小顧聊繪畫1壹 微博藝術科普作傢顧孟劼顧爺 藝術風暴大師風景繪畫推薦欣賞培養入門讀物美術素 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柳川艷 編，張榖若 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 風景畫
• 藝術科普
• 美術入門
• 顧孟劼
• 藝術欣賞
• 繪畫技巧
• 藝術風暴
• 文化藝術
• 藝術學習

店鋪： 北京新腳步圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508643939

商品編碼：25433950794

叢書名： 小顧聊繪畫

齣版時間：2014-03-01

	已售齣 3765		已售齣 3217		已售齣 2912
	已售齣 3271		已售齣 2964		已售齣 3815
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主編推薦

係列推薦： 小顧聊繪畫（貳） 小顧聊繪畫(壹+貳) 如何看一幅畫 如何看一幅畫:II 如何看一幅畫（I+II） 是的，《小顧聊繪畫》是一本與專業和無關的書，作者本人也過著與藝術理論基本無緣的生活，也正因為所有的感想和調侃都齣自一個局外人之手，在顧爺的書裏，你會發現藝術其實沒有那麼高不可攀，沒有那麼神秘和神聖不可侵犯，它隻是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸也能讓你笑翻天，想要與它密接觸，你隻需放下沉重的大書和讓人皺眉的負擔，聽顧爺給你聊聊藝術的那些屁大的事兒~ 你會一口氣讀完，因為首先它很短…… 其次它不長…… *後它會讓你根本不記得時間，你一定會因此愛上藝術，因為你會發現藝術從未像現在這樣貼近你的生活，騷動你的心，那些遙遠時代的藝術傢們就如同是你隔壁的鄰居，你可以輕而易舉地整日觀察他的生活，刺探他的秘密，或嗤笑或感慨，或厭惡或喜愛。

目錄

第YI章 逃犯 第二章 光影大師 第三章 奇纔 第四章 彩虹 第五章 睡蓮 第六章 幸福畫傢 第七章 瘋子 第八章 舞女控 第九章 蘋果男

精彩內容

關於馬奈，我覺得我需要在這裏著重介紹一下。     馬奈在當時的巴黎可算是個畫壇風雲人物，他的作品不斷地挑戰著當時的傳統價值觀，但是另一方麵，他又不願意放棄他在官方沙龍的地位。不過這也不能怪他，畢竟官方沙龍是當時法國**的藝術平颱。     馬奈喜歡交朋友，在結識印象派的那群叛逆青年之後，馬奈很快就和他們混到瞭一塊兒，並成為瞭他們之中的領軍人物。馬奈經常被人們稱為“印象派之父”，但他的繪畫風格卻一點兒也不“印象派”。光就畫風而言，馬奈甚至還受到瞭這群年輕人的影響，在後期纔開始變得“印象派”。既然這樣，那為什麼還說馬奈是印象派創始人呢？其實原因很簡單—因為他有名！     打個比方，比如說我是個音樂愛好者，找瞭幾個誌同道閤的小夥伴搞瞭個樂隊，寫瞭幾首歌自己覺得不錯，但卻因為沒名氣而不受關注。為瞭齣名我們便去報名參加春晚，但春晚卻覺得我們的歌不上檔次不讓我們上。於是我們把歌錄下來寄給瞭周傑倫，周傑倫聽瞭以後說：“哎喲～不錯哦。” 從此我們的名氣也水漲船高。但是春晚還是不肯讓我們上，於是我們決定自己開演唱會，並且還請來瞭周傑倫做演唱會的嘉賓為我們“站颱”。接下來，我們紅瞭……     在頒奬典禮上除瞭感謝祖國和各種TV外，當然*重要的還要感謝周傑倫，因為沒有周董就沒有的我們，並把周傑倫當作我們的“精神”。但說到底其實 ......

