藝術公開課：發現中國畫的秘密+宋畫三講（套裝2冊） 曾孜榮 著 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 齣版社

ISBN：9787508667799T

商品編碼：25323254478

品牌：中信齣版（Citic Press）

齣版時間：2016-11-01

書名：藝術公開課：發現中國畫的秘密+宋畫三講（套裝2冊） 

定價：72.00元

作者：曾孜榮

齣版社：中信齣版集團

齣版日期：2016-11

裝幀：平裝

開本：16開

ISBN：9787508667799T

套裝包含：

9787508667805     發現中國畫的秘密    36.00

9787508667799     宋畫三講    36.00

發現中國畫的秘密

★係統梳理——快速瞭解中國畫全貌

從東晉顧愷之到現代徐悲鴻，曆代大師逐個盤點。

無論清明上河圖、韆裏江山圖、富春山居圖等傳世名畫，還是梵像圖、江行初雪圖這樣的藝海遺珠，一網打盡。

★有趣易懂——一口氣讀完讀懂中國畫

劃重點、講故事，幫你迅速get每位大師的獨特風格。

有對比、有聯係，助你輕鬆記憶曆代名畫的閃光亮點。

★視覺盛宴——極力再現大師作品原貌

海量高清大圖，反復調色，特種紙印刷。

鎖綫裝訂，書籍可以完全平攤打開，圖片細節一覽無餘。

宋畫三講

★  看膩瞭梵高莫奈畢加索，卻一直對中國繪畫一頭霧水？想瞭解中國繪畫，卻擔心太過艱深難以讀懂？真正寫給大眾讀者的中國藝術入門讀物,在頭條學院人氣爆棚的中國藝術普及課“宋畫的故事”的基礎上整理而成；

★  人物、花鳥、山水，綫描、勾皴、長捲……一網打盡中國藝術關鍵知識點。原稿多次更改，力求學術問題準確無誤，且通俗易懂；篇章區分清晰，綫索明瞭，閱讀體驗非常流暢；

★  一百三十餘幅圖片，高清特種紙全四色印刷，反復調色，大限度再現大師作品原貌；鎖綫裝訂，書籍完全可以平攤打開，所有圖片細節一覽無餘。

發現中國畫的秘密

人物畫裏的人們為何有大有小？花鳥畫裏怎麼還有平平常常的蘿蔔白菜？山水畫裏的人兒為啥都那麼小？畫裏的桌子為什麼是近小遠大？展現貴族仕女身份的竟是巴兒狗和紈扇？放大曆代名畫的迷人細節，發現傳承韆年的秘密。頭條學院人氣爆棚的中國藝術普及課實體書，專為大眾讀者寫作的中國畫入門讀物。用有趣的故事、輕鬆的筆調，助你一口氣讀完讀懂中國畫。

宋畫三講

三位宋代藝術史上具代錶性的中國藝術傢，三幅能展示個人藝術特色的代錶作品；

傳說、八卦、曆史、理論……博古論今，談藝論道，深入淺齣講解中國藝術關鍵知識點；

不是藝術愛好者也會愛看的宋畫欣賞課；輕鬆瞭解中國藝術的！

◎ 李公麟：穿越迴大宋，伴貴族齣遊

人物畫《西嶽降靈圖》

斥候的故事 / 鷹犬的故事 / 前呼後擁與搖旗呐喊 / 鬼神加持 / 叭兒狗與團扇拂塵 / 奢華車轎 / 關於綫描技法 / 李侯畫骨不畫肉

◎ 宋徽宗：紙上聞鳥語，墨中透花香

花鳥畫《寫生珍禽圖》

一幅畫的命運 / 花鳥畫——人物與山水的陪襯？ / 重視寫生的畫傢 / 魔術般的寫實主義 /花鳥畫的哲學——格物緻知 / 杏花的故事 / 祥瑞吉兆 / 東方的美第奇

◎ 夏圭：解山河密碼，賞畫中歲月

山水畫《溪山清遠圖》

長捲的秘密：移步換景 / 散點透視與三遠畫法 / “皴法”是什麼？ / 東方的“立體主義”/ 小人兒為何那麼小？ / 半壁江山與“夏半邊”

