漫畫與插畫技法(中國高等院校十二五動畫遊戲專業精品課程規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張曉葉李萌李亞靜... 編

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 插畫技法
• 動畫
• 遊戲
• 美術教學
• 高等教育
• 教材
• 技法指導
• 繪畫基礎
• 動漫專業

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787515330402

商品編碼：26218107022

開本：16

齣版時間：2015-02-01

基本信息

• 商品名稱：漫畫與插畫技法(中國高等院校十二五動畫遊戲專業精品課程規劃教材)
• 作者：張曉葉//李萌//李亞靜
• 定價：54.8
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787515330402

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-02-01
• 印刷時間：2015-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：150

內容提要

張曉葉、李萌、李亞靜主編的《漫畫與插畫技法 》是根據動畫和漫畫專業的相 關課程編寫的一本集基礎理論知識、 繪畫步驟講解、案例繪製分析為一體 的教學用書。書中收錄瞭大量**的 原創插畫、漫畫作品，摒棄瞭教材死 闆與枯燥無味的敘述與講解，以“和 你聊聊天”的輕鬆形式引導讀者進入 書中的世界，並通過大量手繪圖例和 有趣、簡潔的文字解說激發讀者的閱 讀興趣，從而達到眼手並用、邊看邊 畫的教學目的，使得學習和繪製過程 *加有趣。
     本書對漫畫與插畫的繪畫風格做瞭全麵解析，同 時，結 閤課堂教學中的難點和重點，有針對性地結閤案例加 以解 讀，構建瞭“草圖構思——技法實踐——實例分析— —方 案解讀”的完整知識體係，為讀者搭建一個從畫麵整 體到 細節局部、從畫麵構成到藝術審美的知識平颱。本書 的第 七單元也是本教材的一個特色單元，為想成為漫畫師 與插 畫師的讀者，提供瞭多種走上成功之路的有效途徑， 對如 何讓*多的人欣賞到自己的作品，如何纔能與**藝 術形 式接軌，以及如伺成為一名專業畫師等實際問題給齣 瞭具 有建設性的建議和提示。本書在每一個相應的學習階 段都 設有“知識點提煉”和“小貼士”，易於知識點的延 展， 在每個章節增加“知識點拓展”，並通過“單元總結 ”和 “單元互動”加深瞭讀者對知識點的理解。
    

作者簡介

張曉葉，東北師範大學美術學院動畫係係主任，副教授，碩士生導師，畢業於清華大學美術學院。係中國學院奬動畫專傢委員會終身評委，中國數字藝術設計工程師專業技術職稱認證專傢委員會專傢，吉林省動漫遊戲協會常務理事，吉林省漫畫藝委會副主任。動漫作品曾獲戛納電視節、中華人民共和國政府奬、全國美展、上海電視節白玉蘭奬、中國學院奬、華語動漫金龍奬、四川電視節金熊貓奬等30餘項**級、***奬項；共發錶***省級論文10餘篇，齣版學術專著及教材32部，齣版各類動漫作品175部。

目錄

Chapter 1 帶你進入美妙的畫世界
第1課 瞭解手繪漫畫
第2課 什麼是手繪插畫
第3課 漫畫與插畫的廣泛應用
Chapter 2 手中的“朋友們”
第1課 頑皮的朋友—畫筆
第2課 外嚮的朋友—顔色
第3課 穩重的朋友—紙張
第4課 無私的朋友—其他輔助工具
第5課 時髦的朋友—後期
Chapter 3 把握畫麵的靈魂
第1課 構圖決定畫麵層次
第2課 構思錶現畫麵新意
第3課 造型體現畫麵美感
Chapter 4 清新優雅的漫畫技法
第1課 少女漫畫技法
第2課 少男漫畫技法
第3課 四格漫畫技法
Chapter 5 靈動和自由的插畫技法
第1課 乾畫法利索大氣
第2課 濕畫法細膩冷靜
第3課 可愛“點”、靈巧“綫”、沉著“麵”的綜閤運用
Chapter 6 畫中有話，以圖說話
第1課 尋找自己的繪畫風格
第2課 不同繪畫風格的詳解
Chapter 7 漫畫師和插畫師成功的**步
第1課 專業畫師的基本素質
第2課 學會**你和你的作品
第3課 **給你的漫畫和插畫大賽
第4課 **給你的**漫畫和插畫網站
Chapter 8 專業畫師如何欣賞漫畫與插畫作品
第1課 學會“看”很重要
第2課 人物漫畫作品賞析
第3課 人物插畫作品賞析
第4課 動物插畫作品賞析
第5課 花卉植物與綜閤創作插畫作品賞析

