具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 单色釉收藏鉴赏百科 | 作者 | 王健华 |
| 定价 | 78.00元 | 出版社 | 华龄出版社 |
| ISBN | 9787801787064 | 出版日期 | 2010-01-01 |
| 字数 | 页码 | 202 | |
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.568Kg |
| 内容简介 | |
| 羊色釉瓷是仅施一种色釉的瓷器。宋瓷以五大名窑和八大窑系彪炳史册，但元代以前，单色釉瓷却仅有青釉、白釉、黑釉等品种。元代时，烧成了铜红釉、蓝釉和孔雀蓝柚等单色釉瓷。明清时期，单色釉瓷土要由官窑烧造，用作皇家祭祀器和宫廷膳食器，名贵柚色很多，工艺成就极高。如清康熙官窑烧成的单色柚有一邓窑红、豇豆红、天蓝：洒蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉瓷等，都是极名贵的釉色。 《单色釉收藏鉴赏百科》全方位介绍单色釉瓷的相关知识，把典型的单色釉瓷按类排列，使读者能充分了解各种单色釉瓷的形制、纹饰、工艺特点。 |
| 作者简介 | |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 收藏文化艺术品是中华民族的优良传统，其意义不仅仅是保值、增值，更重要的是收藏了民族的文化、民族的精神……使其流传千古，激励我们奋发图强。 艺术品收藏，历来是以控源、断代，辨伪、品评为出发点的，收藏者需要立足于一个知识平台上，才能大显身手，本丛书的出版，正基于这一个目的。 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
当《正版：单色釉收藏鉴赏百科》摆在我面前时，我内心是充满期待的，因为我一直认为，真正的高级审美，往往体现在那些最朴素、最纯粹的事物上，而单色釉恰恰符合这一点。这本书没有让我失望，它以一种近乎虔诚的态度，向我们展示了单色釉的博大精深。 书中对于每一类单色釉的介绍，都极具条理性。首先是其历史渊源，然后是其在不同时期的代表性作品和风格特点，最后是其艺术价值和鉴赏要点。我尤其喜欢作者在描述宋代五大名窑时，那种严谨而又充满敬意的笔触。它让我明白，那些流传至今的单色釉精品，不仅仅是瓷器，更是历史的见证，是古代工匠智慧的结晶。 我曾以为，单色釉的鉴赏，无非就是看看颜色是否纯正，釉面是否光滑。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者详细地阐述了如何从釉面的“肥厚感”、“玻璃质感”、甚至“不平整”的细微之处来判断器物的年代和真伪。这些都是我之前从未关注过的角度，读来茅塞顿开。 书中的图片质量非常高，很多器物的细节都展现得淋漓尽致。我常常会花费大量时间，对着图片仔细观察，想象着那些器物在古代宫廷或文人书房中的模样。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛穿越了时空，与那些古老的瓷器进行着对话。 我特别欣赏书中对于“窑变”现象的解读。窑变，是单色釉最令人着迷的部分之一，它将偶然性与必然性完美结合，创造出独一无二的艺术品。书中不仅解释了窑变的原理，还列举了许多不同种类的窑变现象，并分析了其形成的原因，让我对这种神奇的工艺有了更深的认识。 