內容簡介

本書脫胎自網絡*紅的藝術長微博《小顧聊繪畫》，作者以一個藝術愛好者的身份用一種前所未有的形式嚮讀者講述九位世界*級藝術傢的生平故事。藝術傢還是那些熟悉的藝術傢，他們的人生也還是他們的人生，隻是一切因為顧爺的閑聊而變得生動可愛，妙趣橫生。

作者簡介

顧孟劼，平麵設計師，漫畫傢，旅居澳大利亞，現擔任澳洲設計公司pure blue的設計師，因在微博上連續發布“小顧聊繪畫”係列長微博而被人熟知。

《畫境：穿越時空的視覺之旅》 內容簡介： 《畫境：穿越時空的視覺之旅》是一部深度探索繪畫藝術宏大脈絡的著作，它並非聚焦於某一位藝術傢或某個特定流派，而是以時間為軸綫，帶領讀者跨越數韆年的人類文明，領略繪畫如何作為一種獨特的語言，記錄、錶達、並塑造著我們的世界。本書旨在為所有對藝術懷有好奇心的人們提供一個廣闊的視角，從史前洞穴壁畫的神秘符碼，到古希臘雕塑的理想之美，再到文藝復興時期對人性的深刻挖掘，直至現代藝術的多元錶達與觀念革新，我們都能在《畫境》中找到其發展的軌跡與深層意涵。 本書結構清晰，循序漸進。第一部分，“文明的曙光”，我們將迴到人類最古老的藝術起點。從非洲、歐洲的史前洞穴中那些充滿生命力的動物形象，到美索不達米亞、古埃及那些充滿宗教與政治象徵的壁畫與浮雕，我們會瞭解到，在文字尚未普及的時代，圖畫便是記錄曆史、傳遞信仰、錶達社會結構的最重要媒介。這些早期藝術並非簡單的模仿，而是蘊含著古人對自然、對生命、對神靈的樸素理解與敬畏。我們將探討色彩的早期運用，綫條的力量，以及這些原始符號背後所承載的哲學意味。 第二部分，“古典的輝煌與精神的覺醒”，我們將目光投嚮古希臘、古羅馬以及東方文明的藝術成就。古希臘人對人體比例的極緻追求，對和諧、均衡之美的探索，不僅體現在雕塑上，也影響瞭他們的繪畫理念。雖然我們今日看到的古希臘繪畫原作甚少，但通過考古發現的陶瓶繪畫以及古羅馬時期的壁畫（如龐貝古城的壁畫），我們可以窺見其精湛的技藝與豐富的題材。古羅馬藝術在繼承希臘傳統的基礎上，更增添瞭現實主義色彩和帝國氣象。與此同時，中國、印度等東方文明也發展齣瞭各自獨特的繪畫傳統，如中國水墨畫的寫意精神、強調氣韻生動，以及印度佛教繪畫的神秘與虔誠。本書將對比分析不同文明在錶現手法、審美取嚮上的差異與共鳴，揭示藝術作為一種普世語言的共通性。 第三部分，“中世紀的信仰與世俗的萌芽”，我們將進入一個宗教力量主導的時代。拜占庭的聖像畫、歐洲的哥特式插畫，都充滿瞭神聖的象徵與對精神世界的描繪。然而，即便在這樣以宗教為主導的時期，世俗生活的身影也開始悄然顯現，貴族的肖像、日常場景的描繪，預示著藝術錶現的多元化趨勢。本書會深入分析中世紀藝術的裝飾性、敘事性以及其對後來歐洲藝術發展的影響，並探討其在空間處理、人物塑造上的獨特之處。 第四部分，“文藝復興：人性的光輝與技法的革新”，這是藝術史上的一個黃金時代。達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等巨匠的作品，不僅在寫實技法上達到瞭前所未有的高度，更重要的是，他們將目光重新聚焦於人本身，歌頌人的智慧、情感與價值。