四川作曲家现当代音乐创作与作品分析

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陈国威著作 著
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出版社: 西南交通大学出版社
ISBN:9787564358747
商品编码:25963023474
开本:其他
出版时间:2017-10-01
页数:203
字数:225000

具体描述

作  者:陈国威 著 定  价:56 出 版 社:西南交通大学出版社 出版日期:2017年10月01日 页  数:203 装  帧:平装 ISBN:9787564358747 四川作曲家与现当代音乐创作研究机构
一、四川的自然、人文环境与民族音乐文化特色
(一)四川的自然环境与人文环境
(二)四川民族音乐文化特色
二、“四川作曲家”与“现当代音乐”释义
(一)“四川作曲家”的定位问题
(二)“现当代音乐”的理解
三、四川作曲家现当代音乐作品对民族音乐素材的运用
(一)现当代音乐作品对民间素材的运用
(二)传承、发展民间音乐文化的多元与个性
四、四川作曲家与四川音乐学院作曲系发展概况
(一)四川作曲家发展概况
(二)作曲系建设与发展
(三)举办的重要活动
五、现当代音乐团体与研究机构
(一)作曲家创作探索会
(二)现代音乐研究中心
(三)作曲技术研究中心
四川作曲家现当代音乐创作活动综述与评论
一、中国·成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛
部分目录