这本书的价值，不仅仅在于收藏者，对于陶瓷艺术的研究者同样具有重要的参考意义。作者在书中引用了大量历史文献和考古发现，使得书中的论述更具说服力。我常常会因为书中提及的某个观点，而去查阅相关的学术论文，这让我对单色釉的理解更加深入。 我曾试图在一些古董市场上寻找一些具有代表性的单色釉器物。虽然我还没有勇气真正入手，但通过这本书，我对自己的判断力有了极大的提升。我能够辨别出哪些器物是真正具有收藏价值的，哪些只是普通的仿制品。 我喜欢作者在文字中所流露出的那种对中国传统陶瓷文化的深深热爱。这种热爱，使得整本书的阅读体验充满了温度，而不是冰冷的学术说教。 这本书让我明白，单色釉的魅力，在于其“大道至简”的哲学。它用最简洁的语言，表达了最深邃的意境。这种意境，需要用心去体会，用眼睛去观察，用知识去解读。 我将这本书视为我陶瓷学习道路上的“良师益友”。它不仅为我提供了源源不断的知识，更激发了我对单色釉更深层次的探索和研究。我强烈建议所有对单色釉感兴趣的朋友们，都不要错过这本书。
评分拿到《正版：单色釉收藏鉴赏百科》的时候，我就被它散发出的低调而深沉的气息所吸引。在当今这个信息爆炸、追求浮华的时代，能够静下心来欣赏单色釉的纯粹之美，显得尤为珍贵。这本书，为我提供了这样一次难得的契机。 书中对每一类单色釉的介绍，都极具条理性。它不仅详细地描述了釉色的色彩、光泽和质感，更深入地探讨了其背后的烧制工艺、胎体特点以及在不同朝代的发展演变。例如，在介绍明代祭蓝釉时，作者不仅提到了其如同天空般深邃的蓝色，更详细阐述了其在祭祀活动中的象征意义，以及为何其釉色如此庄重肃穆，这让我对祭蓝釉有了更深的哲学思考。 我尤其欣赏书中关于“器物形态与釉色之间的呼应”的论述。作者认为，一件优秀的单色釉器物，其器型的线条流畅与否，颈部、腹部、足部的比例是否协调，都会影响到釉色的呈现效果。书中列举了大量不同器型的单色釉器物图片，并配以详实的文字描述，让我能够直观地感受到这种“形态与色彩”的完美结合。 这本书在鉴赏方面的指导，非常具有实践意义。作者详细讲解了如何从“器型”、“胎质”、“釉面”、“底足”等多个维度来判断器物的真伪和年代。这些方法都非常具体，我曾尝试着将书中的方法运用到我接触过的一些瓷器上，发现确实能够发现不少以前从未留意过的细节。 我喜欢作者在描述一些珍贵器物时的那种语气，充满了对历史和艺术的敬畏。这让我感觉，我不仅仅是在阅读一本书，更是在与历史对话，与古人进行心灵的交流。 书中对一些“冷门”单色釉的介绍，也让我大开眼界。例如，书中提到的某些窑口的特殊釉色，我之前几乎闻所未闻，但读过之后，才发现它们同样有着独特的艺术价值和历史意义。这让我明白了，单色釉的世界远比我想象的要丰富得多。 我曾经参加过一些陶瓷相关的讲座，但很多讲座的内容都比较零散，缺乏系统性。而这本书，则将单色釉的知识进行了系统的梳理和整合，成为我学习的重要参考。 我还会时不时地将这本书拿出来翻阅，每次都能从中发现新的亮点。有时候，我会因为某个器物的某个细节产生兴趣，然后主动去查阅相关的文献资料，这让我对单色釉的理解更加深入。 这本书让我意识到，单色釉的魅力，在于其“返璞归真”的哲学。它用最简洁的色彩，表达了最深邃的意境，这在中国传统文化中有着重要的地位。 我将这本书视为我陶瓷收藏之路上的“启蒙导师”。它不仅为我提供了宝贵的知识，更点燃了我对单色釉更深层次的探索和研究。我强烈建议所有对单色釉感兴趣的读者，都不要错过这本书。
