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编者任建辉 编
图书标签:
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店铺: 煦和致远图书专营店
出版社: 天津杨柳青画社
ISBN:9787554706206
商品编码:25864066472
丛书名: 工笔犬画法
开本:8开
出版时间:2017-04-01

具体描述

内容简介《工笔犬画法》讲解工笔犬的画法。犬是人类的朋友,也是我们熟悉的动物,品种很多,外形各异,有萌萌可爱的、有机灵活泼的、有强健威猛的等等。从古至今有很多以犬为主题的作品,本书作者任建辉爱犬画犬多年,作品工整细腻,犬的造型准确,刻画精细,步骤解析以宠物犬为主,如可卡犬、巴哥犬、哈士奇等,讲解深入浅出,适合学习工笔走兽的朋友临摹、参考,相信能满足广大读者需求。
作者简介任建辉,现为山西省工笔画协会会员、山西省当代工笔画艺术研究院画家、大同市工笔画学会副主席、大同市诗书画印研究会理事、大同市美术家协会会员。2008年作品《忠诚》入选大同市“迎新春”很好美术书画作品展,荣获很好奖;2010年作品《期望》入选“古冶杯”山西省第二届工笔画大展,荣获很好奖;2013年在《山西日报》书画“新锐?新作”品鉴栏目发表作品《相依》《搜救》;2015年作品《相依》《雄狮》《王者风范》入选山西省当代工笔画艺术研究院首届院展及学术邀请展;2016年作品《王者风范》《童趣》《豹》《期望》入选山西省当代工笔画艺术研究院小品展。

