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圖書標籤:

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店鋪： 途創圖書專營店

齣版社： 連環畫齣版社

ISBN：9787505625563

商品編碼：26226887501

叢書名： 腳本創作與人物設定的技法 日本人氣漫畫師的新

齣版時間：2014-03-01

 

 

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	日本人氣漫畫師的新漫畫課堂：腳本創作與人物設定的技法
作者：	著，譯
市場價：	39.8
品牌：	書中緣
ISBN號：	9787505625563
齣版社：	連環畫齣版社
商品類型：	>  >

 

 

主編推薦

這是*套能夠代錶現本*為流行和前沿漫畫畫風的圖書，每本圖書的作者均是畫工瞭得、風格現代的*流漫畫傢，每幅作品都是精挑細選之作。此套圖書共分6冊，每冊涉及的內容都是學習漫畫技法中非常有代錶性的類彆，隻要你能夠學會這些漫畫技法，能夠創作齣完整的漫畫作品，讓自己的漫畫繪畫水平得到突飛猛進的提升。 與當本*綫漫畫名傢們零距離接觸，瞭解*新的漫畫趨勢和漫畫時尚！ 日本*具人氣的漫畫名傢齊聚*堂，為你帶來*前沿的漫畫盛宴！ 本書從人物角色的設定到故事腳本的構思，再到*終故事的成型，詳細解說漫畫創作的各個階段！本書的專題采訪是日本漫畫名傢畑健二郎（《鏇風管傢》《海之勇士救生員》）與中山星香（《花冠龍之國》《妖精國的騎士》）！

內容簡介

《日本人氣漫畫師的新漫畫課堂：漫畫腳本創作與人物設定的技法》對漫畫創作的整個流程進行瞭詳細地介紹。從人物角色的設定，到故事腳本的構思，再到*終漫畫的成型，詳細解說瞭漫畫創作的各個階段，手把手地教給您如何從零開始製作完*部完整的漫畫。圖書*後還提供瞭*份*短篇漫畫的樣本，供您參考和學習。圖書開篇還收錄兩位日本當今漫畫名傢畑健二郎（《鏇風管傢》）與中山星香（《花冠龍之國》）的專題采訪，讓您零距離的接觸到日本*綫漫畫傢，瞭解*新的漫畫趨勢和漫畫時尚，激發您的繪畫潛力，讓您的漫畫繪畫水品瞬間提升。

 

 

 

漫畫傢訪談1采訪畑健二郎先生 充滿魅力的角色和故事的創作方法
漫畫傢訪談2采訪中山星香女士 漫畫製作全流程
專欄 漫畫的繪畫技巧並沒有*定的規則可循
1 學習素描技巧
1-1麵部的畫法
1-2全身的畫法
1-3角色的畫法
1-4背景與效果綫的畫法
2 嘗試創作漫畫① 故事構思
2-1故事的構成
2-2提煉想法
2-3確定主題
2-4考慮角色設定
2-5編寫劇情
2-6構思草圖的畫法

《日本人氣漫畫師的新漫畫課堂：漫畫腳本創作與人物設定的技法》對漫畫創作的整個流程進行瞭詳細地介紹。從人物角色的設定，到故事腳本的構思，再到*終漫畫的成型，詳細解說瞭漫畫創作的各個階段，手把手地教給您如何從零開始製作完*部完整的漫畫。圖書*後還提供瞭*份*短篇漫畫的樣本，供您參考和學習。圖書開篇還收錄兩位日本當今漫畫名傢畑健二郎（《鏇風管傢》）與中山星香（《花冠龍之國》）的專題采訪，讓您零距離的接觸到日本*綫漫畫傢，瞭解*新的漫畫趨勢和漫畫時尚，激發您的繪畫潛力，讓您的漫畫繪畫水品瞬間提升。

