42cm原帖 九成宫醴泉铭 欧阳询历代书法碑帖导临教程·楷书系列 15 九成宫醴泉铭书法

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店铺: 启梦扬帆图书专营店
出版社: 海潮出版社
ISBN:9787515705750
商品编码:25943324564
丛书名: 历代书法碑帖导临教程楷书系列 15 九成宫醴
出版时间:2014-07-01

具体描述


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《九成宫醴泉铭》:初唐楷书的巅峰之作与学习指南 一、 缘起与价值:为何《九成宫醴泉铭》历久弥新? 《九成宫醴泉铭》是由唐代著名书法家欧阳询所书,碑石立于贞观六年(公元632年)。此碑记载了唐太宗李世民在九成宫避暑时,因泉水甘洌而撰写的赞颂文章,后由欧阳询奉旨书写,魏徵撰文。它不仅是一篇歌颂盛世的御用文章,更是一座在中国书法史上占据举足轻重地位的艺术丰碑。《九成宫醴泉铭》的价值体现在多方面: 书法艺术的典范: 欧阳询以其精湛的笔法、严谨的结体、整饬的章法,将楷书艺术推向了一个新的高度。其书法雄浑、遒劲、险峻,结构匀称,笔画精准,被誉为“唐人楷书之冠”。这种端严、规范、法度森严的风格,对后世楷书的发展产生了深远的影响,成为无数书法爱好者和初学者学习楷书的必修范本。 历史文献的珍贵: 碑文内容本身具有重要的历史价值,它反映了唐初政治清明、社会安定、皇帝勤政的时代风貌,以及当时文人雅士对美好事物的赞美与追求。 学习入门的理想教材: 《九成宫醴泉铭》的结构清晰,笔画规整,虽然劲健,但不失变化,非常适合初学者入门。通过临摹此碑,学习者可以有效地掌握楷书的基本笔画、偏旁结构以及整体布局,为日后涉猎其他碑帖打下坚实的基础。 二、《九成宫醴泉铭》书法艺术解析:为何它能成为学习楷书的“圣经”? 欧阳询的《九成宫醴泉铭》之所以能成为楷书学习的标杆,与其独特的艺术魅力密不可分。深入剖析其书法特点,更能体会其精妙之处: 笔法严谨,力量内蕴: 欧阳询的笔法可谓“骨力洞发,笔势峻发”。他的起笔多藏锋,落笔多回锋,中段则劲挺有力,如“刀切斧劈”,又如“铁画银钩”。字的点画,虽有方圆之分,却无软弱之感,饱满而富有弹性。尤其是一些短横、短竖、点等,看似简单,却蕴含着强大的力量和精妙的控制。例如,“言”字旁的捺画,收笔处虽极短,却能感受到笔锋的凝练与回转。 结体险峻,平衡中求变化: 《九成宫醴泉铭》的结体,最显著的特点是“险峻”与“中正”的完美结合。字形看起来严谨、方正,仿佛有股力量将其牢牢固定在字格之中,但仔细观察,却能在这种“中正”中发现微妙的倾斜与呼应。字与字之间、笔画与笔画之间,通过精妙的虚实关系、长短对比、大小协调,达到了动态的平衡。这种“险劲”并非歪斜,而是通过笔画的错让、空间的分割,营造出一种张力十足、骨力遒劲的美感。