具体描述
基本信息
- 商品名称：配色方案2000种
- 作者：(英)加思·路易斯|译者:韩婷羽
- 定价：88
- 出版社：中国画报
- ISBN号：9787514612929
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2017-01-01
- 印刷时间：2017-01-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：340
- 字数：104千字
编辑推荐语
加思·路易斯所著的《配色方案2000种》是一本强大的色彩工具书，书中展现的色彩理论适用于各个平面设计领域。享誉全球的色彩专家，来自伦敦中央圣马丁学院的加思·路易斯将理论与实际紧密结合，为读者提供了2000套配色方案，每套都配有详实的RGB和CMYK数值。而本书所有配色方案都抽离了现实中的具体实物，而以平铺色块这种基本而直接的形式展出。
目录
导论
关于色彩
色盘
视错觉
虚拟色彩与材质色彩
日常生活中的色彩
选择色彩
术语表
图案设计2000种【英】简·卡伦德 著
图书定价：88.00元
作者:[英] 简·卡伦德
出版社:中国画报出版社
出版时间:2017年02月
国际标准书号ISBN：9787514614213
版 次：1 页 数：50 字 数：50000 印刷时间：2017年02月01日
开 本：16开 纸 张：胶版纸 印 次：1 包 装：平装-胶订
编辑推荐★无论是专业的设计师还是普通的手工爱好者，都值得拥有这本实用的图纹设计工具书
★从简至繁，循序渐进，简·卡伦德将教授读者如何从简单的元素设计和发展自己图案，并由此展开更多的延伸和衍变
★Q书包含2000种图案设计方案，设计不同风格、不同材料及不同主题，为激发灵感提供丰富的素材
内容简介图纹设计常见于平面设计，时装设计，纺织品设计及其他工艺美术中。这是*本由由浅入深，用2000种图纹方案来教授你如何自己创作图纹的书籍。
若要想创造*组图案，简单的方法便是从“重复”入手。随后还可以旋转，镜像对立，并按照某个焦点拼凑多种组合。简·卡伦德将在书中展现*个简单的元素可以通过不同的技巧、媒介、材料衍生出无数种图案。而这种搭配组合的过程往往也是激发灵感的过程。无论是专业的设计师还是普通的手工爱好者，都值得拥有这本实用的工具书。 作者简介简·卡伦德（Jane Callender），是*名来自英国的纺织品设计师，同时也是zhu明的扎染艺术家。她在制作扎染艺术品的过程中对图纹设计产生兴趣，并发展了*套图纹设计理论。在简·卡伦德超过25年的教学生涯中，她的织品课程已经遍布Q球，其作品也被许多私人收藏家收藏。
目 录前言
砖饰、嵌饰和网格
移动方块
移动三角形
矩形和三角形
圆形
前卫的几何设计
树叶
鸭子
隐藏重复构成
拼贴
绣球花
生命树
绞染
用户评价
当我拿到这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》的时候，我承认，我被它的厚度和份量所震撼，同时也对它能否真的提供我所需要的“2000种”的实质性内容抱有一丝怀疑。毕竟，市面上充斥着大量“干货不足”的设计类书籍。然而，当我沉浸其中之后，我才发现，我的担忧是多余的，这套书远超我的预期。 先说说《配色方案2000种》吧。我是一名做了几年设计的自由职业者，已经积累了一定的客户和项目经验。但不得不说，有时候面对一些需要全新视觉风格的项目，我依然会陷入“颜色荒”。我试过很多工具，也看过不少国外网站的配色灵感，但总觉得缺少一种系统性和针对性。《配色方案2000种》恰恰弥补了这一点。它提供的2000种配色方案，并非简单的色彩堆砌，而是经过精心梳理和分类。