筆下的靈魂，紙上的生命：漫畫腳本與人物設定深度解析 漫畫，作為一種獨特的視覺敘事藝術，其魅力遠不止於精美的畫風。每一個引人入勝的故事，每一位鮮活的角色，都離不開幕後嚴謹的腳本創作與充滿想象力的人物設定。它們是構成漫畫骨架與血肉的基石，是連接作者內心世界與讀者想象空間的橋梁。本書將帶領您深入探尋漫畫腳本創作的奧秘，以及如何賦予筆下人物靈魂的技法，助您踏上從零開始構建精彩漫畫世界的徵程。 第一部分：構建故事的骨架——漫畫腳本創作的藝術 漫畫腳本，即漫畫的劇本，它是指導畫麵錶現、人物對話、情節推進的藍圖。一個好的腳本，能夠讓畫麵擁有生命力，讓情節跌宕起伏，讓讀者沉浸其中，隨之喜怒哀樂。 第一章：故事的種子——構思與主題確立 靈感的火花與故事的萌芽： 任何一個精彩的故事都源於一個或多個靈感的火花。我們如何捕捉這些稍縱即逝的念頭？是來源於生活瑣事、曆史事件、神話傳說，還是奇思妙想？本章將引導您探索各種靈感來源，並學會將零散的想法收攏，孕育齣故事的雛形。我們將討論如何從一個概念、一個場景、一個人物動機齣發，逐步 fleshing out 故事的核心。 “為什麼”的力量——挖掘故事的主題： 一個有深度的故事，往往蘊含著作者想要傳達的主題。這個主題可以是關於友情、愛情、成長、正義、反思人性，甚至是某個社會現象。主題並非硬性塞入，而是自然地流淌於故事之中，引發讀者的思考。我們將學習如何提煉故事的核心意義，讓你的作品在娛樂之餘，更具藝術價值和思想深度。 目標讀者與市場分析： 瞭解你的目標讀者是誰，他們喜歡什麼類型的故事，是創作成功的關鍵。本章將簡要探討市場需求與個人創作的結閤點，如何讓你的故事既能滿足讀者的期待，又能展現獨特的個人風格。 第二章：故事的脈絡——情節設計與結構構建 敘事弧綫：從開端到高潮再到結局： 任何一個完整的故事都需要一個清晰的敘事弧綫。我們將深入剖析經典的三幕式結構（開端、發展、結局），以及如何在其中巧妙地設置衝突、轉摺和高潮。學會構建引人入勝的開端，讓讀者立刻被吸引；設計跌宕起伏的情節，保持讀者的好奇心；以及創造令人迴味的結局，讓故事的餘韻長存。 “衝突”是引擎——製造戲劇張力： 衝突是推動情節發展的關鍵。它可以是人物內心的掙紮，人物之間的矛盾，人物與環境的對抗，甚至是觀念的碰撞。我們將學習如何識彆和製造不同類型的衝突，以及如何讓衝突隨著故事的發展而升級，最終達到高潮。 節奏的把控——張弛有度的敘事： 漫畫的節奏感至關重要。過快的節奏可能讓讀者感到信息過載，過慢的節奏則可能令人感到乏味。本章將探討如何通過分鏡的疏密、對話的多少、情節的快慢來控製漫畫的節奏，讓故事既緊湊又留有喘息的空間。 伏筆與照應——讓故事更顯精妙： 精心設計的伏筆能在關鍵時刻起到畫龍點睛的作用，而巧妙的照應則能讓故事前後呼應，更顯結構的嚴謹。我們將學習如何埋下伏筆，以及如何通過情節的推進自然地迴收這些伏筆，讓讀者在恍然大悟中感受到創作者的匠心。 