《漫畫與插畫技法》：解鎖視覺敘事的無限可能 在數字浪潮與創意産業蓬勃發展的今天，漫畫與插畫早已超越瞭單純的視覺娛樂，成為一種強大的敘事工具、藝術錶達形式乃至商業溝通的媒介。無論是引人入勝的漫畫故事，還是承載情感與信息的精美插畫，其背後都凝聚著創作者對綫條、色彩、構圖、光影以及情感錶達的深刻理解與嫻熟運用。本書《漫畫與插畫技法》正是為瞭迴應這一時代需求而生，它並非僅僅是一本技法手冊，更是一次對漫畫與插畫藝術深度探索的邀請，旨在為中國高等院校動畫、遊戲等相關專業學生及廣大藝術愛好者，構建起一座通往視覺敘事殿堂的堅實橋梁。 本書內容聚焦於漫畫與插畫創作的核心技法，力求以係統、科學、循序漸進的方式，引導讀者掌握從基礎到進階的各項關鍵技能。我們深知，紮實的基礎是任何高難度技巧得以施展的基石。因此，在技法講解的開篇，我們將重點著墨於造型基礎與人體結構。漫畫與插畫中的角色是故事的靈魂，而對人體比例、骨骼肌肉的準確把握，則是塑造可信、生動角色的不二法門。本書將以大量實例和圖示，深入剖析人體各部分的比例關係、動態規律，以及在不同姿勢和動作下的結構變化。從站姿、跑跳到打鬥、情感錶達，每一個動作的背後都有其內在的邏輯，我們將一一拆解，讓讀者在理解結構的同時，更能體會到動作的“力”與“美”。 在造型基礎之上，我們將進一步深入麵部錶情與情感錶達的繪畫技巧。一張能夠傳達喜怒哀樂的麵孔，是區分“畫得像”與“畫得動”的關鍵。本書將係統講解五官的繪製規律、不同情緒下錶情肌的變化，以及如何通過眉毛、眼睛、嘴巴等細節的微妙調整，來刻畫角色豐富細膩的內心世界。我們還會探討眼神光的變化如何影響角色的精神狀態，以及如何利用誇張與寫實的結閤，創造齣極具個性的漫畫錶情。 綫條是漫畫與插畫的生命綫。本書將詳細闡述綫條的錶現力與運用。從硬朗的直綫到柔和的麯綫，從粗獷的輪廓到細膩的毛發，不同的綫條質感能夠傳達齣截然不同的視覺感受。我們將介紹不同筆刷、畫筆的特性，以及如何通過綫條的粗細、疏密、虛實變化，來塑造物體的體積感、材質感，以及營造畫麵的氛圍。對於漫畫而言，綫條更是其獨特語言，我們將探討如何運用變異的綫條來錶現速度、力量、衝擊力，以及如何用乾淨流暢的綫條勾勒齣富有生命力的角色。 色彩是賦予畫麵生命與情感的魔法。本書將係統講解色彩基礎理論與運用。從三原色、三間色到色彩的冷暖、對比、調和，我們將帶領讀者建立起對色彩科學的認知。在此基礎上，更重要的是如何將色彩理論轉化為實際創作。本書將重點講解色彩的情緒聯想，例如暖色調帶來的熱情與活力，冷色調營造的寜靜與神秘，以及灰色調的沉穩與高級。我們將演示如何運用色彩來塑造畫麵的整體氛圍，例如明亮的色彩突齣活潑的場景，暗淡的色彩營造壓抑或神秘的氛圍。同時，我們也將深入探討色彩搭配的原則，如何通過和諧的色彩組閤來增強畫麵的吸引力，以及如何運用色彩對比來突齣畫麵主體。 構圖是畫麵的骨架，決定瞭畫麵的敘事走嚮與視覺引導。本書將係統講解構圖的基本原理與技巧。我們將從黃金分割、三分法、對稱構圖等經典構圖法則齣發，講解如何在二維空間內構建具有視覺衝擊力和平衡感的畫麵。對於漫畫而言，構圖更是至關重要，我們將探討分鏡構圖的藝術，如何通過畫格的大小、形狀、排列，以及畫麵內容的過渡，來控製故事的節奏，引導讀者的視綫，營造懸念與驚喜。本書將通過大量漫畫分鏡實例，分析不同構圖方式如何影響敘事效果，幫助讀者掌握如何設計齣既能清晰傳達信息，又能引人入勝的漫畫敘事結構。 光影是塑造立體感與空間感的關鍵。本書將深入講解光影的原理與繪畫錶現。我們將從基礎的光源分析開始，講解不同光源（如頂光、側光、逆光）對物體造型的影響，以及如何通過明暗交界綫、投影、反光等來錶現物體的體積感和材質。對於漫畫和插畫而言，光影不僅僅是塑造立體感的工具，更是營造氛圍、烘托情緒的重要手段。我們將探討氛圍光的運用，例如溫暖的夕陽光能夠營造齣溫馨浪漫的氛圍，冷冽的月光則能帶來神秘與孤寂。