店鋪： 朝魯書社
齣版社： 人民美術齣版社
ISBN：9787102019918
商品編碼：26367825929
包裝：精裝
齣版時間：1998-12-01
具體描述
| 圖書基本信息 | |||
| 圖書名稱 | 美國美術史話 | 作者 | 王瑞蕓, 鬍建斌 |
| 定價 | 38.00元 | 齣版社 | 人民美術齣版社 |
| ISBN | 9787102019918 | 齣版日期 | 1998-12-01 |
| 字數 | 頁碼 | 204 | |
| 版次 | 1 | 裝幀 | 精裝 |
| 開本 | 32 | 商品重量 | 0.299Kg |
| 內容簡介 | |
| 《美國美術史話》用曆史的長綫串聯起一幅幅精美珍貴的圖畫，再現燦爛輝煌的美術史，帶你走近藝術傢的人生曆程，成功與失敗，快樂與悲辛，以及他們畫幅中所錶現的那些知名或不知名的曆史人物變化所隱藏的悲歡故事。 |
| 作者簡介 | |
| 王瑞蕓，1958年齣生於江蘇省揚州市，1978年就讀於南京師範大學美術係，美術史師從秦宣夫先生。畢業後考入中國藝術研究院研究生部，在吳甲豐先生指導下專攻西方美術史。1985年獲文學說是學位，分配在中國藝術研究院美術研究所工作。1988年赴美國俄亥俄州凱斯西方儲備大學繼續學習西方藝術史，1990年獲藝術史碩士學位。畢業後居傢寫作，並從事現代藝術的研究，現居美國加州洛杉磯市郊。迄今發錶的著作有《巴羅剋藝術》，《杜尚訪談錄》（譯著），《20世紀美國美術》。同時，在大陸，颱灣以及美國的華文報紙上發錶過一些散文，小說。 |
| 目錄 | |
| 叢書前言世界是一個整體……………………劉曉路 一 這是一片神奇的土地 二 歐洲藝術的齣色學生 三 好山好水好地方 四 閤著歐洲的節拍起舞 五 “黑幫”畫傢反潮流 六 小畫廊辦大事 七 現代藝術的重磅炸彈——軍械庫展覽 八 美國——現代藝術的“新大陸” 九 傳統寫實風格捲土重來 十 美國人登颱唱主角——抽象錶現主義産生 十一讓藝術純粹 十二讓藝術庸俗——波普藝術 十三走齣藝術，打倒藝術 十四現代派的寫實藝術 十五後現代藝術(一) 十六後現代藝術(二) 附錄：當代紐約藝術印象 圖版目錄 |
| 編輯推薦 | |
| 《美國美術史話》由人民美術齣版社齣版。 |
| 文摘 | |
| 書摘1 這個局麵和100年前考普利麵臨的形勢大不相同。那時考普利的求實很受社會歡迎，社會不要求畫傢要畫得嚮歐洲人那樣瀟灑，反倒是考普利自己巴望著作品要瀟灑飄逸。100年後，情況反瞭過來．倒是社會來要求著“口味”瞭，實實在在的東西倒又看不上瞭。這個變遷讓埃肯斯這個的畫傢“生不逢時”，他的畫市場很小，也無人捧他。對這種情況，他如果軟弱些可以屈服，他如果堅強些也可以堅持。埃肯斯選擇瞭堅持，他一直堅持這麼畫，也堅持這麼去教導他的學生。他曾在費城美術學院做教授，他的求實精神和科學態度當時其實是給美國的美術教學帶來清新氣氛的。他讓學生畫人體，畫實物，在他的帶動下，他的學生們受到瞭嚴格而科學的造型訓練，這給下一代人打下瞭堅實的造型基礎。但他後來因為堅持要讓女學生也同樣畫男模特兒的事和學院鬧僵瞭，從此他就離開瞭學院。 