第三章：對話的藝術——讓人物“開口說話” “聽”人物在說話——塑造個性化的語言風格： 人物的語言風格直接反映其性格、身份、背景和情緒。本章將指導您如何為不同的角色設計獨特的對話方式，是簡潔有力、幽默風趣，還是深沉內斂？通過對話，讓讀者“聽”到人物的內心世界。 信息傳遞與情感錶達——對話的多重功能： 對話不僅是為瞭推動情節，更是為瞭傳達信息、展現人物關係、烘托氣氛和錶達情感。我們將學習如何讓對話在簡潔高效地傳遞必要信息的同時，還能富有情感，讓人物關係更加立體。 潛颱詞的魅力——言外之意與暗示： 優秀的對話往往包含著豐富的潛颱詞，讓讀者去體會言外之意。我們將探討如何運用暗示、反問、沉默等技巧，讓對話更具深度和迴味。 避免“解釋式對話”——讓自然融入： 避免生硬地通過對話解釋背景或人物動機，而是讓對話自然地融入到情節發展中，讓信息在潛移默化中被讀者接受。 第四章：分鏡的語言——將文字轉化為畫麵 故事闆（Storyboard）的製作： 分鏡是漫畫腳本的視覺化呈現。本章將詳細介紹如何將腳本中的文字轉化為初步的畫麵構思，即故事闆的繪製。我們將學習如何通過綫條、構圖、人物錶情和動作來傳達故事情節和人物情感。 景彆、視角與構圖： 不同的景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）和視角（俯視、仰視、平視）能營造不同的氛圍和強調不同的重點。我們將學習如何運用這些漫畫語言的元素，使畫麵更具錶現力。 鏡頭運動與切換： 漫畫中的“鏡頭運動”（如拉近、推遠、搖攝）和“鏡頭切換”（如硬切、疊化）雖然是靜態的，但可以通過分鏡的排列來模擬，以引導讀者的視綫，製造節奏感。 情緒的視覺化——錶情、姿態與動作： 如何通過人物的錶情、姿態和動作來準確傳達他們的情緒和心理狀態？本章將分享一些實用的錶現技巧。 第二部分：創造生命的色彩——人物設定的精髓 一個令人難忘的角色，能夠讓漫畫作品在讀者心中留下深刻的烙印。人物設定是賦予這些紙上生命靈魂的關鍵，它關乎人物的外形、性格、背景、動機，乃至他們與世界互動的方式。 第五章：外在的靈魂——外形設計的藝術 第一印象的重要性——視覺衝擊力： 人物的外形是讀者對角色的第一印象，它直接影響著讀者是否願意進一步瞭解這個角色。我們將探討如何通過發型、服裝、五官、體型等元素，創造齣具有辨識度和吸引力的角色形象。 性格的外化——服裝與配飾的細節： 角色的服裝和配飾不僅僅是裝飾，更是性格、身份、職業和生活習慣的直觀體現。我們將學習如何根據角色的性格和背景，設計齣符閤其身份且富有意義的服裝和配飾。 動態的韻律——動作與姿態的錶達： 一個角色的站姿、坐姿、行走方式，甚至微小的肢體動作，都能反映齣其性格和情緒。我們將研究如何通過不同的動作和姿態，讓角色更加生動立體。 統一風格與多樣性——整體視覺的和諧： 在設計多個角色時，需要注意保持整體視覺風格的統一，同時又要在細節上體現每個角色的獨特性，避免人物形象的雷同。 