《中国画技法丛书:精微写意花卉草虫》 一、 艺术背景与传承 本书是“中国画技法丛书”中的一册,旨在传承和发扬中国传统绘画的精髓。中国画,作为世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠,以其独特的笔墨韵味、写意精神和深邃的文化内涵,吸引着无数艺术爱好者。从远古的岩画、壁画,到唐宋的工笔重彩,再到元明清的文人写意,中国画在漫长的历史长河中不断发展演变,形成了丰富多样的艺术风格和表现手法。 本书聚焦于花卉草虫题材,这一题材在中国画中占据着极为重要的地位。自古以来,花卉草虫就因其生命的活力、自然的韵律和美好的寓意,成为画家们钟爱的表现对象。它们既是大自然的点缀,也是画家寄托情感、抒发情怀的载体。从宋代的写实花鸟到明清的写意花鸟,画家们通过对花卉草虫的细致观察和巧妙构思,展现了生命的灵动与自然的和谐。 “中国画技法丛书”系列,秉承着“传承经典,创新发展”的理念,力求将传统绘画的精湛技法系统化、条理化,并结合当代审美需求,以通俗易懂的方式呈现给广大读者。本册《精微写意花卉草虫》正是这一理念的实践,它将带领读者深入探究花卉草虫的绘画世界,感受笔墨的魅力,领略生命的芬芳。 二、 本书内容概述 本书将带领读者从入门到精通,系统学习花卉草虫的中国画画法。内容涵盖了花卉、草虫两大类,并分别深入探讨其造型特点、笔墨技法、色彩运用以及构图章法。 (一) 花卉篇 花卉是中国画中最常见的题材之一,其形态万千,色彩斑斓,寓意丰富。本书的花卉篇将从基础入手,逐步深入。 1. 基础笔墨技法: 用笔: 讲解中锋、侧锋、逆锋等基本用笔方法,以及提按、顿挫、转折等变化,强调笔触的力度、速度和节奏感。 用墨: 演示干湿浓淡、焦枯润泽等墨色变化,以及破墨、积墨、宿墨等技法,展现墨色的丰富层次和韵味。 用色: 介绍中国画颜料的种类、特性及调色方法,讲解如何运用中国画特有的“三矾九染”等技法,表现花卉的鲜活色彩和质感。 勾勒与填色: 详细讲解勾勒的多种线条(如钉头、折枝、游丝等)如何表现花瓣、叶片的轮廓和结构,以及如何运用填色技法,使色彩自然晕染,富有层次。 2. 常见花卉的画法: 梅花: 学习梅花“瘦硬、清寒”的特质,掌握勾勒花瓣、点蕊、画枝干等技法,表现其傲雪凌霜的风骨。 兰花: 重点讲解兰叶的“十八描”及兰花的“龙胆描”等技法,表现其“空谷幽兰,气质高雅”的神韵。 竹子: 学习竹竿的粗细变化、竹节的连接方法,以及竹叶的多种画法(如“个字”、“介字”、“分字”等),展现竹子“虚心劲节,四季常青”的品格。 荷花: 重点讲解荷花的叶、梗、花、蕊的画法,以及荷叶的“水墨晕染”技法,表现其“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的品格。 牡丹: 学习牡丹花瓣的层层叠叠、饱满丰润的画法,掌握“没骨法”和“勾勒填色法”的运用,表现其“国色天香,雍容华贵”的姿态。 菊花: 讲解不同品种菊花的形态特征,学习菊花花瓣的“攒点”和“圈点”技法,展现其“凌霜绽放,傲然独立”的风姿。 其他花卉: 如桃花、梨花、杏花、月季、蔷薇等,根据各自的形态特点,提供相应的画法指导。 3. 花卉的写意表现: 在掌握工笔技法的基础上,引导读者如何将写意精神融入花卉的创作中,强调“形似”与“神似”的统一。 学习以简练的笔墨捕捉花卉的神态,表现其生命力与情感内涵。 (二) 草虫篇 草虫是中国画中极具生命力和趣味性的题材,它们虽小,却能体现画家对自然细微之处的观察力和表现力。 1. 基础笔墨技法: 用笔: 学习如何运用点、线、面相结合的笔法,勾勒草虫的身体、触角、翅膀等部位,强调笔触的灵动与精准。 用墨: 演示草虫身体的明暗、光泽变化,以及翅膀的透明感表现。 用色: 学习如何为草虫着色,表现其斑斓的色彩和精致的纹理。 2. 常见草虫的画法: 蝴蝶: 重点讲解蝴蝶翅膀的色彩晕染和纹理勾勒,以及身体的结构表现,展现其“翩翩起舞,轻盈飘逸”的姿态。 蜻蜓: 学习蜻蜓透明的翅膀和细长的身体的画法,强调其“展翅欲飞,矫健敏捷”的神态。 蜜蜂: 重点讲解蜜蜂身体的绒毛感和翅膀的透明感,以及其辛勤劳作的神情。 蝈蝈、蟋蟀、螳螂: 学习这些昆虫的身体结构,以及它们特有的姿态和动态,展现其“生机勃勃,充满野趣”的特点。 其他草虫: 如蝉、蜗牛、蜘蛛等,根据各自的特点,提供相应的画法指导。 3. 草虫的写意表现: 引导读者如何在写意画中表现草虫的灵动,强调捕捉其动态瞬间和生命活力。 学习将草虫与花卉、枝叶等元素巧妙结合,营造出生机盎然的画面。 (三) 构图与章法 花卉草虫的绘画不仅仅是单个对象的描绘,更是整体画面的经营。本书将深入探讨构图与章法。 1. 取景与构图: 讲解如何选择合适的视角和画面元素,营造画面意境。 介绍中国画常见的构图方式,如“S”形构图、“品”字形构图、“留白”等,以及如何运用虚实结合、疏密有致的手法,使画面生动有趣。 强调“画眼”的运用,如何通过画面中的焦点吸引观者视线。 2. 虚实结合与留白: 深入阐释“虚实相生”是中国画的精髓,如何通过留白表现空气、空间和意境。 讲解留白的运用不仅仅是空白,更是一种有意味的“虚”,如何让留白与实景相互衬托,达到“言有尽而意无穷”的效果。 3. 题款与印章: 讲解题款的位置、内容和风格,如何与画面内容相呼应。 介绍印章的运用,如何选择合适的印章,以及印章在画面中的点缀作用。 (四) 创作实践与赏析 本书的最终目的在于引导读者进行创作。 1. 范例解析: 提供大量精美的范例作品,从工笔到写意,从花卉到草虫,全方位展示各种技法的运用。 对范例作品进行详细解析,讲解其构思、用笔、用墨、用色、构图等方面的独到之处,帮助读者理解技法与艺术表达的结合。 2. 临摹与创作指导: 鼓励读者从临摹大师作品开始,打下坚实的基础。 提供一些创作主题和思路,指导读者如何将所学技法应用于自己的创作实践。 强调观察自然的重要性,鼓励读者从生活中汲取灵感,创作出具有个人风格的作品。 3. 中国画的意境与精神: 引导读者理解中国画不仅仅是技巧的展现,更是画家精神世界的表达。 通过对花卉草虫的描绘,传递对生命的热爱、对自然的敬畏以及对生活的热情。 三、 本书特色 系统性强: 内容由浅入深,从基础笔墨技法到复杂造型,再到构图意境,系统完整,适合不同层次的读者。 实用性高: 强调技法与实践相结合,提供大量范例作品和创作指导,读者可以直接学习并应用于创作。 经典传承: 选取中国画中最具代表性的花卉草虫题材,挖掘传统技法的精髓,并融入当代审美。 图文并茂: 大量精美的绘画作品和清晰的步骤图,直观易懂,便于读者学习。 文化底蕴: 在教授技法的同时,融入中国传统文化、哲学思想,帮助读者理解中国画的深层内涵。 四、 适用人群 对中国画感兴趣的初学者,希望系统学习花卉草虫的绘画技法。 有一定绘画基础,希望提升花卉草虫表现能力和创作水平的绘画爱好者。 中国画专业学生,作为重要的参考教材。 对中国传统艺术文化感兴趣的读者。 通过学习本书,读者将能够掌握绘制各类花卉草虫的精湛技法,理解中国画独特的笔墨韵味和写意精神,最终创作出富有生命力和艺术感染力的作品,感受中国传统绘画的独特魅力。

