梅花(学一百通)/中国画基础技法丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄忠耿 编

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店铺： 哈尔滨出版社图书专营店

出版社： 广西美术

ISBN：9787549412877

商品编码：26337819603

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名称：梅花(学一百通)/中国画基础技法丛书
• 作者：黄忠耿
• 定价：29
• 出版社：广西美术
• ISBN号：9787549412877

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：
• 页数：48

《梅花：笔墨的温度与生命的绽放》 引言 在中国悠久的绘画传统中，梅花以其独特的风姿和深厚的文化意蕴，始终占据着举足轻重的地位。它不仅仅是一种植物，更是文人雅士精神寄托的象征，是寒冬中坚韧不拔、傲雪独立的品格写照。从古至今，无数画师倾注心血，试图在宣纸之上捕捉梅花那“凌寒独自开”的绝世风姿，抒发对生命顽强力量的赞美，以及对高洁品格的追求。 本书《梅花：笔墨的温度与生命的绽放》并非仅仅是传授绘画技法的工具书，它更是一次深入探索梅花精神内核与艺术表现的旅程。我们将从梅花的植物学特征出发，追溯其在中国文化中的历史渊源与象征意义，然后，我们将一步步走进画家的工作室，感受笔墨在宣纸上如何幻化出梅花的生命力，最终，我们将尝试用自己的笔触，去描绘心中那份梅骨冰心的诗意。 第一章：梅之形，意之源——梅花的植物世界与文化密码 在挥毫泼墨之前，我们首先需要深入了解梅花本身。它不仅仅是“遥知不是雪，为有暗香来”的香气，更有着其独特的生命形态。本章将带领读者认识梅花在自然界中的真实模样： 梅花的形态学： 从根、茎、枝、叶、花、果等各个部分，细致地解析梅花的生理结构。我们将关注它的老树虬枝，那盘曲的枝干本身就蕴含着岁月的沧桑与力量；观察它的嫩芽，那是春的预告与希望；细品它的花瓣，那或粉或白的素雅，或红或紫的热烈，都承载着不同的情感。我们将探讨梅花的不同品种，如宫粉梅、朱砂梅、绿萼梅、玉蝶梅等，它们各自的形态差异，又将如何影响到绘画的表现。 梅花的生长环境与习性： 梅花为何能在寒冬中绽放？其耐寒、耐旱的特性，以及对土壤、光照的要求，都与它在中国传统文化中象征的坚韧不拔、不畏逆境的精神紧密相连。了解这些，有助于我们理解为何梅花能成为画家们钟爱的题材。 梅花在中国文化中的演变： 从《诗经》的“摽有梅”，到宋代林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的绝唱，再到明清时期梅花题材的广泛运用，梅花在中国文学、诗歌、绘画、园林艺术中扮演着怎样的角色？我们将梳理梅花在中国历史长河中被赋予的各种文化内涵，如高洁、隐逸、坚贞、爱情、报春等，理解这些象征意义是如何潜移默化地影响着中国画家的创作视角。 文人与梅的情缘： 历代有多少文人墨客与梅花结下不解之缘？苏轼、陆游、王冕……他们的诗句与画作，共同构建了梅花在中国文化中的精神高地。本章将选取一些经典的文人咏梅诗词和画作，引导读者体会其中蕴含的情感与哲学。 第二章：笔墨的律动——勾勒梅花的骨与魂 “意在笔先，形随墨走”，这是中国画的灵魂所在。本章将聚焦于如何运用笔墨，将梅花的生命力与精神意蕴呈现在宣纸之上。我们将深入探讨中国画在表现梅花时特有的技法与审美。 