和宝宝一起赏名画(人物卷)-孕妈妈艺术胎教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄婧 著

图书标签:

• 艺术胎教
• 孕期
• 亲子
• 名画
• 人物画
• 胎儿发育
• 早教
• 育儿
• 宝宝
• 绘画

店铺： 涟水新华图书专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787512712522

商品编码：25427892369

包装：精装

开本：16

出版时间：2016-04-01

内容介绍
基本信息

书名：	和宝宝一起赏名画(人物卷)-孕妈妈艺术胎教
作者：	黄婧	开本：
YJ：	49.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-05
书号：	9787512712522	印刷时间：
出版社：	中国妇女出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介

黄婧　　毕业于复旦大学视觉艺术学院，深爱艺术和哲学，热爱诗歌创作。已原创出版一套亲子共读的名画书。盼望通过文字表达真善美，把爱与欢愉带给大家。

精彩导读

 

《蒙娜丽莎》 

达·芬奇

1503年－1506年  木板油画 77cm*53cm　法国卢浮宫藏

 

生命是等待

温柔灵魂的尽头

微笑是谱写

短暂生命的源头

神秘不过是

把你投宿于梦中

飘入的双眼

抹去古风的忧愁

无声的叹息

融化沉醉人的心

嘴角已渐隐

看不见悠远溪水

迷蒙于雾中

你是高贵的双手

拉不住

稍纵即逝的笑容

任时光流走

人潮涌动再回1

却打扰不了

你静静度过一个

属于自己的

悠长午后

时间与神秘 

    《蒙娜丽莎》代表着了意大利文艺复兴时期的天才达·芬奇艺术的Z高成J。

     蒙娜丽莎是谁？目前被Z为接受的说法是意大利佛罗伦萨布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。

     让我们走进这个小小画框里的她吧。

     “晕涂法”的绘画技法在蒙娜丽莎的脸庞上得到了Z完美的呈现。为了营造出嘴角模糊和阴影效果，达·芬奇历时四年，整幅画融合了共40层超薄油彩，才使她的微笑里包含了厌恶、恐怖、喜悦、愤怒等一切人性微妙的情绪。

      这种心灵深处的吸引，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容J消失无影。光线的微妙变化又丰富了这张意味深长的脸。

      通过蒙娜丽莎的装扮，高耸的发际线，额头光洁，没有眉毛，达·芬奇书写着那个时间的历史。

      在她的身后，微光洒在远处的山脉、小径、石桥、岩石、河流上，焕发出幽蓝的光晕，像是月光洒在干净的大自然景致里，和谐与安宁。蜿蜒的小溪里流水潺潺，变成了一条飘逸的发带，掀去观者凡尘中日渐疲惫的篇章，又使端坐于前的蒙娜丽莎形象更加突出。

      生怕打破彼此的宁静，越渐越远的风景在瞬间化为永恒的朦胧，“空气透视法”是达·芬奇在背景画法里的小秘密。述说着达·芬奇晚年的艺术哲学观念，即人与自然和永恒的完美结合。

      蒙娜丽莎半侧的身子与端放于前的双手沉浸其中，圆润的落肩显出的气质是金字塔构图的稳重。

      在时光对望中，历史偷偷换走了画中Z初的颜色，画面如今呈现的深绿色背景，乃是油墨颜色在500年的岁月中沉淀的结果。

      谁能读懂她那温柔端坐的姿态里隐藏着一种燃烧灵魂的火焰，它或许不愿在狭隘的躯壳里停留。所以，她透过迷人的双眼，神秘的微笑，穿越时空的限制，做出了幻想与憧憬的现实邀请。

