具体描述
商品参数
书名：零基础学画漫画
作者：昱文 编著
出版社：化学工业出版社
出版日期：2016年9月
书号：TZD11264
开本：16开
页数：160
定价：56元
装帧：平装
内容介绍
《零基础学画漫画》全面综合地讲解了漫画中的各类技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。
本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解，图例丰富，每个案例后还精心设计了临摹练习。适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫作为培训教材或教学参考用书。
内容介绍
(1)是在基础之上，更为综合全面地讲解漫画技法。其中重点讲解了如何熟练运用线条、绘制时的因素、透视的原理、构图法则等。综合讲解绘制漫画的各个要点，使读者能熟练掌握漫画的绘制技巧。
(2)案例唯美，难易适中，满足这类读者需求。角度新颖，真正做到理论与实践结合，让读者从实例的练习中循序渐进的掌握动漫绘画的能力和技法。
作者介绍
实力派原创漫画家、漫画学习教育家、被誉为走出国门的 “中国漫画精灵”，并被载入《亚洲漫画家名人录》中。北京动漫游戏产业联盟会员、中国漫画家联合会副秘书长、中国连环画协会会员、新疆美术家协会会员。作品风格多样唯美、涉及漫画的不同种类。作品多次参加各种展览，例如：国内的北京、上海、新疆、山东、香港等，国外的法国、日本、新加坡等。部分作品及获得奖项:
2005年：电视台CCTV少儿频道《魅力少年——漫画访谈节目》采访。
2005年2月：被评选为“中国漫画家”参加日本东京《2005年中、日、韩漫画发展研讨会议》。
2005年10月：荣获CCTV漫画巡回展“漫画名家奖”。
2007年1月：赴法国安古兰参加漫画节,荣获素有“漫画界的奥斯卡”之称的“安古兰漫画特别奖”，是目前中国唯*获此项大奖的女漫画家。
2007年6月：荣获“上海动漫游戏博览会”评选的“漫画四大天王”奖项。
2007年：法国杂志刊登奇幻作品《天书》漫画。
2007年：为奥运会特别制作《奥运圣火》漫画。
2008年：《美食大作战》在《漫画世界》连载。
至今：从事《御风者漫画社》原创及教学工作。
用户评价
我一直对漫画艺术有着近乎痴迷的热爱，从孩提时代起，那些充满想象力的画面和引人入胜的故事就深深地吸引着我。然而，现实中的我，却连最简单的线条都画不好，这让我深感沮丧。在寻寻觅觅了多家书店和线上平台后，我终于发现了这套“正版 零基础学画漫画全2册”，它的“零基础”字样，以及“绘画技法，漫画教程书，Q版人物综合漫画素描技法书”的定位，让我看到了希望的曙光。 当我拿到这两本书时，一种专业、严谨的气息扑面而来。第一册的内容，完全契合了我对“零基础”的需求。作者并没有急于展示华丽的人物画法，而是从最基础的“线条”入手，循序渐进地讲解了线条的种类、运笔方法以及它们在构成画面时的不同作用。我之前画画，总觉得线条很生硬，现在我明白了，原来是还没有掌握好线条的“语言”。作者通过大量的图例和示范，让我能够清晰地理解每一个步骤。 紧接着，它深入讲解了“形状”的构成，以及如何将这些基础形状组合起来，构建出更复杂的物体。这是一种非常有效的“结构化思维”的学习方式，让我不再害怕画出“像模像样的”东西。我跟着书中的练习，尝试着画一些简单的物体，发现比以前进步了很多。 我尤其赞赏书中对于“人体比例”的讲解。作者提供了非常详细的人体骨骼示意图，并且解释了人体各个部位的比例关系。我以前画人物，总觉得比例失调，现在我明白了，原来是我的“人体模型”建立得不够准确。作者还提供了“简化骨骼模型”的画法，这对于理解人体结构非常有帮助。 第二册的内容则将基础技法与漫画创作实际相结合，让我学到了如何将理论知识运用到实际创作中。