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刘刚 译

图书标签:

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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042106

商品编码：26178496354

丛书名： 摇滚主音吉他音阶教程(附光盘)

开本：16开

出版时间：2011-07-01

220mm   4mm   300mm   0.2Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	摇滚主音吉他音阶教程	定 价	17.00
作 者	【美】迈克·克里斯琴森	难 度	初级进阶
开 本	16开	属 性	吉他教程
页 数	44页	光 盘	有
谱 号	六线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	一本书、1CD	出版日期	2011年7月第—次印刷

 

 

产品展示

 

细节展示

 

 

产品目录

 

目录 引言 作者——迈克·克里斯琴森（Mike Christiansen） 记谱法说明 小调五声音阶（根音在六弦上） 模进 小调五声音阶（根音在五弦上） 大调五声音阶（根音在六弦上） 大调五声音阶（根音在五弦上） 关系大小调音阶 布鲁斯音阶 多利亚调式 伴奏曲目

 

 

 

内容推荐

主音吉他在乐队中主要负责演奏或即兴Solo（独奏），而演奏或即兴Solo需要具备很多因素，其中重要的因素之一便是音阶。音阶是由一系列音符按照规则组成的。《摇滚主音吉他音阶教程》介绍了许多不同类型的音阶，这些音阶既通过指型图的方式来展现，也给出了标准的五线谱和吉他六线谱。通过《摇滚主音吉他音阶教程》中Solo的练习，你可以了解音阶中的音是如何通过不同方式的排列组合来形成一段Solo的。当你学会了这些音阶并进行练习后，可以尝试创作属于自己的Solo。当然，安排音符的方式会直接决定你的Solo好坏与否。首先，你要避免音符间频繁和大跨度的跳跃；其次，你可以在每个音阶中采用小片段的方式进行尝试；，要坚持不断地练习，直到你能演奏出流畅、专业的声音。

作者简介

迈克·克里斯琴森是美国犹他州立大学的副教授和吉他系主任。他曾先后获得音乐学士和音乐硕士学位，出版过多本著作，并且为电视台创作、录制广告歌曲及广告音乐。他举办过多场独奏音乐会，也从事幕后录音工作，并且还与许多不同的乐队及乐团一起演出。

 

 