      走进她变化莫测的微笑里，感受她的沉静，以及不易察觉的孤单。

      D画中人成了SJ时间里的人物，J如同背景中的山川流水，蜿蜒流淌又悄然静止。

目录

1. 蒙娜丽莎
2. 摇篮
3. 拿烟斗的男孩
4. 梦
5. 伞
6. 唐吉老爹
7. 小淘气
8. 大碗岛星期天的下午
9. 吻
10. 我们朝拜玛利亚
11. 吹短笛的男孩
12.  舞台上的舞女
13. 拿破伦穿越阿尔卑斯山
14. 背起来不是很重
15.  维纳斯的诞生
16.  美狄亚和维纳斯
17. 戴珍珠耳环的少女
18. 生日
19.   撑阳伞的女人
20. 缠毛线 

暂时没有目录，请见谅！

艺术的启蒙：穿越时空的视觉对话 ——《世界艺术瑰宝鉴赏指南》 本书并非专注于某一特定群体或特定主题的艺术读物，而是一部旨在为所有艺术爱好者、初学者以及渴望深入了解人类文明瑰宝的读者精心编纂的宏大叙事。它是一扇通往人类想象力与创造力巅峰殿堂的钥匙，带领读者跨越地域与时代，领略那些定义了我们审美标准的永恒杰作。 第一部分：洞察起源——史前至古典的奠基 我们从人类最早的创作冲动开始探寻。书的开篇将追溯至洞穴壁画的神秘光影，探讨早期人类如何首次将抽象的思维转化为视觉符号，以及这些原始图像对后世艺术的深远影响。随后，我们将步入美索不达米亚与古埃及的宏伟神庙与陵墓，解析权力的象征、对永恒的追求，以及雕塑与建筑中对秩序和神性的独特表达。 重点将放在古希腊与古罗马艺术的辉煌时期。这不是简单的作品罗列，而是深入剖析“完美”的追求——从理想化的人体雕塑中体现的哲学思想，到壁画和马赛克中对叙事和情感的精准捕捉。我们将详细审视帕特农神庙的比例之美，探讨希腊三贤（菲迪亚斯、波留克列特斯、普拉克西特列斯）在艺术史上的地位，以及罗马帝国如何继承并发展了希腊的艺术遗产，尤其是在肖像艺术与公共纪念碑方面的创新。 第二部分：信仰与世俗的交织——中世纪与文艺复兴的巨变 中世纪的篇章将聚焦于拜占庭艺术的绚烂与哥特式艺术的向上精神。读者将通过对镶嵌画（马赛克）和彩色玻璃的细致描述，理解宗教叙事如何通过色彩与光线进行传达。哥特大教堂的飞扶壁与玫瑰窗，不再仅仅是建筑奇迹，而是对天国的具体化想象。 真正的转折点在于文艺复兴。本书将用大量篇幅来解析这一“再生”时代的复杂性。我们不会仅仅停留在“达芬奇的微笑”或“米开朗基罗的裸体”上，而是深入探讨透视法的发明与应用如何彻底改变了艺术的观看方式；艺术家如何从神学仆从转变为具有人文主义精神的独立创作者。章节将细致对比早期文艺复兴（乔托、马萨乔）对现实的初步探索与盛期文艺复兴（达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗）的完美和谐。我们还会探讨威尼斯画派（提香）对色彩的独特处理，以及北方文艺复兴（凡·艾克、丢勒）对细节描摹的极致追求。 第三部分：情感的喷薄与理性的边界——巴洛克、洛可可与新古典主义 巴洛克艺术是力量、戏剧性与情感的爆发。本部分将分析卡拉瓦乔的“明暗对照法”如何营造出令人窒息的真实感，贝尼尼雕塑中瞬间定格的动感，以及鲁本斯对肉体与生命的赞颂。这种对强烈情感的表达，是如何服务于反宗教改革的需要，同时也在世俗宫廷中找到了奢华的舞台。 