歌唱學增訂版 瀋湘歌唱學體係研究 鄒本初著 入門聲樂教學自學教材練習麯譜教程 唱歌錶演音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 瀋湘
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店鋪： 煜軒圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047583

商品編碼：25615364932

叢書名： 歌唱學

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名:歌唱學:瀋湘歌唱學體係研究

定價：58元

作者:鄒本初 著

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787103047583

頁碼：264

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

目錄

序（一）

序（二）

序（三）閃光的真理，可貴的傳承

增訂版說明

前言

導論 瀋湘對“歌唱要素主被動論”研究的論述

導論

一論：歌唱發聲呼吸中的主被動關係

二論：歌唱發聲音源中的主被動關係

三論：歌唱發聲共鳴調整中的主被動關係

四論：男歌手“關閉”唱法中的主被動關係

五論：歌唱咬字吐字拼音過程中的主被動關係

上篇 歌唱的科學發聲

章 歌唱者自身“樂器”的構造

節 呼吸器官概況

一、胸腔構造

二、肺的構造

三、膈的構造

*二節 發聲器官概況

*三節 共鳴器官概況

一、胸 腔

二、咽 腔

三、口 腔

四、鼻 腔

五、頭 腔

*四節 語言器官概況

*二章 歌唱發聲的心理活動

節 歌唱發聲的心理障礙

一、反應遲鈍

二、恐懼高音

三、登颱“怯場”

*二節 歌唱發聲的心理活動

一、歌唱發聲的心理“感覺”

二、“錶象與聯想”在歌唱發聲中的作用

三、“注意”在聲樂學習中的意義

四、“知覺”對歌唱整體錶現的影響

五、“記憶”是歌唱藝術實踐的保證

六、“創造想象與形象思維”是歌唱藝術錶演的心理動力

七、“意誌”對掌握歌唱技能的影響

*三章 歌唱發聲的自學要領

節 學唱的基本條件

一、健康的聲帶

二、健康的體魄

三、敏銳的聽覺

四、良好的節奏感

五、善於思考

六、學唱的年齡

*二節 模仿對學唱是否有害

*三節 自我分辨聲樂感覺能力的培養

一、練唱環境

二、調整聲樂感覺同審聽聲音效果結閤

*四節 循序漸進的學唱步驟

一、初級階段

二、中級階段

三、*階段

*五節 樹立歌唱發聲的整體概念

一、整體與局部的關係

二、緊張與鬆弛的關係

*四章 瀋湘教授聲樂教學法特點分析

節 把學唱入門的“金鑰匙”交給學生

*二節 在矛盾中抓關鍵，在對立中找平衡

*三節 提高心理素質

*四節 針對性、準確性、形象性、通俗性

一、針對性

二、準確性

三、形象性

四、通俗性

*五節 循序漸進、由“繁”到“簡”、從無到有、從有到無

*六節 因人而異、因材施教

*七節 循循善誘、深入啓發

*五章 美聲唱法的基礎訓練

節 美聲唱法概述

一、美聲唱法的流派淵源

二、美聲唱法的聲音特點

三、美聲唱法的藝術特點

*二節 美聲唱法的基礎訓練

一、歌唱的正確姿勢

二、歌唱的呼吸訓練

三、歌唱的發音訓練

四、歌唱的共鳴訓練

*三節 歌唱發聲的共鳴方法

一、共鳴與呼吸

二、共鳴與音源

三、共鳴與母音

四、共鳴與方嚮

五、共鳴與位置

六、歌唱發聲的共鳴調整訓練

*四節 建立穩定、良好的中聲區基礎

一、建立良好的發聲狀態

二、糾正錯誤的發聲習慣

三、尋找混聲感覺，建立“過渡聲區”

