具体描述
●石的画法
●石的画法――石入手法
●石的画法――石分三面
●石的画法――石之轮廓皴法
●石的画法――石之穿插
●石的画法――各种石之表现
●石的画法――石上各种苔点
●石的画法――土坡与石壁
●山之表现
●山之表现――泥山、石山
●山之表现――古代山石皴法介绍
●附录 黎雄才画语录
内容简介
作为教学的画范，有由浅入深，由简入繁的程序，岭南美术出版社编的《黎雄才山水画谱(山石篇)》中包括了山、石、林、木、江、海、溪、瀑的种种画法，以及急流浅滩，雾霭雨雪等种种景色；可贵的是，无论简繁皆来自生活且伴随着情感。一峰一岭，都非说明式的图解，而是信手拈来天趣盎然的艺术品。学者细心体察，当能发现：画家在此所教导的，不只是起笔落墨的方法或树叶穿插的规律，而且也包括了艺术中很重要的东西：气韵――生命和美。用户评价
作为一名对中国传统山水画充满热爱和探索欲的读者，这本书简直是一场及时雨。长期以来，我总是在苦苦寻找能够真正领悟山石精神的画谱，而《黎雄才山水画谱山石篇》恰恰满足了我的这一愿望。它并非一本枯燥的技法罗列，而是将黎雄才先生深厚的艺术造诣和对山石的独特理解，通过清晰的图文，娓娓道来。我尤其欣赏书中对于“骨法用笔”的强调，黎先生的山石，总是给人一种坚实而又富有生命力的感觉，这正是源于他对笔墨精神的深刻把握。书中细致入微地讲解了如何运用不同的皴法来表现山石的肌理和质感，比如，对于表现岩石的坚硬，他会如何运用侧锋和顿挫；而对于表现山体的起伏，他又会如何通过连绵的线条来营造空间感。我曾多次尝试过模仿，但总觉得形似而神不逮。翻阅此书后，我才恍然大悟，原来关键在于对“势”的理解和运用。书中提供的那些范例，不仅仅是技法的展示，更是对山石精神的提炼和升华。它让我明白，画山石，不仅仅是画一块块石头，更是要画出山石的性格，画出它的生命力和它所蕴含的宇宙精神。书中关于墨色的处理也给了我很大的启发，如何利用浓淡干湿来表现山石的体积和空间，以及如何通过墨色的变化来营造氛围，这些都让我受益匪浅。
评分这本《黎雄才山水画谱山石篇》对我而言，不仅仅是一本绘画教材，更像是一次与大师面对面的艺术交流。黎雄才先生的山石画，总是带着一种浑厚的力量感和磅礴的气势，令人心生敬畏。这本书恰恰将这种艺术的精髓，通过系统性的讲解和丰富的图例，呈现在读者面前。我曾多次对黎先生画作中的山石结构感到困惑，不知如何下笔才能表现出那种坚实而又灵动的质感。而这本书，则通过对各种经典山石形态的细致剖析，让我明白了其中的奥秘。书中对于“笔墨语言”的强调，更是让我醍醐灌顶。如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、笔触的疾徐来塑造山石的体量感和空间感，这些都得到了非常深入的阐述。我尤其欣赏书中关于如何处理山石“背光面”和“迎光面”的讲解，这对于表现山石的体积感至关重要。我尝试着按照书中的方法去临摹和创作，确实感觉自己的山石画法有了很大的提升，能够更好地捕捉到山石的“形”与“神”。书的印刷质量上乘，图片清晰，色彩还原度高，让我能够细致地品味大师的笔墨韵味。
评分这本《黎雄才山水画谱山石篇》真的给我带来了太多的惊喜和启发。作为一名山水画爱好者，我一直对黎雄才先生的山石画法情有独钟，总觉得他笔下的山石既有力量又不失灵动，仿佛能呼吸一般。翻开这本书，我首先被那些精美的线稿所吸引，每一笔都饱含着画家对自然的深刻观察和对笔墨的精妙运用。作者并没有简单地罗列技法，而是深入浅出地讲解了不同山石形态的塑造方法，从皴法变化到墨色浓淡的运用，都进行了细致的阐述。我尤其喜欢书中关于“披麻皴”和“斧劈皴”的讲解，不仅有理论指导，还有大量的范例，让我能够直观地感受到不同皴法的效果和表现力。在学习过程中，我尝试着模仿书中的画法，虽然离大师的水准还有很远的距离，但却能明显感受到自己对山石体积感和空间感的把握有所提升。书中还穿插了一些创作心得和写生体会，这些“干货”让我觉得不仅仅是在学习技法，更是在与一位经验丰富的老师进行对话。黎雄才先生对山水的理解，那种“胸有成竹”的创作状态，通过这些文字和图例，仿佛也传递给了我。书中的纸张和印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，让人赏心悦目。总而言之，这是一本集理论、技法、范例和创作经验于一体的优秀画谱，对于任何想要深入学习山水画，尤其是山石画法的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是一本“教你画什么”的书，更是“如何看山石，如何理解山石，如何在笔墨中表现山石”的一本“悟道”之书。
