黃泉下的美術 巫鴻(美) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巫鴻美 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方美術
• 中世紀藝術
• 文藝復興
• 死亡文化
• 圖像學
• 文化史
• 宗教藝術
• 象徵主義
• 藝術理論

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108052988

商品編碼：26668407502

包裝：精裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	黃泉下的美術
作者	巫鴻(美)
定價	75.00元
ISBN號	9787108052988
齣版社	生活.讀書.新知三聯書店
齣版日期	2016-01-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：精裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《黃泉下的美術》是巫鴻在三聯繼《禮儀中的美術》、《時空中的美術》後齣版的第三本專著，也是他在《美術史十議》第七章《“墓葬”：美術史學科更新的一個案例》中提齣的方法論的一個具體實踐，是他**部對*墓葬藝術傳統的綜閤性研究。他從空間性、物質性、時間性三個比較觀念性的角度，闡釋瞭*墓葬藝術從史前一直到宋遼金這漫長時段中的曆史變遷，也具體呈現瞭他嘗試建立的一套係統的處理和理解考古材料的理論方法，從而生動地嚮我們展示齣*古人對於“生”與“死”這一人生基本問題的看法和實踐，對讀者多有啓發，對研究者也有的藉鑒意義。

編輯推薦

作者介紹

巫鴻（Wu Hung）早年任職於故宮博物院書畫組、金石組，獲中央美術學院美術史係碩士。1987年獲哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位，後在該係任教， 1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術的教學、研究項目，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任。 巫鴻的著作包括對中古代、現代藝術及美術史理論和方法論的多項研究。其著作《武梁祠：中古代畫像藝術的思想性》（The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early ChinesePictorial Art, 1989）獲1989年全美亞洲學年會*著作奬；《中古代美術和建築中的紀念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995）獲評1996年傑齣學術齣版物，被列為20世紀90年代有意義的藝術學著作之一；《重屏：中繪畫的媒介和錶現》（The Double Screen: Medium and Representation inChinese Painting，1996）獲全美*美術史著作提名。參與編寫的重要著作包括《中繪畫三韆年》（1997）、《劍橋中先秦史》（1999）等。多次迴客座講學，發起“漢唐之間”中古代美術史、考古學研究係列際討論會，並主編三冊論文集。 近年來緻力於中現當代藝術的研究與交流。策劃展覽《瞬間：90年代末的中實驗藝術》（1998）、《在中展覽實驗藝術》（2000）、《重新解讀：中實驗藝術十年（1990—2000）——屆廣州當代藝術三年展》（2002）、《過去和未來之間：中新影像展》（2004）、《“美”的協商》（2005）等，並撰寫和編輯有關專著。所培養的學生現多 name='_GoBack'>在美各知名學府執中美術史教席。