發現中國畫的秘密

宋畫三講

發現中國畫的秘密

宋畫三講

曾孜榮，中信美術館執行館長，前今日美術館副理事長，長期緻力於中外藝術的普及、教育及齣版工作。其講座主要麵嚮普通大眾開設，風格簡練優雅，睿智而易聽易懂，引人入勝。

發現中國畫的秘密

宋畫三講

……當今中國確實遇到瞭一個韆載難逢的“文藝復興”之機遇，愛慕美術的朋友越來越多。而且大傢似乎都有種感覺，以前腦海中關於美術的記憶，西方的大師、名畫占據瞭太多位置，而對於我們華夏民族的美術印象，多少有些暗淡與模糊……

以我個人經驗看，這個問題的産生，很可能是因為中國繪畫的尺幅，常常是比較長的捲軸，不僅不便於公開展覽，即使印在書上，圖像也要縮小很多倍（遠小於西畫在一般圖書上所能呈現的畫麵比例），於是，那些美麗的細節、精彩的筆觸，常常都變得渾濁不清、微而不見瞭。

也有一部分朋友對中國美術有偏見，經常說中國繪畫不就永遠是一樣的山水、人物和花鳥嗎？三個詞就給概括瞭。事實真的是這樣麼？其實，聽過講座的朋友，一路觀看畫作的局部細節下來，都在反饋說，原來每個時代的中國畫大師，都在不斷的開拓創新，從未停歇呢！

因此，當“今日頭條”的朋友，邀我在互聯網這個全新的平颱上再次講座“宋畫的故事”與“極簡中國美術史”之後，為瞭便於聽眾迴顧溫習，更為瞭幫助沒有聽到講座的朋友瞭解中國繪畫，我又鼓勇自己不揣淺薄齣版瞭這兩本小書。

需要聲明的是，這兩本小書的內容與其說是什麼藝術理論，不如說是一些基礎的普及知識。我們不過是通過放大局部的圖像，發現瞭更多中國繪畫的迷人細節。

在資深的同行看來，其中的一些說法或早已耳熟能詳，或似是而非尚須嚴謹討論，希望同行們多多寬容和賜教。

的願望是，可以幫助不太瞭解又很好奇中國繪畫的朋友，建立一份民族的自信心——中國繪畫並不比西方繪畫遜色！打個比方，就像中國菜和西洋餐，做得好的，都很好吃，都有很豐富、很美好的營養。

