超人气漫画素描技法——可爱Q版(超值版) JOJO 龙门书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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JOJO 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• Q版
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• 绘画
• 入门
• 教程

店铺： 南源图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508850955

商品编码：26688998174

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	超人气漫画素描技法——可爱Q版(超值版)	作者	JOJO
定价	39.80元	出版社	龙门书局
ISBN	9787508850955	出版日期	2017-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

全书共分8章，讲述了Q版漫画的特点，通过一些人气漫画作品的介绍，帮助读者学会如何将照片人物绘制为漫画人物，从漫画人物变形到可爱的Q版人物。人物的身体比例、身体各个部位的绘制。通过大量具体实例分析，帮助读者绘制出更加形象、生动的Q版人物

作者简介

目录

编辑推荐

导语_点评_推荐词

文摘

序言

《超人气漫画素描技法——可爱Q版》：点亮你的漫画创作之旅 你是否曾被那些造型独特、神采飞扬的Q版漫画角色所吸引？是否也渴望亲手绘制出属于自己的、充满生命力的可爱人物？《超人气漫画素描技法——可爱Q版》正是为怀揣漫画梦想的你量身打造的入门与进阶指南。本书由经验丰富的漫画艺术家倾力编写，深入浅出地揭示了Q版漫画创作的核心奥秘，从零基础小白到渴望提升技巧的进阶者，都能从中获得宝贵的启发与实用的指导。 一、 认识Q版：可爱风格的独特魅力 Q版漫画，以其夸张的头部比例、简洁的线条和圆润的造型，迅速俘获了无数读者的心。它的核心在于“可爱”，这种可爱并非流于表面，而是蕴含着对角色情感的精准捕捉和对视觉冲击力的巧妙运用。本书将带领你深入理解Q版风格的精髓，让你明白为何它如此受欢迎，以及如何才能赋予笔下的人物源源不断的可爱魅力。 Q版风格的演变与特点： 追溯Q版漫画的起源，探寻不同时代、不同流派Q版风格的特点。从早期漫画中的简化形象，到如今百花齐放的Q版设计，我们将剖析其视觉语言的演变，理解圆润的线条、夸张的五官、灵动的肢体如何共同构成Q版角色的独特美学。 “可爱”的科学： 深入探讨为什么某些比例和造型会让我们觉得“可爱”。从心理学角度分析，圆润的脸型、大眼睛、小嘴巴往往会触发人们的保护欲和亲近感。本书将为你揭示设计可爱角色的“科学依据”，让你在创作时事半功倍。 Q版在不同领域的应用： 不仅仅是漫画，Q版角色早已渗透到动画、游戏、插画、表情包等各个领域。了解Q版风格在不同媒介中的表现形式和设计考量，将为你拓宽创作思路，发现更多可能性。 二、 基础塑造：从零开始绘制Q版人物 掌握Q版人物的绘制，并非仅仅是简单的夸张。本书将从最基础的结构和比例入手，为你打下坚实的绘画基础。即使你从未拿起过画笔，也能通过本书的指导，一步步构建出属于自己的Q版角色。 头部结构与比例： Q版人物的灵魂在于头部。本书将详细讲解Q版头部的绘制方法，包括如何确定头围、脸型（圆脸、瓜子脸、方脸等）、额头、下巴的比例。我们将通过大量的实例演示，教授你如何巧妙地调整头部比例，营造出不同的可爱感。 五官的魅力： 眼睛是心灵的窗户，尤其在Q版漫画中，眼睛的设计更是重中之重。本书将传授你绘制各种形态的Q版眼睛的技巧，从闪烁的星光瞳孔到可爱的眯眯眼，再到充满情绪的惊讶眼，让你笔下的角色瞬间拥有丰富的情感表达。同时，我们将讲解如何绘制Q版鼻子、嘴巴、眉毛，以及如何通过它们来烘托角色的性格和情绪。 身体的黄金比例： 尽管Q版人物以大头为特征，但合理的身体比例同样至关重要。本书将引导你学习Q版人物的身体比例，从颈部、肩膀、胸腔、腰部到四肢，讲解不同年龄、不同体型的Q版人物身体绘制方法。我们会强调简化与夸张的平衡，让你绘制出的Q版身体既有辨识度，又不失可爱感。 手与脚的绘制： 许多初学者在绘制手脚时常常感到头疼。本书将提供一套简单易学的Q版手脚绘制方法，通过概括的线条和形状，帮助你轻松掌握Q版人物的手部姿势和脚部造型，让你的角色动作更加生动活泼。 三、 服装与道具：为角色注入灵魂 单调的Q版人物缺乏个性？那就为你的角色穿上时尚的服装，配备有趣的道具吧！本书将带你领略Q版服装与道具的无限创意，让你的作品更加丰富多彩。 服装的简化与设计： 学习如何将现实中的服装元素提炼、简化，并转化为适合Q版风格的设计。我们将讲解不同类型服装（校服、休闲装、奇幻装等）的Q版化处理技巧，包括褶皱的简化、纹理的表现以及色彩的搭配。 道具的趣味化： 各种各样的道具能极大地丰富Q版角色的故事性和趣味性。本书将展示如何设计和绘制各种Q版道具，如食物、玩具、武器、电子产品等，并探讨如何让道具与角色产生互动，从而提升画面的生动感。 