内容简介

陈国威著的这本《四川作曲家现当代音乐创作与作品分析》的研究内容分为三部分:靠前部分是四川作曲家与现当代音乐创作研究机构;第二部分是四川作曲家现当代音乐创作活动综述与评论;第三部分着重对部分作曲家的代表性作品或获奖作品进行分析研究以及整体性述评。附录一是对目前工作或返聘于四川音乐学院的作曲家的基本情况介绍,包括目前依然还坚持现当代音乐创作的老、中、青几代作曲家。而四川作曲家参与靠前、靠前作曲比赛、音乐节、音乐会,以及出席学术交流会议等方面的具体内容则比较全面地体现在该书附录二、附录三、附录四。 陈国威 著 陈国威,男,重庆人,文学硕士,四川音乐学院作曲系副教授,硕士研究生导师。中国音乐分析学学会会员,四川省音乐家协会会员,成都市文艺评论家协会音乐舞蹈专委会成员。2005年四川音乐学院作曲系研究生毕业留校,从事作曲与作曲技术理论的教学和科研工作以及现当代作曲家作品研究。2013-2014年度教育部资助青年骨干教师中央音乐学院访问学者。在《人民音乐》《音乐创作》《音乐探索》《星海音乐学院学报》《四川戏剧》《乐府新声》《齐鲁艺苑》《民族音乐》《贵州大学学报》(艺术版)等音乐学术期刊发表论文30余篇。有多篇论文获奖。参与四川省省厅级自筹经费、青年基金项目2项;独立主持院级重点项目、省厅级青年基金项目、省等
《四川作曲家:现当代音乐创作与作品分析》 本书聚焦于四川地区现当代音乐创作的独特脉络与杰出贡献。通过深入剖析四川作曲家的音乐语言、创作理念及其代表作品,本书旨在展现中国西南地域在现当代音乐发展中所扮演的重要角色,并勾勒出一条独具特色的音乐艺术轨迹。 核心研究视角: 本书的核心研究视角在于考察地域文化与现当代音乐创作之间的互动关系。四川,这片孕育了丰富文化遗产的土地,其深厚的历史积淀、独特的民俗风情、以及鲜明的地域审美,都潜移默化地影响着在这里成长和创作的作曲家们。本书将从以下几个层面展开分析: 1. 地域文化的浸润与转化: 我们将探讨四川的民间音乐、戏曲传统、地方语言、民俗习惯等元素,如何在现当代作曲家的创作中得到继承、变形与创新。这包括对四川民歌旋律、节奏、调式的再创作,对川剧音乐元素(如锣鼓点、唱腔特色)的借鉴与融合,以及对地域性生活场景和情感体验的音乐化表达。 2. 个体风格的形成与演进: 本书将选取具有代表性的四川籍现当代作曲家,对其创作生涯进行梳理,分析其音乐风格的形成过程,以及在不同创作阶段的演变。这其中既包括受西方现代作曲技法影响的探索,也包括植根于本土音乐传统的坚持,甚至二者有机结合所产生的独特艺术张力。 3. 作品的深度解析: 本书将选取具有代表性的作品,进行细致入微的音乐学分析。分析将不仅仅停留在技术层面,更会关注作品的思想内涵、情感表达、以及其在音乐史上的价值与意义。我们将运用音乐分析的多种方法,如曲式分析、和声分析、配器分析、音响分析等,深入揭示作品的结构逻辑、音乐织体、色彩运用等关键要素。 4. 创作技法的创新与拓展: 现当代音乐的魅力在于其技法的多样性与创新性。本书将关注四川作曲家在技法上的探索,例如他们如何运用十二音技法、序列音乐、电子音乐、频谱音乐等现代作曲手段,同时又如何将这些技法与本土音乐语汇进行巧妙结合,形成既具现代感又不失地域特色的音乐语言。 5. 音乐传播与接受的语境: 音乐的生命力在于其传播与接受。本书也将适度触及四川现当代音乐作品的演出、录制、以及在国内外乐坛的接受情况,分析其传播过程中可能遇到的挑战与机遇,以及其对中国现当代音乐发展所产生的贡献。 预期读者: 本书的目标读者群广泛,包括但不限于: 音乐学研究者与学生: 为他们提供一个了解中国地域现当代音乐发展的重要视角和丰富的研究素材。 作曲家与音乐实践者: 为他们提供借鉴与启示,激发新的创作灵感,拓展音乐创作的边界。 音乐爱好者与听众: 帮助他们更深入地理解和欣赏四川现当代音乐作品,感受其独特的艺术魅力。 文化研究者与历史学者: 为研究中国近现代文化发展、地域文化变迁提供音乐学视角的补充。 本书的价值与意义: 《四川作曲家:现当代音乐创作与作品分析》的出版,将填补国内在这一特定研究领域内的空白。通过系统性的梳理与深入的分析,本书有望: 构建四川现当代音乐发展史的基本框架: 为理解中国现当代音乐版图的多元性提供坚实的基础。 提升四川音乐创作的知名度与影响力: 向国内外展现四川在音乐艺术领域的实力与潜力。 促进跨学科的对话与交流: 激发音乐学、文化学、社会学等多个学科的进一步研究与探讨。 传承与发扬地域音乐文化: 保护并推广具有地域特色的音乐遗产,为中国音乐文化的传承与发展贡献力量。 本书将以严谨的学术态度,结合丰富的史料与鲜活的案例,力求呈现一幅立体、生动、深刻的四川现当代音乐创作图景,带领读者走进作曲家们的音乐世界,感受他们对艺术的执着追求与不懈创新。

用户评价

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我近期购入了《四川作曲家现当代音乐创作与作品分析》这本书,被其扎实的研究内容和精美的装帧所吸引。作为一名对中国音乐史,特别是地方音乐发展史颇感兴趣的读者,这本书无疑是一个宝贵的发现。四川,作为一个具有深厚文化底蕴的省份,其音乐创作在现当代究竟有哪些独特之处?这本书,似乎正是要为我们揭开这一神秘面纱。我非常期待书中能够详细梳理四川地区现当代作曲家的创作历程,深入剖析他们作品的艺术特点。更重要的是,我希望作者能够将这些创作置于更广阔的时代背景和社会文化语境中进行考察,去探究音乐风格的演变,去理解地域文化如何在音乐中得到体现。书中对具体作品的分析,我期望能够做到既专业又不失可读性,能够让非音乐专业人士也能领略到作品的魅力。我希望这本书不仅仅是一份冰冷的学术研究,更能传递出四川作曲家们对音乐的热情、对艺术的执着,以及他们用音符书写的时代故事。它就像一位引路人,带领我走进四川的音乐世界,去发现那些隐藏在音符背后的精彩。