《摇滚主音吉他音阶教程：电吉他书籍CD伴奏solo电吉他谱子 吉它教材》图书简介 本书是一本专为渴望精通摇滚乐主音吉他演奏的爱好者量身打造的综合性教材。无论您是初学者还是有一定基础的吉他手，本书都将引领您踏上一段激动人心的音乐探索之旅，从掌握基础音阶到即兴创作属于您自己的摇滚Solo。 内容概述： 本书的核心内容围绕着摇滚音乐中最常用、最具表现力的吉他音阶展开，并在此基础上深入探讨了如何将这些音阶灵活运用到实际演奏和即兴创作中。 1. 核心音阶体系： 五声音阶 (Pentatonic Scale): 这是摇滚乐的基石。本书将详细讲解大调五声音阶和小调五声音阶的指型、音程关系以及在不同调上的应用。您将学会如何在不同把位上演奏这些音阶，理解它们的“味道”，并能够运用它们来构建简单而有力的Riff和Solo。 布鲁斯音阶 (Blues Scale): 在五声音阶的基础上，加入了“布鲁斯音”的色彩，为演奏增添了独特的张力和情感。本书将演示如何将布鲁斯音阶融入五声音阶的演奏中，使其更具摇滚和布鲁斯风格。 自然大调音阶 (Major Scale) 和自然小调音阶 (Natural Minor Scale): 了解这些基本音阶有助于您理解所有音阶的构成原理，并为学习更复杂的音阶打下基础。本书将重点讲解它们在摇滚乐中的应用，以及如何从中提取适用于Solo的乐句。 和声小调音阶 (Harmonic Minor Scale) 和旋律小调音阶 (Melodic Minor Scale): 这两种音阶为摇滚乐的Solo带来了更丰富的色彩和戏剧性。本书将详细介绍它们的指型和音程特点，并重点演示如何在Solo中运用它们，创造出令人难忘的旋律。 模式 (Modes): 进一步深化对音阶的理解，本书将深入讲解模式的概念，包括伊奥尼亚、多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚、爱奥利亚和洛克里亚等模式。您将学会如何在不同的和弦进行中选择合适的模式，从而获得更具表现力和层次感的Solo。 2. 音阶的应用技巧： 指型掌握与移动: 不仅仅是记住音阶的形状，更重要的是理解如何在吉他指板上自如地移动和切换音阶指型。本书将提供大量的练习，帮助您熟练掌握在各个把位上的音阶演奏。 连接与过渡: 学习如何平滑地连接不同的音阶指型，以及如何在音阶之间进行巧妙的过渡，使Solo听起来更流畅、更有逻辑。 音阶与和弦的关系: 深入理解音阶与和弦之间的内在联系是创作优秀Solo的关键。本书将详细讲解如何根据伴奏和弦选择合适的音阶，以及如何利用和弦音来增强Solo的表现力。 节奏与律动: 音乐不仅仅是音符的堆砌，节奏和律动同样至关重要。本书将指导您如何在演奏音阶时加入切分音、附点节奏等摇滚乐中常见的节奏型，使您的Solo更具动感。 颤音 (Vibrato)、推弦 (Bending)、滑音 (Slide)、击弦 (Hammer-on) 和勾弦 (Pull-off) 等摇滚吉他演奏技巧: 这些技巧是摇滚吉他手表达情感、增加表现力的重要手段。本书将通过图文并茂的方式，细致讲解这些技巧的正确发力方式、力度控制以及在音阶演奏中的运用。 3. 即兴创作与Solo构建： 乐句 (Lick) 的学习与创造:本书将提供大量经典的摇滚吉他乐句，分析其构成原理和演奏特点，并鼓励您在此基础上进行变奏和创新，形成自己的标志性乐句。 Solo的结构与发展: 学习如何为Solo设计合理的结构，包括引子、发展、高潮和结尾，使其具有起伏和故事性。 情感表达与个性化: 引导您思考如何通过音符的选择、节奏的变化和演奏技巧的运用，将个人的情感和音乐理念融入Solo中，塑造独特的个人风格。 模仿与借鉴: 鼓励您学习和模仿您喜爱的吉他大师的Solo，从中汲取灵感，并逐渐内化为自己的演奏语言。 4. 附带CD伴奏： 本书最大的亮点之一是随书附带的高品质CD伴奏。这些伴奏涵盖了各种风格和调性的摇滚乐曲，为您提供了绝佳的练习和即兴创作平台。您无需寻找乐队成员，即可随时随地与高质量的伴奏进行合奏，练习音阶的运用、乐句的构建以及Solo的即兴发挥。 CD中的伴奏旨在模拟真实的乐队排练和现场演奏场景，让您在模拟环境中提升实战能力。 学习收获： 通过系统的学习和大量的练习，您将能够： 熟练掌握摇滚乐中最核心的吉他音阶，并在指板上自如运用。 理解音阶与和弦的关系，从而更有针对性地选择音符。 运用各种演奏技巧，使您的Solo更具表现力和感染力。 构建富有逻辑性和音乐性的吉他Solo。 自信地进行即兴演奏，并逐渐形成自己的演奏风格。 提升对音乐的理解能力，能够更好地分析和欣赏他人作品。 适合人群： 所有对摇滚吉他主音演奏充满热情，渴望系统学习音阶知识和Solo技巧的学习者。 希望突破演奏瓶颈，提升即兴创作能力的吉他手。 正在寻找高质量伴奏进行练习和提升实战能力的吉他爱好者。 对电吉他音阶、Solo、乐谱有浓厚兴趣的吉他学习者。 本书是您成为一名出色的摇滚吉他手的得力助手。让我们一起用音符点燃激情，奏响属于您的摇滚乐章！

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容设计非常有巧思，它将理论与实践完美地结合在了一起。我是一名非常注重细节的学习者，在学习吉他的时候，我会仔细研究每一个指法、每一个音符的来源。这本书在这方面做得非常出色。它不仅列出了各种音阶的指型，还非常详细地解释了这些音阶是如何构成的，它们的调式特点是什么，以及在不同和弦进行下，选择哪种音阶能产生什么样的音乐效果。这一点对于我这种想要深入理解音乐理论，并将其运用到实际演奏中的人来说，简直是太重要了。CD伴奏的质量非常高，音乐编排也很有品味，能够很好地体现出不同音阶的特点。我经常会跟着CD反复练习，并且尝试着自己去改编伴奏中的solo，或者根据书中的讲解，自己去创造新的乐句。这本书让我对音阶的学习不再是机械的记忆，而是变成了一个富有创造性的过程。我感觉自己对吉他的理解层次得到了很大的提升，不再仅仅是会弹奏，而是开始真正地“听懂”音乐，并能用自己的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