用户评价

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拿到这本书的第一个感觉,就是它的内容似乎有点“跑偏”了。我下单的时候,看名字以为是那种专门教你怎么画各种狗狗的速写本或者写生集,比如拉布拉多、金毛、泰迪等等,可以里面有很多不同姿势、不同表情的犬类素材,我可以根据这些素材来练习构图和造型。结果翻开来看,里面并没有我期望的那种“图谱”,更多的像是对工笔画犬的“学术研究”。它深入探讨了工笔画中表现犬类“神韵”的多种方式,比如如何通过线条的粗细变化来勾勒出犬的肌肉线条,如何通过墨色的浓淡来表现皮毛的质感,以及如何利用色彩来营造犬的生命力。我承认,这些内容对于想要深入理解工笔画犬的人来说,非常有价值,甚至可以说是“干货满满”。但是,我毕竟是个零基础的初学者,看到这些“高深”的理论,感觉自己离真正拿起画笔还有很远的距离。我更希望的是一些“套路”化的教程,比如第一步怎么勾勒轮廓,第二步怎么设色,第三步怎么渲染,一步一步跟着做,就能画出一只不错的狗狗。这本书虽然提供了“知识”,但却没有提供“方法”,这让我感到有些失落。我还是希望能找到一本更注重实操的画册,能够让我快速上手,获得成就感。

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这本书,说是画狗的,但打开之后,我真的有点蒙。我本来以为是那种可以直接临摹的白描稿,就像以前学画花鸟那样,一笔一画都清晰可见,方便我这种初学者上手。结果呢,感觉更像是教学的理论书籍,讲了很多关于工笔犬画法的“道”,比如怎么观察犬的骨骼结构、肌肉走向,怎么表现毛发的蓬松感和光泽,还有不同犬种的特点分析等等。这当然很有道理,也确实能帮我更深入地理解工笔画犬的精髓,但对于我这种急于动手实践的人来说,就显得有点“磨刀不误砍柴工”过头了。我更希望看到的是那种线稿,能让我直接提起笔来,从模仿开始,一步一步来。当然,如果只是想了解工笔犬画法的原理和深度,这本书绝对够格。它细致地剖析了工笔画的笔墨运用、色彩搭配在表现犬类时的特殊考量,比如如何用晕染法来表现皮毛的过渡,如何用点染法来刻画眼睛的神采。我反复看了几遍,发现里面的一些理论阐述,即便不直接绘画,也能给我带来很多启发,让我对犬的形态有了更深层次的认知。只不过,这本书的“画法”更多的是一种“思想”的传授,而非“手把手”的教学,这对于不同学习需求的读者来说,可能会产生截然不同的阅读体验。我个人而言,还是更倾向于那种直观、可操作性强的教程,这本书更像是给有一定基础,想进一步提升的画家准备的。

