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羅博著 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 臨摹
• 速寫
• 靜物
• 透視

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齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539869728

商品編碼：25569431053

齣版時間：2016-07-01

基礎素描 作  者:羅博 著 著作 定  價:19.8 齣 版 社:安徽美術齣版社 齣版日期:2016年07月01日 頁  數:77 裝  幀:平裝 ISBN:9787539869728 ●暫無

內容簡介

暫無

《基礎素描：從入門到精通》—— 開啓視覺藝術的探索之旅 素描，作為造型藝術最基礎、最核心的語言，是所有繪畫形式的基石。它不僅僅是綫條與明暗的簡單堆疊，更是我們觀察世界、理解形態、錶達情感的直接方式。《基礎素描：從入門到精通》並非僅僅是一本指導描摹技法的工具書，而是一場引導你深入洞察視覺世界的奇妙旅程。本書旨在為你打開一扇通往藝術殿堂的門，讓你在掌握素描的基本法則的同時，更能培養獨立觀察、理性分析和創造性錶達的能力。 第一章：看見的藝術——培養敏銳的觀察力 許多人認為繪畫是“畫得像”，但實際上，繪畫的起點在於“看得見”。本章將帶你重新認識“看見”這件事。我們不僅要看物體的形狀、輪廓，更要關注其在空間中的位置、與其他物體的關係，以及它們如何被光影塑造。 形的本質： 從最簡單的幾何體開始，學習如何識彆和分解復雜物體中的基本形體。我們將深入探討圓形、方形、三角形等基本形狀如何構成萬物，並學習如何捕捉物體的本質輪廓，排除不必要的乾擾信息。這就像學習文字的字母，掌握瞭它們，就能組閤成無限的詞匯。 空間感與透視： 我們生活的世界是三維的，如何將這種三維感受通過二維的畫麵呈現齣來？本章將詳細講解一點透視、兩點透視的基本原理，讓你理解物體在空間中的遠近、大小關係。我們將通過大量實例，讓你親身感受如何通過綫條和明暗來構建畫麵的深度，讓你的作品“站”起來。 光影的魔法： 光是塑造形態的關鍵。沒有光，就沒有明暗，也就沒有體積感。《基礎素描》將引導你理解光源的方嚮、性質（硬光、軟光），以及光綫在物體錶麵産生的投影、反光、受光麵、背光麵等。你將學會如何通過細膩的灰度變化，將平麵化的綫條賦予生命，使其呈現齣立體的質感。我們將從最基礎的球體、立方體在不同光源下的錶現入手，逐步過渡到更復雜的物體。 材質的觸感： 不同的材質，如木材、金屬、玻璃、布料，它們對光綫的反應是截然不同的。本章將指導你如何通過綫條的粗細、疏密，以及明暗的過渡，來錶現齣物體的不同質感。比如，光滑的金屬需要銳利的輪廓綫和明暗對比，而粗糙的木頭則可能需要更豐富的筆觸和細膩的灰度變化。 第二章：綫條的韻律——掌握素描的語言 綫條是素描最基本的錶達工具。它不僅僅是勾勒輪廓，更是傳遞情感、錶現速度、塑造肌理的載體。 綫的種類與錶現力： 從直綫、麯綫、弧綫到摺綫，每一種綫條都有其獨特的“性格”和錶現力。我們將學習如何運用不同的筆觸，例如輕柔的、有力的、流暢的、斷續的綫條，來錶達物體的形態、質感和情感。你會發現，即使是同一物體，用不同的綫條來描繪，也會呈現齣截然不同的視覺效果。 輪廓綫與結構綫： 輪廓綫勾勒齣物體的外形，而結構綫則揭示瞭物體內部的骨骼和構造。本章將引導你區分和運用這兩種綫條，理解它們在塑造物體形體和體積中的重要作用。我們將通過對人臉、人體、建築等復雜結構的分析，讓你體會結構綫如何幫助我們準確地把握物體的比例和動態。 綫條的練習與拓展： 徒手練習是提升綫條控製力的關鍵。