材质与质感的表现： 即使是Q版漫画，通过巧妙的线条和阴影处理，也能表现出不同的材质感，如毛茸茸的毛衣、光滑的金属、柔软的布料等。本书将为你提供简单有效的材质表现方法。 四、 表情与动作：赋予角色生命力 能够生动地表达情感，并做出各种有趣的动作，是Q版角色最吸引人的地方之一。本书将深入剖析Q版人物的表情和动作绘制技巧，让你笔下的角色仿佛拥有自己的生命。 情绪的传递： 快乐、悲伤、愤怒、惊讶、害羞……本书将分解各种常见情绪在Q版人物脸上的表现方式，通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，让你精准地捕捉并传达角色的内心世界。 动态的捕捉： 学习如何绘制Q版人物的各种动态，从简单的站姿、坐姿、跑动，到复杂的跳跃、打斗、甚至是微小的肢体语言。我们将讲解如何通过身体的倾斜、四肢的伸展以及画面的动感线来表现动作的流畅性和力量感。 构图与透视的初步运用： 即使是Q版漫画，合理的构图也能让画面更具吸引力。本书将介绍一些简单的构图法则，以及如何在Q版绘画中运用基础的透视原理，让你的画面空间感更强，视觉效果更佳。 五、 色彩运用与风格探索：点亮你的作品 色彩是漫画的灵魂，也是Q版风格的重要组成部分。本书将为你揭示Q版漫画的色彩奥秘，并鼓励你探索属于自己的独特风格。 Q版色彩的特点： 了解Q版漫画中常用的色彩搭配原则，如何运用鲜艳、明亮的色彩来突出可爱感和活力。我们将分析不同颜色所带来的情感联想，以及如何通过色彩来塑造角色的个性和氛围。 基础上色技巧： 讲解基础的数位板和手绘上色技巧，包括铺色、叠加、阴影、高光等，帮助你快速掌握为Q版角色上色的方法。 风格化探索： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，勇于尝试和探索属于自己的Q版风格。从线条粗细、色彩倾向到细节处理，让你的人物独树一帜，充满个人魅力。 六、 实战演练与创作进阶：成为真正的漫画家 理论知识固然重要，但实践才是检验真理的唯一标准。本书提供了大量的实例练习和创作指导，帮助你将所学知识融会贯通，真正踏上漫画创作之路。 不同题材的Q版人物绘制： 从日常生活中的可爱萌宠，到充满想象力的奇幻生物，再到具有鲜明个性的职业人物，本书将提供丰富的题材案例，引导你进行不同场景和类型的Q版人物绘制。 创作流程详解： 详细介绍一个完整的Q版漫画角色从概念设计到最终完成的创作流程，包括草图绘制、线稿细化、色彩方案设计、后期调整等，让你对创作过程有一个清晰的认知。 如何形成个人风格： 鼓励读者多看、多练、多思考，通过模仿优秀作品并融入自己的理解，逐渐形成独特的绘画风格。本书将为你提供一些关于风格养成的建议。 常见问题解答与技巧提升： 针对初学者在绘画过程中可能遇到的各种问题，本书提供了详细的解答和进阶技巧，帮助你克服瓶颈，不断提升绘画水平。 《超人气漫画素描技法——可爱Q版》不仅仅是一本教程，更是一位循循善诱的老师，一本激发你无限创意的灵感宝库。无论你是想为自己的故事创作独一无二的角色，还是仅仅想通过绘画放松心情，享受创作的乐趣，本书都将是你最得力的助手。拿起画笔，跟随本书的指引，让你的漫画创作之旅，从描绘第一个可爱的Q版角色开始，绽放出属于你的耀眼光芒！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是太惊艳了！作为一个从小就沉迷于漫画的爱好者，我找了无数的教程，但很多都过于写实，或者讲解得云里雾里，真正能让我觉得“学到了”的却少之又少。直到我翻开了这本《超人气漫画素描技法——可爱Q版(超值版)》，我才真正找到了那种醍醐灌顶的感觉！首先，它的内容非常扎实，不是那种泛泛而谈的理论，而是从最基础的人物比例、五官塑造，到各种复杂动态、服装褶皱的处理，都讲解得细致入微。我特别喜欢它对Q版人物面部表情的刻画，从简单的喜怒哀乐，到更复杂的情绪，比如惊讶、尴尬、害羞，都有非常直观的图例和讲解，让我茅塞顿开。而且，它不是简单地告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画”，背后的逻辑和原理都解释得清清楚楚。即使是零基础的小白，也能循序渐进地跟着学，一点点建立起扎实的绘画功底。我迫不及待地想要尝试书里的每一个小技巧，感觉我的绘画水平真的要飞升了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的同人爱好者，我一直梦想着能画出自己心目中的角色，但苦于没有系统的指导。这本书就像是及时雨，让我看到了希望！它的讲解逻辑非常清晰，从最基础的线条练习，到人物的骨骼结构，再到表情、发型、服装的设计，层层递进，一点点地引导你建立起完整的绘画体系。我特别喜欢它对角色动态的讲解，比如跑、跳、打斗的姿势，如何让Q版角色看起来既可爱又充满动感，书中都有非常生动的示范和讲解，让我觉得画人物不再是枯燥的模仿，而是充满了乐趣的创造。而且，书里的案例非常丰富，涵盖了各种常见的主题和场景，无论是日常校园风、奇幻冒险风，还是古风造型，都能在书中找到灵感和参考。我已经迫不及待地想要将书中的技巧运用到我的同人创作中了！