我最喜欢的是“Q版人物”的绘制技巧。Q版人物虽然可爱，但要画得传神，也需要掌握一定的诀窍。这本书提供了非常多的Q版人物的绘制范例，包括不同风格的Q版人物，以及如何通过表情、动作来展现Q版人物的个性。 “人物表情”的绘制也是我一直以来比较头疼的问题。漫画中最能传达人物情感的就是表情，而眼睛是表情的灵魂。这本书详细地讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表现人物的喜怒哀乐，并且还提供了大量的漫画中常用的表情符号。这让我的画的人物表情更加丰富、生动。 更让我惊喜的是，书中还涉及了“服装绘制”和“道具设计”的内容。这让我明白，漫画不仅仅是画人物，更是通过场景和道具来丰富故事。作者还讲解了如何通过服装的褶皱来表现人物的动态和质感，以及如何设计出符合角色设定的道具。 总而言之，这套书是一部非常系统、全面且实用的漫画教程。它从最基础的绘画技巧讲起，逐步深入到漫画创作的各个方面。无论你是完全没有绘画基础的初学者，还是想进一步提升自己的绘画水平的爱好者，这套书都能为你提供宝贵的指导。
评分我是一个对视觉艺术有着天然敏感的人，从小的画画启蒙也让我对绘画技巧一直有着浓厚的兴趣。在接触这套漫画教程之前，我已经看过不少绘画书籍，但很多都流于表面，或者过于强调某一种风格，让我觉得不够系统和全面。当我看到这套“零基础学画漫画”的教程时，我被它的“全2册”和“综合技法”所吸引，觉得它或许能提供我一直寻找的那种深入且全面的学习体验。 翻开第一册，我立刻被它严谨的逻辑和清晰的讲解所折服。作者并没有急于展示华丽的人物画法，而是从最基础的“点、线、面”开始，循序渐进地讲解了绘画中的基本功。我尤其欣赏它对于“线条的运用”的深度剖析。作者不仅展示了不同线条的形态，更重要的是，它解释了线条在塑造物体、表现体积、传达情绪时的不同作用。这让我明白了，原来看似简单的线条，蕴含着如此丰富的表现力。 书中对于“人体比例”的讲解，简直是为我量身定做的。我一直对人体结构感到困惑，总觉得画出来的比例怪怪的。这本书通过非常详细的骨骼示意图和不同年龄、性别的标准比例图，让我对人体结构有了前所未有的清晰认识。作者还讲解了如何从“几何体”来分解和组合人体，这是一种非常有效的可视化学习方法，让我不再对画出匀称的人体感到束手无策。 我非常喜欢书中关于“动态”的讲解。作者不仅仅是展示一些人物的姿势，更是深入地分析了身体的“重心转移”、“关节活动”以及“肌肉的张弛”是如何影响人物的动态的。他通过大量的范例，让我理解了如何通过改变人物的肢体语言来表达不同的情绪和动作，这对于让漫画角色“活”起来至关重要。 第二册的内容则将基础技法与漫画创作实际相结合，让我学到了如何将理论知识运用到实际创作中。我尤其看重它对于“Q版人物”的讲解。Q版人物虽然简化，但要画得可爱且有辨识度，也需要掌握一定的技巧。这本书提供了非常多Q版人物的绘制方法，包括不同发型、服装、配饰的画法，以及如何通过表情来展现Q版人物的个性。 “人物表情”的绘制也是这本书的一大亮点。我一直觉得，漫画的灵魂在于人物的情感表达，而表情是情感最直接的体现。这本书详细地讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表现人物的各种情绪，并且还提供了大量的漫画中常用的表情符号。这让我的人物表情更加生动、传神。 更让我惊喜的是，这本书还对“服装褶皱”的绘制进行了细致的讲解。我之前总觉得衣服画得比较生硬，缺乏质感。这本书通过分析不同材质的衣物在不同动作下的褶皱规律，让我明白了如何通过线条和阴影来表现衣物的质感和立体感。 总而言之，这套书是一部非常全面且深入的漫画教程。它不仅仅是教你画画，更是让你理解绘画背后的原理，培养你的艺术思维。无论你是零基础的初学者，还是已经有一定基础想进一步提升的爱好者，这套书都能为你提供巨大的帮助。