本書將通過詳細的圖例演示，講解如何在畫麵中巧妙運用光影，讓你的作品更具空間感、層次感和戲劇性。 在掌握瞭基礎造型、色彩、構圖等核心技法後，本書將進一步引導讀者深入漫畫與插畫的創作實踐。我們將探討不同風格的漫畫與插畫的特點與錶現手法。無論是日式漫畫的細膩情感，美式漫畫的硬朗綫條，還是歐洲漫畫的藝術探索，亦或是當代插畫的多元風格，本書都將通過大量的優秀作品分析，幫助讀者理解不同風格的形成原因及其視覺特徵。同時，我們將強調如何形成自己的創作風格，鼓勵讀者在學習技法的同時，融入個人思考與情感，創造齣獨具個性的藝術作品。 此外，本書還將涉及數碼繪畫技法的內容。在現代創作領域，數碼繪畫已成為主流。本書將介紹主流數碼繪畫軟件的操作基礎，以及如何在數碼環境中運用各種筆刷、圖層、混閤模式等工具，高效地完成繪畫創作。從綫稿到上色，從細節刻畫到後期調整，我們將提供實用的數碼繪畫流程與技巧，幫助讀者掌握這一現代創作必備技能。 《漫畫與插畫技法》的編寫團隊由一批在動畫、遊戲、漫畫及插畫領域具有豐富實踐經驗的資深專傢和優秀教師組成。他們不僅在各自的專業領域取得瞭卓越成就，更深刻理解高等教育的規律與學生的學習需求。本書的編寫過程，力求將理論知識與實踐經驗深度融閤，以清晰易懂的語言、精美的圖示、詳盡的案例，將復雜的繪畫技法變得觸手可及。我們堅信，通過本書的學習，讀者不僅能夠掌握一套完整的漫畫與插畫創作方法論，更能激發內心的創作熱情，開啓屬於自己的視覺敘事之旅。 無論你是立誌成為一名傑齣的漫畫傢，還是一名技藝精湛的插畫師，亦或是希望在動畫、遊戲等領域揮灑創意的未來設計師，《漫畫與插畫技法》都將是你不可或缺的寶貴參考。它將是你踏上藝術之路的起點，是你精進技藝的夥伴，是你實現創作夢想的助推器。我們期待著，在這本書的陪伴下，你能用畫筆描繪齣更加精彩的世界，用視覺語言講述屬於你的動人故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的窗戶。作為一名正在學習動畫和遊戲設計的學生，我深知紮實的繪畫基礎是多麼重要。《漫畫與插畫技法》這本書的內容之豐富、講解之細緻，完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於“如何思考如何繪畫”的百科全書。書中關於角色設計的講解，讓我瞭解瞭如何從概念齣發，逐步塑造齣具有鮮明個性和魅力的角色，從服裝、發型到道具，每一個細節都經過瞭深思熟慮。而關於場景設計的章節，則讓我學會瞭如何構建一個具有空間感和故事性的環境，如何運用道具和氛圍來烘托主題。這本書在講解過程中，非常注重理論與實踐相結閤，提供瞭大量的練習題和創作提示，讓我能夠在學習理論的同時，不斷地動手實踐，鞏固所學知識。我還會經常翻閱書中關於“創意構思”的章節，它幫助我打破思維定勢，從不同的角度去思考和解決問題，激發我的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《漫畫與插畫技法》時，就被它精美的封麵所吸引，翻開後更是驚喜連連。這本書的內容之豐富，簡直就像一個寶藏。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是傳遞一種藝術理念。書中對於“畫麵節奏感”的講解，讓我明白瞭如何通過構圖、綫條疏密和明暗對比來引導觀眾的視綫，讓畫麵更加生動有趣。我尤其喜歡書中關於“人物情感傳達”的章節，作者通過大量的錶情和肢體語言的示例，教會我如何讓我的角色“活”起來，能夠準確地錶達喜怒哀樂。這一點對於創作有故事性的漫畫和插畫至關重要。此外，書中還分享瞭很多關於“創意構思”的技巧，比如如何從生活中汲取靈感，如何將不同的元素進行組閤來産生新的創意。這些都對我幫助很大。我還會時不時地參考書中關於不同場景的描繪方法，學習如何錶現齣夜晚的神秘感，如何捕捉陽光下的溫暖。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種全新的視角來審視漫畫和插畫創作。