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说实话,读这本书的过程,就像是在啃一本关于工笔犬的“百科全书”,内容非常详尽,但可能不适合像我这样想快速上手画画的读者。我本来期待的是一本可以直接拿起笔来临摹的“画谱”,里面有各种犬的线稿,我只需要照着画就可以了。没想到,这本书更侧重于理论和技法的讲解,比如如何观察犬的动态,如何用笔墨来表现犬的毛发质感,如何运用色彩来赋予犬生命感等等。这些内容确实很有深度,也很有启发性,让我对工笔画犬有了更深刻的理解。然而,对于我这样一个希望通过实际操作来学习的人来说,这本“理论大于实践”的书籍,并没有直接满足我的需求。我需要的是那种“手把手”的教学,能够让我看到具体的步骤和示范,然后跟着练习。这本书更多的是在“讲道理”,而不是在“教你画”,虽然道理讲得很透彻,但毕竟不是我想要的“工具书”。我仍然需要继续寻找那种能够提供清晰的白描底稿和详细步骤的教程,这本书更像是一位老师在给你讲课,而不是一本让你直接下笔练习的画册。

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这本书的名字里面虽然提到了“犬画法”,但我读完之后,感觉它更像是一本关于“如何理解犬”的艺术解读,而不是一本真正意义上的“绘画教程”。我当初买这本书,是因为我一直很喜欢画狗,希望能找到一本能够教我怎么把狗狗画得栩栩如生的书。我以为里面会有各种犬种的绘画示范,或者是一些可以直接临摹的线稿。但是,这本书的重点似乎在于如何从艺术的角度去剖析犬的形态美,如何通过工笔画的语言去表达犬的情感,以及如何运用传统的绘画技法来捕捉犬的“神韵”。虽然这些内容非常有启发性,也能让我从更深的层次去理解艺术创作,但我毕竟是个想要拿起画笔去实践的人。我希望的是更具体的指导,比如如何起稿,如何用笔,如何设色,而不是这些比较“形而上”的探讨。这本书更像是给已经有一定绘画基础,想在犬类绘画方面有所突破的艺术家准备的。对于我这种初学者来说,感觉有些“曲高和寡”,虽然学到了很多,但离我想要的“画出一条狗”的目标,似乎还有很长一段路要走。

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说实话,这本书的标题和内容之间,总感觉有些“名不副实”。我满心期待地以为它会是一本能让我直接上手画狗的“画谱”,里面会有清晰的犬类线稿,我可以跟着描摹,快速掌握画犬的基本要领。结果翻开一看,发现内容更偏向于工笔画犬的“理论研究”和“美学探讨”。它详细地分析了如何用工笔画的笔法、墨法、色彩来表现犬的形态、质感和神情,并且引用了很多古今名家的画作来做例证。这些内容无疑是有价值的,也能帮助我从更高的层面去理解工笔画犬的创作,但对于我这种更希望获得“操作指南”的读者来说,就显得有些“高深”了。我渴望的是那种能让我一步一步跟着做的“手把手”教程,比如从线条的勾勒到色彩的渲染,每一个环节都有清晰的示范。这本书更像是一位艺术家在分享他的创作心得和理论体系,而不是一本供初学者入门的“工具书”。虽然我在阅读过程中也学到了一些关于犬类解剖和形态的知识,但离我真正能“画出一条活灵活现的狗”还有很大一段距离。

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拿到这本书,我真的有点意外。我原以为它会是一本非常实用的“画谱”,里面会有各种犬的线稿,我可以照着描摹,快速学会画狗。然而,翻开一看,这本书的内容更多的是对工笔画犬的“理论阐述”和“美学分析”。它详细地讲解了如何运用笔墨、色彩来表现犬的形态、动态和神情,并且还深入分析了不同犬种的解剖结构和审美特征。这些内容对于想要深入研究工笔画犬的画家来说,无疑是非常宝贵的。但对于我这种更希望获得“直接指导”和“快速上手”的读者来说,就显得有些“高深”了。我需要的是那种能让我一步一步跟着做的“手把手”教学,比如从起稿到设色,每一个步骤都有清晰的示范。这本书虽然让我对工笔画犬有了更深的理解,但离我真正能够拿起画笔,画出一只生动的狗狗,还有很大的距离。