评分作为一个对日本动漫情有独钟的人，我一直梦想着自己也能画出那一个个鲜活的角色，能够创造属于自己的故事。多年来，我零零散散地买过一些漫画教程，但总觉得它们要么太肤浅，要么太偏重于某种特定风格，让我觉得难以系统地学习。直到我遇到了这套“正版 零基础学画漫画全2册”，我看到了“零基础”的承诺，以及“综合漫画素描技法”的说明，我心底里燃起了希望。 翻开第一册，我就被它严谨的逻辑和由浅入深的讲解方式所吸引。作者并没有急于展示如何画出好看的人物，而是从最基础的“线条的运用”开始，一步一步地引导读者去理解线条的本质和表现力。我之前画画，总觉得线条很死板，缺乏生命力，现在我明白了，原来是还没有掌握好线条的“灵魂”。 书中对于“形状的分解与组合”的讲解，更是让我眼前一亮。它将复杂的物体分解成最基础的几何图形，然后告诉你如何通过这些基础图形的组合来构建出更复杂的形象。这种“化繁为简”的学习方法，让我不再害怕画出“像模像样的”东西。我跟着书中的练习，尝试着画一些简单的物体，发现比以前进步了很多。 我尤其赞赏书中对于“人体比例”的讲解。作者提供了非常详细的人体骨骼示意图，并且解释了人体各个部位的比例关系。我以前画人物，总觉得比例失调，现在我明白了，原来是我的“人体模型”建立得不够准确。作者还提供了“简化骨骼模型”的画法，这对于理解人体结构非常有帮助。 第二册的内容更是将基础技法与漫画创作实际相结合，让我学到了如何将理论知识运用到实际创作中。我最喜欢的是“Q版人物”的绘制技巧。Q版人物虽然可爱，但要画得传神，也需要掌握一定的诀窍。这本书提供了非常多的Q版人物的绘制范例，包括不同风格的Q版人物，以及如何通过表情、动作来展现Q版人物的个性。 “人物表情”的绘制也是我一直以来比较头疼的问题。漫画中最能传达人物情感的就是表情，而眼睛是表情的灵魂。这本书详细地讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表现人物的喜怒哀乐，并且还提供了大量的漫画中常用的表情符号。这让我的画的人物表情更加丰富、生动。 更让我惊喜的是，书中还涉及了“服装绘制”和“道具设计”的内容。这让我明白，漫画不仅仅是画人物，更是通过场景和道具来丰富故事。作者还讲解了如何通过服装的褶皱来表现人物的动态和质感，以及如何设计出符合角色设定的道具。 总而言之，这套书是一部非常系统、全面且实用的漫画教程。它从最基础的绘画技巧讲起，逐步深入到漫画创作的各个方面。无论你是完全没有绘画基础的初学者，还是想进一步提升自己的绘画水平的爱好者，这套书都能为你提供宝贵的指导。
评分我收到这套书的时候，着实被它的内容量给惊艳到了。两册书加起来厚度可观，翻开第一页，就感受到扑面而来的专业感。我本身对漫画的喜爱由来已久，但碍于基础薄弱，一直只能停留在欣赏的层面。这次购买这本书，主要是想系统地学习一下绘画的基本功，特别是人物的塑造，因为在我看来，漫画的灵魂很大程度上在于人物的个性和情感表达。 这本书的优点在于它非常扎实地从最基础的“画什么”入手，而不是直接跳到复杂的角色设计。它先讲解了各种线条的运用，比如直线、曲线、弧线，以及它们在构成画面时的不同作用。我之前画画总觉得线条生硬，缺乏变化，这本书通过大量的示范图，让我理解了如何通过不同力度和方向的线条来表现物体的质感和动态。这就像是学习说话要先学会发音一样，基础的线条掌握了，后面的内容就顺理成章了。 书中对于“形状”的分解和组合也做得非常到位。它将复杂的物体分解成最基础的几何图形，比如圆、方、三角，然后教你如何将这些基础图形组合起来，构成更复杂的形象。这对于初学者来说，是一种非常有效的思维方式的转变。我以前画东西总是“看着画”，显得死板，现在我学会了“理解了再画”，画出来的东西就有了结构感和立体感。 我特别喜欢书中关于“透视”的讲解。透视是让画面产生空间感的关键，也是许多初学者容易忽略或者难以掌握的部分。