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作为一名音乐爱好者,我最近偶然发现了这本《四川作曲家现当代音乐创作与作品分析》,出于对家乡音乐文化的好奇,我立刻购入并开始阅读。这本书的选材非常具有地域特色,将目光聚焦在四川的现当代作曲家群体,这在同类音乐史论著作中是相对少见的。在阅读的过程中,我深切地感受到作者在梳理和研究方面的严谨与用心。书中对于不同作曲家音乐风格的界定,以及对他们代表作品的详细剖析,都体现了作者深厚的专业功底。我尤其赞赏作者在分析作品时,能够将音乐的内在逻辑与时代背景、个人经历等外部因素相结合,使得作品的解读更加丰满和富有层次。例如,书中对某位作曲家早期作品的分析,就清晰地展现了其音乐语言如何受到西方现代音乐思潮的影响,同时又如何巧妙地融入了川剧、民歌等本土音乐元素,形成了一种既具有国际视野又不失地方特色的独特风格。这种多角度的解读方式,不仅让我对该作曲家有了更深刻的认识,也让我对四川现当代音乐的发展轨迹有了更清晰的认识。此外,书中还穿插了许多珍贵的历史资料和作曲家访谈,这些第一手资料为作品分析提供了坚实的支撑,也使得阅读过程更具现场感和故事性。我非常期待这本书能够继续深入挖掘更多优秀的四川作曲家及其作品,为我们展现一个更加完整和多元的四川现当代音乐图景。

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我最近入手了这本《四川作曲家现当代音乐创作与作品分析》,刚翻了几页就被它厚重的分量和精美的装帧吸引住了。书的纸张触感很好,印刷清晰,无论是图片还是乐谱都呈现出相当高的质感。虽然我还没有深入到具体的内容分析部分,但仅仅是目录的浏览,就足以让我对这本书的编排思路和信息量感到期待。它似乎不仅仅是一本简单的人物介绍集合,而是试图通过对创作的深入剖析,揭示四川地区现当代音乐发展的脉络和特色。我尤其好奇书中是否会提及那些不太为人熟知,但却在音乐史上默默耕耘的作曲家,他们的音乐语言是如何形成,又如何在时代变迁中找到自己的声音的。我对音乐创作的过程一直抱有浓厚的兴趣,也深知一个作曲家的成长往往离不开其所处的文化土壤和时代背景。这本书的标题恰恰点出了这一点,让我相信它能够提供一个更加立体、更加深入的视角来理解音乐的诞生。我希望这本书能为我打开一扇新的窗户,让我能够以更专业的眼光去审视那些触动我心灵的旋律,去理解那些隐藏在音符背后的思想和情感。我非常期待能够沉浸其中,去感受四川这片土地上涌现出的音乐浪潮,去发现那些可能被忽略的艺术瑰宝。这本书就像是一张地图,指引我探索一个充满惊喜的音乐世界,而我已迫不及待地想要开始我的这段旅程,去领略那些隐藏在文字背后的旋律和故事。

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《四川作曲家现当代音乐创作与作品分析》这本书给我留下了非常深刻的印象,它不仅在学术研究上具有高度的价值,在内容呈现上也颇具可读性。我特别欣赏书中对于四川现当代音乐创作的聚焦,这是一种非常有意义的学术探索。地域性的音乐研究,能够帮助我们更清晰地看到中国音乐在多元化发展中的不同面貌。我希望书中能够详细介绍四川作曲家的创作生涯,包括他们的早期经历、艺术启蒙以及创作理念的形成过程。在作品分析方面,我期待作者能够深入挖掘作品的音乐语言,例如和声、旋律、节奏、配器等方面,并结合具体的时代背景和社会思潮,来解读作品所传达的情感和思想。我尤其好奇,在现当代音乐的发展浪潮中,四川作曲家们是如何处理继承与创新的关系,他们是否能在借鉴国际音乐潮流的同时,保留和发扬四川本地的音乐特色?这本书的出现,为我提供了一个了解四川音乐文化的重要途径,我希望它能够为我打开一扇新的大门,让我对中国现当代音乐有更全面和深入的认识。