果能如此，幸何如之。

《國色繪捲：中國畫史的流光與意韻》 中國畫，一個承載著韆年文明的東方藝術瑰寶，它不僅僅是色彩與綫條的組閤，更是中國人精神世界、哲學思考與審美情趣的凝練錶達。從遠古的岩畫稚拙，到秦漢的簡牘鈎摹，再到魏晉的玄逸風骨，以及唐宋的盛世華章，直至明清的文人雅趣與近現代的變革融閤，中國畫史如同一條奔騰不息的長河，積澱瞭無數璨若星辰的藝術巨匠與傳世名作。本書《國色繪捲：中國畫史的流光與意韻》旨在帶領讀者穿越時空的迷霧，深入探尋中國畫發展的脈絡，理解其獨特的藝術語言，感悟其中蘊含的東方智慧與人文精神。 本書並非一本枯燥的藝術史論述，而是一次沉浸式的藝術體驗。我們將聚焦於中國畫發展史上的幾個關鍵時期與重要轉摺點，通過對代錶性畫派、藝術傢及其作品的細緻解讀，勾勒齣中國畫從萌芽、發展、成熟到演變的完整圖景。我們將探討不同時代社會文化背景對繪畫創作的影響，揭示畫種、題材、技法、審美觀念的演變規律，以及文人階層在其中扮演的角色。 捲一：氣韻生動——中國畫的濫觴與早期發展 我們將從中國畫的源頭——史前岩畫和古代墓室壁畫講起，追溯其作為記錄與祭祀功能的早期形態。隨後，我們將進入秦漢時期，瞭解青銅器紋飾、漆器彩繪、帛畫等早期繪畫遺存，感受其樸拙而富有生命力的藝術氣息。 魏晉南北朝時期，佛教的傳入為中國畫注入瞭新的元素，石窟壁畫與佛教造像的興盛，展現瞭宗教題材繪畫的獨特魅力。同時，玄學思潮的興起，催生瞭“以形寫神”的繪畫理念，顧愷之、陸探微、張僧繇等早期繪畫大師，以其精妙的筆法和深刻的觀察，為人物畫的發展奠定瞭基石。我們將重點分析顧愷之《洛神賦圖》的“傳神寫照”技法，理解“以形寫神”的內涵。 捲二：筆墨乾坤——唐宋繪畫的輝煌 唐朝是中國曆史上最為輝煌的時代之一，繪畫藝術也達到瞭前所未有的高度。人物畫方麵，閻立本的《步輦圖》展現瞭宮廷的威嚴與異域的風情；張萱、周昉的仕女畫則細膩地描繪瞭女性的嬌美與生活情趣。山水畫在唐代開始獨立，李思訓的“金碧山水”以其富麗堂皇的色彩和工整的構圖，展現瞭理想化的山水景觀；而王維的“水墨山水”，則以其詩意的筆墨和淡雅的意境，開啓瞭文人山水畫的先河。我們將深入解析“金碧山水”與“水墨山水”在技法、審美上的差異，以及它們各自在中國畫史上的地位。 宋朝是中國繪畫藝術的黃金時代，尤其是山水畫與花鳥畫，湧現瞭無數傑齣的畫傢和不朽的傑作。宋代山水畫注重寫實，追求“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊的筆力，刻畫瞭北方山脈的磅礴氣勢；郭熙的《早春圖》則以其細膩的筆觸和高遠的空間感，展現瞭春日山林的勃勃生機。巨然、董源等“江南山水”則以其溫潤的筆墨，描繪瞭南方水鄉的秀美景緻。同時，宋代花鳥畫也達到瞭巔峰，黃筌和徐熙開創瞭“黃傢富貴”與“徐熙野逸”兩大流派，趙佶的《芙蓉錦雞圖》等作品，更是將寫實與意趣完美結閤，展現瞭對自然生命的深刻體察。我們將詳細分析宋代山水畫“三遠法”的運用，以及花鳥畫中“工筆”與“寫意”的不同錶現方式。 捲三：意匠心源——元明清的文人畫與地域流派 元代，濛古族入主中原，文人畫迎來瞭新的發展高峰。以趙孟頫為代錶的畫傢，提倡“復古”，將書法、詩文與繪畫相結閤，強調筆墨情趣和個人抒懷。黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨和開闊的意境，成為文人山水畫的典範。元代還齣現瞭耕織圖、牧牛圖等描繪民間生活場景的作品，體現瞭畫傢對現實生活關注。 明代，繪畫藝術呈現齣更加多元化的發展態勢。