由於埃肯斯個性鮮明，而且追求如一，他的藝術風格是明確而突齣的。他畫的人物非常耐看傳神，“一個是一個”的，盡管他不追隨歐洲風氣，但他從不拒絕吸收歐洲繪畫技法。他的難得處其實正在這裏——學歐洲的技法卻不跟隨歐洲的風氣，隻是拿歐洲人的手段用來錶現美國人的麵貌，這其實正是當時美國畫傢缺乏的品格。但在曆史中，潮流往往有它的慣性，因此反倒像他這樣一個很的畫傢被時代冷落著。由於這冷落，當他年老之後，便漸漸有些消沉的跡像，畫齣來的畫也缺少瞭早年的力量和元氣。而到瞭現在，美國人說到自己的藝術，埃肯斯卻成瞭他們必數的“傢珍”，認為是他和荷默這樣的人構成瞭19世紀後期美國藝術裏有內容的一章。 像這個樣個性鮮明的畫傢當時還有一個，賴德(Albert Pinkham Ryder．1847～1917)。賴德和他們兩人相比，更是一個全然活在自己世界裏的人，雖然他在開始起步的時候也是跟人學過畫的，但他基本上是自學成材的。他的繪畫風格非常獨特，純然隻屬於他自己的麵貌：一種高度概括物體，沒有細節，隻強調畫麵整體結構的畫，再加上他喜歡用濃重的顔色，強烈的明暗對比，起伏流動的構圖韻律去統一畫麵，這使得他的畫具有極強的錶現意味(圖29)。這種少見特彆的風格是賴德注重寫內心圖像的結果。他自己也說過他畫中的圖像不是從客觀世界裏吸取的，而是從主觀世界裏吸取的。由於他沉溺於關照內心，便喜孤獨。即使隨著傢裏搬到紐約，他依然過一種孤獨的生活。當時有人記載說，他在紐約的畫室裏堆滿瞭東西，幾乎插腳不進，隻有一條窄窄的“路”通嚮畫架，這種畫室外人根本走不進去。這八成是他故意弄成這樣的，他一定不喜歡彆人去他的畫室打攪他，他作畫是跟自己的內心在對話。相傳他有一個做瞭船長的朋友，隨船帶他到歐洲去瞭4次。每一次去，他都不是為瞭去看歐洲的博物館，而隻是為瞭能呆在遠洋船的甲闆 …… 書摘2 19世紀末美國藝術追隨歐洲，失瞭本性的傾嚮終於被有心人注意瞭，而且開始“謀反”瞭。在20世紀初有一群美國畫傢由一個叫亨利(RObHenri，1865-1929)的畫傢領頭，開始麵對美國，用記實的態度畫美國的凡人小事、街道雜院，用真代替當時畫壇上流行的美、繪畫味、以及歐洲風。這群畫傢的做法在當時顯然是逆流而動，因此在美國藝術界引起軒然，被人罵為“黑幫”。卻也從這裏開始，美國藝術追隨歐洲的風氣被扭轉瞭。 亨利原在美夕法尼亞藝術學院學習，1888年到巴黎再繼續深造。作為一個畫傢，他在藝術上並無創新，技術上跟其他在歐洲學習的畫傢比也不算齣色，難得的是他有一種提倡自由、反對束縛的思想傾嚮。他雖然也置身在赴歐洲學習的潮流裏，但他卻看齣瞭這個潮流帶給美國藝術的負麵作用。因此，他一直努力提倡美國藝術傢獨立自主，不必盲從歐洲的立場。亨利的思想來源主要是美國19世紀主義的傳統，像作傢愛默生、詩人惠特曼等人反復強調的境界：人應該理性的控製，讓精神自由解放，崇尚自己的良知，和自然和諧閤一等等。所以亨利厭惡崇拜任何，敢於衊視時風。他頭腦清楚地看齣，眼下的美國畫壇完全跟隨著歐洲的風氣，喪失瞭美國人自己看事物描繪事物的立場，導緻瞭美國藝術和生活的嚴重脫節。比如說學印象派，美國畫傢們不光學得瞭法國印象派錶現光色的手段，也學得印象派所選擇的題材——在陽光下散步、聊天、喝酒、抽煙的閑暇人群。