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拿到《四川作曲家现当代音乐创作与作品分析》这本书,我立刻被其封面设计所吸引,一种古典与现代交融的艺术气息扑面而来。书的整体排版清晰有序,文字大小适中,阅读体验非常舒适。我是一名对音乐史,特别是中国近现代音乐史有着浓厚兴趣的读者,而这本书的出现,无疑为我提供了一个全新的研究视角。四川,这个在中国西部具有重要影响力的省份,其音乐创作的力量一直不容小觑。然而,相较于一些沿海地区,四川音乐创作的系统性研究和传播似乎还不够深入。因此,这本书的出现,填补了这一部分的空白。我非常期待书中能够展现四川作曲家们在不同历史时期,面对各种文化思潮和社会变革时,是如何进行音乐创作的。他们的音乐语言,是单纯模仿西方,还是在吸收外来营养的同时,融入了四川特有的地域文化元素?书中对具体作品的分析,我希望能够深入到其音乐结构、和声语言、配器手法等专业层面,同时又能兼顾到非音乐专业读者,用生动形象的语言解读作品的情感内涵和艺术价值。我更希望,这本书能够帮助我理解,这些四川作曲家的音乐,是如何反映时代精神,如何与他们的生活经历紧密相连,从而形成独特的艺术风格。

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我最近刚开始阅读《四川作曲家现当代音乐创作与作品分析》这本书,它的内容厚重,文字精炼,虽然我才刚刚开始接触,但已经能感受到作者深厚的学术功底和对音乐研究的热情。这本书的切入点非常独特,将视角聚焦在四川地区的现当代音乐创作,这本身就具有相当的价值。众所周知,中国地域辽阔,各地的音乐发展都呈现出不同的特色和轨迹。四川作为一个文化底蕴深厚的地区,其音乐创作想必也承载着独特的地域文化基因和时代精神。我特别想了解书中是如何梳理四川现当代作曲家的创作历程的,是如何分析他们作品的艺术特色和思想内涵的。我希望作者不仅仅是简单地罗列作品和作曲家,而是能够深入到创作的内在逻辑,去探索他们音乐语言的形成,他们如何处理传统与创新,以及他们作品在时代变迁中所扮演的角色。我对于那些能够将地域文化特色与现代音乐技巧巧妙结合的作曲家尤其感兴趣,他们的音乐是如何在保留本土韵味的同时,又能与世界音乐舞台接轨的?这本书的出现,无疑为我们提供了一个深入了解四川音乐文化的重要窗口,我期待它能够为我带来新的启发和认识,让我能够以更宽广的视野去理解中国现当代音乐的发展。

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当我拿到《四川作曲家现当代音乐创作与作品分析》这本书时,就被它散发出的浓郁学术气息所吸引。书的装帧设计很考究,内容也似乎非常翔实。我一直对中国现当代音乐的发展抱有极大的兴趣,而这本书将目光聚焦在四川地区,这让我觉得非常新颖和有价值。四川,一个在文化艺术领域一直有着独特魅力的省份,其音乐创作必然也承载着丰富的地域特色和时代印记。我非常期待书中能够深入剖析四川作曲家的创作历程,以及他们代表作品的艺术特色。我希望作者能够从多个角度来解读这些作品,不仅仅是技术层面的分析,更能触及到作品背后所蕴含的情感、思想以及作曲家所处的时代背景。我特别想知道,这些四川作曲家是如何在继承中国传统音乐的基础上,又积极吸收西方现当代音乐的技法,从而形成自己独特的音乐风格的。这本书的出现,为我们提供了一个深入了解四川音乐文化的重要窗口,我期待它能够为我带来新的启发和认识,让我能够以更宽广的视野去理解中国现当代音乐的发展。