这本书用非常直观的方式，结合大量的图例，讲解了单点透视、两点透视和三点透视的原理，以及它们在漫画中的实际运用。我跟着书中的练习，尝试画一些简单的场景，感觉画面一下子就有了深度，不再是平面的了。 再来说说人物的比例和结构。这本书提供了不同年龄、不同性别的标准比例图，并且详细讲解了人体的骨骼和肌肉结构，以及它们是如何影响外在形态的。这对于我这种对人体结构一窍不通的人来说，简直是福音。我以前画人物总是比例失调，要么头太大，要么胳膊太短，现在我能画出更符合人体规律的人物了。 书中关于“动态”的讲解也是重中之重。它不仅仅是教你画站姿、坐姿，更重要的是教你如何通过身体的扭转、倾斜、张弛来表现人物的情绪和动作。很多时候，一个好的动态就能让一个原本平淡的角色立刻鲜活起来。我尝试着画了一些有动态的人物，感觉画面立刻就有了故事性。 除了基础的技法，这本书也涉及了一些漫画的创作要素，比如“眼神的描绘”和“情绪的传达”。眼睛是心灵的窗户，如何通过眼睛来表现人物的喜怒哀乐，是漫画家必须掌握的技能。这本书提供了非常多的眼神练习，让我了解了不同眼神的变化所代表的情感。 总的来说，这套书为我打开了漫画学习的大门，让我从一个对绘画完全无从下手的小白，变成了一个能够尝试创作的爱好者。它的内容详实、结构清晰、讲解到位，绝对是市面上难得一见的优秀漫画教程。
评分我一直认为，学习一门艺术，最重要的是打好坚实的基础。而我，恰好是一个对漫画有着浓厚兴趣，但又完全没有绘画基础的“小白”。在众多眼花缭乱的漫画教程中，我被这套“正版 零基础学画漫画全2册”深深吸引。我看到“零基础”这个词，就觉得看到了希望，而“全2册”和“绘画技法，漫画教程书，Q版人物综合漫画素描技法书”这些关键词，则让我觉得这套书的内容一定非常丰富且系统。 收到书后，我迫不及待地翻阅。第一册的内容，完全满足了我对“零基础”的期待。它从最最基础的“线条”开始讲起，详细地讲解了不同线条的种类、运笔方法以及它们在构成画面时的不同作用。我之前总是觉得线条很生硬，现在我明白了，原来是还没有掌握好线条的“语言”。作者通过大量的图例和示范，让我能够清晰地理解每一个步骤。 紧接着，它深入讲解了“形状”的构成，以及如何将这些基础形状组合起来，构建出更复杂的物体。这是一种非常有效的“结构化思维”的学习方式，让我不再害怕画出“像模像样的”东西。我跟着书中的练习，尝试着画一些简单的物体，发现比以前进步了很多。 我尤其赞赏书中对于“人体比例”的讲解。作者提供了非常详细的人体骨骼示意图，并且解释了人体各个部位的比例关系。我以前画人物，总觉得比例失调，现在我明白了，原来是我的“人体模型”建立得不够准确。作者还提供了“简化骨骼模型”的画法，这对于理解人体结构非常有帮助。 第二册的内容则将基础技法与漫画创作实际相结合，让我学到了如何将理论知识运用到实际创作中。我最喜欢的是“Q版人物”的绘制技巧。Q版人物虽然可爱，但要画得传神，也需要掌握一定的诀窍。这本书提供了非常多的Q版人物的绘制范例，包括不同风格的Q版人物，以及如何通过表情、动作来展现Q版人物的个性。 “人物表情”的绘制也是我一直以来比较头疼的问题。漫画中最能传达人物情感的就是表情，而眼睛是表情的灵魂。这本书详细地讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表现人物的喜怒哀乐，并且还提供了大量的漫画中常用的表情符号。这让我的画的人物表情更加丰富、生动。 更让我惊喜的是，书中还涉及了“服装绘制”和“道具设计”的内容。这让我明白，漫画不仅仅是画人物，更是通过场景和道具来丰富故事。作者还讲解了如何通过服装的褶皱来表现人物的动态和质感，以及如何设计出符合角色设定的道具。 总而言之，这套书是一部非常系统、全面且实用的漫画教程。它从最基础的绘画技巧讲起，逐步深入到漫画创作的各个方面。无论你是完全没有绘画基础的初学者，还是想进一步提升自己的绘画水平的爱好者，这套书都能为你提供宝贵的指导。