我特别喜欢书中对不同行业、不同情绪、不同文化背景下的配色分析。比如，我最近在为一个高端茶叶品牌做包装设计，需要体现出一种沉稳、内敛、又不失东方韵味的质感。在书中，我找到了关于“东方雅致”和“茶叶香韵”的配色章节，其中有一个以深咖色为主，搭配墨绿色、月白色以及少量金色的配色方案，瞬间点燃了我的灵感。 书中对每一种配色方案的阐释也十分到位，它不仅仅给出颜色代码，更会分析这种配色组合传递的情感、适用的场景，甚至是一些历史文化背景的渊源。这让我明白，色彩的应用是如此的讲究，并非随意为之。它让我学会了如何从更深层次去理解色彩，而不仅仅停留在视觉的美感层面。例如，书中关于“蓝色系”的配色分析，就详细阐述了不同深浅、不同饱和度的蓝色所能引发的心理联想，从宁静、信任到科技、忧郁，都一一列举，并提供了相应的案例。这让我能够更精准地运用蓝色，来塑造我所期望的设计效果。 接着来看《图案设计2000种》部分。图案设计是我一直以来都觉得非常难以突破的领域。很多时候，我能看到别人设计中那些令人惊艳的图案，却不知道如何下手去创作。我尝试过一些基础的矢量图形软件，但总觉得作品缺乏灵魂。这套书的图案部分，同样让我大开眼界。2000种图案，涵盖了各种风格和类型，从极简的几何图形，到精美的花卉纹样，从抽象的纹理，到具象的图案元素，应有尽有。 我经常会用这个图案库来辅助我的日常设计。例如，为一款儿童读物设计插画时，我会在书中寻找一些可爱、活泼的动物图案或者植物图案，然后将它们作为背景纹样或者角色装饰，让画面更加生动有趣。又比如，为一个复古风格的家居品牌设计海报时，我会在书中寻找一些具有年代感的装饰性图案，例如一些老式钟表的纹样、或是古典风格的建筑装饰线条，然后将其巧妙地融入到海报设计中，营造出浓郁的复古氛围。 更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于图案设计基本原理的内容。它不仅仅是提供素材，更重要的是教会我如何去“用”。比如，书中关于“重复与变化”、“对称与均衡”的讲解，让我明白了图案设计的构成逻辑。我还学到了如何通过调整图案的大小、密度、方向，来达到不同的视觉效果。我曾经为一个游戏角色设计服装时，需要一种具有神秘感和力量感的纹样，在书中，我找到了一些带有独特符号学意义的几何图案，并学会了如何通过重复和变形，让这些图案看起来更加复杂而富有层次感，最终成功地为角色赋予了独特的视觉标识。 《设计原理方案配色基础原理配色》这个整体的框架，让我觉得这套书不仅仅是素材的堆砌，而是真正具有学习价值的设计指南。它将理论与实践完美地结合，让我能够理解“为什么”以及“如何做”。我尤其喜欢书中通过案例分析来讲解设计原理的部分。它展示了许多优秀的设计作品，并从配色、图案、构图等多个角度进行拆解分析，让我能够清晰地看到，一个成功的视觉设计是如何一步步构建起来的。 我之前对于“设计原理”的概念，一直有些模糊，总觉得是一些抽象的理论，难以应用到实际工作中。但这本书的讲解方式，让我豁然开朗。它通过大量的实例，将抽象的理论具体化，让我能够理解色彩对比、色彩和谐、图案的节奏感、视觉焦点等概念在实际设计中的重要性。比如，书中对某个服装品牌的宣传册设计分析，就详细阐述了如何通过运用高饱和度的对比色，来突出产品的活力与时尚感，同时又通过具有动态感的图案，增强视觉吸引力。这些深入的剖析，让我受益匪浅，极大地提升了我对设计整体性的认知。 总而言之，这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》是我近期遇到的最满意的一套设计类书籍。它不仅提供了我急需的大量配色和图案灵感，更重要的是，它为我打开了设计原理的“任督二脉”，让我能够从根本上提升我的设计能力。强烈推荐给所有在设计道路上不断探索的设计师们！
