具体描述
●【Chapter1】插画绘画技巧课堂
●画出女孩的脸
●一般的女孩、时尚BOb头艾孩、长发女孩
●朝这朝那，脸的各种朝向和发型一起玩游戏吧
●不一样的心情，不一样的表情
●画出女孩的全身
●正面、侧面、0版
●加上动作，摆出不一样的造型一时装展示
●画出漂亮的小动物
●大象、免子、小乌、小鸡、小猪、小猫、绵羊、狐狸
●-欢迎来到动物马戏团
●画出动物角色
●小熊的脸、小熊的全身
●动物角色大集合
●画出美味可口的食物
●苹果、西瓜、橙子、甜甜圈、纸杯蛋糕、布丁、长条面包、吐司、
●饼干、冰淇淋、松饼、蛋糕卷、咖啡、苏打水、红酒、蛋包饭、披萨、
●西班牙海鲜饭
●画出时尚单品
●部分目录
内容简介
高桥奈奈的插画教学浅显易懂，《高桥奈奈的插画课教你轻松绘生活》中并不主张使用复杂的线条来达到作品绝妙的协调性，也不建议过多注重细节的描绘。只需要将简单的形状、线条和纹路进行有规则的排列就能画出简洁可爱的插画。与此同时，奈奈很好欣赏北欧设计和欧洲艺术，所以在书中融入了许多相应的元素，使得插图风格既简约又别致。 (日)高桥奈奈 绘；陈强,周蜜 译 高桥奈奈，插图画家/手绘作家，大阪艺术大学设计学科毕业。1999年开始成为一名自由插图画家。画风可爱，画过杂志、广告、绘本插画，现已成立个人工作室，也参与纸质杂货的制作，活跃于手绘的世界里。用户评价
《高桥奈奈的插画课》是一本能够让你“静下心来，好好画画”的书。我平时工作很忙，回家之后也总是心烦意乱，很难集中注意力去创作。但是当我开始阅读这本书的时候，我发现自己竟然能够沉浸其中，忘记时间的流逝。高桥老师的文字有一种魔力，能够抚平内心的焦虑，让我重新找回对绘画的热情。她对“情绪的表达”有着非常独到的见解。她认为，插画不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。她会详细讲解如何通过人物的眼神、肢体语言，以及背景的色彩和氛围，来营造出特定的情绪，比如悲伤、喜悦、迷茫或坚定。这让我意识到，我以前画人物的时候，总是只关注他们的外形，而忽略了他们内心的世界。高桥老师鼓励我们去“感受”，去体会画中人物的情感，然后用画笔将其转化为视觉语言。她还分享了她自己是如何克服“完美主义”的束缚。我以前总是追求画面的完美，一旦出现瑕疵就很难受，甚至会放弃。但是高桥老师告诉我，艺术创作本身就是一个不断探索和完善的过程，不必苛求完美，更重要的是享受这个过程。这本书让我明白了，对待创作，应该像对待朋友一样，给予它足够的耐心和关怀。
评分当我在书店的插画区漫无目的地闲逛时，目光偶然被一本名为《高桥奈奈的插画课》的书吸引。封面上是柔和而富有生命力的色彩，一个略带忧郁但又充满灵气的女孩形象跃然纸上，瞬间就勾起了我内心深处对绘画的渴望。我并非科班出身，仅仅是一名业余爱好者，平日里只能在零碎的时间里涂涂画画，但心中却一直藏着一个成为插画师的梦想。我知道，通往梦想的道路往往充满荆棘，需要系统的学习和不懈的努力。我拿起这本书，翻开第一页，就被高桥奈奈老师那温和而充满鼓励的话语所打动。她没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、易懂的方式，娓娓道来插画创作的种种奥秘。我仿佛看到了她本人坐在我面前，耐心地指导我如何拿起画笔，如何调和色彩，如何捕捉生活中稍纵即逝的美好瞬间。书中对基础技巧的讲解，比如线条的粗细变化、明暗的层次处理、构图的黄金分割等等，都清晰明了，配以大量精美的范例，让我这个绘画小白也能很快领会其中的要义。