评分这套书的质量真的没话说，触感非常好，印刷也很清晰，拿在手里沉甸甸的，感觉就很专业。我买它的时候，主要是被“零基础”这个关键词吸引，加上“全2册”，觉得内容应该很充实。我一直以来都有个当漫画家的梦想，但因为学校里学的都是些基础美术，离真正的漫画创作还有距离。所以，我决定从头开始，系统地学习一下。 拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。第一册主要讲的是基础的绘画技法，从最简单的线条、形状开始，一直讲到人物的比例、动态、结构。作者的讲解方式非常注重“理解”，而不是单纯的“照搬”。比如，在讲解如何画手的时候，他不是直接给你一个画好的手，而是先分析手的骨骼结构，然后告诉你如何从基础的形状组合成手指，再到指关节的弯曲等等。这种“分解再组合”的方法，让我一下子就抓住了问题的关键。 我特别喜欢书中关于“骨骼结构”的讲解。它把人体简化成了一个个的骨骼模型，让你了解支撑身体的骨架是怎样的。这样一来，你在画人物的时候，就不会凭空想象，而是有了一个坚实的结构基础。我以前画人物总是显得很“平面”，就像是纸片人，现在我明白了，是因为我没有理解人物的立体结构。 书中还用了大量的篇幅讲解了“动态”的画法。一个生动的角色，离不开流畅的动作。这本书教你如何通过身体的重心转移，关节的弯曲，来表现人物的各种动作，比如奔跑、跳跃、打斗等等。作者还提供了一些非常实用的“姿势参考”和“简化骨骼模型”的画法，让我能够快速地掌握人物的动态。 对于初学者来说，很多时候会觉得“无从下笔”，不知道该画什么。这本书就很好地解决了这个问题。它在每一章的后面都提供了大量的“练习素材”，让你能够学以致用。我跟着书中的练习，尝试画了一些不同姿势的人物，感觉自己的进步非常明显。 第二册则更侧重于漫画创作的实际应用，比如“角色设计”、“场景构建”、“表情绘制”、“故事分镜”等等。这对我来说，是非常有价值的内容。因为我不仅仅想画好人物，更希望能够讲故事。 书中关于“角色设计”的部分，提供了很多不同风格的角色范例，并且讲解了如何根据角色的性格、职业、背景来设计角色的外形、服装、发型等等。我以前画角色总是“千人一面”，现在我明白了，一个好的角色，一定有其独特的设计理念。 “表情绘制”的部分也是一大亮点。它详细讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表现人物的各种情绪，从开心、愤怒到惊讶、悲伤。作者还介绍了一些漫画中常用的“表情符号”，让人物的情绪表达更加夸张和生动。 我最看重的是“故事分镜”这一章。它讲解了如何通过画面的构图、景别、角度、以及画格的排版来组织故事情节，让故事更加流畅和引人入胜。这对我来说，是迈向真正漫画创作的关键一步。 总而言之，这套书内容非常全面，从基础到进阶，循序渐进，非常适合像我这样的零基础初学者。它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对漫画创作的热情，让我看到了实现梦想的可能性。
评分当我收到这套书的时候，第一感觉就是“厚重”。两本书拿在手里，都很有分量，这让我对它的内容有了初步的期待。我是一名对动漫和漫画有着浓厚兴趣的普通上班族，平时工作忙碌，但偶尔也会在网上浏览一些漫画作品，久而久之，也萌生了自己尝试创作的想法。但苦于一直没有找到一个系统、完整的入门教程，所以看到这本书的时候，就毫不犹豫地入手了。 这本书的结构安排非常合理，第一册是基础技法，第二册是进阶应用。这样的划分，对于我这样的初学者来说，非常友好。第一册从最基础的线条、形状、比例讲起，非常耐心。我以前画画，总是在结构上“翻车”，比如人物比例失调，身体某个部位画得特别别扭。