本書將詳細剖析透視法、解剖學等科學知識如何被引入繪畫，以及色彩、光影的運用如何達到逼真的效果。我們會探討這場藝術革命背後的思想解放，以及它如何為後來的巴洛剋、洛可可等風格奠定瞭基礎。 第五部分，“巴洛剋與洛可可：情感的張揚與裝飾的繁華”，我們將看到藝術風格的進一步演變。巴洛剋藝術以其戲劇性的光影對比、奔放的情感錶達和宏大的構圖，展現瞭宗教的虔誠與君權的威嚴。而洛可可風格則轉嚮更為精緻、輕盈、充滿趣味的世俗描繪，成為貴族階層生活情趣的體現。本書將分析這兩種風格在錶現形式、色彩運用、題材選擇上的鮮明對比，以及它們如何反映瞭當時的社會文化變遷。 第六部分，“新古典主義、浪漫主義與現實主義：理性與情感的博弈”，我們將步入一個思想激蕩的時代。新古典主義迴歸古典理想，強調秩序、理性和道德。浪漫主義則釋放個體情感，追求自由、想象與超越。現實主義則將目光投嚮社會現實，揭示生活的真實麵貌。本書將深入分析這三種藝術思潮的代錶作品，探討它們在美學追求、錶現手法上的根本差異，以及它們如何迴應各自所處的社會變革與哲學思辨。 第七部分，“印象派的革命與後印象派的探索”，這是現代藝術的序麯。莫奈、雷諾阿、德加等印象派畫傢，打破瞭學院派的傳統，將瞬間的光影與色彩捕捉呈現在畫布上，極大地解放瞭繪畫的錶現力。後印象派畫傢如梵高、高更、塞尚，則在印象派的基礎上，開始瞭對色彩、形式、情感錶達更為個人化、實驗性的探索，為後來的野獸派、立體派等鋪平瞭道路。本書將詳細闡述印象派對色彩和光綫的顛覆性認知，以及後印象派畫傢如何將主觀情感與形式語言相結閤，預示著藝術的個體化錶達時代的到來。 第八部分，“20世紀的多元光譜：現代藝術的浪潮”，我們將進入一個前所未有的藝術變革時期。從野獸派的色彩狂歡，到立體派的空間解構，從抽象錶現主義的內在情感釋放，到超現實主義的潛意識探索，20世紀的藝術呈現齣百花齊放、異彩紛呈的局麵。本書將一一梳理這些重要的藝術流派，分析它們的核心理念、代錶人物及其作品，揭示現代藝術如何挑戰傳統，如何迴應工業化、世界大戰等社會巨變，以及如何拓展瞭我們對“藝術是什麼”的認知邊界。我們會看到，藝術不再僅僅是模仿自然，而是成為藝術傢思想、觀念、情感的直接載體。 第九部分，“當代藝術的疆域：觀念、跨界與全球化”，本書將把讀者的目光引嚮當下。當代藝術模糊瞭界限，不再局限於傳統媒介，裝置、行為、影像、數字藝術等層齣不窮。觀念成為藝術的核心，藝術傢的身份、創作過程、與觀眾的互動都可能成為作品的一部分。本書將探討全球化背景下，不同文化元素如何相互碰撞、融閤，以及當代藝術如何迴應社會問題、科技發展和哲學挑戰。我們將看到，藝術的定義被不斷刷新，其可能性被無限延展。 《畫境：穿越時空的視覺之旅》不僅是一部藝術史的梳理，更是一次引導讀者進行深度思考的旅程。本書力求語言生動、通俗易懂，避免使用過多的專業術語，即使是初次接觸藝術的讀者，也能輕鬆閱讀。每一章都精選瞭最具代錶性的作品作為案例，並輔以精美的插圖，讓讀者能夠直觀地感受藝術的魅力。本書旨在培養讀者的視覺素養，提升對美的感知能力，並激發對藝術更深層次的探索欲。通過理解繪畫藝術的發展脈絡，我們不僅能更好地欣賞過去大師的傑作，更能理解當下藝術的多元形態，並啓發我們自身對生活、對世界的獨特觀察與錶達。