具体描述
●树木入手
●树干与露根
●枯树与缠藤
●树干与树枝
●夹叶法
●点叶法
●松树
●柳树
●竹、芦苇、水草
●附录 黎雄才画语录
内容简介
1981年由岭南美术出版社编写出版了《黎雄才山水画谱》（上、中、下三册），广受海内外人士的喜爱。1984年又出版了《黎雄才山水画谱》（合订本），精选了1981年版本的内容，增加了陈金章教授为画谱撰写的技法解说。这两个版本深受读者的喜爱，多次重版重印，成为我社的一套畅销技法教材。应广大读者的要求，本社决定重新出版《黎雄才山水画谱》。综合之前的两个版本，在保留了序言、技法解说、黎雄才画语录与图版的基础上，为方便读者学习，对编排体例以及目录重新做了调整，增加了页码。
《树木篇》全面概括了画树的基本技法和规律；《山水篇》介绍各种山石的表现手法和古代各家各派的皴法；《流水烟云篇》包括流水、烟云、写生诸图。这是一套很有价值的山水入门教材。
用户评价
坦白说，在拿到这本书之前，我对于“山水画谱”这个概念，虽然有所耳闻，但并没有一个特别清晰的认识。我通常接触的更多是画册，欣赏名家的作品，感受他们的艺术魅力。但“画谱”似乎更侧重于技法的传授和结构的解析。我一直认为，绘画的学习，离不开理论的指导和实践的结合。光是欣赏，固然能提升审美，但如果缺乏系统的技法训练，很难真正将内心的感受转化为笔下的画面。我尤其好奇，黎雄才先生这样的大师，他的画谱会是怎样的内容？是纯粹的技法讲解，还是会融入他对自然、对树木的独特见解？我期待这本书能够带给我一种“授人以渔”的学习体验，让我不仅仅是看到，更能学到，并最终能够运用到自己的创作中去。
评分作为一名对中国传统山水画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直致力于寻找能够系统性地提升我绘画技艺的书籍。市面上关于山水画的书籍种类繁多，但真正能够深入浅出、兼具理论与实践指导的却并不多见。尤其是对于绘画中至关重要的“树木”这一元素，我感到自己的掌握还不够扎实。我曾尝试过阅读一些关于树木画法的书籍，但往往内容过于简略，或者过于专业化，让我这个业余爱好者难以消化。因此，当我知道有《黎雄才山水画谱树木篇》这本书时，我便充满了期待。我希望这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够跟随黎雄才先生的脚步，深入探索树木在山水画中的奥秘，学习如何将自然中的生动景象，转化为笔下富有生命力的画卷。
评分刚翻开这本《黎雄才山水画谱树木篇》，就被它厚重的质感和精美的排版所吸引。封面上的黎雄才先生的山水画作，即便只是局部，也足以让人感受到一种大气磅礴的古意。我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其偏爱其中描绘自然景物的笔触，总觉得那些山峦叠嶂、云雾缭绕的背后，蕴藏着艺术家对天地自然的深刻理解和哲思。而对于树木，我更是有着一种特殊的情感。它们是山水画中不可或缺的元素，是构成画面生机与灵韵的关键。一棵松树，可以巍峨挺拔，象征坚韧不屈；几株杨柳，可以随风摇曳，展现柔美与飘逸。我曾无数次在观赏画作时，对着那些精心描绘的树木，试图揣摩画家落笔的用心，学习他们如何通过线条、墨色和皴法，将树木的形态、质感和精神表现得淋漓尽致。
评分我一直觉得，在中国画中，树木是山水画的灵魂之一。它们的存在，不仅为画面增添了色彩和层次，更承载着深厚的文化寓意。我一直非常欣赏黎雄才先生的山水画，尤其是在他作品中对树木的描绘。那些笔触苍劲有力的古松，那些飘逸灵动的柳树，都给我留下了深刻的印象。我一直在寻找一本能够系统性地介绍树木画法的书籍，特别是能够从大师的视角去理解和学习。我希望通过《黎雄才山水画谱树木篇》这本书，能够学习到黎雄才先生是如何观察树木的生长规律，如何运用各种笔墨技法来表现树木的不同姿态和质感，以及如何将树木巧妙地融入山水之中，从而使画面更具生命力和艺术感染力。