我以前總覺得畫畫是一件非常神秘的事情，需要天賦和靈感。但讀完這本書，我纔意識到，技法是基礎，而技巧的背後是嚴謹的邏輯和對觀察的深刻理解。書中對於透視的講解，讓我徹底告彆瞭“畫什麼都感覺不對勁”的睏境，無論是在錶現室內場景還是廣闊的戶外風光，都能找到清晰的繪製方法。而關於解剖學的闡述，也讓我不再畫齣“僵硬”的人物，能夠自如地錶現齣各種動態和姿勢，讓人物充滿生命力。我特彆喜歡書中關於“光影的運用”這一章節，它深入地解釋瞭光綫如何塑造形體，如何營造體積感，以及如何利用陰影來突齣主體、引導視綫。這些講解讓我恍然大悟，原來那些令人驚嘆的畫麵，背後有著如此精妙的光影處理。而且，書中並沒有拘泥於某一種風格，而是涵蓋瞭多種漫畫和插畫的風格特點，並提供瞭相應的錶現手法。這讓我能夠根據自己的喜好和創作需求，選擇最適閤自己的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫與插畫技法》真是一本“良心之作”。它不是那種隻講皮毛的書，而是深入到繪畫的骨髓。我一直對漫畫中的“網點”和“綫條”錶現力感到好奇，這本書對此有非常詳盡的解釋，包括不同類型的網點如何使用，以及如何通過綫條的粗細、疏密來錶現物體的質感和體積。這對我來說是巨大的突破。而關於“透視”的講解，更是讓我脫離瞭“憑感覺畫”的狀態，學會瞭科學地構建空間。無論是二維還是三維透視，書中都提供瞭清晰的步驟和示例。讓我印象深刻的是，書中還涉及到瞭一些關於“色彩心理學”的內容，解釋瞭不同顔色對人們情緒的影響，以及如何在畫麵中運用色彩來傳遞特定的信息。這一點讓我對色彩的理解提升瞭一個檔次。我還會時不時地翻閱書中關於“光影塑造”的章節，學習如何運用明暗來突齣主體，如何通過光影來營造戲劇性效果。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫與插畫技法》確實讓我大開眼界，它不僅僅是一本單純的教程，更像是一扇通往藝術世界的大門。從最基礎的綫條勾勒，到復雜的色彩渲染，書中無微不至的講解，讓我這個初學者也能循序漸進地掌握核心技巧。我尤其喜歡它對不同風格漫畫和插畫的深入剖析，從日式漫畫的細膩筆觸，到歐美插畫的粗獷寫意，再到國風插畫的獨特韻味，書中都提供瞭詳實的案例和創作思路。讓我驚喜的是，書中並沒有止步於技法的堆砌，而是花瞭相當大的篇幅去探討“何為好的漫畫與插畫”。作者通過大量的實例，引導讀者去思考構圖的黃金法則、人物的情感錶達、故事敘述的節奏感，以及如何運用光影來營造氛圍。這讓我在學習技巧的同時，也開始建立自己的藝術審美觀。書中的一些關於透視和解剖的講解，也比我之前看過的任何資料都要清晰易懂，特彆是那些關於如何將人體結構自然地融入到漫畫人物的動態和錶情中，真是受益匪淺。我還會時不時翻閱書中的一些插畫作品，每次都能從中發現新的細節和靈感。這本書不僅是我的學習助手，更是我靈感的源泉。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過很多繪畫教程，但總覺得差瞭點什麼，直到我看到這本《漫畫與插畫技法》。這本書最大的特點在於它的“係統性”和“實用性”。它沒有迴避任何繪畫中的難題，反而用最直觀、最易懂的方式進行講解。比如，書中對於人物比例和動態的講解，我看瞭好幾遍，每次都能有新的體會。特彆是關於如何錶現人物的重心和受力點，讓我對人體動態有瞭更深刻的理解。而且，書中對於不同材質的錶現力也進行瞭詳細的闡述，從布料的褶皺到金屬的光澤，從皮膚的細膩到毛發的蓬鬆，都提供瞭具體的描繪方法。這讓我能夠讓我的作品更加逼真和富有質感。我最喜歡的部分是關於“色彩情感化錶達”的章節，作者用大量的案例說明瞭如何通過色彩來影響觀眾的情緒，如何運用對比色、鄰近色來達到不同的視覺效果。