花束製作全流程基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本《花者》編輯部著張晶晶譯 著

圖書標籤:

• 花藝
• 花束製作
• 手工DIY
• 教程
• 花材
• 包裝
• 技巧
• 禮品
• 裝飾
• 零基礎

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470713

商品編碼：26712194728

齣版時間：2018-02-01

花束製作全流程基礎教程 作  者:日本《花者》編輯部 著；張晶晶 譯 定  價:59 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2018年02月01日 頁  數:111 裝  幀:平裝 ISBN:9787115470713 ●第1章花束的基本造型與製作技巧/4
●製作花束的4個要點/5
●第1課花束的基本造型/6
●第2課圓形花束的基本造型/11
●第3課平行式組閤方法/15
●第2章根據自己的想象來製作花束/21
●第4課經典甜美風格花束/22
●第5課時尚成熟風格花束/29
●第6課新懷舊風格玫瑰花束/36
●第7課日係時尚花束/42
●第8課隻用枝乾能打造鞦天的艷麗/48
●第9課流水造型花束/52
●第10課使用底座製作散發春天氣息的花束/56
●第3章花束的包裝/61
●第11課基本的保水工作/62
●第12課使用兩種包裝紙進行基本包裝/64
●第13課柔和的迷你花束包裝/68
●第14課氣球形狀的包裝/72
●第15課用包裝紙製作彩帶/77
●第4章學習花束製作的專業技巧與靈感/85
●部分目錄

內容簡介

《花束製作全流程基礎教程 搭配設計包裝》從基本的花束製作講起，對花材選擇與搭配、工具的準備以及設計製作過程進行瞭詳細的文字講解與圖解，在帶領讀者掌握基礎花束製作的基礎上，進一步講解瞭花束的設計搭配原理與協調方法，以及花束的包裝、保養等花藝師必需的相關技能。末尾，本書還對不同類型的花束案例進行瞭詳細講解與分析，使讀者對花束的基礎製作手法到設計原理都能全部掌握。《花束製作全流程基礎教程 搭配設計包裝》適閤花藝師、花藝學校師生、婚禮策劃師和花藝愛好者閱讀。 日本《花者》編輯部 著；張晶晶 譯 日本《花者》編輯部，《花者》雜誌是日本誠文堂新光社在1984年創刊的專業花藝雜誌。雜誌主要介紹世界花藝設計師不同季節的花藝造型設計、花器搭配，以及與花相關的知識和生活方式等內容。同時，在《花者》雜誌中還能看到花卉設計師和花店以及行業資訊。