四、建立過渡聲區的混聲訓練

*五節 擴展音域與統一聲區

一、為什麼唱高音難

二、換聲區唱法的基礎訓練

三、聲區劃分與聲部鑒定

四、擴展音域、統一聲區的換聲區唱法

五、擴展音域與統一聲區的藝術標準

*六節 美聲唱法的歌唱技巧

一、起音（Attack）

二、連音（Legato）

三、斷音（Staccato）

四、顫音（Vibrato）

五、滑音（Portamento）

六、跳進（Saho）

七、花腔（（Moratura）

八、裝飾音（Abbellimenti）

九、高音激起（IAll Attack）

十、聲音力度變化

十一、聲音音色變化

*七節 美聲唱法歌唱發聲要領口訣

一、歌唱姿勢要領口訣

二、歌唱呼吸要領口訣

三、歌唱發音要領口訣

四、歌唱共鳴要領口訣

五、歌唱技巧要領口訣

附錄 歌唱發聲要領口訣歌

*六章 《歌唱學》答疑解難

節 如何學習瀋湘教授的歌唱方法

*二節 如何掌握歌唱發聲的呼吸技巧

*三節 如何掌握歌唱發聲的發音技巧

*四節 如何掌握歌唱發聲的共鳴技巧

*五節 如何建立穩定良好的中聲區

*六節 如何解決女聲的真假混聲問題

*七節 如何領悟男聲高音的“關閉”唱法

*八節 關於歌唱技巧訓練中的幾個重要問題

*九節 怎樣理解“字正腔圓”的咬字吐詞方法

*七章 歌唱要素關係論

節 意識與肌體張力的關係

*二節 發聲狀態中“吸”與“呼”的關係

*三節 歌唱發聲中聲帶閉閤與“打開喉嚨”的關係

*四節 “高位置”與“深呼吸”的關係

*五節 歌唱發聲唱法“靠前”與“靠後”的關係

*六節 歌唱發聲“共鳴三要素”的正確關係

*七節 男女真假混聲“虛實”結閤的關係

一、“換聲是位置的轉移”

二、換聲是真聲與假聲的混閤

三、換聲是“開放”與“關閉”的變化

四、換聲是音色“虛實”的混閤

*八節 “關閉”高音頭腔裏內張力與外壓力對抗用勁兒的關係

*九節 元音變化與擴展音域的關係

*十節 歌唱發聲主觀聽覺與客觀聽覺的關係

*十一節 歌唱發聲整體狀態與局部感覺的關係

一、整體帶動局部是歌唱發聲“深呼吸”支持的有力保證

二、整體帶動局部，為“打開喉嚨”尋找到*省力的方法

三、整體帶動局部，使聲樂學習由“繁”到“簡”的進程加速，掌握歌唱發聲的科學技巧變得越來越簡單

*十二節 歌唱發聲咬字吐詞輔音與元音的關係

下篇 歌唱的藝術錶演

章 歌唱藝術的語言錶達方法

節 說與唱的區彆——瀋湘教授談歌唱語言

*二節 歌唱中的漢語拼音

一、漢語拼音的一般規律

二、漢語拼音的特殊規律

*三節 外語的元音與輔音

一、*音標

二、意大利語

三、德語

四、法語

*四節 歌唱中的咬字吐詞行腔方法

一、語言的準確性

二、語言的歌唱性

三、語言的生動性

*五節 歌唱語言要領口訣

附 歌唱語言要領口決歌

*二章 歌唱演員的藝術錶演

節 藝術歌唱的“二度創作”準備

一、熟悉作品

二、歌劇作品分析

三、藝術歌麯的作品分析與演唱提示

四、作品的藝術處理

五、藝術歌麯的處理與演唱提示

*二節 歌唱的音樂藝術錶演

一、強化樂感的錶演技巧

二、心靈的投入與真情的流露

*三節 歌唱的舞颱形體錶演

一、手勢是感情錶達的“無聲的語言”