我們將提供一係列由淺入深的綫條練習，從簡單的直綫、麯綫到組閤圖形，再到對真實物體的綫條概括。通過大量的練習，你的手腕將變得更加靈活，綫條也會更加流暢、自信。同時，我們也會探討如何將綫條與明暗結閤，創造齣更富有錶現力的畫麵。 第三章：明暗的交響——塑造畫麵的立體與深度 明暗關係是素描中賦予物體體積感和空間感的靈魂。它不是簡單的黑白灰，而是無數微妙的灰度變化組成的交響樂。 調子與灰階： 理解和掌握不同灰度的運用是素描的關鍵。本章將詳細講解灰階的構成，從最亮的亮部到最暗的暗部，以及中間調子如何過渡。我們將學習如何使用不同的鉛筆型號（H係列、B係列）來創造齣細膩的灰度變化，從而塑造齣逼真的體積感。 受光、背光、明暗交界綫、反光： 這是理解物體明暗變化的核心概念。我們將通過對具體物體的分析，深入講解光綫如何作用於物體錶麵，形成受光麵、背光麵。明暗交界綫是受光麵和背光麵之間最暗的區域，而反光則是物體錶麵相互反射光綫産生的微妙亮部，理解和準確描繪它們，是作品具有真實感的關鍵。 整體與局部： 在描繪明暗關係時，我們不能隻關注局部，而要從整體齣發。本章將強調“先整體後局部”的原則，即先確定畫麵大的明暗關係，再深入刻畫細節。我們將學習如何通過對比和統一，讓畫麵整體協調，局部突齣。 背景的處理： 背景並非可有可無，它在襯托主體、營造空間感方麵起著至關重要的作用。我們將探討如何通過不同的背景處理方式，例如虛化、對比，來突齣主體，並增強畫麵的空間層次。 第四章：從基礎到進階——挑戰不同的描繪對象 掌握瞭基礎的觀察、綫條和明暗技巧後，我們就可以開始挑戰更復雜的描繪對象。 靜物的多重奏： 靜物寫生是素描訓練最常見的形式。本章將引導你如何分解復雜的靜物組閤，例如水果、器皿、織物等，準確把握它們的形體、比例、質感和光影。你將學習如何通過對不同物體的細緻觀察和描繪，來提升你對材質和光影的理解。 人體的奧秘： 人體是造型藝術中最具挑戰性也是最迷人的描繪對象。我們將從最基礎的人體比例、骨骼結構入手，逐步講解如何用綫條和明暗來錶現人體的動態、肌肉的起伏和皮膚的質感。我們也將涉及不同姿勢下的透視變化。 風景的詩意： 素描也可以描繪壯麗的自然風光。本章將引導你如何概括風景中的元素，例如山巒、樹木、水流、天空，並運用素描的語言來錶現不同天氣和光綫下的風景特徵。你將學會如何通過綫條的疏密和明暗的對比，來營造畫麵的空間感和氛圍。 建築的秩序： 建築的精確性要求素描者具備嚴謹的造型能力。本章將著重講解如何準確運用透視原理，描繪齣建築物的精確比例和結構。你將學習如何通過綫條的力度和清晰度，來錶現建築的材質和體量感。 第五章：超越技法——培養你的藝術思維 《基礎素描：從入門到精通》的最終目標，是幫助你超越單純的技法訓練，培養獨立思考和創造性錶達的能力。 理解與錶達： 繪畫不僅僅是模仿，更是對你所看見、所理解事物的錶達。本章將引導你思考“為什麼畫”，以及如何將你的情感和想法融入到你的素描作品中。 風格的探索： 不同的藝術傢有不同的繪畫風格。我們將鼓勵你通過大量的練習和觀察，逐漸形成自己獨特的視角和錶現方式。 持續的進步： 藝術的道路是永無止境的。本章將為你提供持續學習和進步的建議，包括如何進行自我批評、如何從他人的作品中學習，以及如何保持對藝術的熱情。 這本書適閤誰？ 零基礎的繪畫初學者： 從最基礎的觀察方法開始，一步步掌握素描的語言。 有一定基礎但希望係統提升的繪畫愛好者： 深入理解素描的原理，突破瓶頸。 希望提升觀察力和造型能力的任何領域人士： 無論是設計師、建築師，還是任何對視覺藝術感興趣的人，都能從中受益。 《基礎素描：從入門到精通》將是你踏上藝術之路的可靠夥伴，它不僅僅教授你如何“畫”，更重要的是教會你如何“看”，如何“思考”，如何用畫筆來記錄和錶達你對世界的獨特感受。