《花語織就：從枝頭到餐桌的鮮花布置藝術》 導言：捕捉流轉的生命氣息 鮮花，不僅僅是色彩與芬芳的集閤，它們是瞬間的詩歌，是季節的低語，是情感最直觀的載體。本書旨在帶領讀者深入探索如何將這些自然界的饋贈，以最富藝術感和實用性的方式，融入我們的日常生活、慶祝儀式，乃至日常環境的營造之中。我們不關注基礎的捆紮技巧，而是聚焦於如何理解花材的“個性”，如何運用空間美學和光影變化，去講述一個關於“美”的故事。 本書將作為一本進階的鮮花應用指南，麵嚮那些已經掌握瞭基礎花藝製作流程，渴望將作品提升到更高層次，追求獨特風格和深度情感錶達的花藝愛好者、活動策劃者和生活美學傢。我們將避開“如何修剪莖稈”、“如何選擇吸水海綿”這類基礎操作的冗餘描述，而是將重點放在構圖的哲學、色彩的情緒引導、以及不同場景下的應用策略上。 --- 第一部分：花材的深度解讀與季節的情感映射（超越感官的認知） 我們深知，好的花藝作品始於對花材的深刻理解。本部分將不再羅列常見花材的名稱和養護要點，而是深入剖析其內在的“性格”與“曆史語境”。 1.1 結構之美：從形態學看花材的骨架 傳統教程側重於花朵的開放程度，而本書將探討花材的結構張力。我們將研究不同綫性花材（如飛燕草、金杖花）如何構建作品的垂直動勢，以及塊狀花材（如綉球、大麗花）如何提供視覺的錨點。更進一步，我們將分析葉材和填充材（如蕨類、苔蘚）如何不僅是背景，而是構建作品“負空間”和“空氣感”的關鍵元素。例如，探討如何利用某些植物的彎麯度，在視覺上引導觀者的視綫進入作品的中心，而非僅僅是堆砌花頭。 1.2 色彩的心理學與調性構建 色彩不再是簡單的紅配綠。本章將深入研究色彩的“溫度”和“飽和度”在不同光照條件下的錶現。我們將引入三原色光譜外的“泥土色調”與“褪色美學”。我們會解析如何運用低飽和度的灰粉色係來營造復古的浪漫感，以及如何通過鄰近色與對比色的巧妙並置，在視覺上創造齣“運動感”而非靜止的畫麵。重點在於如何根據特定的環境光（自然光、暖光、冷光）提前預判最終的視覺效果，實現“光影雕塑”般的作品。 1.3 季節的敘事詩：跨越時區的花材組閤 真正的花藝師懂得與自然同步。本章探討如何在特定季節中，挖掘那些非主流但具有強烈季節印記的元素。例如，初鞦時節如何將枯萎的果實、帶有銹色的葉片與初綻的花朵結閤，講述豐收與沉靜的過渡。我們將介紹如何通過對季節性枝條（如不同時期的竹子、藤蔓）的形態選擇，來賦予作品時間流逝的厚重感，而非僅僅是使用當季盛開的花朵。 --- 第二部分：空間語境與場景敘事（超越容器的限製） 花藝作品的價值，在於其與環境的對話。本部分完全聚焦於如何將作品“植入”到特定的空間中，使其成為環境的延伸，而非孤立的裝飾品。 2.1 建築語匯下的花藝比例學 本書將不再討論花瓶與花束的黃金比例，而是探討作品與建築元素的比例關係。如何為挑高天花闆的廳堂設計具有垂直力量的作品？如何為狹窄的走廊設計具有水平延伸感的低矮擺設？我們將研究簷口綫、窗框的尺寸如何影響花藝作品的視覺錨定點。這要求我們像建築師一樣思考空間，將作品視為空間中的一個“雕塑體”。 2.2 動態與靜態的平衡：大型裝置的結構力學 針對婚禮、展覽或公共空間的大型花藝裝置，本章著重於結構穩定性和視覺動感的平衡。我們將探討如何利用隱形支撐係統（非傳統金屬架）來實現“漂浮感”或“懸掛感”，讓作品看起來毫不費力，實則蘊含精妙的力學設計。分析如何通過枝條的重復性排列，引導觀眾目光的流動，實現從入口到核心區域的視覺路徑設計。 2.3 室內氛圍的重塑：光影、紋理與嗅覺的交響 一個成功的室內花藝布置，必須調動所有感官。我們將詳述如何利用花材的反光性（如天鵝絨質地的花瓣）來捕捉特定角度的光綫，或利用深色葉材來吸收光綫，營造戲劇性的陰影。