更让我惊喜的是，高桥老师并没有仅仅停留在技法层面，她更强调的是对生活的热爱和观察力的培养。她告诉我们，好的插画作品，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和故事的叙述。她鼓励我们要用心去感受世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡之美，然后将这份美好通过画笔传递给读者。这种以“人”为本的教学理念，让我觉得这本书不仅仅是一本插画教程，更像是一位人生导师，指引着我如何在艺术的道路上，同时也是在人生的道路上，更加积极地前行。我迫不及待地想将这本书带回家，开始我的插画学习之旅。
评分《高桥奈奈的插画课》这本书，对我来说，不仅仅是一本插画教材，更是一次关于“观察与发现”的启蒙。高桥老师在书中反复强调，最好的灵感来源于生活，而最重要的能力则是“观察力”。她分享了她自己是如何通过细致入微的观察，捕捉生活中的点滴细节，并将其转化为艺术创作的素材。她会分享她如何去观察一朵花的绽放，如何去体会雨滴落在窗户上的痕迹，如何去感知不同人群的独特神态。她鼓励我们要放下手机，走出舒适区，用心去感受周围的世界。这让我意识到，我平时似乎总是在“看”，但却很少真正地“观察”。高桥老师提供的许多观察方法，比如“速写大法”、“细节放大镜”、“情绪搜集本”等等，都非常实用。她会教我们如何去捕捉事物的本质特征，如何去提炼画面中的关键元素，如何去用简单的线条勾勒出丰富的内涵。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是对我们感知力和理解力的锻炼。而且，书中关于“构图与叙事”的结合，让我对插画有了更深的认识。她会展示如何通过巧妙的构图，将故事的起承转合自然地融入画面，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到故事的脉络。这本书让我明白，好的插画，是用眼睛去“看”，用心去“感受”，用大脑去“思考”的结晶。
评分《高桥奈奈的插画课》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种精神上的启发。在高桥老师的笔触下，我看到了艺术创作与生活的紧密联系。她常常会引用日常生活中的场景，比如雨后的街道，孩童的嬉戏，或是夜晚的星空，来阐释她的插画理念。这让我意识到，灵感并非只来自遥不可及的艺术殿堂，它就藏在我们身边，等待着我们去发现。书中关于色彩的情感表达，尤其令我着迷。高桥老师不仅仅是教授我们如何调和颜色，更重要的是引导我们去理解不同颜色所承载的情感意义。比如，淡雅的蓝色可以带来宁静，温暖的黄色可以传递喜悦，而深邃的紫色则能引发神秘感。她鼓励我们要大胆尝试，用色彩去“说话”，去描绘出我们内心最真实的情感。这对于一直以来只敢用“安全”色调的我来说，无疑是一次解放。我开始尝试将这些色彩理论运用到自己的练习中，发现画作的生命力瞬间得到了提升。而且，高桥老师在书中还分享了她对于“故事性”的理解。她认为，每一幅插画都应该讲述一个故事，即使是很小的片段，也应该能够引发观者的联想。这让我开始思考，我笔下的每一个角色，每一个场景，是否都有一个隐藏的背景故事？这种对叙事性的关注，让我的创作变得更加有深度和意义。