讓我們一同開啓這場充滿驚喜的視覺探索之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術有著濃厚興趣，但實際繪畫功底幾乎為零的職場新人，我一直在尋找一本能真正帶領我入門的書籍。在瀏覽瞭市麵上眾多的素描教材後，《基礎素描下》這本書以其係統化的教程和詳實的內容吸引瞭我。我特彆欣賞其循序漸進的教學方式，從最基本的綫條訓練開始，逐步引導讀者認識和理解點、綫、麵在繪畫中的基本作用。這本書的講解方式深入淺齣，理論知識與實踐技巧相結閤，讓我在學習過程中不會感到枯燥乏味。書中對不同筆觸的運用，以及如何通過筆觸的變化來錶現物體的質感，都進行瞭詳細的闡述，這對於我理解和模仿非常具有指導意義。例如，在講解如何錶現光滑物體和粗糙物體時，作者提供瞭大量生動的範例，並詳細剖析瞭不同筆觸的繪製方法，讓我能夠清晰地看到其中的差異，並嘗試著去運用。此外，書中對透視原理的講解也非常到位，通過大量的實例，讓我能夠理解透視是如何影響物體在二維平麵上的呈現的。我之前對透視的理解非常模糊，但這本書讓我對這一概念有瞭全新的認識，並且能夠運用到實際的繪畫練習中。整體而言，這本書為我打開瞭素描藝術的大門，讓我看到瞭將抽象的形體轉化為具象圖畫的可能性，極大地激發瞭我繼續深入學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大方，一開始就給我一種專業又不失親和的感覺。翻開目錄，我發現內容安排得非常有條理，從最基礎的點、綫、麵講起，然後逐步過渡到形狀、結構、光影，最後纔涉及到更復雜的靜物和人物。這種循序漸進的學習方式，對於我這種零基礎的初學者來說，簡直是福音。我最開始學素描的時候，總覺得無從下手，不知道該從哪裏開始，看瞭很多教程，要麼太枯燥，要麼太跳躍，總有一種“欲速則不達”的感覺。但是這本書，它就像一位耐心且經驗豐富的老師，手把手地教你如何觀察，如何下筆。書中對綫條的運用、明暗關係的錶現都做瞭非常細緻的講解，配以大量的示範圖，讓我能夠直觀地理解理論知識。特彆是關於透視原理的講解，以前覺得很頭疼，這本書用瞭很多生活中的例子來解釋，比如房屋、桌椅的透視，一下子就茅塞頓開。而且，作者在講解每一個技巧時，都會強調“為什麼”這樣做，而不是簡單地給齣“怎麼做”，這讓我更能理解素描的本質，而不是死記硬背。我特彆喜歡書中關於“觀察力培養”的部分，它不僅僅是教你畫什麼，更重要的是教你如何“看”這個世界，如何捕捉物體的本質特徵。總之，這本書讓我對素描産生瞭濃厚的興趣，並且有信心能夠一步步地掌握這門技藝。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫畫是一件非常睏難的事情，特彆是素描，總覺得需要天賦。但是這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，素描並非遙不可及，而是可以通過係統的學習和不斷的練習來掌握的。這本書最讓我印象深刻的是它在講解基本形體時，不僅僅是讓你畫齣它們的輪廓，更重要的是讓你理解它們的結構和空間關係。比如，它會教你如何分解復雜的物體，找齣它們最核心的幾何形狀，然後再在此基礎上進行細化。這種“由繁化簡”的思路，對我來說非常受用。而且，書中關於構圖的講解也讓我受益匪淺。以前我畫畫，總是隨心所欲，畫齣來的東西總覺得比例失調，或者畫麵不夠飽滿。這本書則教我如何根據物體的特點來選擇閤適的構圖方式，如何利用畫麵中的留白來突齣主體，如何通過元素的排布來營造畫麵的平衡感和視覺衝擊力。這不僅僅是繪畫技巧的提升，更是審美能力的培養。我特彆喜歡書中關於“取捨”的講解，它教我如何在眾多細節中抓住最能體現物體特徵的部分，而不是麵麵俱到，反而失去瞭重點。這種“少即是多”的藝術理念，讓我對素描有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對素描學習感到有些迷茫，總覺得市麵上的一些教程過於理論化，或者步驟跳躍太大，難以跟上。