评分接触这本《黎雄才山水画谱山石篇》以来，我感觉自己对山水画的理解又有了质的飞跃。黎雄才先生的山石画，一直是许多人心中的经典，而这本书则将这份经典进行了系统的梳理和解读。我最看重的是书中对于“写实”与“写意”相结合的论述，黎先生并非单纯地描摹自然，而是在写实的基础上，融入了自己的情感和对山石精神的理解。书中对不同山石形态的分析，从整体结构到局部纹理，都进行了细致的讲解。我特别喜欢书中关于如何处理山石“体量感”的章节，作者通过解析大量的范例，让我明白了如何运用笔墨的虚实变化来营造出山石的厚重感和空间感。以往在画山石时，常常会感到山体不够“立起来”，这本书则提供了很多行之有效的解决方案。而且，书中还强调了“笔墨的语言”，如何通过笔墨的节奏和韵律来表现山石的生命力，这是非常宝贵的经验。我尝试着去模仿书中的一些画法，虽然距离大师还有很远的距离，但至少在理解和表现山石的体积感和质感方面，已经有了很大的提升。书中的纸张和印刷都相当不错，色彩还原度很高，让我能够清晰地欣赏到黎先生笔墨的精妙之处。
评分阅读《黎雄才山水画谱山石篇》，是一次关于笔墨与自然的深度对话。黎雄才先生的山石画，一直是我学习的榜样，他笔下的山石，总有一种巍峨耸立、大气磅礴的视觉冲击力，仿佛能够让人感受到大自然的鬼斧神工。这本书，则将这种艺术魅力进行了系统化的解读。我最受启发的是书中关于“笔墨表现力”的探讨，如何通过不同方向、不同力度的笔触来刻画山石的纹理和走向，以及如何运用墨色的浓淡干湿来表现山石的明暗和体积，这些都让我受益匪浅。书中提供的范例，不仅清晰美观，而且蕴含着丰富的创作经验，让我能够从中找到解决实际绘画问题的思路。我曾经在画山石时，总是觉得缺乏那种“筋骨”，画出来的山石显得软绵绵的。这本书则通过对“用骨法”的讲解，让我明白了如何通过线条的刚劲和墨色的凝练来赋予山石以生命力。而且，书中还包含了对一些经典山石画法的剖析，让我能够更深入地理解大师的创作思路。这本书的印刷质量也非常出色，色彩鲜明，细节清晰，非常适合作为案头常备的学习资料。
评分在众多山水画技法类的书籍中，这本《黎雄才山水画谱山石篇》无疑是脱颖而出的一本。我一直以来都对黎雄才先生的山水画情有独钟，他笔下的山石，总能给人一种刚劲有力，同时又不失温润的独特美感。这本书的价值在于，它并没有简单地罗列技法，而是深入地剖析了黎先生在表现山石时的思考过程和创作方法。我尤其欣赏书中关于“皴法”的讲解，不同的皴法如何表现不同形态的山石，以及如何将多种皴法巧妙地结合运用，书中都给出了详尽的指导和大量的范例。例如，书中对于“解索皴”和“牛毛皴”的运用，让我对如何表现山石的纹理有了更深刻的理解。此外，书中还非常注重笔墨的运用，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来塑造山石的体积感和空间感，这些都让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的山石画法有了显著的进步。以前总是感觉画出来的山石缺乏生命力，现在则能够更好地表现出山石的质感和力量感。书中的插图精美，印刷质量上乘，能够清晰地展现出每一笔每一墨的细节。这本书不仅是一本技法指导，更是一本艺术启蒙，它让我更深入地理解了中国山水画的精髓，以及如何通过笔墨来表达对自然的敬畏和热爱。