评分这本书，真的就像是一个老朋友在轻声细语地跟我聊天。我一直觉得自己是个绘画的“笨小孩”，别人看一眼就能学会的东西，我可能要摸索好几天。但这本书不一样，它没有那种高高在上、令人望而生畏的感觉。高桥老师的文字就像一杯温水，暖暖地流进心里。她用的词语很简单，但是却直击要害。比如，我以前画人物总是僵硬，不知道怎么让他们的表情看起来自然，书里有一段讲到“观察眉毛的细微变化就能传达不同的情绪”，我当时就“啊！”了一声，感觉像是打开了一扇窗。她还提到了很多我以前从来没注意到的细节，比如不同光线下，物体表面的颜色会有多么微妙的变化，还有怎么用线条的断点和连接来表现物体的质感。最让我印象深刻的是，她反复强调“不要怕犯错”。我总是害怕把画弄坏，所以很多时候都不敢大胆尝试。但是她告诉我们，每一次的“错误”都是一次宝贵的学习机会，是通往成功的必经之路。她还分享了很多关于如何克服创作瓶颈的经验，比如去散步，去听音乐，或者只是放空自己，让大脑休息一下。这些看似与绘画本身无关的建议，却让我明白了，好的创作离不开健康的身心状态。这本书让我觉得，绘画不再是一件孤军奋战的事情，而是一个可以享受的过程。
评分我必须承认，在拿到《高桥奈奈的插画课》之前，我对于插画的理解还停留在“画得好看”的层面。但这本书彻底改变了我的认知。高桥老师的教学方式极其细腻，她不会一次性抛出大量信息，而是循序渐进，让读者能够一步一步地消化吸收。她对构图的讲解尤为精彩，我以前总觉得构图是一门玄学，很难把握。但通过书中对“视觉引导线”、“对称与不对称”、“留白的应用”等原理的拆解，我发现构图其实是可以学习和掌握的。她用大量的图例，直观地展示了不同构图方式所带来的视觉效果差异，让我能够清晰地看到，一个简单的元素位置的调整，就能对整幅画的氛围产生巨大的影响。更重要的是，高桥老师强调了“观察力”的重要性。她鼓励我们走出画室，去观察生活中的人和事，去记录那些有趣的瞬间。她分享了她自己是如何通过速写来捕捉动态和情感的，这让我意识到，持续的观察和记录，是提升绘画能力的不二法门。这本书还让我学会了如何“讲故事”。她举例说，即使是一片落叶，也可以通过光影、角度和周围环境的衬托，来表达一种“告别”或“重生”的情绪。这种对细节的挖掘和情感的注入，让我的创作不再只是简单的描摹，而是充满了生命力和感染力。
评分《高桥奈奈的插画课》这本书，与其说是一本教学指南，不如说是一场心灵的洗礼。在翻阅的过程中，我反复被高桥老师那种对艺术近乎虔诚的态度所感染。她不仅仅是传授技法，更重要的是传递一种对于创作的热情和对生活的热爱。我一直以来都觉得自己画画缺乏灵魂，总是停留在模仿和描摹的层面，难以触及到那种能够打动人心的深层情感。这本书则给了我全新的视角。高桥老师在书中分享了她创作的许多心路历程，那些灵感的来源，那些失败的尝试，那些最终的突破，都仿佛是发生在昨天的事情，真实而有温度。我尤其喜欢她关于“如何寻找自己的风格”的章节。过去，我总是盲目地追随流行，模仿他人的画风，却忽略了自己内心真正想要表达的东西。高桥老师则循循善诱，引导我 retrospection，去挖掘自己独特的经历、情感和视角，并以此为基础，构建属于自己的艺术语言。她没有给出标准答案，而是提供了一套探索的方法论，让我意识到，寻找风格的过程本身，就是一种自我发现和自我成长的过程。书中那些色彩的运用、光影的处理，不仅仅是视觉上的享受，更是一种情绪的渲染。读着读着，我仿佛能感受到画面中人物的心情，听到大自然的声音，甚至闻到空气中弥漫的淡淡香气。这本书让我明白了，插画的魅力在于它能够超越语言的界限，直接与读者的内心对话。高桥老师的教学，让我看到了艺术的可能性，也让我对自己的创作充满了信心。
