具体描述
●凡例
●玉海艺文校证卷一
●易
●伏牺河图重卦神农重卦说
●伏羲十言教
●黄帝河图
●尧阿图各书
●夏连山宓戏连山
●殷归藏黄帝归藏殷坤乾
●周易
●周三易
●鲁易象
●四象
●八索
●孔子十翼易大传
●子夏易传
●汉易十三家三家易经九师说
●古文易经
●汉易四家博士
●部分目录
内容简介
《玉海艺文》二十九卷，专门著录历代典籍，搜罗极为宏富，唐、宋两代尤为丰赡详尽。于考察唐宋文献尤其是宋代文献之流传，有着重要的作用。王应麟撰武秀成、赵庶洋校注的《玉海艺文校证》运用丰富的材料对全书进行了详细的校证，并附有人名、作者索引，提高了全书的工具性价值。用户评价
《玉海艺文校证（修订本）》所带给我的，远不止于对中国古代艺术的认知，更是一种对待知识、对待历史的态度。我一直认为，真正的学问，不仅仅在于知识的积累，更在于对知识的辨析和升华。而这本书，正是这样一部充满智慧的著作。我尤其欣赏书中对一些艺术史上的“公案”的深入剖析。作者会选取一些长期存在争议的问题，并从不同的角度进行考量，给出自己的独到见解，并附以充分的证据。这种开放而又严谨的学术态度，让我看到了学术研究的魅力所在。我喜欢书中那种“求真务实”的精神。作者不会回避矛盾，不会掩饰瑕疵，而是用事实说话，用证据证明。这让我在阅读过程中，能够建立起对知识的信任感。我常常在想，历史的真相，是需要我们不断地去挖掘和还原的。而《玉海艺文校证》正是这样一部挖掘和还原历史真相的力作。书中对一些古代文人的交往和艺术创作的联系，也让我看到了人与人之间的情感和艺术的相互影响。这让我明白，艺术并非孤立的存在，而是与社会、与人生紧密相连的。这本书就像一面镜子，让我看到了中国古代艺术的博大精深，也让我看到了严谨治学的重要性。
评分作为一名对历史细节有着偏执追求的普通读者，《玉海艺文校证（修订本）》可以说是满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。我常常在阅读历史小说或观看历史纪录片时，对一些模糊不清的细节感到困扰，而这本书恰恰能够解答我的诸多疑问。作者在书中对于一些历史事件的艺术化呈现，比如某位帝王的书法成就，或是某场宴会的乐舞表演，都进行了严谨的考证，并辅以大量的史料支撑。这使得我能够更清晰地了解历史事件的真实面貌，而不被虚构的桥段所迷惑。我尤其欣赏书中对一些模糊历史人物的梳理。例如，对于一些在史书中记载不多，但对艺术史有着重要影响的人物，作者能够通过零散的史料，抽丝剥茧，还原其大致的生平轨迹和艺术贡献。这种“寻幽探微”的治学精神，令人钦佩。我曾经在阅读其他历史读物时，常常会对一些年代久远、记载模糊的人物或事件感到力不从心，而《玉海艺文校证》的出现，则为我提供了一个可靠的参照。书中对于一些文物的出土信息、流传经历的考证，也让我大开眼界。作者能够清晰地梳理出一件艺术品从何时何地出现，如何流传，又经历了哪些辗转，这些信息对于理解艺术品的价值和意义至关重要。我希望未来能有更多类似这样的著作，帮助我们这些普通读者更清晰、更准确地认识历史。
评分当我翻开《玉海艺文校证（修订本）》，我仿佛走进了一个古老而又迷人的艺术世界。这本书不仅仅是一本工具书，更是一扇窗，让我得以窥见中国古代艺术的璀璨星河。我非常欣赏作者在考证过程中所展现出的耐心和细致。很多时候，历史的真相就隐藏在细微的线索之中，而作者能够敏锐地捕捉到这些线索，并将其串联起来，形成完整的论证。例如，在考证某位古代画家是否曾经师从某位名家时，作者会仔细比对两人作品的风格差异，并查阅相关的历史文献，甚至还会考察他们可能存在的师生交往的痕迹。这种“滴水穿石”般的治学精神，让我深受感动。我喜欢书中那种温和而又坚定的语气，它不会强迫读者接受某种观点，而是通过充分的证据和严谨的论证，引导读者自己得出结论。我常常在阅读中，与作者一同经历一次次的“推理”和“发现”，这种参与感让我倍感欣喜。书中对一些被遗忘的艺术家的挖掘，更是让我看到了艺术的无限可能。作者能够发掘出那些被历史长河所淹没的瑰宝，并赋予它们新的生命，让我看到了艺术的传承和创新是如何进行的。这本书让我明白了，真正的知识，是建立在扎实的考证和深入的思考之上的。