评分当我看到《正版：单色釉收藏鉴赏百科》这本书时，我便被它朴实无华的名字所吸引。我一直认为，真正的高级，往往体现在内敛和克制之中，而单色釉，正是这种美学的极致体现。这本书，为我提供了一个深入了解单色釉世界的窗口。 书中对每一类单色釉的介绍，都极具条理性。它不仅详细地描述了釉色的色彩、光泽和质感，更深入地探讨了其背后的烧制工艺、胎体特点以及在不同朝代的发展演变。例如，在介绍宋代官窑时，作者不仅提到了其“粉青”般的釉色，更详细阐述了其作为御用瓷器的地位，以及为何其釉色如此尊贵和内敛，这让我对宋代瓷器的审美有了更深的理解。 我尤其欣赏书中关于“釉面纹理与肌理”的论述。作者认为，一件优秀的单色釉器物，其釉面并非是死板的，而是蕴含着微妙的纹理和肌理，例如细密的开片、流动的水泡痕迹，甚至是轻微的橘皮效 K 纹。书中列举了大量不同釉色的器物图片，并配以详实的文字描述，让我能够直观地感受到这种“肌理”之美。 这本书在鉴赏方面的指导，非常具有实践意义。作者详细讲解了如何从“器型”、“胎质”、“釉面”、“底足”等多个维度来判断器物的真伪和年代。这些方法都非常具体，我曾尝试着将书中的方法运用到我接触过的一些瓷器上，发现确实能够发现不少以前从未留意过的细节。 我喜欢作者在描述一些珍贵器物时的那种语气，充满了对历史和艺术的敬畏。这让我感觉，我不仅仅是在阅读一本书，更是在与历史对话，与古人进行心灵的交流。 书中对一些“冷门”单色釉的介绍，也让我大开眼界。例如，书中提到的某些窑口的特殊釉色，我之前几乎闻所未闻，但读过之后，才发现它们同样有着独特的艺术价值和历史意义。这让我明白了，单色釉的世界远比我想象的要丰富得多。 我曾经参加过一些陶瓷相关的讲座，但很多讲座的内容都比较零散，缺乏系统性。而这本书，则将单色釉的知识进行了系统的梳理和整合，成为我学习的重要参考。 我还会时不时地将这本书拿出来翻阅，每次都能从中发现新的亮点。有时候，我会因为某个器物的某个细节产生兴趣，然后主动去查阅相关的文献资料，这让我对单色釉的理解更加深入。 这本书让我意识到，单色釉的魅力，在于其“大道至简”的哲学。它用最简洁的色彩，表达了最深邃的意境，这在中国传统文化中有着重要的地位。 我将这本书视为我陶瓷收藏之路上的“启蒙导师”。它不仅为我提供了宝贵的知识，更点燃了我对单色釉更深层次的探索和研究。我强烈建议所有对单色釉感兴趣的读者，都不要错过这本书。
评分说实话，拿到《正版：单色釉收藏鉴赏百科》的时候，我有点犹豫，因为我对单色釉的了解实在太浅薄了，担心看不懂。但翻开第一页，我就被吸引住了，作者的文字流畅而富有感染力，仿佛是在娓娓道来一个关于色彩和历史的故事。 这本书最打动我的地方，在于它不仅仅是告诉我们“是什么”，更是告诉我们“为什么”。例如，在介绍元代卵白釉时，作者不仅展示了其温润的釉色，更详细地解释了其在元代商品经济发展背景下的地位，以及其釉料配方的独特性。这种深入的解读，让我对每一种单色釉都有了更深刻的理解。 我尤其喜欢书中对不同朝代单色釉审美趋势变化的分析。从宋代的内敛含蓄，到明代的辉煌大气，再到清代的精巧繁复，每一个时代的变迁都清晰可见。作者通过对比不同时期的器物图片，让我能够直观地感受到这种演变。 这本书在鉴赏技巧方面的讲解，非常接地气。作者并没有使用太多晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，为我们讲解了如何从器物的各个方面去判断其价值。我曾尝试着将书中的方法运用到我最近在网上看到的一些单色釉器物上，发现确实能够发现一些以前我从未注意到的问题。 