评分《高桥奈奈的插画课》这本书，就像一位温和的向导，带领我走进了一个充满奇妙的插画世界。我一直觉得自己是个“手残党”，画不好线条，调不好颜色，总是在绘画的道路上跌跌撞撞。但是这本书，用一种极其接地气的方式，帮我解决了许多困扰我已久的难题。高桥老师在书中关于“人物的动态捕捉”的讲解，让我印象特别深刻。我以前画人物总是像“木偶人”一样僵硬，不知道如何让他们的身体自然地舒展。她分享了许多观察人体动态的秘诀，比如如何抓住骨骼的走向，如何通过关节的连接来表现力量的传递，以及如何通过身体的重心来营造画面的动感。她还鼓励我们要多做人体速写，去感受不同姿势下的肌肉张力。这让我意识到，画好人物，不仅仅是画出他们的外形，更重要的是理解他们身体的运动规律。另外，她关于“背景的处理”的讲解也让我受益匪浅。我以前总是把背景画得非常写实，反而喧宾夺主。高桥老师则教会我，背景应该服务于主体，可以用虚化、简化甚至留白的方式来突出主体，营造氛围。她会展示如何用模糊的色块来表现远景，如何用简洁的线条来勾勒近景，让整个画面更加和谐统一。这本书让我觉得，绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力去实现的技能。
评分在我心中，《高桥奈奈的插画课》是一本“魔法书”。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，但它却能够点燃我心中对艺术的火苗，让我看到了绘画的可能性。高桥老师在书中对于“光影的运用”的讲解，让我大开眼界。我以前总觉得光影只是让画面看起来立体一些，但高桥老师却告诉我，光影是塑造情绪和氛围的强大工具。她会详细讲解不同光源（比如侧光、顶光、逆光）所产生的不同效果，以及如何运用明暗对比来突出主体、引导视线。她用大量的实例，展示了仅仅是改变一下光线的方向和强度，就能让同一幅画呈现出截然不同的感觉，有时是宁静的，有时是戏剧性的，有时又是神秘的。这让我意识到，掌握光影的运用，就等于掌握了控制画面情绪的钥匙。此外，书中关于“笔触的运用”的讲解也给我留下了深刻的印象。高桥老师并没有强调要用某种特定的笔法，而是鼓励我们要根据不同的材质和情感需求，去选择最合适的笔触。她会展示用粗犷的笔触来表现力量感，用细腻的笔触来描绘柔软，用跳跃的笔触来传达活泼。这让我明白，笔触本身也是一种情感的表达方式，它能够让画面更具个性和生命力。这本书让我对绘画有了更深的理解，也让我对自己的创作有了更多的期待。
评分我一直认为，优秀的插画师不仅要有精湛的技艺，更要有细腻的情感表达能力。《高桥奈奈的插画课》这本书，正是让我领略到了这种“情”之所在。高桥老师在书中对于“如何描绘细腻的情感”进行了深入的探讨。她不仅仅是教我们如何画出人物的表情，更重要的是，她教我们如何去“感受”和“理解”画面中人物的情绪。她会用大量的例子来阐述，比如，一个轻微的眼神变化，一个微小的肢体动作，甚至是一个细微的面部肌肉的抽动，都能够传达出丰富的情感信息。她鼓励我们要用心去观察身边的人，去体会他们的喜怒哀乐，然后将这些情感融入到自己的创作中。这让我意识到，过去我的作品之所以缺乏打动人心的力量，很大程度上是因为我只关注了“形”，而忽略了“神”。此外，高桥老师在书中还分享了她对于“色彩与情绪的关联”的独到见解。她不仅仅是教授我们如何调和色彩，更重要的是，她引导我们去理解不同色彩所代表的情感意义。比如，温暖的黄色能够带来阳光般的热情，而忧郁的蓝色则能够渲染出一种淡淡的哀愁。她鼓励我们要大胆地运用色彩去表达内心的情感，让画面不仅仅是视觉的享受，更是情感的共鸣。这本书让我看到了插画的另一层魅力，它不仅仅是画面的呈现，更是心灵的交流。
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