评分一直以来，我在设计领域都感觉自己像是站在一个巨大的宝藏面前，却不知道如何去挖掘。我尝试过各种方法去学习配色和图案设计，但总觉得缺乏一种系统性的指导，像是在大海里捞针。直到我遇到了这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》，我才真正找到了“寻宝图”。 先说说《配色方案2000种》这部分。作为一个对色彩变化极其敏感的设计师，我经常会因为找不到一个既独特又合适的颜色组合而苦恼。尤其是当项目涉及到需要传递特定情感或者需要打破常规的时候，我的脑子里就会一片空白。然而，这本书就像一个色彩的万花筒，提供了2000种令人惊叹的配色方案。它不仅仅是简单的罗列，更重要的是，它将这些配色方案进行了科学的分类。我特别喜欢其中关于“情绪色彩”的章节，它详细地解析了不同颜色组合能够唤起的用户情绪，例如，暖色调组合带来的活力与热情，冷色调组合带来的宁静与专业。 我最近接了一个为一家独立咖啡馆设计的品牌形象。他们希望营造一种温馨、复古、同时又充满艺术气息的氛围。在书中，我翻到了一个以暖棕色、奶油白、以及少量复古绿为主的配色方案。这个方案不仅完美地契合了咖啡馆的定位，书中还对其进行了详细的解释，说明了暖棕色如何营造出舒适和接地气的感受，奶油白如何带来柔和与温馨，而复古绿则增添了一抹意想不到的艺术气息。我将这个配色方案应用到咖啡馆的Logo、菜单、以及店内装饰设计中，结果大获好评，客人纷纷表示非常喜欢这种“有温度”的设计。 再来看《图案设计2000种》部分。图案设计是我一直以来都觉得最难突破的领域之一。我常常能够找到一些零散的图案素材，但却不知道如何将它们与我的设计主题和品牌风格完美地融合。这本书的图案部分，简直就是我的“图案库”，里面包含了各种风格、各种主题的图案，而且数量庞大，总能满足我的不同需求。 我经常会根据项目的具体需求，在书中寻找灵感。例如，为一款新上市的护肤品设计包装时，我需要一种既能体现天然成分，又能传递出奢华感的图案。在书中，我找到了许多以植物花卉为灵感的精致图案，其中一个以细腻的叶脉纹理为主，搭配少量金色点缀的图案，让我眼前一亮。我将这个图案进行了适当的放大和缩小，并将其巧妙地运用在包装的侧边和背面，不仅增加了产品的细节感，也提升了整体的品质感。 更让我受益匪浅的是，这本书的“设计原理方案配色基础原理配色”部分，它不仅仅是理论的讲解，更是将理论与实践紧密结合。它通过大量的案例分析，让我能够更深入地理解配色和图案设计是如何协同工作的，以及它们在整个设计流程中扮演的角色。 我以前常常是孤立地考虑色彩和图案，很少能将它们有机地结合起来，形成一个完整且有说服力的设计。这本书则教会我如何从整体出发，将色彩的情感属性与图案的视觉冲击力相结合，如何通过色彩和图案的协同作用，来增强设计的表现力，从而达到最佳的传播效果。例如，书中分析的一个时尚品牌广告，就详细阐述了设计师是如何通过大胆的撞色和具有冲击力的几何图案，来塑造品牌年轻、前卫的形象。这种深入的分析，让我看到了设计背后的逻辑和思考过程，极大地提升了我对设计整体性的认知。 这套书不仅仅是提供了素材，更重要的是，它教会了我如何去“看”设计，如何去“想”设计。它让我明白，每一个成功的视觉设计，都不仅仅是简单的色彩堆砌或者图案拼接，而是背后有深厚的理论支撑和精妙的构思。我已经将这套书视为我工作中最珍贵的参考资料，每次遇到设计瓶颈时，翻阅一下，总能获得新的启发。