我最喜欢的章节之一，是关于“宝石红”的介绍。作者用生动的笔触，描绘了其如同红宝石般的光泽，以及烧制过程中的高难度。读到这里，我仿佛能够感受到古代工匠们在烈火中炼瓷的艰辛与不易。 这本书的图片质量非常高，色彩还原度也很好。我曾遇到过一些陶瓷书籍，图片色彩失真，根本无法作为鉴赏的依据。而这本书在这方面做得非常出色，每一张图片都能够真实地展现器物的釉色和质感。 我还会经常将这本书带到一些瓷器展览会上，一边看展览，一边对照书中的内容。这让我能够将书本上的知识与实际的器物相结合，进一步加深我的理解。 这本书让我明白，单色釉的魅力，在于其“大道至简”的美学追求。它不依靠华丽的色彩和繁复的纹饰，而是将艺术的焦点集中在釉色的纯粹和器型的完美上。 我曾尝试着在一些拍卖网站上寻找书中提到的经典器物，虽然价格不菲，但至少让我对市场上的行情有了更清晰的认识。 这本书不仅为我提供了知识，更重要的是，它激发了我对中国传统陶瓷艺术更深层次的兴趣。我将这本书视为我个人陶瓷学习道路上的“宝藏”。 我强烈推荐给所有对单色釉感兴趣的读者，相信你们一定会在书中找到属于自己的乐趣。
评分拿到《正版：单色釉收藏鉴赏百科》的时候，我立刻被它沉甸甸的分量和厚实的纸张所吸引。我一直对中国古代陶瓷有着浓厚的兴趣，尤其对那些以釉色取胜的单色釉器物情有独钟。这本书，无疑是我的一个重要发现。 书中对每一款单色釉的介绍，都极富条理性。它不仅详细地描述了釉色的色彩、光泽和质感，更深入地探讨了其背后的烧制工艺、胎体特点以及在不同朝代的发展演变。例如，在介绍宋代汝窑时，作者不仅提到了其“雨过天青”般的釉色，更详细阐述了其独特的胎骨、烧制温度以及釉层厚度，让我对其稀有和珍贵有了更深刻的认识。 我尤其欣赏书中关于“釉面光泽与温润感”的论述。作者认为，一件优秀的单色釉器物，其釉面的光泽不应是刺眼的，而应是温润内敛的，仿佛凝结了时光的印记。书中列举了大量不同釉色的器物图片，并配以详实的文字描述，让我能够直观地感受到这种“温润”之美。 这本书在鉴赏方面的指导，非常具有实践意义。作者详细讲解了如何从“器型”、“胎质”、“釉面”、“底足”等多个维度来判断器物的真伪和年代。这些方法都非常具体，我曾尝试着将书中的方法运用到我接触过的一些瓷器上，发现确实能够发现不少以前从未留意过的细节。 我喜欢作者在描述一些珍贵器物时的那种语气，充满了对历史和艺术的敬畏。这让我感觉，我不仅仅是在阅读一本书，更是在与历史对话，与古人进行心灵的交流。 书中对一些“冷门”单色釉的介绍，也让我大开眼界。例如，书中提到的某些窑口的特殊釉色，我之前几乎闻所未闻，但读过之后，才发现它们同样有着独特的艺术价值和历史意义。这让我明白了，单色釉的世界远比我想象的要丰富得多。 我曾经参加过一些陶瓷相关的讲座，但很多讲座的内容都比较零散，缺乏系统性。而这本书，则将单色釉的知识进行了系统的梳理和整合，成为我学习的重要参考。 我还会时不时地将这本书拿出来翻阅，每次都能从中发现新的亮点。有时候，我会因为某个器物的某个细节产生兴趣，然后主动去查阅相关的文献资料，这让我对单色釉的理解更加深入。 这本书让我意识到，单色釉的魅力，在于其“宁静致远”的哲学。它用最简洁的色彩，表达了最深邃的意境，这在中国传统文化中有着重要的地位。 我将这本书视为我陶瓷收藏之路上的“启蒙导师”。它不仅为我提供了宝贵的知识，更点燃了我对单色釉更深层次的探索和研究。我强烈建议所有对单色釉感兴趣的读者，都不要错过这本书。