评分这本书的出现，简直是给我这个初学山水画、尤其对树木表现感到困惑的读者，送来了一份及时雨。我一直觉得，画好树木，是掌握山水画技法的关键一步。简单的几笔，看似容易，但要画出树木的姿态万千、生机盎然，却着实需要功力。从简单的枝干勾勒，到树叶的层叠、阴影的渲染，每一个环节都考验着画家的观察力、想象力和表现力。我曾在网上搜集过不少关于树木画法的教程，但总觉得过于零散，缺乏系统性。很多时候，看到的都是一些“照猫画虎”式的示范，并没有真正触及到树木内在的生长规律和形态特征。而这本书，我相信它能为我提供一个更全面、更深入的学习路径，让我能够从根本上理解和掌握树木的绘画技巧，而不是停留在皮毛层面。
评分我一直对中国山水画有着深厚的感情，尤其钟情于那些笔墨精湛、意境深远的画作。在我看来，树木是山水画中不可或缺的生命元素，它们的存在为画面增添了无限的灵动与生机。我曾多次被黎雄才先生的山水画所折服，他笔下的树木，无论是一株古松的苍劲挺拔，还是几丛翠竹的潇洒飘逸，都充满了独特的艺术魅力。我一直渴望能够系统地学习他在这方面的技法和心得。因此，当我看到《黎雄才山水画谱树木篇》这本书时，我的内心充满了激动和期待。我希望这本书能够为我打开一扇通往大师艺术世界的大门，让我能够深入理解黎雄才先生是如何通过精妙的笔墨，将树木的形态、质感和精神表现得如此淋漓尽致，从而为我自身的绘画创作提供宝贵的指导和启迪。
评分在我收藏的众多艺术书籍中，《黎雄才山水画谱树木篇》无疑占据着一个特殊的位置。我一直认为，要真正理解一位艺术家的绘画风格，深入研究他的画谱是必不可少的途径。而树木，作为山水画中极为重要的组成部分，其表现力直接影响着画面的整体意境。我曾在多次观赏黎雄才先生的山水画时，被他笔下那些形态各异、生机勃勃的树木所吸引。我渴望能够像他一样，用笔墨描绘出自然的生动与活力。这本书的到来，让我看到了一个绝佳的学习机会。我希望通过书中细致的讲解和精美的范例，能够更深刻地理解黎雄才先生在树木绘画方面的独特心得，从而能够将其精髓融会贯通，应用到自己的艺术创作中，逐步提升自己的绘画技巧和艺术境界。
评分我一直以来，都对黎雄才先生的画作情有独钟。他的山水画，无论是宏大的山峦还是细腻的景物，都有一种沉静而有力的大气。特别是他笔下的树木，我总觉得有一种生命力在其中流淌。那些苍劲的松树，仿佛诉说着岁月的沧桑；那些婆娑的柳树，又展现着江南的温婉。我曾经无数次地临摹过他的作品，但总觉得画不出那种神韵。对于我来说，学习大师的绘画技法，最直接的方式就是通过他们的画谱。这本书的出现，让我看到了一个更直接、更系统地学习黎雄才先生绘画精髓的机会。我希望通过这本书，能够更深入地理解他如何捕捉树木的形态，如何运用笔墨来表现树木的质感和生命力，从而提升自己的绘画水平。
评分我最近一直在思考，如何在我的山水画创作中，更加生动地表现树木。我总觉得，虽然我能勾勒出树干的形状，但总是缺乏那种“活”的感觉。我希望通过学习一些大师的经验，来弥补我在这方面的不足。黎雄才先生在山水画领域享有盛誉，他的作品中对树木的描绘，一直是我非常欣赏的。我曾经仔细研究过他画中的每一棵树，从树冠的形态到枝干的走向，再到树叶的疏密，都仿佛经过了精心的推敲。我一直觉得，学习绘画，最有效的方式就是学习大师是如何观察和表现自然的。所以，我非常期待这本书能够为我提供一些关于树木的绘画方法和思路，让我能够更好地理解和掌握树木的绘画技巧。
评分在我看来，一幅优秀的山水画，其生命力很大程度上取决于树木的描绘。树木不仅是山水的点缀，更是构成画面肌理、传达情感的重要媒介。我一直对黎雄才先生的画作心怀敬意，他笔下的树木，无论是古松的苍劲，还是垂柳的婀娜，都充满了独特的韵味。我曾多次尝试临摹他的作品，但总觉得未能抓住其神髓。我深知，要真正掌握一门艺术，必须深入其理论根基，并结合大量的实践。因此，我非常期待《黎雄才山水画谱树木篇》能够为我提供一个系统性的学习平台。我希望通过这本书，能够学习到黎雄才先生在观察、构思和表现树木方面的独到见解，以及他所传授的具体技法，从而能够将这些宝贵的经验运用到我自己的绘画实践中，不断提升自己的艺术造诣。
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