这本书通过大量的骨骼示意图和简化模型，让我理解了人体结构的“骨架”，就像是盖房子先打地基一样，有了坚实的结构基础，后续的绘制才能得心应手。 书中关于“透视”的讲解，是我觉得最精彩的部分之一。我以前总是觉得透视很抽象，很难掌握。但是这本书用非常形象的比喻和大量的实例，让我一下子就明白了。比如，它会让你想象自己站在一条无限延伸的铁轨上，然后告诉你远处的景物是如何变得越来越小的。这种“身临其境”的讲解方式，让我更容易理解和记忆。 我特别喜欢书中关于“动态”的绘制技巧。很多时候，一个人物是否生动，就看它的动态是否流畅。这本书提供了各种各样的动作参考，并且讲解了如何通过改变身体的重心、关节的弯曲来表现不同的动态。我尝试着画了几组人物的动态，感觉人物一下子就“活”了起来，不再是死板地站在那里。 第二册的内容更加贴近漫画的实际创作。比如“角色设计”这一块，让我学到了很多实用的方法。它不仅仅是教你画好看的人物，更是教你如何通过人物的外形、服装、发型来塑造角色的性格和身份。我以前画角色总是“凭感觉”，现在我学会了如何从角色设定的角度出发，来设计出更有辨识度的角色。 “表情绘制”也是我非常关注的重点。漫画中最能传达人物情感的就是表情，而眼神又是表情的灵魂。这本书详细地讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表现人物的喜怒哀乐，并且还提供了一些漫画中常用的夸张表情，让我的人物情感表达更加到位。 更让我惊喜的是，书中还涉及了“漫画分镜”和“故事叙述”的内容。这对于我来说，是直接触及我“创作”梦想的核心部分。它让我明白了，漫画不仅仅是绘画，更是通过画面来讲故事。如何安排画格，如何控制节奏，如何运用景别，这些都直接影响到故事的呈现效果。 总而言之，这套书是我近期阅读过的最有价值的图书之一。它内容详实、讲解清晰、循序渐进，非常适合零基础的漫画爱好者。它不仅让我掌握了绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对漫画创作的热情，让我看到了将自己的想法付诸于实践的可能性。
评分这本书实在是太棒了，完全出乎我的意料！我一直对漫画很感兴趣，但总是觉得自己毫无基础，不敢下手。看到这本书的封面和介绍，觉得“零基础”三个字特别吸引我，就抱着试试看的心态买了下来。拿到书后，我翻看了目录，发现它涵盖的内容非常全面，从最基础的线条、形状、透视，到人物的五官、身体比例、动态，再到服装、道具、背景，甚至还有一些简单的叙事技巧，简直是一站式的漫画学习指南。 最让我惊喜的是，这本书的讲解方式非常通俗易懂，一点也不枯燥。作者用了大量的图例来演示每一个步骤，即使是完全没有绘画基础的人，也能跟着图一步一步地画出来。比如，在讲解如何画眼睛的时候，作者不仅展示了不同类型的眼睛画法，还详细解释了眼睛的结构和透视关系，以及如何通过眼神来表达情绪。我以前总觉得画眼睛很难，但看了这本书之后，我发现原来掌握了方法，画出传神的眼睛并没有那么困难。 除了理论知识，这本书还提供了大量的练习素材和范例。每一章后面都有配套的练习题，让我能够及时巩固所学的内容。而且，书里的人物范例也非常丰富，有各种风格的Q版人物，也有一些更写实的少年漫画风格的人物，可以满足不同读者的需求。我特别喜欢书里的Q版人物部分，画风可爱，而且有很多实用的技巧，比如如何画出不同发型、不同服装的Q版人物，以及如何让Q版人物看起来更生动有趣。 这本书的另一个优点是它的实用性。它不仅仅是教你画画，还涉及到一些漫画创作的基本原理，比如如何构图、如何运用分镜来讲故事。虽然我目前还处于学习基础的阶段，但这些内容让我对漫画创作有了更深的认识，也为我未来的创作打下了基础。我打算跟着书里的教程，一点一点地练习，争取早日画出属于自己的漫画作品。 这本书的装帧也很精美，纸张质量很好，印刷清晰。图片色彩饱满，细节处理到位，给人一种高品质的感觉。作为一本学习类图书，能做到这一点属实难得。