评分作为一名苦苦寻找灵感的平面设计师，我一直深陷于色彩搭配的迷宫，图案设计的瓶颈更是让我焦头烂额。偶然间，我发现了这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》，简直就像打开了新世界的大门！我一直都很想找到一本既能提供海量灵感，又能深入解析原理的书籍，而这套书恰好满足了我的需求。 翻开《配色方案2000种》的那一刻，我就被其磅礴的气势所震撼。2000种配色方案，这数字本身就代表着一种无与伦比的丰富性。我通常需要花费大量时间在各种网站、App上搜集配色灵感，有时候灵感来了，却找不到合适的颜色组合；有时候找到的颜色又很零散，无法形成系统。这本书则将这些零散的灵感汇聚成册，而且分类清晰，从经典到前沿，从商业到艺术，应有尽有。我尤其喜欢书中对不同行业、不同情感表达的配色指南，这让我能更精准地把握客户的需求，或者说，为我自己的作品注入更深层次的情感。 举个例子，最近我接了一个为新兴环保品牌设计的任务。品牌主打天然、健康、可持续的概念，我尝试了无数次绿色和棕色的组合，总觉得少了点什么。当我翻到书中关于“自然与生命力”的配色章节时，我眼前一亮。书中不仅提供了多种以绿色为主调，搭配大地色系、甚至是少量勃艮第红或鹅黄的方案，还详细解释了这些颜色组合背后的心理联想和文化寓意。它告诉我，绿色不仅仅代表着自然，还可以是宁静、和谐，而大地色系则赋予了稳重和可靠感。最终，我采纳了书中一个以橄榄绿为主，搭配柔和的米白和少量点缀性的琥珀色的方案，这不仅完美契合了品牌形象，还因为其独特的温暖感而赢得了客户的高度赞扬。 更重要的是，这本书不仅仅是图片和颜色的堆砌，它还深入浅出地讲解了配色背后的设计原理。对于我这样的初学者来说，很多时候我能感受到某种颜色组合很棒，但却说不出为什么。这本书的“配色基础原理”部分，用通俗易懂的语言解释了色彩的三要素（色相、明度、饱和度），色彩对比、色彩和谐、色彩联想等核心概念。它让我明白，配色并非随心所欲，而是有章可循的科学。例如，书中对互补色、对比色、类似色等不同色彩关系的应用场景做了详尽的阐述，并提供了大量实际案例。这让我不仅学会了“怎么配”，更重要的是理解了“为什么这么配”，极大地提升了我独立进行配色设计的能力。 我还会时不时地翻阅《图案设计2000种》的部分。在我看来，图案设计是平面设计中极具挑战性的一环。一个好的图案能够为设计增添灵魂和独特性，而一个糟糕的图案则可能毁掉整个作品。这本书的图案库同样令人惊叹，各种风格的图案琳琅满目，从几何到抽象，从自然到人像，应有尽有。我经常遇到的问题是，我脑海中有一个模糊的图案想法，但不知道如何将其具体化，或者找不到合适的现成图案进行修改。 这本书就成为了我的“图案万花筒”。当我需要为一款时尚杂志设计封面时，我会在书中寻找一些具有复古元素的图案，比如一些细密的线条、或是带有装饰性的花纹，然后根据杂志的主题和风格进行微调。当我为一家科技公司设计宣传册时，我会在书中寻找一些简洁、现代、具有科技感的几何图案，例如一些点线连接、或是流动的曲线，用来表达创新和未来感。书中的图案不仅仅是素材，它还包含了对不同图案风格的分析，比如对称性、重复性、比例关系等，这些都为我的创作提供了理论支持。 我尤其欣赏书中对不同图案在不同应用场景下的建议。例如，对于包装设计，书中会推荐一些具有亲和力、能够吸引眼球的图案；对于品牌标识，则会强调简洁、易识别、有象征意义的图案。这种针对性的指导，让我不再是漫无目的地寻找，而是能够更高效地找到符合需求的图案元素。我曾为了一个需要体现“力量与稳重”的品牌标识而苦思冥想，最终从书中一个带有棱角分明、力量感十足的几何图案中获得了灵感，并将其巧妙地融入到标识设计中，获得了客户的一致好评。 此外，这本书的“设计原理方案”部分，我认为是连接配色和图案设计的桥梁。