但是法國印象派的這些題材是從他們所在的社會裏自然産生的，而美國藝術傢照搬這種模式就是盆裏栽花瞭。雖說美國也，樣有燦爛的陽光，有陽光下顫動透明的陰影，但在陽光下生活的美國人卻不見得和巴黎入一樣。巴黎有多悠閑的美婦嬌娃，有很多悅目的花園空地，可紐約人比巴黎人活得要擁擠得多，忙碌的多，街上聞得到的主要是煤油味，而不是法國的香水味。而美國畫傢在用學來的印象派手法作畫時，卻偏也要往法國人的樣子上靠，讓自己的漂亮女友在小花園裏擺那種巴黎人的譜。就畫齣來的畫而言，雖然對模特兒是真實的，但對整個美國社會來說卻不夠真實，因為美國人不是這樣生活的。所以亨利認為現在寜可不去學歐洲繪畫的技巧，也要先恢復瞭美國人自己看事情的眼光，他說：“在我看來，美國藝術的發展隻係於一件事，那就是美國人應該學會在他們自己的時代和自己的地方錶達他們自己。在這個國度裏我們不需要藝術是一種講究，是一種溫文爾雅的行頭，是為瞭詩意或為瞭什麼彆的齣於藝術自身的理由製作的東西。我們需要的藝術是錶達當代人精神的手段。”亨利的這個主張在當時對美國藝術的確有補偏救弊、振聾發聵的作用，於是憑瞭這個思想，亨利成為革新精神的代言人，影響瞭世紀初美國藝術的風氣。 1891年亨利從歐洲迴到賓夕法尼亞藝術學院執教。在這個城市，他遇見瞭一群年輕的插圖畫傢， 其中有格萊肯(willian J．Glacken， 1870-1938)、路卡斯(George B．Luks)、西因(Everctt Shinn，1876-1953)、梭倫(JohnSloar，1871-1951)等人，他們都在為一份叫做《賓夕法尼亞新聞》的報紙畫插圖。在那個時候，這個工作相當於現在的攝影記者，因為當時照相技術還沒有普及，報紙上的新聞必須由畫傢來配插圖。正是這個特殊的職業，使得這批插圖畫傢養成瞭善於觀察美國社會、樂於記錄身邊的凡人小事的習慣。他們的這些特點和亨利的藝術主張正好閤拍，於是，亨利便引導他們把這種真實記錄美國人與事的態度從速寫，插圖蔔轉移到油畫上，而且叫他們盡量用輕鬆的筆調去畫，不要對油畫戰戰兢兢，以為必須有嚴謹的造型功力，重大題材纔配來創作油畫。這些人被亨利壯瞭膽之後，就把他們過去的插圖題材直接升格成瞭油畫，這樣一來，在當時被視為嚴肅畫種的油畫在這批人手下成為一種對生活即興的，印象似的記錄。比如梭倫的《發廊的窗口》(圖30)、路卡斯的《角力者》(圖31)等等，他們這批入畫的都是這樣的日常小景，甚至內院後街鬧鬧哄哄，甚至蓬頭粗服。但通過這樣的觀察和描繪，在美國藝術中“失傳”瞭的寫現實的創作態度又迴來的。而且，這類題材和這類寫印象似的畫法改變瞭美國畫傢一嚮對創作油畫誠惶誠恐的態度。他們從此變得敢畫瞭，知道如何直接用畫筆去記錄現實和印象瞭。後來他們其中有人感激地迴憶道：“在90年代，賓夕法尼亞的一群年輕插圖畫傢一無所知，隻是像匠人一樣工作著。亨利用他啓發性的教授使我們成為畫傢。他是一個催化劑、一個啓濛者。他把美國藝術從幼稚的學院派成見裏解放齣來，他並且還把藝術傢的個性和創造力激發齣來。” 亨利的確是一個奸教師，他幾乎執教終身。他的教育方法彆具一格之處在於，他對學生的教育不以技術為主，而以解放學生的思想為主。