我把它放在书架上，看着都觉得心情愉悦。它不仅仅是一本书，更像是我学习漫画道路上的一个好伙伴，随时随地都能为我提供指导和帮助。 我最喜欢的是书中关于“表情的描绘”这一章节。之前我总觉得人物的表情画不好，显得僵硬，缺乏感情。这本书从最基本的点、线、面入手，详细讲解了眉毛、眼睛、嘴巴在不同表情下的变化，并且还提供了一些漫画中常用的表情符号和夸张的表现手法。我跟着练习了好几次，感觉自己的画的人物表情比以前生动多了，不再是“无神的娃娃”了。 另外，书中对于“身体动态”的讲解也让我受益匪浅。作者通过大量的骨骼示意图和人物动作示范，让我理解了身体是如何通过关节活动的，以及如何通过改变重心来表现人物的动态。这对于画出有力量感、有生命力的人物至关重要。我以前画人物总是站着很死板，现在我能画出一些比较有动感的姿势了，感觉进步很大。 我还发现书中关于“服装褶皱”的讲解也非常细致。褶皱的处理是让画面看起来更真实、更有立体感的关键之一。作者不仅讲解了不同材质的衣物在不同动作下产生的褶皱规律，还给出了很多实用的绘画技巧，比如如何用简单的几笔勾勒出衣服的轮廓，以及如何通过阴影来表现褶皱的深度。这些内容对于提升画面的质感非常有帮助。 总而言之，这本书是一本非常值得推荐的漫画入门教程。它内容丰富、讲解清晰、图文并茂、实用性强，非常适合零基础的漫画爱好者。它不仅能教会你画画的技巧，还能激发你对漫画创作的热情。我强烈建议所有想学习画漫画的朋友都入手一本，相信你一定会有跟我一样的惊喜和收获。 这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，在我绘画的道路上给我指明了方向，让我从迷茫走向清晰。它让我明白，绘画并非遥不可及，只要有心，肯付出努力，任何人都可以掌握这门艺术。这本书陪伴我度过了无数个静谧的夜晚，在我遇到瓶颈时，它总能给我新的启发和灵感。
评分最近我一直在寻找一本能够真正帮助我入门漫画创作的书籍，毕竟我对漫画的热爱已经根深蒂固，但现实中的我却连最基础的线条都画不好。市面上充斥着各种漫画教程，质量参差不齐，让我无从下手。直到我发现了这套“正版 零基础学画漫画全2册”，我看到“零基础”和“全2册”的字样，就觉得这可能就是我一直在寻找的答案。 拿到书后，我首先被它的专业度和内容量所震撼。两册书加起来，厚度就足以说明其内容的丰富程度。我迫不及待地翻开了第一册，里面的讲解方式让我眼前一亮。它没有像很多教程那样直接跳到人物的画法，而是从最基础的“线条的构成”讲起，并且非常细致地讲解了不同线条所带来的不同感觉，比如粗细、长短、方向、力度等等。我之前画画的时候，总觉得线条很生硬，现在我明白了，原来是还没有掌握好线条的“语言”。 书中对于“形状的构成”的讲解也让我受益匪浅。它将复杂的物体分解成最基础的几何形状，然后告诉你如何将这些形状组合起来，构建出更复杂的形象。这是一种非常有效的“结构化思维”的学习方式，让我不再害怕画出“像模像样的”东西。我跟着书中的练习，尝试着画一些简单的物体，发现比以前进步了很多。 令我印象深刻的是，书中对于“人体比例”的讲解非常细致。它提供了各种不同体型的比例图，并且详细解释了人体各个部位的比例关系。我之前画人物，总觉得比例不协调，现在我终于明白了，原来是我的“人体模型”建立得不够准确。作者还提供了一些“简化骨骼模型”的画法，这对于理解人体结构非常有帮助。 第二册的内容则更加贴近漫画的实际创作。我最感兴趣的是“Q版人物”的绘制技巧。Q版人物虽然可爱，但要画得传神，也需要掌握一定的诀窍。这本书提供了非常多的Q版人物的绘制范例，包括不同风格的Q版人物，以及如何通过表情、动作来展现Q版人物的个性。我跟着书中的教程，尝试画了一些Q版人物，感觉非常有趣。 “人物表情”的绘制也是我一直以来比较头疼的问题。漫画中最能传达人物情感的就是表情，而眼睛是表情的灵魂。