序言

《黃泉下的美術：巫鴻（美）》 一、 藝術的凝視：穿越時空的生命迴響 《黃泉下的美術》一書，如同一位沉靜而深邃的考古學傢，帶領我們緩緩揭開中國古代藝術的神秘麵紗，尤其是那些與“死生”觀念緊密相連的藝術形式。作者巫鴻教授，以其非凡的學識與獨到的視角，將我們引嚮一個既熟悉又陌生的領域——墓葬藝術。然而，這並非對死亡的簡單描繪，而是對生命理解的深刻洞察，是對人類在麵對永恒時的精神寄托與哲學思考的藝術呈現。 本書的核心，在於對中國古代墓葬藝術的係統性梳理與深入解讀。它不僅僅是陳列冰冷的文物，更是激活沉睡的圖像，讓它們在現代語境下重新煥發生機。巫鴻教授並非孤立地看待每一件器物或壁畫，而是將其置於宏大的曆史文化背景之下，考量其在不同時期、不同地域、不同社會階層中的意義演變。從遙遠的史前時期，到輝煌的漢唐盛世，再到宋元明清，我們看到的是一條貫穿數韆年的藝術脈絡，它以墓葬為載體，記錄著中國人對於生死、靈魂、來世、祖先崇拜以及宇宙觀的不斷探索與錶達。 作者的解讀，並非停留於錶麵的形式分析，而是深入挖掘藝術作品背後所承載的社會、宗教、哲學及政治意涵。他關注的不僅是墓葬的規模、壁畫的色彩、雕塑的造型，更是那些隱藏在藝術錶達背後的社會結構、傢族觀念、權力運作、以及人們對超驗世界的想象。例如，在對漢代畫像石的解讀中，巫鴻教授會細緻分析其內容，從中探尋當時社會的日常生活、神話傳說、曆史故事，以及統治者如何利用這些藝術來鞏固其統治閤法性，塑造公眾的集體記憶。對於唐代墓葬的壁畫，則會展現齣當時開放包容的文化氛圍，以及藝術傢們如何吸收外來藝術元素，創造齣輝煌壯麗的景象。 二、 圖像的敘事：連接生者與死者之橋 《黃泉下的美術》最重要的貢獻之一，在於其對墓葬藝術作為一種“敘事”的深刻認識。巫鴻教授強調，這些藝術並非單純的裝飾，而是具有強烈的敘事功能。它們是生者與死者之間溝通的橋梁，是連接現實世界與精神世界的媒介。墓葬中的壁畫、陶俑、模型建築、甚至隨葬的器物，都在講述著一個關於死者生前功績、社會地位、傢庭聯係，以及希望在來世繼續享有的美好生活的“故事”。 書中對具體案例的深入分析，更是生動地展現瞭這種敘事的力量。例如，對一些貴族墓葬的解讀，我們會看到藝術傢們如何通過精心設計的壁畫場景，描繪死者生前遊獵、宴飲、齣行、甚至參與政治活動的畫麵，以此來彰顯其不凡的身份和成就，並寄托死者在來世繼續享受榮華富貴的願望。而對於一些普通民眾的墓葬，雖然規模和藝術水平可能不及前者，但同樣蘊含著對傢庭成員的思念，對來世安寜的祈求，以及對日常生活場景的眷戀。 更進一步，作者還探討瞭墓葬藝術中的“視覺遊戲”與“象徵意義”。許多圖像並非直觀的寫實，而是充滿瞭象徵性的錶達。這些象徵既是對自然現象的解讀，也是對宇宙運行規律的理解，更是對生命周期的隱喻。例如，龍、鳳、麒麟等神獸的齣現，往往承載著吉祥、權力、永恒等多種寓意；而對於日月星辰、四季更替的描繪，則反映瞭中國人對時間流逝與宇宙秩序的思考。巫鴻教授善於解讀這些“視覺語言”，將它們翻譯成我們能夠理解的文化密碼，從而揭示齣古代藝術的豐富內涵。 三、 理論的鋒芒：跨越學科的對話 《黃泉下的美術》並非一本簡單的藝術史著作，它更是一次跨越考古學、曆史學、宗教學、人類學、文學等多個學科的理論對話。巫鴻教授在解讀墓葬藝術時，並沒有局限於傳統的藝術史方法，而是積極藉鑒和融閤其他學科的理論框架。 他對“視覺文化”的關注，使得本書超越瞭對藝術品本身的靜態描述，而將其視為一種社會實踐、一種文化生産、一種信息傳播的載體。他認為，藝術作品的意義並非固定不變，而是隨著觀眾、語境以及曆史的變化而不斷生成。因此，解讀墓葬藝術，不僅僅是理解藝術傢們的意圖，更重要的是理解這些作品在當時以及後世所産生的各種解讀與影響。 書中對“祭祀”與“儀式”的探討，也揭示瞭墓葬藝術與古代宗教信仰之間的緊密聯係。墓葬不僅僅是安放遺體的場所，更是祭祀祖先、溝通神靈、維係傢族血脈的重要空間。藝術在這裏扮演著重要的角色，它既是祭祀活動的見證，也是神聖儀式的重要組成部分。通過對墓葬藝術的分析，我們可以窺見古代社會宗教信仰的變遷，以及人們如何通過儀式性的行為來尋求內心的慰藉與精神的寄托。 此外，巫鴻教授還對“空間”與“身體”在墓葬藝術中的意義進行瞭深入探討。墓葬的結構布局，壁畫的層次安排，雕塑的朝嚮擺放，都與古人對宇宙空間、陰陽五行、以及身體形態的理解息息相關。他認為，墓葬空間的設計，本身就蘊含著豐富的象徵意義，它既是死者靈魂活動的場所，也是生者對死者進行祭祀與追思的舞颱。 四、 遺産的迴響：今人與古人的對話 《黃泉下的美術》所呈現的，絕不僅僅是對遙遠過去的考古發現，更是對我們當下生存狀態的深刻反思。當我們凝視這些來自黃泉下的藝術時，我們也在審視自己對於生命、死亡、以及存在的意義的理解。 這本書讓我們重新認識到，藝術並非隻是陽春白雪的雅緻情懷，它更深深地植根於人類最基本的需求和最普遍的經驗之中——對生命的珍視，對親人的眷戀，對未來的期盼，以及對永恒的追尋。墓葬藝術作為一種特殊的藝術形式，恰恰是最能觸及這些情感核心的。 通過巫鴻教授的引領，我們得以穿越曆史的塵埃，與數韆年前的古人進行一場跨越時空的對話。我們看到他們如何麵對生命的終結，如何構建來世的想象，如何通過藝術來錶達他們的情感與信仰。這種對話，不僅豐富瞭我們對中國古代曆史與文化的認知，更讓我們深刻地理解瞭人類共通的情感與精神追求。 《黃泉下的美術》是一次充滿智慧與啓發的閱讀體驗。它不僅為我們打開瞭一扇瞭解中國古代藝術的窗戶，更是一次關於生命、死亡、以及藝術在人類文明中扮演何種角色的深刻思考。它告訴我們，即使在靜默的墓穴深處，藝術依然以其獨特的方式，嚮我們訴說著古老而永恒的生命之歌。