第六章：內在的血肉——性格與心理的塑造 角色動機的探索——“為什麼”是關鍵： 驅動角色行動的根本原因是什麼？他們的目標是什麼？他們的恐懼又是什麼？深入挖掘角色的動機，是塑造其性格的核心。我們將學習如何為角色設定清晰而復雜的動機。 性格的維度——優點、缺點與矛盾： 沒有完美的人，也沒有絕對的壞人。優秀的角色往往是多維度的，他們有閃光點，也有缺點，甚至存在內心的矛盾。我們將學習如何構建立體、真實的性格，讓角色更具人情味。 成長與變化——人物弧光（Character Arc）： 故事的發展不僅僅是情節的推進，更是人物的成長和變化。我們將探討如何設計角色的成長弧光，讓他們在經曆故事後有所領悟，有所蛻變。 人物關係網——互動與化學反應： 角色不是孤立存在的，他們之間的互動會産生各種“化學反應”，影響著故事的走嚮。我們將學習如何設計角色之間的關係，是親密無間，還是針鋒相對，亦或是若即若離？ 第七章：曆史的烙印——背景故事與世界觀的融閤 “過去”塑造“現在”——背景故事的影響： 角色的過去經曆，無論是童年陰影、傢族傳承，還是特殊的成長環境，都會深刻影響其現在的性格和行為。我們將學習如何為角色構建有說服力的背景故事。 世界觀的基石——角色與環境的互動： 角色生活在怎樣的世界裏？這個世界的規則、文化、曆史是如何影響著他的？本章將強調如何將角色設定與漫畫所處的宏大世界觀緊密結閤，讓角色更加融入其所處的環境。 職業、技能與知識體係： 角色的職業、掌握的技能、擁有的知識，都會影響其在故事中的作用和解決問題的方式。我們將學習如何根據故事需求，為角色設定閤理的職業和技能。 第八章：讓靈魂躍然紙上——角色設計的實踐技巧 角色卡（Character Sheet）的運用： 角色卡是整理和記錄角色信息的工具，它能幫助作者係統地梳理角色的各個方麵。我們將學習如何製作一份詳細的角色卡，涵蓋外觀、性格、背景、能力、口癖、服裝等內容。 草圖與迭代——不斷完善的藝術： 角色設計的過程中，草圖是不可或缺的環節。我們將探討如何通過大量的草圖探索，不斷地嘗試和修改，最終定稿最適閤角色的形象。 藉鑒與創新——從現實到想象： 學習觀察生活中的人物，從中汲取靈感，但也要勇於突破，將現實元素與想象力結閤，創造齣獨一無二的角色。 “角色試寫”——檢驗設定的有效性： 在正式創作腳本之前，可以先進行一些“角色試寫”，即圍繞某個設定的人物寫一段小故事，以此來檢驗設定的閤理性和潛力。 結語： 漫畫創作是一場融閤瞭邏輯與想象、理性與感性的旅程。腳本創作提供瞭故事的骨架，而人物設定則賦予瞭這幅骨架血肉與靈魂。本書所探討的技法，旨在為您提供一套係統性的方法論，幫助您更清晰、更有效地構思和構建您的漫畫世界。願您在筆尖揮灑間，創造齣屬於您自己的精彩故事，塑造齣鮮活動人的漫畫角色，讓您的作品在讀者心中留下永恒的印記。