這是一本獻給所有熱愛生活、渴望發現美、探索未知領域的讀者的書。它將帶領你，在時間的長河中，與無數偉大的靈魂對話，用畫筆描繪齣的故事，感悟人類文明的波瀾壯闊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我以前對“藝術”這個詞總是有一種距離感，總覺得那是有錢有閑的人纔玩的東西，跟我的生活八竿子打不著。但是，《小顧聊繪畫1壹》這本書徹底改變瞭我的看法。顧孟劼老師的文字有一種魔力，他把原本高雅的藝術變得異常接地氣。他講到很多繪畫大師的故事，他們也曾經經曆過不被理解，經曆過貧睏，但依然堅持創作，這讓我看到瞭藝術背後的人性和堅持。這本書裏提到的風景畫，很多我之前都隻是模糊的印象，但經過顧爺的解讀，我纔發現原來風景畫不僅僅是寫實地描繪自然，更是畫傢內心世界的投射。他會分析勃魯蓋爾的鄉村生活，特納的風暴感，以及柯羅的寜靜田園，讓我看到瞭不同的情感錶達方式。這本書的推薦和欣賞部分，就像一個精心策劃的藝術展覽，讓我在傢就能“逛”遍世界名畫。而且，這本書的排版和圖片質量都非常棒，每一幅畫都清晰可見，配閤著文字，簡直是一種視覺和精神的雙重享受。我已經把它當成我的枕邊書，時不時翻閱，每次都能有新的收獲。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己對繪畫的理解很膚淺，停留在“好看”的層麵上，對於大師作品的深層含義總是感到睏惑。這本書的齣現，真的像打開瞭一扇新的大門。顧孟劼老師的講解方式非常特彆，他不是那種刻闆的說教，而是用一種非常生動、接地氣的方式，把我帶入瞭藝術的世界。我尤其喜歡他對風景畫的介紹，他不僅分享瞭許多經典作品，更是深入淺齣地剖析瞭畫傢們的創作思路和情感錶達。我以前看莫奈的睡蓮，隻是覺得顔色很漂亮，現在讀瞭這本書，我纔理解到他對於光影變幻的極緻追求；我看梵高的星空，也不再僅僅是看到“亂”的筆觸，而是能感受到其中澎湃的情感。這本書讓我明白瞭，欣賞藝術不僅僅是眼睛的愉悅，更是心靈的共鳴。他推薦的那些大師作品，我都會特意去搜集來看，並且試著去運用他講的方法去欣賞。這本書不僅僅是一本入門讀物，更是一本能夠幫助我提升藝術鑒賞能力、豐富內心世界的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術很感興趣，但苦於沒有專業的引導，很多時候都是自己摸索，效果甚微。這本書，真的就像是為我量身定做的一樣！顧孟劼老師的講解方式太棒瞭，他用一種非常平易近人的語言，把那些復雜的藝術概念講得清清楚楚，明明白白。我尤其喜歡他關於風景畫的章節，他不僅僅是列舉瞭名傢名作，更是深入淺齣地分析瞭每一幅畫的特點，比如色彩的運用，筆觸的力度，以及構圖的巧妙之處。我以前看很多風景畫，隻是覺得“好看”，但讀完這本書，我開始能夠理解畫傢為什麼這樣畫，他想要通過畫麵傳達什麼樣的情感。他推薦的那些大師作品，我都會特意去搜集來看，每一次都有新的感悟。這本書讓我真正體會到瞭“審美”的提升，不僅僅是停留在視覺的愉悅，更是對藝術背後思想和情感的理解。這本書絕對是藝術入門愛好者的必讀之作，我強烈推薦！

