正版包邮 中国音乐学院琵琶9-10级考级书社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313504

商品编码：26625972129

品牌：艾帛利（Abooly）

弦上乾坤：琵琶演奏的进阶与精粹 本书旨在为琵琶学习者提供一个超越基础技巧、深入探究传统与现代表现手法的学习路径。它并非侧重于特定级别（如九至十级）的应试曲目解析或考级标准梳理，而是聚焦于如何构建扎实的音乐理解力、提升演奏的艺术表现力，以及拓宽对琵琶音乐风格的认知。全书将重点放在对演奏技法深层次的挖掘、曲目背后的文化语境解读，以及个人风格的形成与完善上。 第一部分：技法精深——从“会弹”到“会说” 本部分将基础指法提升到更高层次的音乐表达层面，探讨如何将枯燥的指法练习转化为富有情感的乐音。 第一章：指力与音色的雕琢 超越传统的“轮、撮、弹、挑”等基本功的机械重复，本章深入分析不同指法在不同力度、速度和触弦角度下的音色变化。重点探讨“弹”指的穿透力与“挑”指的圆润度，以及如何通过细微的指甲与指肉的配合，实现音色的“颗粒感”与“歌唱性”。 力度控制的层次化分析： 如何在同一乐句中实现由“微弱的低语”到“爆发性的呐喊”的自然过渡，避免力度上的机械突变。 揉弦的“呼吸”： 详细解析不同流派（如浙派的“长揉”、平湖派的“快揉”）在不同速度和调性中的应用，强调揉弦作为旋律线条“呼吸”的本质，而非单一的装饰音。 快速轮指的结构优化： 分析高速轮指中的“松紧”平衡点，确保在速度提升后，依然能保持音与音之间的清晰度与连贯性，防止声音的“糊化”。 第二章：琶音与和声的织体构建 本章侧重于复杂技巧的音乐性转化，特别是琶音的运用及其在多声部音乐中的织体作用。 多声部织体模拟： 探讨琵琶如何通过左手按音的轻重区分、右手指法的交替，模拟出近似于室内乐合奏的复调效果。例如，如何通过对不同音高的速度控制，突出旋律声部，衬托和声背景。 颤音的个性化处理： 区分不同风格作品中对颤音的要求——是用于烘托紧张气氛，还是作为旋律尾声的稳定收束。提供多种颤音练习方案，以适应不同左手指法组合。 滑音与装饰音的“语境”运用： 不再将滑音视为孤立技巧，而是将其视为连接音符、表达情绪的“语法”。解析何时需要“渐强滑入”，何时需要“骤然滑出”，以符合不同乐曲的情感要求。 第二部分：曲目解读与风格探源 本部分跳脱出固定的教材曲目，引导学习者对中国传统琵琶音乐的宏大体系进行系统性的梳理和理解。 第三章：文曲的意境与空间感 文曲（抒情性乐曲）的演奏核心在于“韵味”与“留白”。本章聚焦于如何通过节奏的弹性处理和音色的微妙变化，展现传统文人的审美情趣。 “慢”的哲学： 深度解析慢板乐曲中节奏的弹性处理（如散板或慢板中的“自由速度”），如何恰当地运用停顿（休止符），营造出空间感和深远意境，而非仅仅是按照节拍器慢速演奏。 叙事性与意象的捕捉： 以《昭君出塞》、《月儿高》为例，探讨如何通过前奏、引子的处理，迅速进入乐曲描绘的场景，并通过音乐细节（如低音区的浑厚、高音区的清亮）来具象化“塞外风光”或“月夜思乡”等意象。 第四章：武曲的力度与结构 武曲的演奏要求极强的爆发力、清晰的层次感和对战争场景的戏剧性再现能力。 “喧哗”中的清晰度： 针对如《十面埋伏》这类对快速技巧要求极高的乐曲，重点讲解如何在密集的扫弦、扫竹、轮扫中，依然保持每个音符的独立性和清晰度，避免“一团乱麻”。 结构中的戏剧冲突： 分析武曲的段落结构（如“初战”、“对阵”、“交锋”、“收场”），指导学习者如何通过力度对比、速度的骤然变化，强化音乐的戏剧冲突和故事性。 模拟战争音响： 探讨如何利用琵琶的特殊表现手法（如击板、特殊扫弦法）来模拟冷兵器交击、马蹄声等非音乐性音响，增强演奏的现场感和感染力。 第三部分：跨界探索与个人风格的铸就 本部分引导学习者跳出传统藩篱，思考琵琶在当代音乐中的可能性，并着重于演奏者自身独特声音的构建。 第五章：中国音乐的现代语汇 现代琵琶作品往往融合了西方作曲技法与中国传统音调，对演奏者提出了新的要求。 新技法的学习与融合： 介绍一些现代作曲家常用的特殊演奏技巧（如噪音、音块、非传统音阶的运用），并讨论如何将这些技巧自然地融入到传统演奏体系中，而不是视为对传统的破坏。 节奏的复杂性应对： 练习处理不规则节拍、复节奏以及自由节奏乐段，培养对节奏的内化理解，而非单纯依赖视觉记忆。 第六章：演奏者的声音定位 成功的演奏者不仅是技术的执行者，更是音乐的诠释者和创造者。 模仿与超越： 分析历代名家的演奏风格（如汪派的刚劲、浦派的细腻），鼓励学习者吸收其精华，但警惕对名家声音的盲目复制。真正的学习在于理解其“所以然”的内在逻辑。 舞台心理学与准备： 探讨如何在紧张的舞台环境下保持最佳的演奏状态。包括赛前专注力训练、面对突发技术失误的即时调整能力，以及如何通过眼神和肢体语言与听众建立有效的沟通。 个人音乐哲学的建立： 引导学习者思考自己想通过琵琶表达什么？是历史的厚重感、人生的悲欢离合，还是纯粹的音乐之美？并将这种哲学思考融入到每一次的指尖触碰之中，最终形成不可替代的个人演奏风格。 