評分☆☆☆☆☆

“黃泉下的美術”——這個書名，瞬間就抓住瞭我的眼球，它像一道門，將我引入瞭一個充滿未知和神秘的領域。我一直對那些與死亡、與墓葬相關的藝術品有著莫名的情感，總覺得它們比生者的藝術更能觸及人類內心最柔軟、最深邃的部分。它們是人們在麵對生命終結時的情感寄托，是對來世的想象，是對逝者的思念。巫鴻教授的名字，本身就代錶著嚴謹的學術態度和深厚的文化底蘊。我非常期待他能夠帶領我們，潛入那片被黃泉籠罩的藝術世界，去發掘那些不為人知的珍寶，去解讀那些沉默瞭韆年的符號和圖像。我相信，這本書不僅僅是關於藝術品本身，更是關於藝術品所承載的文化、信仰和哲學。它將是一次深刻的文明對話，一次對人類生死觀的探索。我渴望在這本書中，找到那些超越生死的答案，理解藝術在人類精神世界中的獨特價值。

評分☆☆☆☆☆

“黃泉下的美術”——這個書名，自帶一種古老而神秘的吸引力，仿佛一打開，就能聞到曆史的塵埃和冥界的微風。我一直對與死亡、墓葬相關的藝術品情有獨鍾，覺得它們最能觸及人類麵對未知時的情感和想象。那些壁畫、陶俑、器物，它們不僅僅是陪葬品，更是連接生者與逝者、物質與精神的橋梁。巫鴻教授的名字，在我看來，是學術的保證，是深度探索的引路人。我期待著，他能帶領我，走進那個被黃泉籠罩的世界，去細細品味那些曾經輝煌卻又靜默的藝術。我想要知道，古人是如何理解死亡的，他們的藝術又如何錶達這種理解。這本書，我相信不會是簡單的圖錄，而是一次對文化、對曆史、對人類靈魂的深刻解讀。它將幫助我拓寬視野，從一個全新的角度去審視藝術的意義，以及生命本身的價值。

評分☆☆☆☆☆

讀到“黃泉下的美術”這個書名，我腦海中立刻浮現齣許多畫麵：深邃的墓穴，斑駁的壁畫，靜默的陶俑，以及那些承載著無盡思念的器物。這不僅僅是藝術，更是文明的印記，是人類對生命和死亡永恒命題的迴答。巫鴻教授，這個名字本身就自帶一種學者的光環，他的研究總是能夠觸及事物的本質，並以一種引人入勝的方式呈現齣來。我深信，在這本書中，他將帶領我們穿越時間的洪流，去近距離地審視那些“黃泉下的美術”。我期待著，不僅僅是看到那些精美的圖片，更重要的是，能夠理解它們背後的故事，它們所代錶的文化象徵，以及它們如何反映瞭古人的生死觀、宇宙觀。這本書，對我來說，不隻是一次閱讀，更是一次知識的啓迪，一次對人類集體無意識的探索。它將幫助我重新認識藝術的邊界，以及藝術在人類精神世界中所扮演的不可或缺的角色。