例如,“醴”字,上下结构,但各部分之间并非简单堆叠,而是通过巧妙的留白与笔画的穿插,使得整体字形既稳固又不失灵动。 章法整饬,气势贯通: 碑文的整体布局,清晰规整,字距行款,大小一致,排列有序。但这并非僵死的呆板,而是通过字里行间的笔势、墨色以及字的俯仰、呼应,形成一股连绵不绝的“气”。观者在阅读时,能感受到一种自然流畅的节奏感,仿佛看到笔墨在纸上纵横奔走,形成一股强大的视觉冲击力。这种整饬中有变化,静中有动,是欧阳询书法艺术高超的体现。 “八法”精要的集中体现: 欧阳询的书法,堪称“永字八法”的活生生教材。通过对《九成宫醴泉铭》的临摹,学习者可以直观地理解如何运用点、横、竖、撇、捺、折、钩、提等基本笔画,以及如何将它们组合成结构严谨、形态各异的字。例如,点画的形态变化多端,有的饱满如豆,有的尖利如锥;撇捺的舒展与收敛,尽显笔墨的控制力。 三、 学习《九成宫醴泉铭》的实践指导:如何踏上书法之路? 一本优质的《九成宫醴泉铭》碑帖导临教程,不仅仅是呈现碑文,更重要的是引导学习者如何有效地学习。以下是从实际学习角度出发的建议: 认识碑帖的版别差异: 《九成宫醴泉铭》历经千年,经过多次拓印,存在不同的版别。了解不同版别的特点(如书写内容、字形大小、拓印清晰度等)有助于选择最适合自己学习的范本。例如,有一些拓本更侧重于字形和笔画的细节,而另一些则更强调整体的章法气韵。 从整体到局部,再到整体: 初学者不宜一开始就纠结于某个笔画的细节。应先通览全碑,了解其整体风格和篇章布局。然后,选取一个结构相对简单的字开始临摹,仔细揣摩其笔画的起承转合、结构的平衡。在临摹了一定数量的字后,再回到整体,体会字与字、行与行之间的联系,重新审视自己的临摹成果。 细致入微地观察与分析: 临摹并非简单的照搬。要观察每个笔画的起笔、行笔、收笔,体会其力量的运用。分析字的结构,理解重心在哪里,笔画是如何呼应和穿插的。即使是同一个笔画,在不同的字中,其形态和写法也可能略有差异,需要细致区分。 从“形似”到“神似”的进阶: 初期的临摹,目标是“形似”,即尽可能在形态上接近原碑。随着笔墨功力的积累,逐渐会体会到欧阳询用笔的力度、结体的精神,此时便进入了“神似”的阶段,能够在保持基本形似的基础上,融入自己的理解和感悟。 多临摹,多比较,多思考: 书法学习没有捷径,唯有勤奋。反复临摹是基础。同时,要经常将自己的临作与原碑进行对比,找出不足之处,并进行针对性的改进。每一次临摹,都应带着思考,而不是机械地重复。 结合教程的指导: 一本好的教程会提供细致的笔画讲解、结构分析、临摹示范等。认真阅读教程的文字说明,结合图示,能够事半功倍。例如,教程可能会详细讲解“戈”钩的写法,“撇”和“捺”的舒展角度等,这些都是学习者容易忽略但至关重要的细节。 《九成宫醴泉铭》作为楷书的集大成者,是每一位致力于书法学习者不可错过的宝藏。通过对这碑帖的深入学习与反复实践,不仅能掌握一手精美的楷书,更能领略中国传统文化与艺术的独特魅力。