自从我收到这本书以来，我的吉他演奏水平简直发生了翻天覆地的变化。我是一名有几年吉他经验的爱好者，一直在寻找能够真正提升我solo技巧的方法。之前的教程往往过于理论化，或者技巧讲解不够清晰，让我感到迷茫。但是这本书，它就像为我量身定制的一样！首先，它的编排非常合理，从最基础的音阶概念入手，循序渐进地引导读者掌握各种主流摇滚音阶，比如自然小调、和声小调、旋律小调，甚至还有一些更进阶的属和弦音阶。最让我惊喜的是，每一条音阶的讲解都配有非常直观的图谱，而且还附带了CD伴奏。这意味着我不仅能理解音阶的构成，还能立即在实际的音乐情境中练习，感受不同音阶在solo中的情感表达和色彩变化。CD的伴奏音质也非常好，节奏稳定，让我能更好地把握时机，练习切分音和乐句的连接。更重要的是，这本书不仅仅是罗列音阶，它还详细讲解了如何运用这些音阶进行solo创作，提供了大量的示范乐句和实用的技巧，比如推弦、揉弦、点弦、扫拨等等，并且都融入到了具体的音阶练习中。我感觉自己不再是孤立地练习技术，而是真正地学会了如何在音乐中运用它们。这本书的实用性真的远超我的想象，它让我看到了一个更广阔的吉他solo世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值绝对远超其价格。我一直在寻找一本能够系统性地提升我电吉他solo能力的教材，市面上很多书都零散或者不够深入，而这本书则提供了一个完整且逻辑清晰的学习路径。它从最基础的音阶概念入手，逐步深入到各种复杂的摇滚音阶，并且每一个音阶都配有详细的指法图和理论解释。最让我受益匪浅的是，它提供了大量的实用的solo乐句和练习方法，这些乐句都非常具有代表性，并且能够直接运用到实际的音乐创作中。CD伴奏的质量非常棒，让我可以在真实的环境下进行练习，并且能够反复聆听和模仿，这对于提升我的耳朵和节奏感非常有帮助。书中的一些技巧讲解也非常细致，比如如何运用推弦来获得更强的表现力，如何用揉弦来增加音符的延音和情感。我感觉自己不再是盲目地摸索，而是有了一个清晰的学习方向和有效的练习方法。这本书让我对电吉他solo的理解上升到了一个新的高度，并且极大地增强了我继续学习和探索的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经弹了几年吉他，但solo水平一直停滞不前的“瓶颈期”吉他手，这本书的出现简直是及时雨！我尝试过很多不同的学习资料，但总觉得缺了点什么，要么过于浅显，要么过于晦涩。这本书则恰好找到了一个完美的平衡点。它深入浅出地剖析了各种摇滚吉他solo中常用的音阶，并且不仅仅是讲解音阶本身，更重要的是它教会我如何“运用”这些音阶。书中提供了大量的实战型练习，这些练习都紧密结合了音阶的特点，并且提供了非常有启发性的solo乐句。我最喜欢的部分是它对乐句编排的讲解，如何通过音阶的走向、节奏的变化以及一些常用的技巧（比如推弦、滑音）来构建一个富有表现力的solo。CD伴奏是这本书的另一个亮点，它模拟了真实乐队的演奏，节奏感十足，让我可以在真实的环境下练习，并且能清晰地听到自己的solo与伴奏的融合程度。这本书让我明白了，solo不仅仅是音阶的堆砌，更是一种情感的表达和故事的讲述。我感觉自己的solo思维被极大地打开了，不再是死记硬背音阶，而是开始思考如何用音乐去“说”出自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是吉他手们的福音！我是一名乐器初学者，一直对电吉他抱有浓厚的兴趣，但又担心基础太差跟不上。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。虽然书名叫“摇滚主音吉他音阶教程”，但我发现它的内容对于初学者来说也异常友好。它从最基础的乐理知识开始讲起，清晰地解释了音阶的基本概念，比如全音、半音，以及音阶的构成方式。书中大量的图示清晰明了，即使是第一次接触音阶图谱的我也能很快理解。更令我欣慰的是，它并没有一开始就抛出复杂的概念，而是用非常生动的语言和简单的例子来引导我，让我逐渐熟悉音阶的指法和在指板上的位置。CD伴奏的作用在这里尤为重要，它提供了一个稳定的音乐背景，让我可以在练习音阶时，仿佛真的在和乐队一起演奏，这极大地增强了我的练习动力和乐趣。我不再感到枯燥乏味，而是充满了探索的激情。这本书的优点在于它能够让你在掌握基础的同时，也能感受到音乐的魅力，为我日后深入学习和练习打下了坚实的基础。我感觉我离弹奏出自己喜欢的摇滚乐solo又近了一大步。