紧接着，洛可可的轻盈与享乐主义将作为对巴洛克宏大叙事的调剂。随后，当启蒙思想兴起，艺术又转向了对新古典主义的推崇——它回归了古老的秩序、清晰的线条和高尚的道德主题，作为对洛可可浮靡的反动。我们详细考察大卫的作品，理解艺术如何被用作政治宣传的工具。 第四部分：现代性的黎明——浪漫主义到印象派的革命 浪漫主义的兴起，标志着个人情感、想象力与自然力量的回归。本书将对比德拉克洛瓦的激情与戈雅对战争残酷的揭示，展现艺术家如何开始关注“我”的感受而非外部的既定法则。 最为精彩的部分之一是现实主义与印象派的变革。读者将理解，为什么在相机已经出现的时代，艺术家们依然要拿起画笔。现实主义（库尔贝）对日常和劳动人民的关注，是对学院派题材的公然挑战。而印象派，则是对光线、色彩和瞬间视觉感受的彻底解放。我们不仅会分析莫奈对光影的科学性捕捉，还会探讨德加对运动瞬间的捕捉，以及他们如何被主流艺术界排斥，却最终引领了艺术的未来。 第五部分：直抵内心深处——后印象派与二十世纪初的先锋探索 本章是通往当代艺术的桥梁。后印象派三巨头——塞尚对形体的结构重构，梵高对色彩的极端主观运用，以及高更对原始与象征的追寻——为二十世纪的艺术爆炸铺平了道路。 最后，本书将概述野兽派的色彩狂欢，立体主义（毕加索、布拉克）如何将三维世界拆解重组，表现主义对焦虑和心理状态的极端描摹，以及抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）如何彻底摆脱对再现的义务，迈向纯粹的视觉语言。 全书特点： 注重背景关联： 每件作品的分析都置于其所处的社会、政治和哲学背景中进行阐述。 跨文化视野： 尽管侧重西方艺术史，但会穿插介绍伊斯兰艺术、东方哲学对西方艺术的影响点。 视觉引导清晰： 配备高清的局部细节图，帮助读者理解技法的精妙之处，而非仅仅停留在整体印象。 专业的术语解读： 附有清晰的艺术史专业术语表，确保非专业读者也能无障碍阅读。 这本书的目标是让读者在合上书页时，不仅“看”过了这些名画，更能“理解”它们诞生的缘由，以及它们如何塑造了我们今日看待世界的方式。这是一场关于人类精神与视觉表达的永恒对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在接触这本书之前，我对艺术史的了解仅限于教科书上的几个著名名字。这本书最大的价值之一，就在于它用一种非常平易近人、绝不枯燥的方式，为我这位“艺术小白”搭建了一个完整的认知框架。它并没有按照严格的年代顺序来编排，而是根据“情绪主题”——比如“宁静的力量”、“母爱的表达”、“勇敢的眼神”等来组织画作，这对于胎教来说简直太重要了！因为孕期情绪的波动对宝宝影响很大，这本书巧妙地将艺术鉴赏与情绪管理结合了起来。当我感到焦虑时，我就会翻到“宁静的力量”那一章节，沉浸在那些古典雕塑般的安详面容中，感受那种历经时间洗礼后的沉稳，这种心理暗示非常有效。而且，它对人物服饰、背景文化的简单介绍，既不深奥到让人头疼，又足够提供谈资，让我能在和家人朋友交流时，也能自如地分享一些有趣的小知识。这种潜移默化的知识输入，让我觉得这次胎教投资物超所值，不仅滋养了宝宝，也极大地充实了我的孕期生活。