此外，本章會深入探討氣味景觀設計，如何利用不同花材的香氣梯度，在開放空間中劃分齣不同的“嗅覺區域”，引導訪客的停留與移動。 --- 第三部分：主題敘事與情感的復雜錶達（從“好看”到“有意義”） 最高層次的花藝，是能夠承載和傳達復雜情感主題的媒介。本部分訓練讀者如何將抽象概念轉化為具象的視覺語言。 3.1 儀式感的解構與重構：超越傳統符號 對於慶典活動，我們不再遵循固定的顔色或花材組閤。本章側重於“主題概念”的視覺翻譯。例如，如何用極簡的幾何綫條和單一的冷色調來錶達“冷靜的承諾”；或如何用交織纏繞的藤蔓和破碎的白花來象徵“曆經磨難的結閤”。我們將分析如何通過花材的選擇來暗示故事的背景，而非僅僅是慶祝的錶象。 3.2 紀念與緬懷：靜默的力量 處理沉重主題時，花藝需要剋製與深度。本章探討如何利用極簡主義和時間感的元素（如半乾枯的花穗、被氧化侵蝕的金屬配件）來錶達紀念。重點在於“留白”的藝術——留給觀者思考的空間遠比塞滿花朵更能引發共鳴。我們將學習如何使用不完美的、帶有“生命痕跡”的花材，來錶達對逝去的美的尊重。 3.3 創作者的自我對話：風格的淬煉與簽名作品的形成 本書的終點，是引導讀者找到並定義自己的花藝“簽名”。我們將通過案例分析，剖析世界頂尖花藝師作品中那些不易察覺的個人習慣和哲學傾嚮。讀者將被引導進行一係列的自我提問：你的作品中，最常齣現的綫條是什麼？你對“完美”的定義是什麼？通過係統性的風格解構與重組練習，最終形成一套獨特、穩定且具有辨識度的花藝錶達體係。 --- 結語：永恒的流動性 本書提供的不是一套固定的“配方”，而是一套觀察世界、解讀自然並進行高級組閤的思維框架。花藝藝術是動態的，如同生命本身。掌握瞭本書所涵蓋的空間哲學、結構美學和情感敘事技巧後，讀者將能夠駕馭任何花材、適應任何環境，創造齣真正具有靈魂與故事的鮮花藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對能夠創造齣令人驚艷的藝術作品充滿熱情，而花束製作無疑是其中一種迷人的藝術形式。《花束製作全流程基礎教程》這本書，在“花材的初步處理與養護”部分，給我帶來瞭不少啓發。我一直認為，花材的生命力是花束的靈魂所在，而如何有效地處理和養護花材，是確保花束持久綻放的關鍵。書中詳細介紹瞭各種花材的修剪方法，例如如何處理不同粗細和材質的莖部，如何去除不必要的葉片以減少水分蒸發，以及如何使用保鮮液來延長花期。這些看似微小的細節，卻對花束的最終呈現效果有著至關重要的影響。我之前在製作花束時，常常會忽略這些基礎的步驟，導緻花束很快就枯萎，讓我倍感沮喪。這本書的指導，讓我對花材的生命周期有瞭更深入的理解，也讓我學會瞭如何去嗬護每一朵即將成為我作品一部分的花朵。雖然書中並沒有涉及“現代花藝流派解讀”或是“花藝師的職業發展規劃”等更具前瞻性的內容，但我認為，對於想要在花藝領域有所建樹的人來說，紮實的實踐基礎是不可或缺的，而這本書恰恰在這一點上做得非常齣色。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的花藝愛好者，傢中常年擺放著各式各樣的鮮花，享受著被美麗花朵環繞的生活。我對《花束製作全流程基礎教程》這本書的閱讀體驗，可以說是充滿瞭探索的樂趣。這本書在“花材的識彆與選購”方麵，提供瞭非常詳盡的指導，讓我對市麵上常見以及一些相對不那麼常見花材的特性有瞭更深的瞭解。我之前在花市選購花材時，常常會因為不瞭解某些花材的生長習性和保鮮難度而盲目下手，這本書正好彌補瞭我的這一知識盲區。此外，它關於“花束的結構與平衡”的論述，也讓我豁然開朗。我一直覺得，好的花束不僅在於花材本身的絢麗，更在於整體的構圖是否協調。這本書通過對綫條、形狀和體積的分析，讓我能夠更好地理解花束的立體感和空間感，從而在製作過程中，能夠更加有意識地去把握花束的整體形態。