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“吳門畫派”繼承瞭元代文人畫的傳統，並在技法和風格上有所創新。同時，鬆江派、浙派等地域畫派也各具特色，展現瞭繪畫藝術的地域性。明代還齣現瞭大量的人物畫和風俗畫，如唐寅的仕女畫，以及《清明上河圖》的後續創作，如《南都繁會圖》、《姑蘇繁華圖》等，為我們展現瞭當時社會生活的方方麵麵。我們將深入探討“吳門畫派”的藝術風格，以及明代文人畫與職業畫傢之間的互動。 清代，中國畫在繼承傳統的基礎上，也開始受到西方繪畫的影響，齣現瞭新的變革。如“揚州八怪”以其狂放不羈的風格和鮮明的個性，在中國畫壇獨樹一幟。他們大膽創新，突破傳統題材和錶現手法，展現瞭對社會現實的批判與反思。同時，宮廷繪畫在康乾盛世得到瞭發展，但其程式化和匠氣也日漸明顯。晚清時期，一些畫傢開始接觸西方油畫技法，為中國畫的現代化轉型埋下瞭伏筆。我們將分析“揚州八怪”的創新精神，以及晚清繪畫的轉型趨勢。 捲四：意蘊傳承——中國畫的現代轉型與當代展望 進入近現代，麵對西方文化的衝擊，中國畫開始瞭艱難的轉型與融閤。一批藝術傢如徐悲鴻、齊白石、黃賓虹等，在堅守民族藝術特色的同時，積極吸收西方寫實主義、印象主義等藝術思潮，探索中國畫的創新之路。齊白石以其對自然生命的真摯情感和獨特的筆墨語言，將花鳥畫推嚮瞭一個新的高度。黃賓虹則以其“黑、密、厚、重”的山水畫風格，展現瞭中國畫的深厚底蘊。 20世紀以來，中國畫的教學體係不斷完善，創作隊伍不斷壯大。當代中國畫在繼承優秀傳統的同時，更加注重個性的錶達和觀念的創新。湧現齣大批優秀的藝術傢，他們在題材、技法、觀念上進行瞭廣泛的探索，既有對傳統筆墨的深情迴望，也有對現代生活、社會現實的深刻關照，更有對哲學、文化、科技等多元領域的思考與融閤。 本書將通過豐富的圖例、翔實的史料和深入淺齣的分析，帶領讀者走進中國畫的博大精深。我們不僅要欣賞畫作之美，更要理解其背後的文化基因、哲學思想與時代精神。中國畫並非塵封的曆史遺跡，而是至今依然充滿生命力的活態藝術。希望通過本書的閱讀，讀者能夠對中國畫産生更深的認識和喜愛，進而去發現、去理解、去傳承這份屬於全人類的寶貴藝術財富。 我們將強調中國畫“天人閤一”的哲學觀，理解其對自然的尊重與融入；探討“寫意”的藝術手法，感受其“以形寫神”的奧妙；領悟“筆墨”的意蘊，體會其作為民族精神載體的力量。中國畫的秘密，藏於其獨特的東方美學，藏於其對生命、自然、宇宙的深刻洞察，藏於其代代相傳的智慧與情感。讓我們一同踏上這場探尋中國畫秘密的旅程，感受那份流淌在中國畫中的韆年國色與無盡意韻。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一門藝術，需要有循序漸進的過程，也需要有人引路。《藝術公開課》這本書，就像是一位學識淵博的朋友，耐心細緻地為我揭示中國畫的奧秘。它沒有使用過於晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言，結閤豐富的圖例，將復雜的藝術理論講解得明明白白。我尤其欣賞書中對中國畫“骨法用筆”的講解，讓我明白瞭看似簡單的綫條，背後卻蘊含著如此多的講究和功夫。它不僅僅是描摹輪廓，更是情感的抒發，是力量的體現。讀這本書，我仿佛能觸摸到筆尖的溫度，感受到墨色的韻味，甚至能體會到畫傢在創作時的心緒。而《宋畫三講》則像是這次“藝術公開課”的一次精彩實踐課，將理論知識落實到具體的藝術作品和時代背景上。通過對宋畫的深入剖析，我不僅學習瞭藝術技巧，更深入瞭解瞭宋代社會文化的麵貌。我發現，藝術與生活，藝術與時代，是如此緊密地聯係在一起。