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收到这本书的时候,我的心情是有些复杂的。我原本期待的是一本能够让我“手把手”学会画狗的教程,最好里面能有各种犬的白描底稿,我可以直接拿来练习。然而,打开之后,我发现这本书的内容更像是对工笔画犬的“艺术评论”和“技法剖析”。它详细地探讨了如何用工笔画的笔墨语言去表现犬的动态、神态和皮毛质感,并且还深入分析了不同犬种的解剖结构和形态特征。这些内容无疑是非常有价值的,能够帮助我从更深的层次去理解工笔画犬的创作,但对于我这种喜欢“实操”的读者来说,就显得有些“理论化”了。我更希望看到的是那种直接的示范,比如如何起稿,如何勾线,如何设色,如何渲染,一步一步跟着做,就能画出满意的作品。这本书更像是一位经验丰富的老师在给我“讲课”,虽然学到了很多,但离我真正拿起画笔,画出一条活灵活现的狗,还有很大的距离。

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这本书给我的感觉,有点像是一本关于工笔犬画法的“学术论文”,内容翔实,分析透彻,但可能不适合我这种想要快速入门的读者。我本来以为它会是一本“画谱”,里面会有各种犬的线稿,我可以跟着临摹,就能学会怎么画狗。结果翻开一看,更多的是关于工笔画犬的“理论讲解”和“技法分析”。它详细地介绍了如何运用线条、墨色、色彩来表现犬的形态、质感和神韵,并且还分析了不同犬种的特点。这些内容对于想要深入研究工笔画犬的画家来说,无疑非常有价值。但是,对于我这样希望通过“照猫画虎”的方式来学习的人来说,就显得有些“高深”了。我更需要的是那种“一步到位”的教程,能够让我看到清晰的示范,然后直接跟着做。这本书虽然让我对工笔画犬有了更深的认识,但离我真正能够拿起画笔,画出一只像样的狗狗,还有很长的路要走。

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拿到这本书的时候,我的第一感觉是它好像不完全是我想要的。我期待的是一本能让我直接拿起笔来画狗的“速成指南”,里面应该有很多不同品种、不同姿势的狗狗的白描底稿,我只要照着临摹,就能很快掌握画犬的技巧。然而,这本书的内容似乎更偏向于“理论派”,它深入探讨了工笔画犬的“道”与“术”,比如如何观察犬的动态,如何用笔墨表现犬的毛发质感,如何运用色彩来赋予犬生命力等等。这些内容当然很有深度,也让我对工笔画犬有了更深刻的理解,但我毕竟是个喜欢“动手派”的读者,我更需要的是那种“实操性”强的教程。我希望看到的是一步一步的示范,比如如何起稿,如何勾线,如何设色,如何渲染,让我能够清晰地知道每一步该怎么做。这本书虽然提供了很多“知识”,但却没有提供“方法”,这让我觉得自己在阅读后,仍然不知道如何真正地开始动笔画一只狗。

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这本书给我的第一印象是,它似乎没有真正落在“画法”的点上。我买这本书,是希望它能教我如何画狗,能够提供一些清晰的犬类线稿,让我可以直接临摹,然后逐步掌握绘画技巧。然而,当我翻开这本书时,发现它更多的是在探讨工笔画犬的“理论体系”和“艺术表现”。它深入分析了如何用传统的工笔画技法来捕捉犬的神韵,如何通过线条和色彩来表现犬的动态和质感。这些内容无疑是有深度和启发性的,能够帮助我从更宏观的角度去理解艺术创作,但对于我这种更倾向于“实操”的学习者来说,就显得有些“曲高和寡”了。我需要的是那种能够让我看到具体的步骤和示范,然后可以直接动手练习的教程。这本书更像是在“点拨”我,而不是在“教导”我,虽然学到了很多,但离我真正能够画出一条栩栩如生的狗,还有很长的路要走。

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