笔墨的基础： 用笔的十八法与梅花的适配： 从点、线、面的不同运用，到各种笔法的变化（如圆笔、方笔、隶书笔法、行书笔法等），我们将分析这些技法如何巧妙地用于表现梅花的枝干、花瓣、花蕾、叶片。例如，用苍劲的方笔勾勒老树的沧桑，用圆润的线条表现花瓣的柔美。 用墨的浓淡干湿与梅花的层次： 墨的丰富变化是表现梅花立体感和空间感的关键。我们将学习如何运用浓墨、淡墨、枯墨、湿墨来刻画梅花的质感，如枝干的古朴、花瓣的晶莹、雪景中的梅花等，营造出不同的视觉效果和氛围。 色彩的赋彩与梅花的韵致： 虽然梅花常以水墨表现，但色彩的运用也能为画面增添独特的魅力。我们将探讨如何运用传统的中国画色彩（如花青、藤黄、曙红、胭脂等）来为梅花赋彩，如点染花瓣、提亮枝干，以及如何处理色彩与墨色的关系，达到既有水墨韵味又不失色彩亮丽的效果。 梅花的构图之道： 构图的基本原则： “计白当黑”、“虚实相生”、“疏密有致”等中国画构图的核心理念，在梅花画作中如何体现？我们将分析经典的梅花构图案例，学习如何通过留白来营造空间感和意境，如何通过枝干的穿插来打破画面僵硬，如何通过花朵的疏密来引导观者视线。 不同姿态的梅花表现： 独枝、数枝、全景、局部特写，不同的构图方式适合表现梅花的不同姿态和情感。我们将学习如何根据所要表达的主题，选择合适的构图方式。例如，一两枝斜伸的梅花，配以寥寥数笔的渲染，足以传达孤傲高洁之意；而一树繁盛的梅花，则能展现勃勃生机与春的喜悦。 梅花与其他元素的搭配： “梅、兰、竹、菊”四君子，梅花常与其他高洁之士一同入画。我们将探讨如何将梅花与山石、流水、寒枝、飞雪、归燕等元素巧妙结合，共同营造出更丰富、更深刻的画面意境。如，以冷峻的山石衬托梅花的傲骨，以潺潺的流水增添画面的灵动，以皑皑的白雪突出梅花的坚韧。 第三章：墨韵的绽放——笔法与意境的融汇 本章将是实践的升华，我们将通过具体技法的讲解与示范，将理论知识转化为实际的绘画创作。 枝干的描绘： 老树虬枝的刻画： 如何用中锋、侧锋、转折、顿挫等笔法，表现出梅花老树的苍劲、古朴、盘曲的姿态。我们将学习如何用渴笔皴擦，表现出树皮的纹理与沧桑感，以及如何用飞白来表现枝干的生命力。 嫩枝新芽的勾勒： 相较于老枝，嫩枝的描绘需要更加轻盈、灵动。我们将学习如何用流畅的线条勾勒嫩枝，并用细小的墨点或淡墨染出新生的花蕾。 花朵的绘制： 单瓣梅花的勾描： 重点在于花瓣的形态与层次感。我们将学习如何用“一笔梅”或“圈花法”来表现梅花花瓣的层叠，以及如何用点染的方式来表现花瓣的厚度与质感。 复瓣梅花的表现： 复瓣梅花的花瓣更加繁密，表现时需要注意疏密关系与层次变化。我们将学习如何用笔的提按与墨色的变化，来表现复瓣梅花的花瓣形态与色彩。 花心与花蕊的描绘： 精致的花心和细密的花蕊是点睛之笔。我们将学习如何用细小的笔触，或点，或勾，来表现花心与花蕊的生动感，为花朵注入生命。 雪梅的意境营造： 雪梅是梅花题材中最具挑战性也最富有意境的表现形式。我们将学习如何在宣纸上创造出飘渺的雪景，如用淡墨晕染、撒白粉、弹墨点等技法，来表现梅花在雪中的姿态。同时，我们将重点探讨如何通过雪的覆盖与留白，来突出梅花在严寒中绽放的坚韧与孤寂之美。 点睛之笔——题跋与印章： 一幅好的国画作品，题跋和印章是其不可分割的一部分。我们将探讨如何根据画面内容和个人情感，选择恰当的诗句或题款，以及如何运用印章来烘托画面整体的艺术氛围。 第四章：心随笔动——创作中的情感与哲学 绘画不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发与精神的寄托。本章将引导读者将个人情感与生活感悟融入梅花画作之中，创作出具有独特个性的作品。 寻找属于自己的梅花： 每个人心中的梅花都有不同的模样。是孤傲清高的隐士，还是坚韧不拔的战士，抑或是浪漫多情的恋人？