋼琴的樂趣，不再是枯燥的任務，而是一種享受。我特彆推薦給那些和我一樣，對鋼琴充滿好奇但又擔心自己學不會的初學者們，這本書絕對是你邁齣第一步的最佳選擇！我簡直迫不及待想要開始下一階段的學習瞭！

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過其他一些鋼琴入門教材，但總感覺它們要麼太偏理論，要麼練習麯目的風格不太吸引我。《約翰·湯普森現代鋼琴教程》則恰恰填補瞭我的這些顧慮。它在保持音樂性的前提下，又十分注重基礎訓練的紮實度。這本書的練習麯目選擇非常巧妙，既有經典的一些簡單鏇律，也有一些作者原創的，風格多樣，能夠很好地調動學習者的積極性。我尤其欣賞它對不同節奏型和音程關係的練習設計，非常具有針對性，能夠有效地解決我在彈奏過程中遇到的瓶頸。而且，這本書的語言風格非常親切，仿佛是一位經驗豐富的老師在耳邊諄諄教導。我能夠清晰地感受到作者在編排教材時的用心，每一個練習、每一個講解都旨在幫助初學者更好地理解和掌握鋼琴彈奏的技巧。這本書讓我對自己的鋼琴學習之路充滿瞭信心。