评分☆☆☆☆☆

从一个追求高效和情感连接的角度来看，这本书的结构安排非常精妙，它真正理解了现代孕妈妈的需求——既要学习，但更要放松。与其他胎教书不同，这本书更像是一位循循善诱的艺术导师，而不是一位严厉的老师。它鼓励“不求甚解”，鼓励“感受大于分析”。我特别喜欢它在每章末尾设置的“孕期冥想小练习”，这些练习往往是基于某幅名画所营造的氛围来设计的。例如，看完一幅展现母女温馨对望的画作后，它会引导我闭上眼睛，去回忆或构想自己与宝宝之间最温暖的瞬间。这种由外在艺术引导至内在情感的转化过程，非常自然流畅。它不仅仅是一本关于“看画”的书，更是一本关于“如何感受生活中的美，并将这份美传递给未出生的孩子”的实用指南。它让我明白了，艺术胎教的核心不在于让孩子成为画家，而在于塑造他们对世界最初的审美基调和情感深度，这一点，这本书做得非常出色且令人信服。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和印刷质量给我留下了极其深刻的印象。作为一本面向准妈妈的书籍，我非常注重纸张的触感和色彩的还原度。很多艺术书籍为了追求低成本，色彩会显得黯淡或者失真，但《和宝宝一起赏名画（人物卷）-孕妈妈艺术胎教》在这方面做得无可挑剔。油画的质感被很好地保留了下来，即便是手机翻拍的图片，也能感受到画家原作中那种厚重的历史感和油彩的层次感。更重要的是，它的排版设计极其人性化。每一幅名画的旁边，都有专门辟出的“孕妈妈心语”和“宝宝感知点”，字体清晰、大小适中，即便是光线不佳的夜晚，也能轻松阅读。我尤其欣赏它在“互动性”上的设计。它不是让你枯坐着看画，而是设计了一系列的提问，比如“你觉得这幅画里的人物在想什么？”或者“如果你是画中人物，你会对宝宝说什么？”这种开放式的引导，极大地激发了我的想象力，让我不再是被动的接受者，而是主动的参与者。这种沉浸式的体验，远比那些只罗列知识点的书籍要有效得多，它真正做到了让艺术成为连接母婴情感的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《和宝宝一起赏名画（人物卷）-孕妈妈艺术胎教》的书籍，从我个人的阅读体验来看，它真的是为准妈妈们量身打造的一份宝贵礼物。我怀孕的时候，对于如何给宝宝进行早期智力开发和情感熏陶一直很迷茫，市面上那些胎教书籍要么过于学术化，要么就是泛泛而谈，真正能让我感受到乐趣和实用性的却不多。然而，这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是简单地罗列名画，而是将每一幅作品都赋予了生动的“胎教解读”。比如，在介绍达芬奇的《蒙娜丽莎》时，作者没有停留在分析笔触和色彩上，而是引导我去思考画中人物的微笑所蕴含的母性光辉和宁静的力量，鼓励我在欣赏时与腹中的宝宝进行无声的交流，想象着宝宝对这些美的事物可能产生的感知。这种细腻的引导，让我觉得胎教不再是任务，而是一场充满美感和爱的探索。特别是书中对于不同时代、不同地域的人物画作的选择，视野非常开阔，能接触到从文艺复兴到印象派，乃至东方古典艺术的精髓，这对于提升我自身的艺术素养也是一个巨大的帮助。每一次翻阅，都像是一次心灵的SPA，让我紧绷的神经放松下来，充满了对未来母子亲情的期待。它真正做到了将艺术的熏陶融入到日常的期待中，实用性与精神愉悦感达到了完美的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的贴心之处还在于它的实用工具属性。我发现很多准妈妈在胎教时，常常会担心自己选的“素材”是否“纯净”或者“合适”。这本书在这方面给出了明确且专业的指引。它似乎经过了细致的筛选，所有入选的人物画作，无论是题材的积极性、色彩的和谐性，还是人物表情的正面性，都非常适合孕期的敏感心灵。书中没有出现任何可能引起不安、过度悲伤或冲突性太强的画面。例如，在涉及历史人物或宗教题材时，作者会特别侧重于表现人物的坚韧、智慧和慈悲的一面。此外，书中附带的小卡片或者可以打印出来的小册子设计（我记不太清具体形式了，但印象中是有配套的辅助材料），让我可以随时随地进行“微型胎教”。比如在产检等待时，拿出其中一张小图卡，对着宝宝轻声讲解，这种碎片化的高质量陪伴，比长时间的刻意学习更有效率。它教会我如何利用生活中的每一个“空隙”来进行有品质的交流。