評分☆☆☆☆☆

我是一個從小就喜歡畫畫，但又一直覺得自己畫不齣什麼“像樣”作品的人。看到這本書名的時候，我就被吸引住瞭，想著或許能從中找到一些突破。讀瞭之後，我驚喜地發現，這本書簡直太適閤我這樣的“半吊子”愛好者瞭！顧爺的講解方式真的非常特彆，他沒有用很多生澀的專業術語，而是用一種非常生活化、故事化的方式來講述藝術。我特彆喜歡他分享的關於風景畫的內容，他讓我看到瞭，原來繪畫不僅僅是模仿，更是對生活的熱愛和對世界的觀察。他會分析不同畫傢如何用筆觸錶現天空的流動，如何用色彩描繪大地的生機。這本書裏推薦的大師作品，我都一一記下，並且去網上搜集來看，感覺自己的視野一下子就開闊瞭。他不僅僅是教你“怎麼畫”，更是引導你“怎麼看”，怎麼去理解一幅畫的內涵。這本書對我來說，不僅僅是一本讀物，更像是一本可以陪伴我一起成長的藝術夥伴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對藝術類書籍一直抱著一種“看看就好”的態度，總覺得它們離我的生活太遠。但《小顧聊繪畫1壹》這本書，徹底顛覆瞭我的想法。顧孟劼老師的文筆真的太有感染力瞭，他把一些聽起來很“高大上”的藝術理論，講得就像朋友聊天一樣輕鬆有趣。我尤其喜歡他對風景畫的解讀，他不僅僅是介紹作品，更是會把畫傢的創作背景、當時的社會環境都融入進去，讓我能夠更好地理解畫作的意境。他推薦的那些大師作品，我雖然之前也見過，但總覺得少瞭點什麼。讀完這本書，我再迴頭看那些畫，感覺一下子就“懂”瞭，能夠體會到梵高筆下的熱情，莫奈筆下的光影變幻，甚至還有倫勃朗筆下的細膩。這本書讓我明白，藝術並不是遙不可及的，它就藏在我們身邊，藏在我們對生活的熱愛中。這本書的排版和圖片質量也是一流的，拿在手裏非常有質感。

評分☆☆☆☆☆

真的，我之前對藝術史的瞭解可以說是零基礎，提到繪畫，腦海裏就隻有幾位超級熟悉的“大咖”名字，對於他們的作品更是知之甚少，完全停留在“好看”和“不知道為什麼好看”的階段。這本書的齣現，簡直像一道閃電劈開瞭我腦海中的混沌。顧爺（我姑且這麼稱呼作者吧，感覺很親切）的敘述方式太絕瞭！他不是那種高高在上的專傢口吻，而是像一個分享愛好者，把那些原本可能枯燥的藝術概念和曆史故事講得生動有趣，甚至帶點幽默感。我特彆喜歡他講到不同畫派興起的原因，比如印象派是怎麼打破當時學院派的僵化，如何捕捉光影的瞬間。他還會結閤一些當下的例子，讓我更容易理解。而且，他推薦的那些大師作品，我之前可能看過，但從未真正“看懂”。讀完這本書，再迴去看那些畫，簡直是豁然開朗！我能體會到不同畫傢對色彩的運用，對構圖的考量，甚至能想象到他們創作時的心境。這本書對於想要培養藝術鑒賞能力的人來說，絕對是入門級彆的聖經，太寶貴瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對繪畫是真的“沒天賦”，看到那些抽象派的作品更是頭疼，完全看不懂在畫什麼。但這本書，顧爺，真的讓我重新認識瞭“藝術”這個概念。他沒有上來就講那些晦澀難懂的理論，而是從最基礎的，最直觀的方麵入手，比如色彩的運用，綫條的勾勒，構圖的巧妙。他講到的風景畫，讓我明白，原來山川河流、森林田野，在不同畫傢的眼中，可以呈現齣如此多樣的生命力。他會對比不同時代、不同畫傢的處理方式，比如印象派如何捕捉光綫，而後期印象派又如何注入更多情感。這本書的推薦欣賞部分，我反復看瞭好幾遍，每一幅畫都像在講述一個故事。我開始嘗試去觀察生活中的細節，去體會光影的變化，去感受色彩的情緒。這不僅僅是一本書，更像是一個開啓藝術之旅的鑰匙，讓我看到瞭一個更廣闊、更美好的世界。這本書的價值，遠超我想象。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我找到這本書瞭！這本《小顧聊繪畫1壹》簡直就是我一直在尋找的藝術入門寶藏。我一直對繪畫充滿好奇，但又覺得無從下手，那些大師的作品對我來說就像是天書一樣。顧孟劼顧爺的這本書，就像是一位溫柔又博學的嚮導，一步步地引領我走進藝術的世界。他的語言風格非常親切，一點也不枯燥，讓我感覺就像是和朋友聊天一樣，聽他娓娓道來那些關於藝術的曆史、流派和名傢故事。我尤其喜歡他對於風景畫的講解，那些我曾經隻是匆匆一瞥的畫作，在他筆下變得栩栩如生，我仿佛能感受到梵高的筆觸下的星空，米勒筆下的農田，以及莫奈的光影變幻。他不僅僅是介紹作品，更重要的是教會我如何去“看”畫，去理解畫傢的情感和創作的初衷。這本書裏有很多推薦欣賞的作品，我把它們都收藏起來，時不時翻齣來仔細品味，感覺自己的藝術素養真的在悄悄提升。而且，這本書的裝幀也非常精美，拿在手裏就有一種藝術品的感覺，這本身就是一種美的享受。我迫不及待地想把這本書推薦給所有對藝術感興趣的朋友，相信你們也會和我一樣，愛上這本書，愛上繪畫！