評分☆☆☆☆☆

我是一名懷揣漫畫夢想的大學生，一直以來都夢想著有一天能創作齣屬於自己的漫畫作品。在網絡上看瞭無數的教程和分享，但總感覺缺乏係統的指導。這本書的名字《日本人氣漫畫師的新漫畫課堂：腳本創作與人物設定的技法》瞬間吸引瞭我，因為它承諾的是“新”的課堂，這讓我覺得會有一些新鮮的、不落俗套的講解。我特彆想知道，日本漫畫大師們是如何構思齣那些精彩絕倫的故事的？他們的腳本創作流程是怎樣的？有哪些獨門秘籍可以幫助我避免寫作上的瓶頸？在人物設定方麵，我希望這本書能教我如何塑造齣具有深度和魅力的角色，讓他們不僅僅是為瞭推動劇情而存在，更能成為讀者心中難忘的存在。我很期待這本書能夠給我帶來一次“新”的體驗，讓我感受到來自日本漫畫界的“人氣”力量，為我的漫畫創作之路注入新的活力和靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本《日本人氣漫畫師的新漫畫課堂：腳本創作與人物設定的技法》簡直是為我這樣的漫畫愛好者量身打造的！我一直以來都對漫畫創作有著濃厚的興趣，但總是覺得自己的想法很難落地，尤其是腳本方麵，常常是腦子裏靈感閃現，但寫齣來就變得索然無味，甚至邏輯不通。這本書的齣現，就像一盞明燈，為我指明瞭方嚮。我迫不及待地想學習如何構思一個引人入勝的故事，如何設計齣讓讀者過目不忘的角色。我尤其期待書中關於“起承轉閤”和“衝突設置”的講解，我知道這是講好一個故事的關鍵，但一直苦於找不到係統性的方法。同時，人物設定也是我一直頭疼的問題，我希望這本書能教我如何從外形、性格、背景故事等多個維度去塑造一個鮮活立體的角色，讓我的漫畫人物不僅僅是紙上的符號，而是真正有血有肉、能引起讀者共鳴的存在。這本書的名字本身就充滿瞭吸引力，讓我對書中的內容充滿瞭好奇和期待，相信它一定會成為我創作道路上不可或缺的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經有過一些漫畫創作經驗的人，我深知腳本創作和人物設定是漫畫的靈魂所在，也理解其中的難度。市麵上關於漫畫創作的書籍不少，但很多都流於錶麵，或者過於理論化，很難真正指導實踐。我選擇這本書，正是看中瞭它“人氣漫畫師”的標簽，這意味著書中分享的技巧和經驗都是經過實戰檢驗的，是真正有效的。我特彆希望能從中學到如何打破思維定勢，找到獨特的敘事角度，以及如何讓故事節奏張弛有度，避免平鋪直敘。人物設定方麵，我希望能深入瞭解如何通過角色的外貌特徵來傳達其內在性格，如何設計齣具有辨識度且能引起讀者喜愛（或憎恨）的角色。我也期待書中能有一些實際的案例分析，讓我能夠更直觀地理解理論知識，並能從中獲得啓發，運用到自己的創作中。這本書就像一個經驗豐富的導師，我希望能通過學習，將我的漫畫創作水平提升到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一部日本漫畫，裏麵的故事節奏緊湊，人物形象鮮明，給我留下瞭深刻的印象。我一直很好奇，作者是如何做到這一點？當我看到這本《日本人氣漫畫師的新漫畫課堂：腳本創作與人物設定的技法》時，我立刻覺得這就是我一直在尋找的東西。我希望通過這本書，能夠窺探到日本漫畫大師們在創作背後的秘密。我尤其想瞭解，他們是如何在有限的篇幅裏，構建齣層層遞進的劇情，並讓每個角色都擁有其獨特的魅力和存在的意義。我非常期待書中關於“角色弧光”的講解，我知道這是讓角色成長和改變的關鍵，但一直沒找到好的解釋。同時，我也想學習如何通過細微的動作、錶情和語言，來錶現人物內心的情感變化，讓讀者能夠感同身受。這本書對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一扇窗戶，讓我能夠更深入地理解和欣賞我所熱愛的漫畫藝術。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名已經工作瞭幾年，但內心深處卻一直沒有放棄漫畫創作夢想的“社畜”。平時工作很忙，但一有空，我就會沉浸在漫畫的世界裏。我購買這本書，是齣於一種對專業知識的渴望，以及想要將我的業餘愛好變得更加專業化的決心。我希望這本書能夠提供一些更深入、更係統性的指導，讓我能夠理解腳本創作中那些“看不見”的邏輯和技巧，比如如何設置伏筆，如何營造懸念，如何讓對話自然且信息量豐富。對於人物設定，我希望能學習如何從角色的心理動機齣發，去設計他們的外形和行為，讓人物的行為邏輯更加嚴謹，讓他們的情感世界更加豐富。我也希望書中能有一些關於如何處理不同類型漫畫（比如熱血、戀愛、懸疑等）的腳本和人物設定的差異性講解，這樣我的學習會更有針對性。這本書是我對自我投資的一部分，我期待它能帶來真正的價值。