评分拿到这本《正版：单色釉收藏鉴赏百科》的时候，我正好处在一个对单色釉开始产生浓厚兴趣的阶段，但又觉得一知半解，摸不着门道。这本书简直就是及时雨，它以一种非常系统、全面的方式，为我打开了单色釉的精彩世界。 最让我印象深刻的是，作者在介绍每一种单色釉的时候，都会追溯其历史渊源，并分析其在不同朝代的发展变化。这让我不再只是看到一个“漂亮的颜色”，而是能够理解这个颜色是如何在中国漫长的陶瓷史中演变、传承和发展的。比如，书中对宋代汝窑的阐述，不仅提到了其稀少和珍贵，更深入地分析了其胎质、釉层、烧制温度等工艺细节，让我明白为何汝窑的“雨过天青”如此令人神往。 这本书的可贵之处在于，它不仅仅是知识的堆砌，更包含了作者深厚的鉴赏功底和实践经验。在鉴赏篇中，作者详细地讲解了如何从器型、胎体、釉面、底足等多个角度去辨别单色釉器物的真伪和年代。这些方法非常实用，我曾尝试着根据书中的描述，去观察一些自己接触过的器物，竟然发现了不少以前从未留意过的细节。 我尤其欣赏书中对不同釉色所蕴含的文化意义的解读。例如，书中对祭蓝釉的描述，不仅仅是其深邃的蓝色，更点出了其在中国传统文化中象征的庄重、神秘以及与祭祀活动的联系。这种将艺术与文化相结合的解读方式，让我更能体会到单色釉的独特魅力。 我过去对单色釉的了解，很大程度上停留在一些耳熟能详的品种上，比如霁蓝、豆青等。但这本书却介绍了许多我之前从未听过的釉色，例如珊瑚红、茄皮紫等等，并且对它们的色彩特点、烧制难度做了详细的介绍，这极大地拓宽了我的视野。 我曾多次在网上或实体店看到一些所谓的“单色釉”作品，但因为缺乏专业的知识，总是无法准确判断其价值。这本书就像一本“鉴赏指南”，教会了我如何去“看懂”一件单色釉瓷器，如何去欣赏其内在的艺术价值，而不是被表面的光鲜所迷惑。 书中大量的图片，都经过精心挑选，清晰度极高，色彩还原度也很高。我常常会对着图片，反复比对书中的文字描述，仿佛身临其境地去触摸那些釉面的质感。这种直观的学习方式，对于提升我的鉴赏能力非常有帮助。 我还会经常将这本书与我之前购买的一些陶瓷类书籍进行对比。不得不说，《正版：单色釉收藏鉴赏百科》在内容的深度、广度以及鉴赏的实用性方面，都远远超越了我之前接触过的许多同类书籍。 这本书让我意识到，单色釉的魅力，在于其“少即是多”的哲学。它摒弃了繁复的装饰，将艺术的焦点集中在釉色本身的纯粹和器型的完美上。这种“极简”的美学，在现代社会也依然具有重要的意义。 我将这本书视为我个人陶瓷学习旅程中的一个重要里程碑。它不仅为我提供了宝贵的知识，更点燃了我对单色釉更深层次的探索欲。我强烈推荐给每一个对中国陶瓷艺术，尤其是单色釉感兴趣的读者。
评分拿到《正版：单色釉收藏鉴赏百科》的那一刻，我就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。我一直对那些不事张扬，却能展现出独特韵味的器物情有独钟，而单色釉恰恰是其中的代表。这本书，如同为我量身定做一般。 书中对每一款单色釉的介绍，都极富深度。它不仅仅停留在对色彩的描述，更深入到釉料的成分、烧制工艺、以及在不同历史时期的演变。例如，书中对钧窑釉色的解读，不仅仅是“窑变”二字，而是详细分析了铜红在高强度还原焰中形成的各种奇妙色彩，以及其独特的“蚯蚓走泥纹”是如何产生的。这种细致入微的讲解，让我对钧窑的艺术价值有了全新的认识。 我尤其欣赏书中关于“器型与釉色的和谐”这一部分的论述。作者认为，一件成功的单色釉器物，釉色与器型必须相辅相成，缺一不可。