评分这本书的出现，让我在学习山水画的道路上，终于找到了一个可靠的灯塔。长期以来，我一直对黎雄才先生的山水画，特别是他笔下的山石，感到由衷的钦佩。那种雄浑大气，又带着几分秀润的风格，总让我觉得蕴含着一种独特的东方哲学。而这本书，正好将这种奥秘一层层地揭开。它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思想的传递。我反复研读了书中关于如何处理山石的“体积感”的部分，以往我总是难以把握，画出来的山石总显得扁平。书中通过大量的范例和细致的讲解，让我明白了如何通过笔法的轻重缓急，墨色的浓淡枯湿，以及线条的疏密虚实来营造出山石的立体感。尤其是在表现山石的“层叠”关系时，书中提供的方法让我茅塞顿开。而且，我非常喜欢书中关于“自然”的探讨，黎先生是如何从自然中汲取灵感，又如何将这种感悟转化为笔墨的，书中都有提及。这让我意识到，学画山石，不能仅仅局限于书本的技法，更要走出去，去观察，去感受。书中的图片印刷质量极佳，细节清晰可见，让我能够近距离地品味大师的笔墨韵味。它不仅仅是一本画谱，更像是一本启迪心灵的书，让我对山水画的理解又上了一个新的台阶。
评分这本书带给我的，不仅仅是山石画法的技巧，更是一种对山水画精神的全新认识。长期以来，我总是在模仿和学习，却难以真正领悟其中的精髓。而《黎雄才山水画谱山石篇》，则如同一盏明灯，照亮了我前进的道路。黎雄才先生笔下的山石，总是充满了生命力和动感，他并非简单地描摹，而是将自己对自然的感悟融入笔墨之中。我尤其欣赏书中关于“写生”与“创作”相结合的理念，如何从自然中汲取灵感，又如何在创作中将其提炼升华，书中都有深入的讲解。我曾多次在画山石时遇到瓶颈，总觉得画面缺乏层次感和空间感。而这本书，通过对不同山石结构和组合方式的细致分析，让我找到了突破口。书中关于“墨分五色”的运用，以及如何通过“积墨”和“破墨”来丰富山石的层次感，都给了我极大的启发。我尝试着按照书中的方法去练习，感觉自己的山石画法有了明显的进步，能够更好地表现出山石的体积和质感。书中的印刷质量也非常好，图片清晰，色彩准确，让我能够更好地欣赏到黎先生笔墨的精妙之处。
评分作为一名业余的山水画爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我画好山石的书。《黎雄才山水画谱山石篇》这本书，无疑是近期让我最为满意的一本。我之前虽然也临摹过一些山水画，但总觉得笔下的山石缺乏灵魂，没有那种饱满的生命力。翻开这本书，我首先被书中清晰的图示和详实的讲解所吸引。作者并没有回避山石画的难点，而是将各种复杂的山石结构和表现方法，拆解得非常细致。我尤其喜欢书中关于“皴法”的讲解，书中详细介绍了不同皴法在表现不同质感和形态的山石时的运用，并且配有大量的范例，让我能够直观地感受到每一种皴法的特点和效果。此外，书中对于“墨法”的阐述也十分到位，如何利用浓淡干湿来表现山石的层次感和空间感，以及如何通过墨色的变化来营造氛围，都给我带来了很多启发。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己画的山石，比以前有了更强的立体感和更丰富的肌理。这本书不仅仅是教我“怎么画”，更让我明白了“为什么这么画”，这是一种更深层次的领悟。书中的印刷质量也很好，图片清晰，色彩准确，让我能够更好地学习和模仿。
评分我最近入手了一本关于黎雄才山水画山石部分的画谱，读来真是受益匪浅。之前在临摹一些古代山水画时，总感觉对山石的体积感和力量感把握不准，有时候画出来的山石显得软绵绵的，缺乏那种巍峨挺拔的气势。这本书的出现，恰好解决了我的燃眉之急。书中对不同类型的山石进行了详细的分类和讲解，从嶙峋的巨石到圆润的山丘，都给出了具体的表现方法。作者不仅分析了山石的结构和纹理，更重要的是，他强调了用笔用墨的技巧，如何通过线条的变化和墨色的浓淡来塑造山石的立体感和层次感。我特别留意了书中关于“点苔”的讲解，黎雄才先生的点苔方式非常独特，既有写实性，又不失装饰性，能够有效地增强山石的生命力和视觉冲击力。书中提供的范例图片也非常清晰，让我能够仔细研究每一笔每一墨的走向和运用。我尝试着按照书中的方法去练习，效果立竿见影。以前觉得很困难的山石结构，现在似乎有了清晰的思路。而且，书中还包含了一些关于如何处理山水画中的“势”的探讨，这对于理解和表现山石的整体气韵至关重要。这本书的编排也非常合理，从基础的笔法讲解到复杂的山石组合，循序渐进，对于初学者和有一定基础的画者都非常友好。印刷质量也很好，画面清晰，色彩也很准确，让我能够更直观地感受到原作的魅力。
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