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推荐下入手这本书的，当时朋友就跟我说，这本书的讲解非常实用，绝对能让你少走很多弯路。拿到书后，我才发现朋友说得一点不假！这本书的讲解方式非常接地气，一点也没有学术化的枯燥感。它更像是一个经验丰富的画师，在和你分享他的绘画心得。我特别喜欢它对“服装设计”的讲解，如何让Q版角色的服装既有特色，又不会显得过于复杂，影响整体的画面的协调性，书中都有非常独到的见解和方法。而且，它还提供了大量的“细节技巧”，比如如何绘制出逼真的眼睛、如何让头发看起来更有光泽感，这些都是我之前一直感到困惑的地方，在这本书里都得到了完美的解答。我已经迫不及待地想要在自己的作品中实践这些技巧了，相信我的绘画水平一定能更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被这本书的封面吸引的，那种充满活力和个性的Q版角色，瞬间就击中了我的少女心！拿到书后，我更是惊喜连连。它不像市面上很多教程那样，只是堆砌大量的范例图，而是真的在讲解绘画的“方法论”。书里的讲解非常生动有趣，作者的文字非常有感染力，仿佛一个经验丰富的朋友在手把手地教你画画。我最欣赏的是它对不同风格Q版角色的分类和讲解，比如日系甜美风、韩系萌系，甚至是偏向欧美风格的Q版，都有详细的介绍和案例分析，这让我能够根据自己的喜好，找到最适合自己的绘画风格。而且，书中还有大量的“小贴士”和“注意事项”，这些细节往往是其他教程忽略的，但它们恰恰是帮助我们避免弯路、提升画面质感的关键。我尝试了几页练习，发现以前一直困扰我的“手部僵硬”、“身体比例奇怪”的问题，竟然迎刃而解了！

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是Q版漫画爱好者的福音！我作为一个多年漫画读者，一直对手绘抱有热情，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵气”。翻开这本书，我才意识到，原来问题的根源在于基础不够扎实。书中对人物比例的讲解非常到位，它不是简单地给你一个固定的比例模板，而是教你如何根据不同的角色设定，灵活调整身体的各个部分，让Q版角色既有辨识度，又不失可爱。我最喜欢的是它关于“表情管理”的章节，那些细微的面部肌肉变化，如何通过线条的轻重、角度的变化来表现出喜怒哀乐，真是让我大开眼界！而且，书中的插图都非常精致，每一页都充满了艺术感，让我一边学习，一边也能得到视觉上的享受。我已经把这本书当作我的“案头宝典”，每天都会翻阅几页，从中汲取灵感和技巧。