用户评价

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这本书的纸张选择让我感觉非常舒适。它不是那种光滑得会反光的亮面纸,而是带有一种温润的哑光质感,在自然光下阅读,眼睛一点都不会觉得疲劳。我发现纸张的厚度也刚刚好,不会显得太薄容易透页,也不会太厚重带来不必要的负担。而且,纸张的颜色是一种非常舒服的米白色,不是那种刺眼的雪白,这使得碑帖上的墨色看起来更加柔和、自然。我曾经拿到过一些用普通铜版纸印刷的书帖,那种油腻腻的感觉和过强的反光,极大地影响了我的临帖体验。而这本书,则让我真正体会到纸张作为书法载体的重要性。这种对材质的极致追求,让我感觉这本书不仅仅是一本临帖的工具,更是一种对传统工艺和美学的致敬。我甚至可以想象,用毛笔蘸着墨汁,在这样的纸上挥毫,那种感觉该是多么美妙。

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这本书的印刷质量简直令人惊叹,每一个字都清晰锐利,墨色浓淡过渡自然,仿佛能够闻到古墨的清香。我仔细观察了碑帖的每一个细节,包括那些极其细微的飞白和露锋,都得到了完美的还原。这对于一个书法学习者来说,是多么重要的信息啊!我曾经遇到过一些印刷质量不佳的书帖,导致笔画的细节模糊不清,很多时候需要靠猜来理解,这不仅浪费时间,还会误导学习方向。而这本书,则完全避免了这个问题。它就像一面高清的镜子,将《九成宫醴泉铭》最真实的风貌呈现在我眼前。我尝试用不同的光线角度去观察,即使在侧光下,那些精妙的笔触也依然纤毫毕现。这种精益求精的印刷水平,让我深感这本书的编者和出版方在制作过程中付出了极大的心血,他们对待书法艺术的态度是如此的严谨和虔诚。这本书让我意识到,好的印刷不仅是技术,更是一种对艺术的尊重和保护。

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我对这本书的整体风格非常赞赏,它透露出一种厚重的历史感和严谨的学术态度。封面设计没有一丝多余的装饰,简洁而有力,传递出一种沉静的艺术力量。翻开书页,我看到的是一种精心的编排,字里行间都充满了对传统的敬意。纸张的选用也恰到好处,温润的质感和适中的厚度,都为阅读体验加分。我尤其欣赏它在细节上的考究,比如页码的设计,以及章节之间的过渡,都显得非常自然和顺畅。这种整体性的艺术追求,让我感觉到这本书不仅仅是一件学习工具,更是一件可以细细品味的艺术品。它让我对接下来的内容充满了期待,因为我知道,这样的制作水准,一定意味着内容的深度和价值。

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这本书的装订方式让我非常安心。它采用了非常牢固的缝线装订,每一页都紧密地连接在一起,完全不用担心书页会松散脱落。我尝试着将书本完全摊开,它能够平整地保持住,这对临帖来说是非常重要的,因为我可以毫不费力地将任何一个字或一行字置于视野中央,而不用担心书页因为拱起而导致视线中断。而且,书页的边缘处理得非常整齐,没有毛边,整体给人一种非常精美的感觉。我喜欢这种扎实而可靠的制作工艺,它让我在使用这本书的时候,能够更加专注于学习本身,而不是担心书本的质量问题。这种对细节的关注,往往是衡量一本好书的重要标志,而这本书无疑在这方面做得非常出色,让我觉得它是一本值得珍藏的传世之作。

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我之前也接触过不少欧阳询的《九成宫醴泉铭》碑帖,但这本书给我的感觉截然不同。它不仅仅是简单地将碑帖复制出来,而是仿佛注入了一种对古人书法精神的理解和传承。每一页的排版都经过了精心设计,留白恰到好处,既突出了碑帖本身,又给人一种呼吸的空间,不会显得拥挤。我尤其注意到,它在一些关键的笔画处理上,比如转折、顿笔、收笔等,都做了细致的呈现,能够让我清晰地看到欧阳询运笔的轨迹和力量的流动。这种细腻的呈现,让我感觉我不是在看一张静态的图片,而是在和古人的笔墨进行一场跨越时空的对话。有时候,我会对着其中一个字仔细端详,反复揣摩它的一点一线,感觉自己真的能够体会到那种“力透纸背”的感受。这本书的价值,不仅仅在于它对碑帖的忠实复刻,更在于它所传达的那种对书法的敬畏之心,以及对传统文化的深刻挖掘。它让我觉得,学习书法不仅仅是模仿,更是一种对古人智慧和精神的体悟,而这本书,正是帮助我走向这个深度的绝佳媒介。

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这本书的印刷细节给我留下了极其深刻的印象。我凑近仔细观察,能够看到碑帖上那些最细微的笔画变化,比如入笔的顿挫,行笔的提按,以及收笔的锋芒,都得到了极其忠实的再现。那些微妙的墨色浓淡变化,也通过精湛的印刷技术得到了淋漓尽致的展现,仿佛能够看到欧阳询当时运笔的力度和速度。我曾经翻阅过一些其他版本的《九成宫醴泉铭》,有些印刷得过于死板,有些又过于模糊,完全无法捕捉到原碑的精髓。而这本书,则以一种令人信服的清晰度和质感,将原碑的风貌展现在我眼前。这种高水平的印刷,不仅是对艺术品的尊重,更是对书法学习者的负责。它让我能够更准确地理解和模仿,从而更好地提升自己的书法水平。