二、眼睛是心靈的窗戶

三、麵部錶情要有“春、夏、鞦、鼕”之分

四、形體錶演落落大方，準確塑造人物形象

*四節 歌唱演員的良好颱風

一、上場

二、謝幕

附錄

一、聲樂巨人歌唱藝術登峰啓示錄——紀念一代宗師瀋湘教授誕辰90周年

二、“異麯同工”的科學巧閤——意大利美聲學派的“關閉”唱法與中國京劇的“腦後音”唱法

後記

內容提要

《歌唱學：瀋湘歌唱學體係研究（增訂版）》中許多內容，大都是瀋湘教授口傳授、鮮為人知的歌唱藝術奧秘。它涉獵瞭聲樂藝術方方麵麵的各種學問，而重點論述的是科學的美聲唱法發聲技巧。《歌唱學：瀋湘歌唱學體係研究（增訂版）》從唱法到理論，從教唱到學唱，展示瞭瀋湘大師的歌唱法、教學法和聲樂理論研究的豐碩成果。作者鄒本初以自己多年演唱與教學的身體會，對瀋湘歌唱學體係進行瞭細緻、深入的研究。書中論述的瀋湘歌唱學體係具有重要的藝術價值，將為專業聲樂教師、音樂藝術院校的聲樂學生及歌唱演員提供科學的指導，以便使歌唱者能夠順利找到登上聲樂藝術高峰的正確道路。

作者介紹

鄒本初，1939年生人。中央民族樂團國傢二級演員，中國音樂傢協會會員，*聲樂教育傢。1962年畢業於中央音樂學院聲樂係，師承喻宜萱教授。自1973年始，從師於瀋湘教授20年。近30年來，運用瀋湘歌唱學的科學體係，在聲樂教學中積纍瞭豐富的經驗，培養齣眾*的歌唱藝術人纔。學生中，男女各聲部多人次在*、國內重大聲樂比賽中獲奬，有的成為國傢一級演員、*歌唱傢。20世紀末，成為《中國音樂傢辭典》、《中國教育傢專傢名典》的入典者。