书中列举了许多不同器型的单色釉器物，并分析了为何某种釉色更适合某种器型，这让我对器物的整体美感有了更深刻的理解。 这本书在鉴赏方面的指导，非常具有实践意义。作者详细讲解了如何通过“胎质”、“釉面”、“底足”、“款识”等多个维度来判断器物的真伪和年代。这些方法都非常具体，我曾尝试着运用到我接触过的一些瓷器上，发现确实能够发现不少之前忽略的细节。 我喜欢作者在描述一些珍贵器物时的那种语气，充满了对历史和艺术的敬畏。这让我感觉，我不仅仅是在阅读一本书，更是在与历史对话，与古人进行心灵的交流。 书中对一些“冷门”单色釉的介绍，也让我大开眼界。例如，书中提到的某些窑口的特殊釉色，我之前几乎闻所未闻，但读过之后，才发现它们同样有着独特的艺术价值和历史意义。这让我明白了，单色釉的世界远比我想象的要丰富得多。 我曾经参加过一些陶瓷相关的讲座，但很多讲座的内容都比较零散，缺乏系统性。而这本书，则将单色釉的知识进行了系统的梳理和整合，成为我学习的重要参考。 我还会时不时地将这本书拿出来翻阅，每次都能从中发现新的亮点。有时候，我会因为某个器物的某个细节产生兴趣，然后主动去查阅相关的文献资料，这让我对单色釉的理解更加深入。 这本书让我意识到，单色釉的魅力，在于其“宁静致远”的哲学。它用最简洁的色彩，表达了最深邃的意境，这在中国传统文化中有着重要的地位。 我将这本书视为我陶瓷收藏之路上的“启蒙导师”。它不仅为我提供了宝贵的知识，更点燃了我对单色釉更深层次的探索和研究。我强烈建议所有对单色釉感兴趣的读者，都不要错过这本书。
评分这本《正版：单色釉收藏鉴赏百科》实在是太厚重了，我拿到手的时候，感觉沉甸甸的，不仅仅是物理上的重量，更是知识分量上的厚重。我一直对那些素净、内敛的瓷器情有独钟，总觉得它们比那些五颜六色的更加耐看，更能沉淀出岁月的味道。这本书正好满足了我对单色釉的种种好奇和探究。 书中对每一种单色釉的介绍，都不仅仅是简单的图文并茂，而是深入到其背后所承载的历史和文化。例如，在讲到宋代的官窑时，作者详细地描述了其御用瓷器的地位，以及为何其釉色如此尊贵和内敛。我之前一直觉得宋代瓷器就是“素雅”的代名词，但通过这本书，我才了解到，这种“素雅”背后，是统治阶级对审美的极致追求，是对文人哲学思想的体现。 我尤其喜欢书中对各个朝代单色釉风格演变的梳理。从北宋的淡雅，到南宋的温润，再到元代的奔放，明清的创新，每一个阶段的转折都清晰可见。作者通过大量的实例，展示了不同时期釉色、胎体、器型的细微差别，这对于我这种非专业人士来说，是一种非常直观的学习方式。我学会了如何从器物的整体风格去判断其大概的年代，而不仅仅是依靠零散的知识点。 本书在鉴赏技巧方面的讲解，是我觉得最有价值的部分之一。作者并没有仅仅提供一些笼统的鉴别方法，而是针对不同的釉色，提出了具体的观察要点。例如，在鉴赏汝窑时，作者强调了“蟹爪纹”的特征，以及天青釉在不同光线下的微妙变化。我曾拿着书对照自己收藏的一些仿品，发现书中提到的许多细节，恰恰是仿品所难以模仿的。 我曾尝试着去一些拍卖行的网站，寻找书中提到的那些经典单色釉器物。虽然价格高昂，让我望而却步，但通过对比书中的图片和拍卖行的信息，我对市场的行情和真正的精品有了更直观的认识。这本书不仅仅是知识的普及，更是为我的收藏之路指明了方向。 书中对于一些“冷门”单色釉的介绍，也让我大开眼界。比如，书中提到的某些窑口的特殊釉色，我之前几乎闻所未闻，但读过之后，才发现它们同样有着独特的魅力和艺术价值。这让我明白，单色釉的世界远比我想象的要丰富得多。 