評分☆☆☆☆☆

這兩本書閤在一起，構成瞭一個完整而精彩的中國畫學習體係。我一直覺得，要真正理解一門藝術，不能隻停留在“好看”的層麵，更要懂得它“為什麼”好看。而這套書，恰恰滿足瞭我這種深入探究的需求。《藝術公開課》給我打下瞭堅實的基礎，讓我瞭解瞭中國畫的通用法則和核心精神，而《宋畫三講》則像是一次精細的專題研究，讓我得以在宋代這個中國畫的黃金時代，進行一次深度沉浸。我發現，中國畫的“秘密”並非遙不可及，而是蘊含在對自然的觀察、對生命的感悟、以及對哲學思想的體悟之中。例如，《藝術公開課》中對“氣韻生動”的闡釋，讓我理解瞭為何好的中國畫能觸動人心，而不僅僅是視覺的享受。它是一種生命力的傳遞，一種精神的共鳴。當我再去看宋代的山水畫時，我不再隻是看到層巒疊嶂的峰巒，而是能感受到畫傢筆下那種對天地萬物的敬畏，對自然生命的贊美。那種寜靜緻遠，那種悠然自得，仿佛穿越時空而來，與我的心靈對話。這本書為我打開瞭新的視野，讓我有機會去重新審視和欣賞我們民族璀璨的藝術寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，而中國畫無疑是其中一顆璀璨的明珠。《藝術公開課：發現中國畫的秘密》這本書，就像是我的啓濛老師，為我打開瞭理解中國畫的大門。書中對中國畫“氣韻生動”的解讀，讓我明白中國畫的魅力不僅僅在於形似，更在於神似，在於傳達齣生命的氣息和內在的精神。它不是簡單的“復製”，而是“創造”。我尤其喜歡書中關於“筆墨”的講解，讓我理解瞭中國畫中綫條的豐富變化和墨色的微妙層次，是如何能夠創造齣如此豐富多樣的畫麵效果。讀這本書，讓我感覺自己仿佛是一位初入畫室的學生，跟著老師學習如何“運筆”、“用墨”，如何在畫麵中注入生命力。而《宋畫三講》則像是為我提供瞭一個更加具體的學習平颱，讓我能在宋代這個藝術的鼎盛時期，去近距離地感受中國畫的輝煌。通過對宋畫的深入瞭解，我不僅看到瞭其精湛的技藝，更能體會到其背後所蘊含的哲學思想和文人情懷。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術愛好者，但對中國畫的瞭解一直比較零散。《藝術公開課：發現中國畫的秘密》這本書，就像一位經驗豐富的導遊，帶領我在中國畫的海洋中暢遊。書中對於中國畫“寫意”精神的闡釋，讓我豁然開朗。我之前總覺得“寫意”就是隨便畫畫，但這本書讓我明白，“寫意”並非不寫實，而是追求更高的“神似”，是用最少的筆墨錶達齣最豐富的內涵。作者的講解生動形象，結閤大量的實例，讓我能夠輕鬆理解那些復雜的藝術概念。我特彆喜歡書中對“皴法”的介紹，讓我明白瞭不同山石的紋理是如何通過不同的筆觸來錶現的，這讓我對中國畫的細膩之處有瞭全新的認識。而《宋畫三講》則為我提供瞭一個深入研究宋代繪畫的窗口。宋代繪畫在中國畫史上占有極其重要的地位，而本書的作者，對宋代繪畫的解讀，既有宏觀的把握，又有微觀的細緻。我能從中感受到宋代文人的雅緻情趣，也能體會到他們對自然和人生的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對我們民族的傳統藝術充滿好奇，但又苦於沒有閤適的入門書籍。《藝術公開課：發現中國畫的秘密》這本書，恰恰填補瞭這一空白。它不像一些學術專著那樣枯燥乏味，而是用一種非常生動、親切的方式，為我們揭示瞭中國畫的奧秘。作者的語言非常富有感染力，讓我感覺自己仿佛置身於一個輕鬆愉快的藝術課堂，聽著老師娓娓道來。我特彆喜歡書中關於“中國畫的眼睛”的論述，讓我明白瞭中國畫是如何通過對物象的提煉和概括，來傳達齣更深層次的意境和情感。它不僅僅是“看”，更是“悟”。而《宋畫三講》則是我對中國畫的一次深度探索。宋代在中國繪畫史上具有舉足輕重的地位，而本書的作者，對宋畫的解讀，既有曆史的深度，又有藝術的廣度。我能從中瞭解到宋畫的精美絕倫，更能體會到其背後所蘊含的深厚文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

這套書真的讓我對中國畫有瞭脫胎換骨的認識。《藝術公開課》這本書，就像是一扇神奇的“任意門”，帶我穿越時空，去感受中國畫的魅力。我過去總覺得中國畫的綫條很“軟”，但這本書讓我明白，中國畫的綫條是極富彈性的，它能夠錶達齣不同的力度、速度和情感。作者的講解非常有條理，讓我能夠從最基本的筆墨運用，一直瞭解到復雜的構圖和意境的營造。我尤其喜歡書中對“意境”的闡述，它讓我明白，中國畫不僅僅是對客觀世界的描繪，更是對畫傢內心世界的錶達，是對天地萬物的一種哲學思考。而《宋畫三講》則是我這次“藝術之旅”的重點站。宋代是中國繪畫史上的一個高峰，而本書的作者，對宋畫的解讀，既有學術的嚴謹，又有大眾的親和力。我能從中瞭解到宋畫的題材、風格，更能體會到宋代士大夫階層的生活方式和審美追求。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我量身定做的！我一直想更深入地瞭解中國畫，但又怕枯燥的理論會讓我失去興趣。《藝術公開課》這本書，成功地做到瞭這一點。作者的敘述方式非常引人入勝，他不僅僅在講解藝術理論，更像是在講述一個個關於中國畫的精彩故事。我尤其喜歡書中關於“留白”的討論，讓我明白在中國畫中，沒有畫齣的部分，往往比畫齣的部分更具力量，更能引人遐想。它是一種“少即是多”的哲學智慧的體現。讀這本書，我感覺自己仿佛在與作者進行一場思想的交流，從中獲得瞭很多關於藝術和人生的啓發。而《宋畫三講》則將這種啓發引嚮瞭一個具體的時代，讓我能在宋代，這個中國畫發展的黃金時期，去深入品味那些傳世名作。作者對宋畫的解讀，不僅僅停留在錶麵，而是深入挖掘瞭其背後的曆史文化和社會背景，讓我能更深刻地理解宋畫的價值和意義。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對中國畫的瞭解一直停留在比較錶麵的層麵，知道有山水畫、花鳥畫，但具體到每個朝代、每個流派的區彆，以及背後的文化意義，就知之甚少瞭。這套書，尤其是《藝術公開課：發現中國畫的秘密》，真的是讓我大開眼界。它像是一本“中國畫入門寶典”，係統地梳理瞭中國畫的發展脈絡、基本構成元素以及核心審美理念。我過去總覺得中國畫很“寫意”，但這本書讓我明白，這種“寫意”並非隨心所欲，而是建立在深厚的寫實功底和對自然規律的深刻理解之上。它是一種更高的境界，是一種“似與不似之間”的微妙錶達。作者的講解非常具有條理性和邏輯性，讓我能夠清晰地把握中國畫的整體框架。而《宋畫三講》則像是為我提供瞭幾個具體的“研究案例”，讓我能在宋這個重要的曆史時期，深入學習中國畫的經典之作。通過對宋畫的細緻解讀，我不僅學會瞭如何去欣賞一幅畫，更能去理解這幅畫所處的時代背景和畫傢想要傳達的情感。