它不仅仅是介绍理论，而是将理论与实践紧密结合，通过大量的案例分析，展示了如何将配色和图案设计融入到整体的设计方案中。我经常在构思一个项目时，会先浏览这一部分，从中学习大师们是如何通过巧妙的配色和图案运用，来表达设计主题、传递情感、甚至塑造品牌形象的。 让我印象深刻的是，书中分析了许多成功的商业案例，比如某个咖啡品牌的包装设计，是如何通过温暖的配色和具有手工感的图案，营造出舒适、惬意的消费体验。又比如某个科技产品的广告海报，是如何通过冷峻的配色和极简的几何图案，突出产品的科技感和前沿性。这些案例的分析，让我看到理论知识如何在实际应用中发挥作用，也让我学会了从更宏观的角度去审视设计。 我以前常常是孤立地考虑配色和图案，很少能将它们有机地结合起来，形成一个完整的设计语言。而这本书的“设计原理方案”部分，则教会我如何将色彩的情感属性与图案的视觉冲击力相结合，如何通过色彩和图案的协同作用，来增强设计的表现力。它让我明白，一个优秀的设计，是色彩、图案、排版、字体等所有元素相互配合、共同作用的结果。 总而言之，这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》已经成为了我工作中最得力的助手。它不仅提供了海量的视觉素材，更重要的是，它深入剖析了设计背后的原理，让我从“模仿”走向了“创造”。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和灵感，让我能够不断突破自己的设计瓶颈，创作出更具深度和影响力的作品。这本书简直就是每一个有志于提升设计水平的设计师的必备宝典。
评分作为一个在设计行业摸爬滚打多年的资深人士，我一直在寻找一本能够真正触及设计核心，并且能提供海量实操案例的书籍。市面上充斥着大量“看起来很美”但“学不到真东西”的设计书籍，所以我对这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》最初抱着一丝谨慎的态度。然而，当我真正开始阅读并实践后，我才意识到，这套书的价值远超我的想象。 首先，《配色方案2000种》这部分，绝对是色彩爱好者的福音。我一直坚信，色彩是设计的灵魂，而这本书恰好提供了2000种极具参考价值的色彩组合。它不仅仅是简单的颜色堆叠，而是针对不同的场景、不同的情感需求，提供了细致入微的配色方案。我最近接了一个需要设计一款儿童玩具包装的项目，需要营造一种活泼、安全、又不失童趣的氛围。在书中，我找到了一个关于“童趣乐园”的配色章节，其中一个以亮橙色、天蓝色、以及草绿色为主的方案，让我眼前一亮。书中还详细解释了这种配色组合如何传递出快乐、活力和安全的感受，并提供了将这些颜色应用于不同区域的建议。我将这个方案应用到包装设计中，不仅获得了孩子们的喜爱，也得到了家长的认可。 书中的配色方案不仅仅是“好看”，更是“有道理”。它深入浅出地讲解了色彩的心理学原理，以及不同文化背景下色彩的象征意义。这让我明白，色彩的应用并非是简单的视觉偏好，而是需要结合情感、文化以及项目目标来综合考量。例如，我曾经需要为一家企业设计一份年度报告，需要传递出稳重、专业、以及值得信赖的形象。在书中，我参考了关于“专业与权威”的配色章节，学习了如何运用深蓝色、灰色以及少量的金属色来营造出这种感觉。 《图案设计2000种》这部分，同样是我的灵感宝库。我一直认为，图案是赋予设计独特个性和生命力的关键。这本书提供的2000种图案，风格多样，涵盖了从经典的几何图形，到富有民族特色的纹样，再到抽象的现代图案。我尤其喜欢书中对不同图案类型及其适用场景的分析。 我常常会利用这个图案库来为不同的项目寻找创意点。