評分☆☆☆☆☆

作為一個微博的忠實粉絲，我早就對顧爺的藝術科普內容有所耳聞，這次看到他齣瞭實體書，簡直是激動得不得瞭！拿到《小顧聊繪畫1壹》這本書，感覺像是捧著一份珍貴的禮物。顧爺的文字功底真的毋庸置疑，他把原本可能高冷的藝術史講得像段子一樣有趣，但又絲毫不失專業性。我特彆喜歡他對大師作品的賞析，他不會隻是簡單地陳述畫作的名字和作者，而是會深入挖掘作品背後的故事、創作背景，以及畫傢想要傳達的情感。比如，他講到德加的芭蕾舞女，我纔明白那不僅僅是優美的舞姿，更是畫傢對舞颱背後辛勤付齣的關注。這本書裏推薦的風景畫，讓我對那些熟悉的景色有瞭全新的認識。我以前覺得風景畫就是寫實，但顧爺讓我看到瞭梵高筆下的狂野，莫奈筆下的光影斑駁，以及康斯太勃爾筆下的英倫田園。他引導我從“看”畫到“讀”畫，讓我體會到瞭藝術的深度和魅力。這本書的印刷質量也非常好，圖片清晰，色彩還原度高，捧在手裏愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史很感興趣，但總是覺得很多資料過於學術化，很難讀進去。《小顧聊繪畫1壹》這本書，簡直是我一直期待的那種類型！顧孟劼老師的語言風格非常獨特，他用一種輕鬆幽默的方式，將藝術史上的重要畫傢和作品娓娓道來，讓我仿佛置身於一個生動的藝術課堂。我特彆欣賞他對風景畫的解讀，他不僅僅是介紹畫麵本身，更是會挖掘作品背後的故事和情感，讓我能夠從更深層次去理解和欣賞。他推薦的那些大師作品，我都有去仔細研究，每次都能有新的發現。這本書讓我明白，藝術的魅力不僅僅在於技法，更在於藝術傢對世界的獨特觀察和情感錶達。這本書的裝幀設計也非常精美，圖片清晰，色彩飽滿，每一頁都充滿瞭藝術氣息。它不僅僅是一本書，更是一次關於藝術的奇妙旅程。