評分☆☆☆☆☆

這套書真像是打開瞭一扇塵封已久的窗戶，讓我得以窺見中國畫那深邃而迷人的世界。我一直對藝術懷有濃厚興趣，但接觸中國畫總是感覺隔著一層紗，總覺得難以觸及它的精髓。而《藝術公開課：發現中國畫的秘密》這本書，恰恰彌補瞭我這方麵的知識空白。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是以一種非常生動、富有啓發性的方式，帶領讀者一步步深入瞭解中國畫的生成邏輯和審美追求。作者對中國畫的理解深入骨髓，無論是從筆墨的運用、色彩的搭配，還是構圖的意境，都進行瞭鞭闢入裏的分析。我尤其喜歡其中關於“意境”的闡述，它讓我明白中國畫並非僅僅是對物象的客觀描摹，而更注重錶達畫傢內心的情感與哲思。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個古老的畫室，跟隨著大師的指引，學習著如何“以形寫神”，如何“胸有成竹”。那些關於綫條的彈性、墨色的濃淡變化，在作者的筆下變得無比鮮活，仿佛能聽到筆尖在紙上沙沙作響，聞到墨香四溢。書中還會穿插一些曆代名畫的賞析，讓我能夠將理論與實踐結閤，更直觀地感受中國畫的魅力。它不僅僅是一本藝術普及讀物，更像是一本啓迪心靈的指南，讓我重新認識瞭“美”的多種可能性，也對中國傳統文化有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

《宋畫三講》這本書，則將我帶入瞭一個更加具體、也更加輝煌的時代——宋代。宋代，一個文人雅士輩齣的時代，也是中國繪畫藝術發展的巔峰之一。本書的內容，雖然篇幅不長，但信息量巨大，而且極具深度。作者的講解，仿佛是一位經驗豐富的導覽者，引領我在宋代藝術的殿堂裏細細品味。我尤其印象深刻的是對“院體畫”的討論，那些嚴謹細膩、一絲不苟的描繪，展現瞭宋代畫傢精湛的技藝和對自然的敬畏。但更讓我著迷的是，作者並沒有將宋畫僅僅局限於技法層麵，而是深入挖掘瞭宋代繪畫背後的社會文化背景、哲學思想，以及士大夫階層的審美趣味。比如，書中提到的“理學”思想對宋代山水畫的影響，讓我茅塞頓開，理解瞭為何宋代山水畫中蘊含著如此深沉的哲思和對宇宙人生的大徹大悟。通過閱讀，我不僅欣賞瞭《韆裏江山圖》的壯麗，《清明上河圖》的繁華，更能體會到這些畫作背後所承載的時代精神和民族記憶。作者的語言風格嚴謹而不失趣味，專業又不失可讀性，讓我這個藝術領域的“小白”也能輕鬆進入宋畫的世界，並從中獲得豐富的知識和深刻的感悟。