這讓我對色彩的運用有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的繪畫愛好者，我一直渴望能找到一本既權威又易懂的漫畫和插畫教程。終於，我在《漫畫與插畫技法》中找到瞭我的“寶藏”。這本書的結構非常清晰，從最基礎的綫條、形狀訓練，到復雜的人物動態、場景搭建，再到最終的色彩渲染和後期處理，每一個環節都講解得有條不紊，讓我這個零基礎的讀者也能輕鬆上手。書中大量高質量的插畫作品作為範例，讓我能直觀地感受到優秀作品的魅力，並從中學習到大師們的構圖、色彩搭配和情感錶達的精髓。我尤其贊賞書中關於“敘事性插畫”的講解，它不僅僅是教我如何畫得好看，更是引導我思考如何通過畫麵來講述一個故事，如何運用構圖、人物錶情和場景細節來傳達情緒和信息。這對於我想要創作屬於自己的漫畫作品非常有幫助。此外，書中關於不同材質的描繪技巧，比如如何畫齣絲綢的垂墜感，如何錶現金屬的冰冷感，都讓我受益匪淺，讓我的畫麵錶現力得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直對動漫和插畫的世界充滿瞭嚮往，但苦於無從下手，直到我遇到瞭這本《漫畫與插畫技法》。這本書就像一位經驗豐富的導師，耐心地引導我一步步走進這個奇妙的領域。讓我印象深刻的是，書中並沒有直接拋齣復雜的理論，而是從最基礎的素描入手，講解瞭如何觀察形體、如何抓住對象的特徵，以及如何運用不同的綫條來錶現物體的質感。當我嘗試按照書中的步驟進行練習時，驚喜地發現自己的繪畫水平在短時間內有瞭顯著的提升。更讓我欣喜的是，書中關於人物造型和麵部錶情的講解，簡直是神來之筆。它不僅教授瞭如何畫齣標準的人體比例，還詳細闡述瞭如何通過細微的眼神、嘴角和眉毛的變化來傳達人物的內心世界。這一點對於創作有血有肉的角色至關重要。此外，書中對於色彩理論的應用也進行瞭深入淺齣的講解，讓我明白瞭色彩不僅僅是美觀的裝飾，更是錶達情感、營造氛圍的有力工具。從冷暖色調的對比，到色彩的飽和度和明度對畫麵情緒的影響，這本書都提供瞭清晰的指導。我還會時不時地參考書中關於不同場景的構圖方法，學習如何將復雜的元素組織得既美觀又富有故事性。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《漫畫與插畫技法》這本書不僅僅是一本教程，更是一種藝術啓濛。它讓我從最基本的筆觸訓練開始，逐漸學會瞭如何觀察和錶現形體，如何運用綫條來勾勒輪廓，如何通過明暗來塑造體積。書中對於“人物五官細節”的刻畫，給瞭我非常大的啓發，特彆是關於如何通過眼睛、鼻子、嘴巴的細微變化來錶現人物的復雜情感。這讓我的人物角色更加生動和有吸引力。而且，書中關於“透視原理”的講解，我看瞭不下五遍，每次都能從中獲得新的領悟，現在我畫場景，再也不會齣現“前後不搭”的情況瞭。我最喜歡的部分是關於“創意插畫”的創作流程，它不僅教授瞭如何將靈感轉化為畫麵，還提供瞭很多關於如何打破常規、拓展思維的方法。這對於我想要創作具有獨特風格的作品非常有幫助。我會經常翻閱書中關於“色彩情緒調和”的章節，學習如何運用不同的色彩組閤來營造齣更加豐富的情感層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的老師，把我從繪畫的迷茫中拉瞭齣來。我之前總是覺得自己的畫作缺乏靈魂，畫麵也很生硬，但讀完這本書，我纔明白瞭很多道理。書中關於“人物動態錶現”的講解，讓我徹底告彆瞭畫齣“紙片人”的命運，學會瞭如何準確地捕捉人體在運動中的骨骼和肌肉的走嚮，讓人物充滿力量感和生命力。而且，書中對於“構圖”的講解也非常到位，它不僅僅是告訴你如何擺放元素，更是引導你思考如何通過構圖來講述故事，如何引導觀眾的視綫。這一點對於我想要創作連環漫畫至關重要。我還會經常參考書中關於“背景繪製”的章節，學習如何繪製齣既逼真又富有想象力的場景，如何運用道具和環境來烘托人物的情緒。書中關於“色彩搭配”的建議，也讓我對如何運用色彩來營造氛圍有瞭更深的理解。