引导读者去观察生活中的梅花，去感受不同环境、不同时节的梅花所传递的独特气质。 从“形似”到“神似”的超越： 中国画追求的是“神似”，即捕捉物象的精神内涵。我们将探讨如何从对梅花外形的描摹，上升到对梅花精神气质的捕捉，让画面不仅仅是形的组合，更是情的表达。 将个人情感注入画面： 喜悦、孤独、坚毅、希望……这些情感都可以通过笔墨的线条、墨色的浓淡、色彩的搭配来表现。我们将鼓励读者尝试用绘画来抒发自己的情感，让每一笔都饱含深情。 梅花与人生境界的对话： 梅花的品格常被赋予人生的哲理。我们将引导读者思考，在创作梅花画作的过程中，如何将自己对人生、对自然的理解融入其中，让画面成为人生的镜子，精神的载体。 风格的探索与形成： 模仿是学习的起点，但最终要形成自己的风格。我们将探讨如何从学习名家名作中汲取营养，如何通过不断地实践与反思，逐渐形成自己独特的笔墨语言和艺术风格。 结语 《梅花：笔墨的温度与生命的绽放》旨在为广大中国画爱好者提供一个系统而深入的学习平台。我们希望通过本书，读者不仅能掌握梅花绘画的基本技法，更能领略梅花在中国文化中的深厚底蕴，感受笔墨的温度，理解生命的绽放。愿每一位翻开本书的读者，都能在笔墨的世界里，找到属于自己的那份“暗香浮动”，体验到中国画艺术的无穷魅力。拿起你的画笔，让笔墨在宣纸上绽放出属于你的梅花，讲述属于你的生命故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近买了一本《梅花（学一百通）/中国画基础技法丛书》，我本身就是一位非常热爱中国传统水墨画的爱好者，尤其是对梅花的描绘，更是有着浓厚的兴趣。拿到这本书后，我发现它的内容非常丰富，并且讲解得非常细致。首先，书中对梅花枝干的刻画，给了我很多启发。作者通过不同笔法的运用，将梅花枝干的遒劲、弯曲、分叉等形态描绘得栩栩如生，让我看到了枝干本身所蕴含的力量和生命力。我特别喜欢书中关于“飞白”技巧的讲解，如何巧妙地运用干笔，表现出梅花枝干的粗糙和岁月的痕迹。在花朵的描绘上，书中也提供了多种画法，从勾勒到点染，从单瓣到重瓣，都进行了详细的示范。我印象深刻的是书中关于如何表现梅花在风中摇曳的姿态，以及如何通过点染来营造花瓣的层次感和立体感。此外，书中还包含了一些关于梅花诗词的引用，以及一些古人画梅的经典作品赏析，这让我在学习绘画技法的同时，也能更深入地理解梅花在中国文化中的象征意义。这本书不仅传授了技法，更传递了一种精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画情有独钟，特别是那些能触动人心的写意花鸟画。最近我购得一本名为《梅花（学一百通）/中国画基础技法丛书》的书，虽然名字里带“学一百通”听起来有点宏大，但我主要被“梅花”这个主题所吸引。收到书后，我迫不及待地翻阅。这本书的装帧设计很典雅，纸质也算不错，印刷清晰。我特别喜欢书中对梅花不同姿态的描绘，从含苞待放到怒放盛开，再到残雪中的傲骨，每一种形态都栩栩如生。作者在讲解梅花的枝干时，非常细致地剖析了梅花枝干的走势、老干的皴法以及嫩枝的挺拔，并且用大量的范图来辅助说明，这对我这种初学者来说，简直是及时雨。我尤其注意到关于梅花花瓣的画法，有勾勒法、点染法，还有破墨法的运用，每一种技法都配有详细的步骤图解，而且讲解语言通俗易懂，没有那种晦涩难懂的理论术语。我尝试着临摹了几张，感觉自己对梅花的神韵把握上有了新的认识。书中的一些关于梅花的诗词引用也很有品味，为画作增添了文学的底蕴。整体来说，这本书在教授梅花绘画技法方面，给我的感觉是既系统又实用，让我觉得学习中国画不再是遥不可及的梦想。虽然书名有些“大而全”的感觉，但其核心内容——梅花画法，我个人认为是非常扎实的。