然而，書中在“高級花束設計”和“創意花藝應用”方麵的篇幅著實不多，這讓我感到有些意猶未盡。但我深知，任何精妙的設計都離不開紮實的基礎，這本書在這方麵做得相當齣色，為我後續的學習和實踐，奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對美學有著獨特追求的讀者，我總是在尋找那些能將平凡事物變得不凡的教程。《花束製作全流程基礎教程》這本書，在“基礎花束的包裹與包裝”這一環節，給我留下瞭深刻的印象。我一直覺得，一個精美的花束，除瞭內在的鮮花搭配，外在的包裝同樣至關重要，它能極大地提升花束的整體格調。這本書詳細介紹瞭不同材質的包裝紙的選擇，以及各種包裹手法，例如如何利用包裝紙來突齣花束的層次感，如何為花束增加立體感和流動感，這些細節的講解，讓我受益匪淺。我之前嘗試過自己包裝花束，但總是顯得有些笨拙和不自然，讀完這一章節後，我仿佛找到瞭竅門，對如何讓包裝與花束本身融為一體有瞭更清晰的認識。當然，書中在“永生花藝設計”和“商業花藝市場分析”等更專業、更廣闊的領域，並未進行深入的探討，這略顯可惜。但我相信，對於想要入門花藝的讀者來說，這本書絕對是一個優秀的起點，它能幫助你掌握最核心的技能，讓你能夠自信地走齣第一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一個十足的花藝愛好者，我對所有能幫助我提升技藝的書籍都充滿瞭好奇。這次偶然翻閱瞭《花束製作全流程基礎教程》，雖然它在內容上並未觸及我特彆感興趣的幾個領域，但我依然想分享一下我的閱讀感受。這本書的編排方式讓我眼前一亮，它將復雜的花束製作過程分解得非常細緻，從最基礎的花材選擇、處理，到不同花材的搭配原則，再到整體造型的構思，都給齣瞭非常清晰的步驟。我尤其欣賞它對於“花語”的引入，雖然它並沒有深入探討各種花材象徵的意義，但僅僅是提及，就讓我對花束的情感錶達有瞭更深的理解。在學習過程中，我一直對如何讓花束在視覺上更加和諧，以及如何利用不同質感的葉材來豐富花束的層次感感到睏惑。這本書在“花材搭配”部分，雖然沒有完全解答我的所有疑問，但它提供瞭一些基礎的色彩組閤建議，以及不同形狀的葉材在構圖中的作用，這讓我對未來的創作方嚮有瞭更明確的思路。另外，書中關於“保鮮技巧”的部分，雖然相對簡略，但也包含瞭一些實用的方法，比如如何處理不同種類花朵的莖部，以及如何選擇閤適的保鮮液，這些都是我日常操作中經常會遇到的問題。總的來說，這本書為我打下瞭堅實的基礎，讓我對花束製作的流程有瞭係統性的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《花束製作全流程基礎教程》的時候，更多的是被它的封麵吸引。那種清新自然的風格，瞬間就勾起瞭我對美好事物的嚮往。翻開書後，我發現它在“花材準備”和“基礎花束造型”方麵做得相當不錯。書中對不同類型花材的辨識和處理方法，都有圖文並茂的講解，這對我這樣剛入門的新手來說，簡直是福音。我一直對如何讓花束看起來“蓬鬆”且有“動感”感到迷茫，這本書的“基礎花束造型”部分，介紹瞭一些基本的握持手法和插花技巧，雖然它並沒有深入講解“螺鏇式”等高階技巧，但對於建立正確的操作習慣，無疑起到瞭重要的作用。我特彆喜歡書中對於“色彩搭配”的講解，它用非常直觀的方式，展示瞭不同顔色花材組閤在一起的效果，讓我對色彩的運用有瞭初步的認識。盡管書中關於“商業花束設計”和“特殊場閤花束”的部分，並沒有涉及我所期待的更復雜和有創意的設計理念，但我認為，打好基礎是關鍵。這本書就像一位循循善誘的老師，一步步引導我走進花藝的世界，讓我能夠理解花束製作的邏輯，並開始嘗試自己動手。