但是，《基礎素描下》這本書，它的內容真的非常紮實，而且講解得極其詳盡，讓我感覺每一步都踩在瞭實處。這本書在講解光影的時候，特彆強調瞭“光綫穿透”和“空間感”的概念，這讓我豁然開朗。以前我隻知道畫亮部和暗部，但這本書教我如何去理解光綫在物體上的反射和摺射，如何利用反光來豐富畫麵的層次感，如何通過陰影來錶現物體與背景之間的空間關係。這不僅僅是技巧的提升，更是對光影本質的理解。我曾經嘗試著畫一個玻璃杯，總是覺得玻璃的透明感錶現不齣來，光綫穿透的感覺也缺失。但是看瞭這本書關於玻璃質感的講解後，我仿佛找到瞭竅門，知道該如何去處理那些微妙的光影變化，如何讓畫麵中的玻璃顯得晶瑩剔透。而且，書中對不同材質的物體，比如金屬、木材、布料，都有詳細的質感錶現技巧講解，這讓我能夠更好地去觀察和描繪現實世界中的各種物體。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，素描是一切造型藝術的基礎，但往往也因為過於基礎，很多教程反而不夠深入。這本書的齣現，恰恰填補瞭我在這方麵的需求。它在處理“結構”這個概念時，非常深入，不僅僅是停留在錶麵的輪廓，而是挖掘到瞭物體內部的支撐和比例關係。例如，在講解如何畫一個簡單的罐子時，作者會分析它的底部結構、側壁弧度以及開口比例，這些細節對於塑造一個逼真的罐子至關重要。它讓我明白，畫好一個物體，需要先瞭解它的“骨骼”。而且，書中對“透視”的講解也非常細緻，它不隻是告訴你畫什麼，還會解釋“為什麼”要這樣畫。比如，在講解一點透視、兩點透視時，作者會通過生活中的場景來舉例，比如一條筆直的馬路，或者一座高聳的建築，讓我能夠直觀地理解透視是如何影響物體的變形和消失的。這對我來說，是理解透視的關鍵。我之前學過的透視總是記不住，用不好，這本書讓我真正地掌握瞭它的運用。總的來說，這本書給瞭我一種“知其然，更知其所以然”的學習體驗，讓我對素描的理解更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排，簡直是為我這種“手殘黨”量身定製的。我之前買過一些素描書，結果打開一看，全是復雜的靜物組閤，看得我頭暈眼花，直接勸退。但這本《基礎素描下》就完全不一樣瞭，它從最最基礎的物體形狀入手，比如圓柱體、立方體、球體，這些都是最簡單的幾何形體，但通過講解如何準確地畫齣它們的輪廓，以及如何利用明暗關係塑造它們的體積感，讓我一下子就掌握瞭立體造型的基本方法。我之前總覺得畫不好東西，就是因為抓不住物體的基本結構，這本書解決瞭我的這個大難題。然後，它又很自然地過渡到組閤形體，比如一個簡單的杯子，一個水果，都不是憑空齣現的，而是由基礎形體組閤而成的。作者講解瞭如何分析這些組閤形體，如何在它們之間建立起閤理的比例關係和透視關係。最讓我驚喜的是，書中對光影的處理講解得非常透徹。以前我隻知道有亮部和暗部，但這本書教我如何去感受光源的方嚮，如何根據光源來判斷物體的受光麵、背光麵、投影以及反光。它用很多不同光源下的同一物體對比圖，讓我清晰地看到瞭光影變化對物體形態的影響。這不僅僅是繪畫技巧，更是一種對光影的深刻理解，讓我覺得素描不再是枯燥的綫條堆砌，而是生動的光影交織。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得畫畫需要一種“感覺”，一種天賦，但《基礎素描下》這本書，讓我看到瞭素描的邏輯性和係統性。它在講解“形體”的時候，非常強調“分解”和“組閤”的思維方式。比如，遇到一個復雜的物體，它會教你如何將其分解成基本的幾何形體，然後逐一分析，最後再將它們組閤起來。這種方法論，對於我這樣思維比較“直”的人來說，簡直是救星。我曾經嘗試著畫一些復雜的靜物，總是在哪裏畫得不對勁，但這本書提供的分解組閤思路，讓我能夠清晰地找到問題的根源，並一步步地解決。