评分☆☆☆☆☆

近期我收到了《梅花（学一百通）/中国画基础技法丛书》，说实话，在选择这类书籍时，我总是抱着一种既期待又有些忐忑的心情，生怕内容过于空泛或者难以实践。然而，翻开这本书，我的疑虑很快就被打消了。这本书的作者显然是一位功底深厚的画家，他对梅花的观察极其细致入微。从梅花的整体形态，到花瓣的舒展，再到花蕊的点睛，每一个细节都处理得恰到好处。我特别看重的是书中对梅花“神韵”的追求。作者通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔并济，将梅花那种凌寒独自开的傲骨和风姿，表现得淋漓尽致。书中的范画，不仅仅是技法的展示，更是情感的抒发，让我觉得每一幅画都仿佛在诉说着一个故事。我尝试临摹其中的几幅，发现书中的指导非常到位，无论是运笔的力度，还是墨色的晕染，都清晰可见。此外，这本书还在构图方面给出了一些建议，比如如何安排梅枝的疏密，如何留白以增强意境，这些都对我的创作大有裨益。我之前总觉得自己的梅花画得有些“死板”，但读了这本书，我仿佛找到了打开“活”起来的梅花的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书《梅花（学一百通）/中国画基础技法丛书》最近被我收入囊中，我一直以来都对中国传统绘画的写意风格情有独钟，特别是梅花，更是我心目中的“精神象征”。收到书后，我便迫不及待地翻阅起来。这本书的优点在于它非常系统地讲解了梅花的各个方面。从最基础的笔墨运用，到枝干的各种造型，再到花瓣的形态描绘，每一个环节都讲解得非常详尽。我尤其喜欢书中关于梅花不同生长阶段的画法，比如嫩枝的画法，如何用简练的几笔勾勒出其生机；老枝的画法，如何通过墨的浓淡变化来表现其沧桑感。在花朵的画法上，书中不仅介绍了点画法，还讲解了勾花点蕊的方法，并且对花瓣的层叠关系也做了深入剖析。让我觉得非常受用的是，书中还提供了一些实际操作的技巧，比如如何调墨，如何控制笔锋，这些都是实践中非常重要的细节。另外，书中还提到了梅花的色彩运用，虽然中国画以水墨为主，但适时地运用色彩能让画面更加生动，书中对这部分的讲解也十分到位。总的来说，这本书对于想要学习中国画梅花技法的爱好者来说，是一本非常全面的教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书《梅花（学一百通）/中国画基础技法丛书》的到来，无疑是我近期绘画学习中的一大亮点。我一直对中国传统水墨画有着深厚的情感，尤其钟爱梅花所代表的那种坚韧不拔、傲然独立的精神。拿到这本书，我立刻被其内容的系统性和实用性所吸引。书中对梅花枝干的描绘，可以说是细致入微。作者从梅花枝干的“骨骼”入手，详细讲解了如何用笔才能画出其遒劲的姿态，如何运用墨的浓淡干湿来表现老枝的沧桑感，以及如何通过线条的转折来赋予枝条生命力。我尤其关注书中关于“折枝”技法的阐述，如何用简练的笔墨勾勒出梅花折枝的优雅与力量。在花朵的画法上，书中提供了多种解决方案，从勾瓣、点瓣到破墨法，都进行了深入的解析，并配以大量的示范图，让我能够清晰地看到每一种技法的运用效果。我尝试临摹了几幅，感觉自己对梅花花瓣的质感和层次有了更深的理解。此外，书中还包含了一些关于梅花意境营造的探讨，比如如何通过留白来突出梅花的孤傲，如何运用墨韵来表现梅花的清雅。