本书不提供标准答案式的曲目解析，而是提供一套严谨的思考框架和深入的技法探索工具，帮助琵琶学习者真正实现从“熟练工匠”到“艺术诠释者”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我关注到一个非常细节但极其重要的点，那就是这本书在曲目选择上的平衡性。很多考级教材为了追求“炫技”，会偏重于某一类风格或者技术难度的曲目，导致学生在其他方面有所偏废。但这本书的选曲范围非常广阔，既包含了那些展示扎实基本功的传统曲目，也融入了能够体现演奏者个人音乐性的现代作品。更让我惊喜的是，它对不同地域、不同流派的琵琶作品都有所涉猎，这使得学习者在准备考级的过程中，能够全面地接触和理解中国音乐的丰富性。我记得我之前练一个西北风格的曲子时，总觉得味道不对，但翻到这本书里对那个曲子的演奏提示，才恍然大悟，原来在某些滑音的处理上，力度和速度的微小变化，能带来如此巨大的风格差异。这种对音乐文化精髓的捕捉和提炼，是这本书超越一般练习册的价值所在，它不仅仅是技能手册，更是一扇通往中国传统音乐世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和辅助功能设计，简直是为现代学习者量身定做的“时间胶囊”。虽然我拿到的是实体书，但书上提示的那些在线资源链接（我没有打开，只是看到提示），让我对它现代化的教学理念有了初步的认识。更让我赞赏的是，书中的示范指法图和记号的标注系统，简直是清晰到了吹毛求疵的地步。对于那些初学者或者自学者来说，光是看懂谱子上的复杂符号就已经够头疼的了，但这本书将那些容易混淆的演奏法用非常直观的方式区分开来，比如某种揉弦和另一种揉弦的细微差别，都用不同的箭头或圆圈标示得一清二楚，这极大地减少了因误读谱面而产生的练习弯路。我甚至觉得，即使没有老师在旁边纠正，只要严格按照书上的标记去练习，也能保证基础的规范性。这种对“准确性”的极致追求，足以说明编者对考级标准有着深刻的理解和把握，确保了学习者能走在最正统的道路上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑性强得令人佩服，它不像有些教材那样只是简单地把各个级别的曲目堆砌在一起，而是经过了精心的编排和递进。从基础的指法练习到复杂的复调处理，每一个环节的过渡都显得水到渠成，学习起来非常顺畅，完全没有那种“卡壳”的感觉。比如，它在介绍某个难度较大技巧时，往往会先提供一个“预备练习”，这个预备练习的难度设定得恰到好处，既能帮助我们热身，又能有效降低对新技巧的恐惧感。我个人觉得最棒的是，它对一些传统乐曲的背景介绍和演奏要点的讲解，简直是教科书级别的精炼和准确。不像有些资料写得过于学术化，让人望而生畏；它用的是一种非常亲切又专业的语言，让你在理解“怎么弹”的同时，也明白了“为什么要这样弹”，极大地提升了对音乐的理解深度。对于准备参加考级的学生来说，这种结构化的学习路径无疑是省时省力的法宝，它就像一位经验丰富、不苟言笑的老师，默默地为你铺平了前方的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直让人眼前一亮，拿到手的时候就感觉沉甸甸的，很扎实。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如封面设计，既有古典韵味又不失现代感，色彩搭配非常和谐，让人一看就觉得这是一本正经的、值得信赖的教材。内页的印刷清晰度也无可挑剔，字迹和五线谱都非常工整，即使用力摩挲也不会有模糊不清的感觉，这对于需要长时间盯着乐谱练习的我们来说，太重要了。我之前买过一些盗版教材，不仅纸张薄得像草纸，油墨还总爱蹭到手上，看久了眼睛干涩难受，但这本书完全没有这个问题。光是翻阅和把玩这本书的过程，就已经是一种享受了，这绝对不是那种随便印印就拿来糊弄考生的劣质产品。看得出来出版社在选材和制作工艺上是下了血本的，这种对学习者体验的尊重，真的值得点赞。我同事看到我的这本，立刻就问我在哪里买的，准备把她手头那本快要散架的旧版换掉，可见口碑的力量是巨大的，而这种优秀的实体品质，是任何电子版都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐器学习者的角度来看，这本书的“生命力”非常强，它不仅仅是为一次考试服务的工具书，更是一套可以伴随我们职业生涯成长的参考资料。许多教材在考完级后就被束之高阁，但我发现这本书里有很多关于“音乐表现力”和“乐曲分析”的深度探讨，这些内容即使是已经通过了高等级考试的演奏者，拿出来重读，依然能发掘出新的理解。例如，它对某些慢板乐章的情感处理建议，摆脱了那种老生常谈的形容词堆砌，而是用更贴近器乐演奏特性的方式来阐述情绪的起承转合。这使得这本书的价值远超“考级教材”的范畴，它更像是一部浓缩的琵琶演奏哲学精要。我打算把我的副本放在我最常使用的琴凳边，时不时地翻阅一下那些技术难点后面的赏析部分，我相信，每一次重温，都会给我带来新的演奏灵感和更深的艺术感悟。