我喜欢作者在描述器物时所使用的语言，既有学术的严谨，又不失文学的美感。读到一些精美的器物描述时，我仿佛能看到那些器物在历史的长河中闪耀的光辉，感受到古代工匠的智慧和匠心。 这本书在图片的选择上也非常用心，每一张图片都清晰、真实，能够最大限度地展现器物的细节。我曾遇到过一些瓷器书籍，图片模糊不清，色彩失真，根本无法用于鉴赏。而这本书在这方面做得非常出色。 我还会时不时地翻阅这本书，每次都能从中发现新的东西。有时候，我会对某个器物的某个细节产生兴趣，然后主动去查阅相关的文献资料，这让我对单色釉的了解更加深入。 总之，《正版：单色釉收藏鉴赏百科》是我近年来读过的最满意的一本陶瓷类书籍。它不仅填补了我知识上的空白，更点燃了我对中国传统陶瓷艺术的热情。我强烈推荐给所有对单色釉感兴趣的朋友们，相信你们也会从中受益匪浅。
评分拿到《正版：单色釉收藏鉴赏百科》的时候，我正处于对中国陶瓷艺术的一个迷茫期。总觉得那些五彩斑斓的彩瓷固然精美，但总缺乏一种沉淀下来的韵味。而单色釉，那种纯粹、内敛的色泽，恰恰是我所追求的。这本书，为我解开了许多疑惑。 书中对每一类单色釉的介绍，都极具条理性。它不仅详细地描述了釉色的色彩、光泽和质感，更深入地探讨了其背后的烧制工艺、胎体特点以及在不同朝代的发展演变。例如，在介绍元代青釉时，作者不仅提到了其“翠玉般”的釉色，更详细阐述了其在元代粗犷审美风格下的地位，以及与青花瓷的相互映衬，这让我对元代瓷器的整体艺术风格有了更深的理解。 我尤其欣赏书中关于“釉面气泡与开片”的论述。作者认为，釉面上的细微气泡和开片，是单色釉器物历史痕迹的重要体现，它们往往能透露出器物的年代和烧制过程中的信息。书中列举了大量不同釉色的器物图片，并配以详实的文字描述，让我能够直观地感受到这种“历史的肌理”之美。 这本书在鉴赏方面的指导，非常具有实践意义。作者详细讲解了如何从“器型”、“胎质”、“釉面”、“底足”等多个维度来判断器物的真伪和年代。这些方法都非常具体，我曾尝试着将书中的方法运用到我接触过的一些瓷器上，发现确实能够发现不少以前从未留意过的细节。 我喜欢作者在描述一些珍贵器物时的那种语气，充满了对历史和艺术的敬畏。这让我感觉，我不仅仅是在阅读一本书，更是在与历史对话，与古人进行心灵的交流。 书中对一些“冷门”单色釉的介绍，也让我大开眼界。例如，书中提到的某些窑口的特殊釉色，我之前几乎闻所未闻，但读过之后，才发现它们同样有着独特的艺术价值和历史意义。这让我明白了，单色釉的世界远比我想象的要丰富得多。 我曾经参加过一些陶瓷相关的讲座，但很多讲座的内容都比较零散，缺乏系统性。而这本书，则将单色釉的知识进行了系统的梳理和整合，成为我学习的重要参考。 我还会时不时地将这本书拿出来翻阅，每次都能从中发现新的亮点。有时候，我会因为某个器物的某个细节产生兴趣，然后主动去查阅相关的文献资料，这让我对单色釉的理解更加深入。 这本书让我意识到，单色釉的魅力，在于其“含蓄内敛”的哲学。它用最简洁的色彩，表达了最深邃的意境，这在中国传统文化中有着重要的地位。 我将这本书视为我陶瓷收藏之路上的“启蒙导师”。它不仅为我提供了宝贵的知识，更点燃了我对单色釉更深层次的探索和研究。我强烈建议所有对单色釉感兴趣的读者，都不要错过这本书。