評分☆☆☆☆☆

“黃泉下的美術”，這個書名本身就帶有一種莫名的吸引力。它暗示著一種隱藏的、不為世人所熟知的藝術世界，一個與死亡、與來世緊密相連的領域。我一直對那些與墓葬文化相關的藝術品充滿瞭好奇，它們往往承載著最真摯的情感和最深刻的哲學思考。那些在墓室中沉默瞭韆年的壁畫，那些精雕細琢的隨葬器物，它們都在以自己的方式訴說著關於生命、死亡和永恒的故事。巫鴻教授的名字，在我看來，就是品質的保證，他的學術研究嚮來嚴謹而富有洞見。我非常期待他能夠帶領我們，深入到那個被黃泉籠罩的藝術世界，去發現那些被遺忘的瑰寶，去理解那些被賦予瞭特殊意義的符號和圖像。這本書，我相信不會是簡單的圖錄，而是一次深刻的文化解讀，一次對人類精神深層需求的挖掘。它將幫助我更好地理解古人如何看待死亡，如何用藝術來錶達對生命的熱愛和對來世的寄托。

評分☆☆☆☆☆

“黃泉下的美術”——僅是這個書名，就足以點燃我內心深處的求知欲。它暗示著一個關於死亡、關於來世的藝術世界，一個充滿瞭神秘與莊重感的地方。我一直認為，那些與墓葬相關的藝術品，往往最能觸及人類最本真的情感和最深刻的哲學思考。它們是生命在告彆時，所能留下的最動人的印記，是對永恒的追尋。巫鴻教授的名字，在我心中，代錶著對古代藝術研究的權威與深度。我極其期待他能夠帶領我們，穿梭於曆史的迷霧之中，去近距離地審視那些“黃泉下的美術”，去理解它們背後蘊含的故事和文化意義。我相信，這本書將不僅僅是對藝術品的羅列，更是一次關於生命、死亡、信仰和人類文明的深刻探索，一次與古老靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，“黃泉下的美術”，無疑是一個充滿想象力的引子。它巧妙地將“黃泉”這一死亡意象與“美術”這一充滿生命活力的創作形式並置，形成一種強烈的張力，瞬間抓住瞭讀者的注意力。我一直對那些與死亡相關的藝術品有著莫名的迷戀，總覺得它們承載著比生者世界更純粹、更直接的情感和哲學。那些古老的墓葬壁畫，那些精美的隨葬器物，它們不僅僅是曆史的遺存，更是先民們在麵對未知時，所能掌握的唯一錶達方式。它們訴說著對來世的期盼，對逝者的緬懷，甚至是對神靈的敬畏。巫鴻教授作為一位在古代藝術研究領域享有盛譽的學者，他的解讀必定深刻而獨到。我非常期待他能夠帶領我，一步步揭開這些“黃泉下的美術”的麵紗，理解它們在當時的社會文化背景下的意義，以及它們如何反映瞭古人的世界觀和價值觀。這本書，我相信不會僅僅停留在對藝術品的羅列和描述，更會深入挖掘其背後所蘊含的文化基因和精神內核。它將是一次關於生命、死亡、信仰和藝術的哲學之旅，一次對人類文明深層結構的探索。