评分我是一名对中国古典哲学和美学颇感兴趣的业余爱好者，偶然间在书店发现了《玉海艺文校证（修订本）》。这本书虽然名为“艺文”，但其背后所蕴含的文化深度和思想精髓，却与我关注的领域有着千丝万缕的联系。在阅读的过程中，我惊喜地发现，作者在考证艺术品的同时，也常常会触及相关的哲学思想和美学观念。例如，在讨论山水画的意境时，作者便会引用古代哲学家的相关论述，分析山水画如何体现“天人合一”的思想。这种跨学科的视野，让我在欣赏艺术的同时，也能更深入地理解其背后蕴含的文化精神。我尤其赞赏书中对“神韵”和“气韵生动”等中国传统美学范畴的解读。作者并非简单地罗列这些概念，而是结合具体的艺术作品，深入浅出地阐述了这些概念的内涵和演变。这对于我这样理解力有限的读者来说，无疑是极大的帮助。我一直觉得，中国古代的艺术之所以能够流传千古，除了精湛的技艺，更重要的是其背后所蕴含的独特的世界观和价值观。而《玉海艺文校证》正是帮助我理解这些深层内涵的钥匙。书中对一些古代文人画的解读，更是让我受益匪浅。作者通过对画作的笔墨、构图、题跋等进行细致的分析，揭示了画家内心世界的细腻情感和哲学思考。这使得我不再仅仅是“看”画，而是能够“读”懂画。
评分《玉海艺文校证（修订本）》的版式设计也颇为考究，字体清晰，排版疏朗，即便是在长时间的阅读过程中，眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢书中对图片的运用，不仅数量可观，而且印刷质量极高，能够清晰地展现艺术品的细节。作者在论述过程中，常常会引用高清的图像资料，并配合详细的图注，使得抽象的文字描述变得生动具体。例如，在谈到某一种青铜器的纹饰时，书中会配以清晰的纹饰局部放大图，并逐一辨析其含义和演变。这种图文并茂的方式，极大地增强了阅读的直观性和趣味性。我曾经在阅读其他艺术史书籍时，常常因为图片质量不高或缺失，而感到遗憾。而《玉海艺文校证》在这方面做得相当出色，它让我能够近距离地欣赏到那些珍贵的艺术品，仿佛置身于博物馆之中。此外，书中对一些珍稀文献的引用也做得十分到位，作者能够准确地找到并运用那些散落在各处的史料，将其融会贯通，形成完整的论证体系。这对于普通读者而言，无疑是打开了一扇了解珍贵文献的窗口。我个人对书中关于宋代词人的考证尤为感兴趣，作者对几位主要词人的生平、创作年代、作品归属等问题进行了深入的探讨，纠正了一些长久以来存在的争议。这种严谨细致的学术态度，让我对书中的每一个论断都充满信心。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我穿越时空，领略中国古代艺术的魅力。
评分《玉海艺文校证（修订本）》带给我的，是一种前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本关于中国古代艺术的书，更像是一把钥匙，开启了我对历史、文化乃至人生的全新认知。我尤其欣赏书中对于艺术品背后的人文故事的挖掘。作者并非仅仅关注艺术品的技法和风格，更注重挖掘其背后的创作者的情感、时代的背景以及社会的影响。例如，在分析一幅描绘战乱场景的画作时，作者不仅解读了画作的构图和色彩，更深入探讨了画作所反映的社会动荡和人民的苦难。这种将艺术与历史、人文紧密结合的解读方式，让我对艺术有了更深刻的理解。我常常在想，艺术作品之所以能够流传千古，除了其本身的美学价值，更在于它所承载的时代信息和人文精神。而《玉海艺文校证》恰恰能够将这些信息传递给读者。书中对一些古代文人雅士的生活方式和审美情趣的描绘，也让我受益匪浅。我从中了解了古代文人是如何通过诗、书、画、琴、酒等多种方式来表达自己的情怀，追求自己的精神境界。这让我对中国传统文化的深厚底蕴有了更直观的认识。我特别喜欢书中对一些诗词与书画相结合的解读。作者能够将一首诗的意境与一幅画的构图、笔墨巧妙地联系起来，形成一种跨越时空的对话，让我感受到中国传统文化中“诗中有画，画中有诗”的独特魅力。
评分说实话，我最初购买《玉海艺文校证（修订本）》更多的是出于一种好奇心，因为我对于“校证”这个词语所代表的严谨态度感到一丝敬畏。我本身并非艺术领域的专业人士，但对中国传统文化有着一份朴素的热爱。在阅读这本书的过程中，我发现自己被作者的学术热情和严谨的治学态度深深打动。书中的每一处考证，都充满了作者对历史和艺术的尊重。例如，在讨论某位古代画家的师承问题时，作者并没有简单地采信某一种说法，而是列举了多种可能性，并对每一种可能性进行了详细的分析，最终得出了一个相对最有可能的结论。这种审慎的态度，让我感到非常安心。我喜欢书中那种娓娓道来的叙事方式，虽然是学术著作，但却不显得枯燥乏味。作者常常会穿插一些有趣的历史典故或民间传说，使得阅读过程充满乐趣。我尤其喜欢书中对一些被低估的艺术家的重新评价。作者能够发掘出那些被历史尘埃所掩埋的艺术瑰宝，并对其进行深入的解读，让我看到了艺术的多样性和丰富性。这本书不仅仅是一部艺术史的著作，更是一部关于如何对待历史、如何进行学术研究的教科书。它教会我，在面对复杂的历史真相时，需要保持谦逊和审慎，需要用证据说话，需要不断地学习和探索。