评分拿到这本《正版：单色釉收藏鉴赏百科》已经有一段时间了，期间我反复翻阅，每一次都能从中汲取新的养分。作为一名对中国陶瓷史有着浓厚兴趣的爱好者，我尤其钟情于单色釉的独特魅力。不同于五彩斑斓的彩瓷，单色釉以其纯粹、内敛的色彩，展现出一种深邃而隽永的美感，仿佛蕴含着古人的哲学思考和对自然的极致追求。这本书的出现，无疑填补了我对这一领域系统性了解的空白。 这本书在内容编排上，并非简单地罗列各类单色釉的图片和年代，而是深入浅出地剖析了单色釉的起源、发展脉络，以及在不同朝代所呈现出的时代特征。我尤其欣赏作者在介绍每一种单色釉时，不仅提供了清晰的实物图片，还配以详实的文字描述，包括其烧制工艺、釉料配方（在可能的情况下）、以及在当时的社会文化背景下的地位和意义。比如，书中对宋代汝窑天青釉的阐述，不仅仅停留在“雨过天青云破处”的诗意描绘，更细致地解释了其胎质、釉层厚度、开片特征，甚至探讨了窑址的考古发现，这些细节对于真正想要深入了解和鉴赏的读者来说，是极其宝贵的。 读罢此书，我仿佛置身于一座宏大的单色釉博物馆，从宋代的汝、官、哥、定、钧，到元代的卵白、青釉，再到明清时期各种宝石红、霁蓝、黄釉等等，我都得以近距离地品味。书中对每一种釉色的色彩变化、光泽质感、甚至细微的窑变痕迹都做了详尽的介绍，并辅以不同光线下拍摄的图片，这对于提升读者的肉眼观察能力和鉴赏水平大有裨益。我曾尝试着根据书中的描述，在现实中寻找类似的器物，虽然难以达到书中所展示的极品水平，但至少在辨识度和理解力上有了质的飞跃。 对于我这样并非科班出身的收藏者而言，如何辨别真伪、如何避免“一眼假”一直是心中的隐痛。这本书在鉴赏篇的部分，给了我很大的启发。作者不仅教授了如何从器型、胎体、釉面、底足等多个维度进行判断，还列举了许多典型的仿品案例，并一一分析其破绽所在。这种“以毒攻毒”的学习方式，让我更能深刻地理解真品的价值所在，也更能警惕市场上那些鱼目混珠的赝品。 这本书的价值，远不止于提供知识，更在于它点燃了我对单色釉更深层次的探索欲。在阅读的过程中，我常常会因为书中提及的某个窑口、某个工艺而产生疑问，进而主动去查阅更多的资料，或者在实际的拍卖会、展览中寻找相关信息。可以说，这本书如同开启了一扇门，让我看到了一个更为广阔和迷人的陶瓷世界。 最让我欣喜的是，这本书并非一本冷冰冰的学术专著，而是充满了作者对单色釉的热爱和深厚情感。在文字中，我能感受到作者对每一件器物的珍视，对每一段历史的敬畏。这种情感的传递，使得阅读过程变得轻松愉快，而不是枯燥乏味的知识灌输。 通过这本书，我对不同时期单色釉的演变有了更清晰的认识。例如，宋代单色釉的内敛沉静，与元代粗犷奔放的风格形成鲜明对比；明代宣德、成化的单色釉在继承传统的基础上，又有了新的突破，呈现出更为精致的风格。这种历史纵深感，让我对中国陶瓷艺术的博大精深有了更深的体会。 这本书的装帧设计也相当考究，纸张质感、印刷色彩都属上乘，与书中所介绍的珍贵器物相得益彰。在翻阅的过程中，我能清晰地看到器物釉面的细腻质感和微妙的色彩变化，这对于鉴赏而言，是非常重要的。 我尤其欣赏书中关于“意境”的解读。单色釉之所以迷人，不仅仅在于其色彩本身，更在于其所营造出的意境。书中通过对不同单色釉意境的分析，例如汝窑的清雅、钧窑的炽烈、祭蓝的肃穆，让我更能理解这些器物在古代文人心中的地位和意义。 总而言之，《正版：单色釉收藏鉴赏百科》是一本集学术性、鉴赏性和艺术性于一体的优秀读物。它不仅适合陶瓷收藏者和爱好者，也对对中国传统文化感兴趣的读者具有极高的参考价值。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解单色釉的朋友们。
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