评分☆☆☆☆☆

我最近购得一本《梅花（学一百通）/中国画基础技法丛书》，我本身就是一位非常痴迷于中国传统水墨画的爱好者，特别是梅花，更是我常常尝试描绘的对象。这本书给了我很多全新的视角和实践的指导。我最欣赏的是书中对梅花枝干的刻画，它不仅仅是简单的线条勾勒，而是深入地剖析了梅花枝干的生长规律和形态特点。作者通过大量的范图，展示了如何运用不同的笔法和墨色来表现枝干的苍劲、老辣，以及嫩枝的生机勃勃。我个人觉得，书中关于“写枝”的部分，是最具价值的。在花朵的画法上，书中也提供了非常多样的处理方式，从勾瓣、点瓣到破墨点染，都进行了详细的讲解，并且配有清晰的步骤图，这对于初学者来说，是非常友好的。我尤其喜欢书中关于如何表现梅花在不同光照下的形态，比如背光的花朵如何处理，以及如何通过墨色的变化来表现花瓣的透明感。此外，书中还探讨了梅花在不同季节的形态差异，以及如何将梅花与其他景物进行组合，这为我的创作提供了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《梅花（学一百通）/中国画基础技法丛书》，对于我这个对中国传统水墨画有着浓厚兴趣的人来说，这本书无疑是一份宝贵的财富。首先，这本书的排版设计非常用心，页面布局合理，色彩搭配得体，阅读起来十分舒适。我最欣赏的是书中关于梅花枝干的处理。作者没有止步于简单的勾勒，而是深入浅出地讲解了如何表现梅花老枝的苍劲有力，如何运用各种皴法来刻画树皮的质感，以及如何通过转折和顿挫来赋予枝条生命力。书中大量的范画，风格各异，但都精准地捕捉了梅花枝干的精髓，让我每次翻阅都能获得新的启发。在花朵的画法上，书中详细介绍了点法、勾法、染法等多种表现形式，并配以步骤图，我尝试着临摹了几幅，感觉自己对花瓣的层次感和体积感的把握有了很大的提升。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于梅花的历史典故和文化内涵的介绍，这使得我对梅花这种植物有了更深层次的理解，也让我明白，画梅花不仅仅是技巧的展现，更是对一种精神的传承。这本书的每一个细节都透露着作者的匠心独运，是一本真正能够帮助读者提升中国画技艺的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《梅花（学一百通）/中国画基础技法丛书》对我来说，是一次非常有意义的艺术探索之旅。我一直对中国传统水墨画的写意风格情有独钟，但总觉得在表现梅花时，少了一点“灵魂”。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。书中关于梅花“骨”的描绘，给我留下了深刻的印象。作者强调，画梅花要先得其“骨”，即枝干的形态。书中对枝干的各种处理手法，如用笔的疾徐、墨色的浓淡、线条的粗细，都进行了详细的讲解，让我明白如何才能画出梅花不畏严寒、挺拔傲立的姿态。我特别喜欢书中关于“画眼”的论述，如何用寥寥数笔点出花蕊，既要简练又要传神，这对于提升画面的神韵至关重要。此外，书中对梅花的“韵”也有独到的见解，如何通过墨色的变化来表现花瓣的轻盈，如何通过笔法的变化来营造花朵的动感。我尝试着临摹了几幅，感觉自己对梅花神韵的把握有了显著的提升。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我去感受梅花的美，去理解梅花所蕴含的精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《梅花（学一百通）/中国画基础技法丛书》的到来，简直是我近期绘画学习生涯中的一个惊喜。作为一名在水墨世界里摸索多年的爱好者，我始终觉得在表现一些中国传统题材时，总有那么一股劲儿没能完全领会。拿到这本书，我首先被其内容的编排所吸引，它并非简单罗列技法，而是将梅花置于一个更广阔的文化语境中去呈现。书中对梅花“五君子”之一的地位进行了深入浅出的阐述，让我们在学习绘画的同时，也能感受到梅花所象征的坚韧、高洁的品格。我特别喜欢其中关于梅花精神层面的解读，这让我觉得我在画梅花时，不仅仅是在描摹它的形态，更是在传递一种情感和一种态度。在技法层面，书中对梅花不同品种（如红梅、白梅、腊梅）的细微差异也有提及，并且讲解了如何通过墨色的浓淡、笔法的缓急来区分和表现它们。我印象深刻的是关于梅花萼、蕊的画法，作者用了非常精到的笔触来示范，让原本容易画得模糊的花蕊变得清晰可辨。此外，书中还探讨了如何将梅花与其他元素（如雪、竹、松）进行组合构图，这为我拓展了画面的表现力。对于我而言，这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一堂关于中国传统文化与艺术结合的启蒙课。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了《梅花（学一百通）/中国画基础技法丛书》，作为一位中国水墨画的爱好者，我一直对梅花题材情有独钟。这本书在内容的深度和广度上都给了我很大的惊喜。首先，书中对于梅花枝干的刻画，可以说是极其考究。作者不仅讲解了常见的枝干形态，还深入分析了梅花在不同生长环境下枝干的变化，例如风霜雨雪对其形态的影响。通过大量的范图，我看到了如何运用笔墨的枯湿浓淡，以及线条的顿挫转折，来表现梅花枝干的苍劲、挺拔、盘曲等各种姿态。我特别喜欢书中关于“盘龙”式枝干的画法，以及如何处理枝干的交叉和呼应，这对于增强画面的空间感和动感非常有帮助。在花朵的画法上，书中提供了非常丰富的技法，从最基础的勾瓣、点瓣，到更具表现力的破墨点染，都进行了细致的示范。让我印象深刻的是，书中还介绍了如何表现梅花在夜晚的月光下，以及在清晨的露珠中的不同形态，这让我的创作思路得到了极大的拓展。这本书不仅仅是传授技法，更让我感受到了梅花在中国文化中的象征意义，以及如何将这种精神融入到绘画创作中。