这本书详细地讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表现人物的各种情绪，并且还提供了大量的漫画中常用的表情符号。这让我的画的人物表情更加丰富、生动。 更让我惊喜的是，书中还涉及了“服装绘制”和“道具设计”的内容。这让我明白，漫画不仅仅是画人物，更是通过场景和道具来丰富故事。作者还讲解了如何通过服装的褶皱来表现人物的动态和质感，以及如何设计出符合角色设定的道具。 总而言之，这套书是一部非常系统、全面且实用的漫画教程。它从最基础的绘画技巧讲起，逐步深入到漫画创作的各个方面。无论你是完全没有绘画基础的初学者，还是想进一步提升自己的绘画水平的爱好者，这套书都能为你提供宝贵的指导。
评分我一直是个喜欢阅读的人，尤其对一些有深度、能启迪思维的书籍情有独钟。这次偶然翻到这套关于漫画的教程，一开始并没有抱太大的期望，觉得漫画教程无非就是教你画点小人儿，但当我真正翻开它，我被深深地震撼了。这套书的编排逻辑和内容深度，完全超出了我的预期，它并非仅仅停留在“如何画”的层面，而是深入探讨了“为什么这样画”以及“如何通过绘画来表达”的更高层次的艺术理念。 这本书给我最深的感受是，它将绘画变成了一种“逻辑思考”的过程。作者在讲解每一个技法时，都不仅仅是给出图例，更是详细地剖析了背后的原理。例如，在讲解透视的时候，他不是简单地告诉你“这里要收敛，那里要发散”，而是从“消失点”、“视平线”这些基础概念入手，让你理解透视的形成机制。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我觉得学到的不仅仅是技巧，更是解决问题的能力。 我非常欣赏书中对于“光影”和“色彩”的讲解。虽然是漫画教程，但它并没有忽略这些基础的美学原理。它详细解释了光线的方向、强度对物体阴影的影响，以及色彩的搭配和运用如何影响画面的氛围和情绪。我以前画画，总觉得画面“灰蒙蒙”的，没有生气，现在我明白了，是因为我对光影和色彩的理解还不够深入。 书中还花了很大的篇幅讲解了“构图”的艺术。如何通过画面的元素排布，来引导读者的视线，营造画面的节奏感和冲击力。作者甚至引用了一些经典的绘画作品和摄影作品作为例子，来分析它们的构图技巧。这让我意识到，构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地传达信息和情感。 令我印象深刻的是，这本书还涉及到了一些“叙事”的技巧。漫画的本质是讲故事，而不仅仅是画图。作者在讲解分镜的时候，不仅仅是教你如何分割画面，更是教你如何通过画面的切换、节奏的把握，来推动故事的发展。他甚至还举了一些漫画作品的例子，分析它们是如何通过分镜来制造悬念、制造冲突、制造情感高潮的。 让我觉得非常有价值的是，这本书并没有回避漫画创作中的一些“难点”。比如，如何画出自然的“肢体语言”，如何表现人物的“内心活动”，如何创作出有“辨识度”的角色。作者并没有简单地给出答案，而是引导读者去思考，去尝试，去寻找属于自己的解决方案。 我常常觉得，一本好的书籍，不仅仅是提供知识，更是提供一种“思维方式”。这套书无疑就是这样的书籍。它让我从一个被动接受的“学习者”，变成了一个主动探索的“创作者”。它不仅仅教会了我画漫画，更是教会了我如何去观察世界，如何去理解生活，如何去用自己的方式表达内心的想法。 总而言之，这套书是一部关于漫画艺术的“百科全书”，它包含了从基础到进阶的所有知识，并且以一种深刻而独到的方式呈现出来。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于艺术、关于生活、关于创新的思想启迪录。我强烈推荐给所有对漫画艺术有追求的读者，它一定会让你受益匪浅。
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