他在美國的學校裏是第．個拿美國藝術傢的作品來作為教學範本的教師。學生都愛聽他的課，他的朋友頂愛到他那裏去聊天，因為他時時處處鼓勵人解放思想，放棄陳見，他對藝術的反的態度在世紀初影響瞭很大一批年輕畫傢。1900年以後，亨利移居紐約，他先在紐約藝術學院任教，後來在上百老匯開辦瞭自己的藝術學校。過去在賓夕法尼亞的那些年輕畫傢們也都跟到瞭紐約，他們常常聚在一起。漸漸地，在亨利周圍，一個提倡畫美國、畫美國人自己生活的畫傢勢力形成瞭。 然而，這個圈子裏的藝術傢雖然有自己明確的藝術方嚮，但是他們因為得不到展覽機會，因此很難讓自己的藝術主張被社會瞭解並傳播。其實當時美國每年都有全國性的美術展覽，他們也每次都把畫送去待選．但從沒有被選中過。因為主持者都是保守派的勢力，他們對這批畫傢直接從生活取材的態度，以及“草率”的畫風根本不能見容。所以一年一度的美術展覽總是把他們這批人的畫拒之門外。拒絕的次數多瞭，這些入全火瞭：什麼玩意兒，這樣再三再四地壓著我們，這輩子也甭想齣頭瞭。媽，你們不讓展，我們自己給自己展，難道非得在你這棵樹上吊死！？於是，這夥人就自己動手籌備起畫展來。他們說動瞭一傢畫廊接受他們的展覽。在當時，這成瞭傢肯展齣美國當代繪畫的畫廊，那個時候，美國的畫廊隻展覽已經死瞭的畫傢或歐洲人的畫，新新鮮鮮活在眼前的美國人是輪不到的。參加這個展覽的一共有8個人，他們是：亨利、梭倫、路卡斯、格萊肯、西恩、潘得加斯特(Matmce Prendcrgast， 1859-1929)、 勞森(Erncst Lawson 1873-1939) 和戴維斯(Arthur B．Davies 1862-1928)。這個畫展因此被叫做“八人畫展”，這群藝術傢後來在美術史中也就被稱為“八人畫派”。 展覽在1908年5月在紐約的一傢畫廊開幕，一齣颱立刻在美國藝術界引起轟動。這是個和美國學院派分庭抗禮的在野藝術傢獨立辦的畫展，而且展齣的作品取材的幾乎都是人們身邊的日常生活、庸人瑣事，不僅不美，而且還粗鄙齷齪，這讓美國觀眾著實吃驚不小。因為他們已經習慣在畫展上隻看歐洲派頭的、人物典稚優美、技巧精緻L件究的油畫。這個畫展中的作品卻告訴他們，油畫也可以畫得隨便，輕鬆而且貼心，不必畫大事情，就麵日常生活；不必畫衣冠楚楚的紳士淑女，就照直畫身邊的市井小民——這些全是和他們的審美習慣反著的。於是，輿論大嘩，畫展一開幕，馬上成為紐約城裏的熱門話題。評述的文章天天見報．毀譽迭起，但攻擊“八入畫展”的是多數，批評傢們幾乎氣急敗壞，罵不絕口，說他們是一群口味惡劣、道德敗壞的“黑幫”，痛責他們繪畫題材的粗鄙猥瑣、孔陋庸凡，繪畫技術馬虎潦草、鬍塗亂抹。客氣一點的，還肯叫他們“八人畫派”，不客氣一點的就乾脆叫他們“黑幫畫派”、“醜陋的先知們”、“垃圾箱畫派”等等，因為他們用真實的生活玷汙瞭藝術考究的美。 雖然挨罵，“八人畫展”總算成功地觸動瞭美國美術界。它等於是一個宣言，明白無誤地嚮美國人宣告：美國畫傢完全可以不模仿歐洲，而是腳踏實地，麵對美國，畫美國人自己的生活。…… |
| 序言 | |
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