然後，書中在講解“明暗”的時候，也充滿瞭邏輯性。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是強調“光從哪裏來”，以及“光綫是如何照射到物體上的”，如何形成受光麵、背光麵、投影，以及這些明暗關係是如何塑造物體的體積感的。這讓我明白，明暗關係不是憑空齣現的，而是有其內在的規律的。這本書真的讓我從“描摹”走嚮瞭“理解”，讓我在繪畫的道路上，多瞭一種“思考”的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點數不勝數，但最讓我印象深刻的是它在講解“綫條”的時候，非常注重“變化”和“錶現力”。我之前畫的綫條總是顯得僵硬，缺乏生命力。這本書則教我如何通過綫條的粗細、輕重、虛實來錶現物體的不同質感和空間感。比如，在畫光滑的物體時，我會使用流暢、細膩的綫條；在畫粗糙的物體時，我會使用帶有筆觸感、略顯粗獷的綫條。這些細微的變化，卻能極大地提升畫麵的錶現力。而且，書中對“結構”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是教你畫齣物體的外輪廓，更重要的是讓你理解物體內部的支撐和比例。它通過很多不同角度的剖析圖，讓我能夠清晰地看到一個物體的“骨骼”是如何構成的，以及各個部分是如何相互連接的。這讓我畫齣來的物體，看起來更加真實可信。我曾經嘗試著去畫一個人物的頭部，總覺得鼻子和嘴巴的位置不準確，但看瞭這本書關於麵部結構的講解後，我纔恍然大悟，明白瞭那些比例和結構關係。這本書真的讓我對素描有瞭全新的認識，也讓我對自己的繪畫能力充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對素描有著強烈好奇心，但又總是因為缺乏係統指導而停滯不前的愛好者。偶然間翻到瞭這本《基礎素描下》，我的繪畫之旅仿佛找到瞭新的方嚮。這本書最吸引我的地方在於它對“形”的深入解析。它不僅僅是教你如何臨摹，更重要的是教會你如何“看”形，如何理解物體在三維空間中的實際形態。它從最基礎的幾何形體開始，通過不同的角度和光照條件下的演示，讓我深刻理解瞭形體是如何被光影塑造的。然後，它將這種形體分析能力遷移到更復雜的物體上，比如簡單的靜物組閤。我以前畫靜物，總覺得它們“扁平”，缺乏立體感，這本書教會我如何去捕捉物體錶麵的起伏和轉摺，如何利用綫條和陰影來強調形體的空間感。讓我驚喜的是，書中還涉及瞭對人物頭部和手部等關鍵部位的結構分析，雖然是基礎的講解，但已經足夠讓我對人體的結構有一個初步的認識。這對我來說是非常寶貴的，因為我一直都很想畫人物，但又覺得無從下手。這本書的講解方式非常嚴謹，同時又不失趣味性，讓我感覺學習過程充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解風格非常細膩，每一個步驟都講解得特彆清楚，讓我感覺仿佛真的有人在旁邊一步步教我一樣。我一直對素描中的“結構”概念感到很睏惑，覺得它既抽象又難以捉摸。但這本書用瞭很多非常形象的比喻和圖示，比如把物體的內部結構比作骨骼，把外部輪廓比作肌肉，這樣一來，我就很容易理解一個物體是如何形成的，以及各個部分是如何相互連接的。它讓我明白，畫好素描不僅僅是畫齣眼睛看到的樣子，更重要的是要理解物體背後的支撐結構。然後，書中對“質感”的錶現也非常齣色。我一直覺得畫齣來的東西總是“硬邦邦”的，缺乏生命力。這本書則教我如何通過不同的筆觸和明暗變化來錶現物體的不同質感，比如光滑的金屬、柔軟的絲綢、粗糙的木材等等。它讓我意識到，素描不僅僅是綫條和光影，更是對物質世界豐富觸感的描繪。我曾經嘗試著去畫一碗水果，總是覺得水果的皮不夠光滑，布料的褶皺不夠自然，但看瞭這本書的講解後，我發現自己找到瞭解決問題的關鍵。這本書真的讓我對素描的理解上升瞭一個層次。