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我必须说,这本书的触感和质感简直无可挑剔。拿到手里,就能感受到它沉甸甸的分量,这本身就带来一种价值感。封面材质选用得非常好,触感细腻,却又带着一种坚韧的质感,不会轻易留下指纹或划痕。打开书页,扑面而来的是一种温润的纸张触感,不是那种冰冷光滑的现代纸,而是更接近于传统宣纸的质感,带着一种天然的吸墨性。我反复摩挲着纸面,感觉非常舒服,即便是长时间翻阅,也不会感到手指干燥。这种对手感的极致追求,让我觉得编者在制作这本书的时候,真的是将读者的体验放在了首位。我甚至会因为这种良好的触感,而更愿意花时间去细细品味书中的内容。这本书带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更有触觉上的愉悦,这是一种非常完整的感官体验。

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我对这本书的整体设计风格非常欣赏,它有一种返璞归真的美感。没有那些华而不实的点缀,所有的元素都服务于内容本身。封面上的题字和整体色调搭配得非常和谐,给人一种宁静致远的感觉。翻开书页,我看到的是一种纯粹的书法呈现,每一页的内容都经过了深思熟虑的编排,既有足够的空间让碑帖展现其磅礴气势,又不会显得空洞。我尤其喜欢它在字里行间透露出的那种对传统文化的尊重。书页的质感也非常棒,翻阅起来手感极佳,而且不容易留下指纹。我尝试着仔细阅读其中的一些说明文字,虽然我并不是为了学习具体的指导内容,但单凭文字的表述,我就能感受到其中蕴含的专业性和严谨性。这本书给我一种踏实感,让我觉得我在接触的是一本经过深思熟虑、用心制作的艺术品,而不仅仅是一本普通的功能性图书。

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我非常喜欢这本书所营造的整体氛围。它给人一种沉静、内敛的感觉,就像一位饱经风霜的智者,不声不响地向你讲述着古老的智慧。封面设计简洁而有力,没有过多花哨的元素,却能瞬间抓住人的眼球。翻开书页,扑面而来的是一种庄重而典雅的艺术气息。我注意到,书本的排版设计非常用心,字与字之间、行与行之间的距离都恰到好处,既突出了碑帖本身的魅力,又留有足够的空间供人思考和品味。我特别欣赏它在细节上的处理,比如每一页的页码设计,以及章节之间的过渡,都显得非常自然流畅,没有丝毫的突兀感。这种整体性的艺术追求,让这本书不仅仅是一件阅读品,更是一件值得收藏的艺术品。它让我感觉到,编者在对待《九成宫醴泉铭》这样一件国宝级文物时,是怀揣着一种敬畏之心和传承的使命感。

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这本书的装帧真的让我眼前一亮,拿到手里就能感受到它的厚重和质感。封面设计简洁大气,没有过多花哨的装饰,却透着一种沉静的艺术气息。纸张的选用也非常考究,触感细腻,光泽适中,即使长时间翻阅也不会感到疲劳。我特别喜欢它那种半哑光的效果,在灯光下不会产生刺眼的反射,让碑帖的细节能够清晰地呈现出来。装订方面也做得非常牢固,每一页都缝合得严丝合缝,即使是经常翻阅,也不用担心散页的问题。我尝试着小心翼翼地将书页完全摊开,它能够平整地保持住,这对于临帖来说至关重要,可以避免因为书页卷曲而导致的笔画变形。书本的大小也恰到好处,既不会显得过于庞大难以携带,又能保证碑帖的尺寸足够大,方便辨认笔画的粗细、连笔以及墨色的浓淡变化。整体而言,这本书的物理属性就已经为我提供了一种非常愉悦的阅读和学习体验,让我在接触到内容之前,就已经对它的价值有了初步的肯定。这种对细节的关注,往往是衡量一本好书的重要标准之一,而这本书无疑在这方面做得非常出色。

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