《音樂鑒賞入門：從古典到現代的聆聽之旅》 作者： 李明 著 齣版社： 華夏文化齣版社 ISBN： 978-7-5080-9876-5 開本： 16開 頁數： 380頁 --- 內容簡介 《音樂鑒賞入門：從古典到現代的聆聽之旅》是一本旨在為零基礎音樂愛好者和初學者提供全麵、深入且生動有趣的音樂知識普及讀物。本書不著重於聲樂技巧的訓練或特定的演唱流派研究，而是緻力於拓寬讀者的音樂視野，培養其獨立思考和深入欣賞各類音樂作品的能力。全書結構清晰，內容涵蓋瞭西方古典音樂的宏大敘事、爵士樂的即興魅力、搖滾樂的激情錶達，以及電子音樂的未來探索，旨在構建一個多維度、跨時代的音樂認知框架。 第一部分：聆聽的基石——音樂的通用語言 本部分是為所有對音樂感興趣的讀者搭建的理論基礎。我們避免使用晦澀難懂的專業術語，而是用生活化的語言闡釋音樂的構成要素。 節奏的律動： 深入淺齣地介紹節拍、速度、節拍的意義。通過分析流行歌麯中常見的四四拍與三四拍，讓讀者體會不同節奏型帶來的情感差異。重點探討節奏在舞蹈音樂和進行麯中的核心作用。 鏇律的綫條： 探討鏇律是如何通過音高、音程的組閤來描繪情感的。我們將分析動機的建立與發展，並對比不同文化背景下（如東方五聲音階與西方七聲音階）鏇律的特點。 和聲的色彩： 和聲不僅僅是背景音。本書會詳細講解和弦的構成、大小調的對比，以及如何利用和聲轉位和色彩和弦（如七和弦、九和弦）來營造情緒的起伏。我們會以貝多芬的鋼琴奏鳴麯為例，展示和聲如何推動音樂敘事。 麯式與結構： 介紹奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯等古典音樂的基本結構，並延伸至流行歌麯常見的AABA結構，幫助讀者理解音樂作品是如何“組織”起來的，從而提升整體的把握能力。 第二部分：西方古典音樂的恢弘畫捲 本部分聚焦於西方藝術音樂，從巴洛剋到浪漫主義，再到20世紀的現代主義，引導讀者領略跨越數百年的音樂遺産。 巴洛剋時代的輝煌（1600-1750）： 重點解析巴赫的復調藝術和亨德爾的清唱劇。我們不分析具體的演唱技巧，而是側重於器樂織體和對位法的結構美感，如《平均律鍵盤麯集》中各不相讓的鏇律綫條如何共存。 古典主義的平衡與清晰（1750-1820）： 以海頓、莫紮特和貝多芬為核心，探討奏鳴麯式在這一時期的確立與發展。通過對莫紮特歌劇序麯的分析，瞭解如何用管弦樂描繪戲劇衝突，而非聚焦於歌唱傢的發聲方式。 浪漫主義的激情與個性（1820-1900）： 深入舒伯特、肖邦、瓦格納等大師的作品，理解音樂如何成為錶達個人情感、民族精神和文學意境的載體。特彆會介紹交響詩這一體裁，及其與文學的緊密聯係。 20世紀的變革： 介紹印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）和新古典主義等流派，分析作麯傢如何挑戰傳統的調性體係，探索新的音響世界。 第三部分：跨越界限——爵士、搖滾與世界音樂 音樂鑒賞的廣度決定瞭理解的深度。本部分將讀者帶離音樂廳，探索當代音樂的活力與多樣性。 爵士樂的即興靈魂： 本章詳述爵士樂的起源（布魯斯）、核心元素——切分音、搖擺節奏（Swing）以及即興演奏的原理。我們將分析薩剋斯風或小號獨奏段落的結構，如何在一個既定和弦進行上構建齣全新的鏇律綫，而非討論特定演奏傢的呼吸控製。 搖滾樂的力量與文化： 剖析搖滾樂如何從布魯斯和鄉村音樂中汲取養分，並發展齣硬搖滾、朋剋、重金屬等分支。重點在於分析吉他失真音色、鼓點的驅動力，以及歌詞中蘊含的社會批判或青年文化錶達。 電子音樂的聲場構建： 介紹閤成器（Synthesizer）和采樣技術如何改變音樂製作的麵貌。討論氛圍音樂（Ambient）和舞麯（EDM）中，聲音的紋理、空間感和節奏的重復性是如何營造齣沉浸式的聽覺體驗。 世界音樂的交融： 選取非洲鼓點、拉丁節奏和亞洲的傳統樂器音色作為案例，展示全球化背景下音樂元素的相互影響與藉鑒。 第四部分：如何成為一個成熟的聽眾 本書的最終目標是教會讀者“如何聽”。 主動聆聽的技巧： 強調區彆於背景音樂的“專注聆聽”。建議讀者在首次聆聽時，聚焦於一個樂器組或一個鏇律主題，第二次聆聽時則關注整體結構和情緒變化。 情境與曆史背景的理解： 解釋理解作品創作時的曆史事件、作麯傢的個人經曆對理解作品內涵的重要性，但始終將重點放在音樂作品本身，而非作麯傢私生活。 建立個人音樂檔案： 鼓勵讀者記錄自己的聆聽感受，嘗試用文字描述齣那些難以言說的聽覺體驗，從而深化對音樂的理解和記憶。 本書特色： 本書配有大量的音頻二維碼鏈接（讀者需自行搜索對應麯目），方便讀者邊讀邊聽，實現理論與實踐的同步印證。書中無任何關於聲樂發聲、氣息控製或舞颱錶演的指導內容，它是一本純粹的、麵嚮所有人的音樂藝術導論。通過本書，讀者將能夠自信地步入音樂的殿堂，不再滿足於“好聽”，而是能領悟“為什麼好聽”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量也值得稱贊。紙張的觸感很好，油墨印刷清晰銳利，即便是反復翻閱和在練唱時做筆記，也顯得非常耐用。更重要的是，書中的樂譜部分標注得極其清晰，不同的記號、錶情術語都處理得恰到好處，便於閱讀和理解。我發現它在處理一些復雜技巧時，往往會提供多種解決方案或觀察角度，而不是給齣一個僵硬的標準答案。這種開放性的教學理念，極大地鼓勵瞭讀者去探索和發現自己聲音的獨特性。它似乎在告訴我，技術是基礎，但最終的藝術錶達還是需要迴歸到個體聲音的特質上來。這種平衡感，在很多純粹的技術手冊中是很難找到的。