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当我翻开《四川作曲家现当代音乐创作与作品分析》这本书时,首先映入眼帘的是其严谨的学术态度和详实的内容。书的整体设计风格典雅,文字排版清晰,让我能够专注于书中的内容本身,而不是被阅读的体验所干扰。我对中国近现代音乐的发展历程一直抱有浓厚的兴趣,而这本书将目光聚焦在四川这一特定区域,这无疑为我打开了一个全新的研究维度。四川,这个以其独特的文化魅力而闻名于世的省份,其音乐创作必然也蕴藏着丰富的地域特色和时代印记。我非常期待书中能够深入剖析四川现当代作曲家们的创作理念、艺术手法以及他们的音乐作品。我希望能够从中了解到,这些作曲家是如何在时代的洪流中,继承和发扬中华民族的音乐传统,同时又如何吸收借鉴西方现当代音乐的先进经验,从而形成自己独特的音乐风格。书中对作品的分析,我希望不仅仅是技术层面的解读,更能触及到作品背后所蕴含的情感、思想和人文关怀。这本书的出现,不仅为音乐研究者提供了一份宝贵的资料,也为广大音乐爱好者提供了一个深入了解四川音乐文化的重要途径。

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《四川作曲家现当代音乐创作与作品分析》这本书的厚度和内容分量,从一开始就给我一种“有料”的感觉。拿到书后,我并没有立刻深入细读,而是先对其整体框架和作者的论述逻辑做了一个初步的了解。我认为,对于一本探讨某一地域音乐创作的书籍而言,最关键的在于其是否能够真实地反映该地域音乐发展的客观情况,并在此基础上进行有深度的分析。这本书的标题就表明了其核心内容,它关注的是“四川作曲家”、“现当代音乐创作”以及“作品分析”,这几个关键词组合在一起,构成了一个非常明确的研究方向。我尤其关注书中是否能够呈现出四川作曲家群体在不同历史时期所面临的挑战与机遇,以及他们如何通过自己的创作来回应这些挑战与机遇。我希望书中对作品的分析,能够不仅仅停留在对乐谱的表面解读,而是能够挖掘出作品背后更深层次的意涵,包括作曲家的创作思想、时代背景的影响,甚至是作品对后世音乐发展所产生的启示。我非常期待这本书能够为我揭示四川现当代音乐不为人知的故事,让我能够以一种更加全面和深刻的视角来认识和理解这片土地上的音乐艺术。

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这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的第一印象,它简洁大气,透露着一种知识的厚重感,让人一看就觉得内容会很扎实。我迫不及待地翻开,虽然还没来得及仔细研读每一段文字,但光是看目录和章节的标题,我就能感受到作者在选题和组织上的匠心独运。《四川作曲家现当代音乐创作与作品分析》这个名字本身就充满了吸引力,它勾勒出了一个关于地域性音乐发展和艺术传承的宏大叙事。我一直对不同地域的音乐文化有着浓厚的兴趣,尤其对那些在特定文化背景下孕育出的独特音乐语言充满好奇。四川,这个以其深厚的文化底蕴和鲜明的地域特色而闻名的省份,其现当代音乐的创作必然也承载着独特的印记。我期望这本书能够深入挖掘这些印记,通过对作曲家创作生涯的梳理和对代表作品的细致解读,为我们揭示四川现当代音乐的演进脉络。我尤其想知道,那些身处时代洪流中的作曲家们,是如何在传承与创新之间找到平衡,又是如何将个体的情感与时代精神融入到他们的音乐创作之中的。这本书不仅仅是关于音乐的理论分析,更像是一次关于文化、历史与艺术交融的探索之旅,我期待它能带给我思维上的启迪和艺术上的享受。

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