评分《玉海艺文校证（修订本）》所展现出的学术深度和广度，让我这个普通读者感到由衷的钦佩。我并非科班出身，但对中国古代的艺术和历史却有着浓厚的兴趣。很多时候，我会被市面上一些“快餐式”的艺术读物所误导，对很多艺术史的细节一知半解。而《玉海艺文校证》的出现，则为我提供了一个清晰、准确的认知框架。我特别喜欢书中对于一些重要艺术事件的详细考证。例如，某件国宝级文物的发现过程，或是某位艺术大师的创作巅峰时期，书中都会通过大量的史料和文献，还原事件的真实面貌，纠正一些流传已久的误说。这种严谨的治学态度，让我对书中的每一个论断都充满了信任。我常常在想，历史并非一成不变，而是在不断的考证和解读中逐渐清晰。而《玉海艺文校证》正是这样一部不断挑战和完善历史认知的典范之作。我个人对书中关于书法艺术的论述尤其印象深刻。作者不仅介绍了历代名家的书法特点，更深入探讨了书法艺术背后的哲学思想和文化精神。这让我明白了，书法不仅仅是一种书写技艺，更是一种精神的表达和人格的体现。这本书让我看到了，知识的积累和严谨的考证，是如何能够让历史变得更加生动和鲜活。
评分初次接触《玉海艺文校证（修订本）》，我被其厚重的分量和严谨的学术气息所吸引。作为一名非专业的艺术爱好者，我常常在阅读艺术史书籍时感到力不从心，因为很多内容过于晦涩难懂。然而，《玉海艺文校证》却以一种令人意想不到的方式，将复杂的艺术史知识呈现得既严谨又生动。作者并非简单地陈列史料，而是将每一项考证都置于广阔的历史文化背景下进行梳理和解读。我尤其欣赏书中对于不同流派、不同时期艺术风格的对比分析。作者能够清晰地辨析不同艺术风格的特点，并追溯其演变脉络，让我对中国古代艺术的发展有了更系统、更清晰的认识。例如，在比较唐代仕女画与宋代山水画时，作者不仅分析了其绘画技法和题材的差异，更深入探讨了这些差异背后所反映的社会价值观和审美观念的变迁。这种宏观与微观相结合的分析方法，让我受益匪浅。我个人对书中关于陶瓷艺术的考证尤为感兴趣。作者对不同朝代、不同窑口的陶瓷特点进行了细致的描述，并结合出土文物进行佐证，让我对中国陶瓷工艺的博大精深有了更深的认识。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越历史的迷雾，领略中国古代艺术的辉煌。
评分初拿到《玉海艺文校证（修订本）》，我便被其沉甸甸的分量所吸引，这不仅仅是纸张的堆叠，更是历史与文化积淀的厚重感。作为一名对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的爱好者，我一直苦于市面上缺乏一本能够系统梳理、严谨考证的书籍。《玉海艺文校证》的出现，无疑是填补了这一空白。从书名“校证”二字，便能窥见其严谨的态度，它并非简单的罗列，而是对过往文献的审慎辨析，对艺术史料的细致钩沉。翻开目录，我看到了许多耳熟能详却又常常被误读的艺术名家和作品，作者凭借深厚的功底，一一进行考订，拨开了历史的迷雾。例如，关于某位唐代书画家的生平考证，书中引用了多份史料，并对其进行对比分析，纠正了前人的一些讹误，这种精益求精的精神，令人肃然起敬。我尤其欣赏书中对一些细节的关注，比如某幅画作的款识真伪，某个器物的年代判定，这些看似微小的环节，却往往是理解艺术品背后故事的关键。作者并非一味地否定前人，而是以一种尊重的态度，在已有研究的基础上，提出自己的见解，并附以充分的证据。这种学术探索精神，对于我们这些非专业读者来说，也极具启发意义。我期待着在接下来的阅读中，能够跟随作者的脚步，一同走进那段波澜壮阔的艺术长河，感受其中流淌的智慧与美学。这本书无疑是一部值得反复研读的案头必备，它不仅能增长知识，更能提升我们对艺术的鉴赏能力。
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