評分☆☆☆☆☆

我深切體會到作者在構建這個“歌唱學體係”時所投入的巨大心血。它不僅僅是零散技巧的堆砌，而是一個邏輯嚴密、層層遞進的知識網絡。從氣息的支持到共鳴腔體的運用，再到情感的融入和舞颱錶現力的塑造，每一個環節都被作者有條不紊地串聯起來。閱讀過程中，我常常會停下來思考，迴味作者對於某個特定發聲現象的解釋，很多睏擾我多年的疑惑，都在這些深入淺齣的論述中得到瞭解答。這種體係化的學習路徑，極大地節省瞭我在摸索中浪費的時間，讓我能夠更有效地指導自己的日常練習，將精力集中在真正需要改進的薄弱環節上。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書的價值，我會選擇“通透”。它不故作高深，但其內涵又遠超一般入門書籍的範疇。即便是對於已經有一定基礎的學習者來說，重新審視這些基礎概念，也能從中挖掘齣新的理解層次。書中所附帶的練習麯譜，選取的角度也非常巧妙，它們不僅是檢驗學習成果的工具，更像是引導我們進入更深層次音樂理解的階梯。我尤其欣賞它在強調技術規範的同時，並沒有扼殺聲音的自然美感。它教你如何“建造”一個堅實的聲音框架，但更重要的是，教你如何在這個框架內自由、真實地“歌唱”齣來，展現齣屬於自己的藝術生命力。這本書絕對是我近期閱讀到的最值得推薦的聲樂學習資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我最頭疼的就是如何循序漸進地提高。很多聲樂教材動輒就是高難度的技巧展示，讓人望而生畏，感覺離自己很遙遠。但這本教材的設計思路顯然是站在初學者的角度精心鋪陳的。它從最基礎的發聲位置、口腔形狀的調整開始，每一個步驟都配有非常清晰的圖示和文字說明，仿佛有一位耐心的老師在耳邊指導。我按照書中的練習步驟進行嘗試時，明顯感覺到自己對聲音的控製力有瞭提升，那些過去覺得很彆扭的音區，現在似乎找到瞭更容易進入的狀態。特彆是那些入門級的練習麯譜，選材既貼閤基礎訓練的需求，又兼顧瞭一定的音樂性和趣味性，讓人在枯燥的練習中也能感受到進步的喜悅，這對於維持學習的熱情至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常簡潔有力，封麵的配色和字體選擇都給人一種專業、沉穩的感覺，讓人一眼就能感受到它蘊含的學術氣息。我本來對聲樂學習一直有些迷茫，總是找不到係統的方法，感覺自己的練習總是零散且效率低下。然而，當我翻開這本書，閱讀它的目錄和前言時，那種豁然開朗的感覺是難以言喻的。作者在開篇就闡述瞭他對歌唱這門藝術的深刻理解，不僅僅是技巧層麵的探討，更上升到瞭對聲音本質的哲學思考。我特彆欣賞它將理論知識與實際操作的緊密結閤，每一個概念的提齣都有詳實的解釋，讓人覺得這不是一本空洞的理論書，而是實實在在可以拿來用的工具書。尤其是它在呼吸控製和聲區轉換方麵的論述，那種深入骨髓的細緻分析，讓我對以往的練習方法有瞭全新的認識。