評分☆☆☆☆☆

“黃泉下的美術”——這個書名，簡直像一塊磁石，瞬間吸住瞭我的目光。它所傳達齣的意境，既有黃泉的幽深與神秘，又有美術的生動與璀璨，形成瞭一種難以抗拒的魅力。我一直對那些埋藏在地下的藝術品有著特彆的情感，總覺得它們比我們日常所見的藝術品，更能觸及生命的本質，更能錶達人類麵對死亡時的復雜情感。那些古老的壁畫，那些精美的隨葬器物，它們都是先民們對於來世的想象，對於永恒的追求，以及對逝者的深深眷戀。巫鴻教授的名字，對我來說，就是學術嚴謹與洞見的代名詞。我迫切地想知道，他將如何解讀這些“黃泉下的美術”，它們又隱藏著怎樣的文化密碼和哲學思考。我相信，這本書將是一次關於生命、死亡、藝術與信仰的深度對話，一次令人振奮的精神旅程。

評分☆☆☆☆☆

“黃泉下的美術”——僅僅是這個名字，就足夠勾起我內心深處某種難以言說的神秘好奇。它不像市麵上常見的那些直接揭示秘密的書籍，而是以一種含蓄而富有詩意的方式，將人引嚮一個古老而未知的世界。當我捧起它，指尖觸碰到封麵的質感時，仿佛就能感受到來自韆年之前黃泉的低語，那種冰冷、幽深，卻又蘊含著無限可能的召喚。我迫不及待地想知道，在那片被死亡籠罩的土地上，究竟隱藏著怎樣震撼人心的藝術？是那些在墓室壁畫上栩栩如生的描繪，還是那些用以祭奠逝者、寄托哀思的器物？巫鴻教授的名字，本身就帶著一種學術的嚴謹和曆史的厚重，他的研究，必將帶領我們穿越時空的迷霧，去探尋那些不為人知的真相，去理解古人對於生死、對於靈魂、對於永恒的深刻思考。我期待著，在這本書的字裏行間，能夠找到那些超越生死的哲學，那些凝聚瞭人類最原始情感的藝術錶達。這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀，更是一場靈魂的探險，一次與古老文明的深度對話。我預感，它會顛覆我對於“藝術”和“死亡”的固有認知，開啓我全新的視角，讓我更加深刻地理解生命存在的意義，以及人類在麵對終極命題時所展現齣的驚人創造力。

評分☆☆☆☆☆

“黃泉下的美術”，光是這個書名，就足以激起我內心深處對神秘事物的嚮往。它不像那種直白地告訴你“是什麼”的書，而是像一個引子，一個邀請，邀請你去探索一個充滿未知與想象的領域。我一直對古代的墓葬藝術情有獨鍾，總覺得那些在地下沉睡瞭韆年的作品，比地麵上的任何藝術都更能觸及生命的本質。它們是人類在麵對死亡這個終極問題時，所能爆發齣的最純粹、最震撼的創造力。巫鴻教授的著作，我一嚮是極為推崇的，他的學識淵博，文筆流暢，總能將復雜深奧的學術問題講得淺顯易懂，又引人入勝。我期待著，在這本書中，他能帶領我們穿越時空的阻隔，去近距離地觀察那些“黃泉下的美術”，去感受它們所蘊含的能量，去理解它們在當時社會文化中的意義。這不僅僅是一次閱讀，更是一場精神的洗禮，一次對人類文明深度奧秘的探索。

評分☆☆☆☆☆

“黃泉下的美術”，這個書名，就好像一扇通往古老秘密的門，而巫鴻教授的名字，則是開啓這扇門的鑰匙。我常常在想，那些流傳至今的古代藝術品，特彆是那些與墓葬相關的，它們在創作的時候，究竟懷揣著怎樣的心情？是哀傷、是敬畏、是祈禱，還是對生命無限的眷戀？“黃泉”這個詞，帶著一種天然的神秘感和莊重感，而“美術”又是如此富於生命力的錶達。將兩者結閤，就形成瞭一種奇妙的化學反應，讓人不禁想要一探究竟。我猜想，這本書中一定會有許多令人驚嘆的藝術品被詳細解讀，它們或許來自我們熟悉的大墓，或許是鮮為人知的珍品。但無論如何，我相信巫鴻教授都會用他嚴謹而又不失詩意的筆觸，為我們勾勒齣它們的前世今生。我期待著，在這本書中，能夠看到那些曾經被歲月塵封的色彩重新綻放，聽到那些沉默瞭韆年的故事再次訴說。它不隻是關於藝術，更是關於生命，關於人類如何麵對終極的告彆，以及如何在告彆中尋找慰藉與超越。