例如，为一款时尚品牌的服装设计印花时，我会在书中寻找一些具有艺术感和流动感的图案，比如一些抽象的笔触或者水墨晕染的效果。书中一个以中国传统水墨画为灵感的抽象纹样，让我得到了极大的启发，我将其进行了适当的变形和重组，最终创作出了一款极具东方韵味又不失现代感的服装印花。 更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于图案设计基本原理的讲解，例如图案的构成、重复、变化、以及如何利用图案来引导视觉焦点。这让我不仅仅是停留在“搬运”素材的层面，而是开始思考如何“创造”图案，如何让图案为我的设计服务。我学会了如何通过调整图案的密度和大小，来营造出不同的视觉层次感，以及如何利用图案的形状来引导观众的视线。 而《设计原理方案配色基础原理配色》这一整体的框架，则让我真正看到了这套书的价值所在。它不仅仅是提供了素材，更是让我能够从更深层次理解设计。它将前面两部分的知识融会贯通，通过大量的案例分析，展示了如何将配色和图案的设计，巧妙地融入到整体的设计方案中，从而达到最佳的视觉效果和传播目的。 我以前常常是在设计过程中“边做边想”，缺乏一个清晰的设计思路。这本书则教会我如何从宏观的视角出发，先确立设计的主题和目标，然后有针对性地选择配色和图案，并让它们相互配合，形成一个统一且富有逻辑的视觉语言。例如，书中对一个成功的电商平台VI设计案例的分析，就详细阐述了设计师是如何通过主色调的统一，以及标志性的图案元素，来构建品牌辨识度，并影响用户的消费体验。这种深入的剖析，让我看到了设计背后严谨的逻辑和精妙的思考，极大地提升了我对设计整体性的认知。 总而言之，这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》是我近期遇到的最令人满意的一套设计类书籍。它不仅为我提供了源源不断的灵感，更重要的是，它教会了我如何去思考设计，如何去构建一个有说服力的视觉方案。我强烈推荐给所有在设计领域不断追求卓越的设计师！
评分作为一名对设计充满热情但又常常在细节上纠结的设计师，我一直在寻找一本能够系统性地指导我进行配色和图案设计的书籍。市面上有很多关于设计灵感的书籍，但往往缺乏深入的理论解析和实际的应用指导。这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》则不同，它就像一位循循善诱的老师，让我受益匪浅。 首先，《配色方案2000种》这部分，简直就是为我量身定做的。我常常会在色彩的海洋里迷失方向，尤其是在需要为不同风格的项目找到恰如其分的色彩组合时，更是头疼。这本书提供了2000种经过精心筛选和分类的配色方案，让我眼前一亮。它不仅仅是罗列颜色，而是将每一种配色方案都置于特定的语境中进行阐述。例如，书中有一个关于“低饱和度的莫兰迪色系”的章节，详细介绍了如何运用这些柔和、内敛的色彩来营造出高级感和舒适感。我将这个理论应用到为一个高端酒店设计的室内软装方案中，通过运用灰蓝、灰粉、以及裸米色等色彩，成功地营造出一种宁静、雅致的居住氛围，获得了客户的高度赞扬。 书中的配色方案不仅仅局限于常见的色彩搭配，还涵盖了许多非常规但又极具创意的组合。例如，我曾为一个独立音乐节设计宣传海报，需要一种充满活力、叛逆感且能吸引年轻人的色彩。在书中，我找到了一个以荧光黄、电光紫、以及黑色为主的配色方案，这种大胆的撞色组合，瞬间点燃了我的灵感，让我成功地创作出了一张极具视觉冲击力的海报。 《图案设计2000种》部分同样令我惊喜。图案设计是我认为最具艺术性和创造性的部分，也是最考验设计师功力的地方。这本书提供的2000种图案，涵盖了从古典到现代，从具象到抽象的各种风格，足以满足我各种天马行空的创意需求。 我经常会在设计初期，就翻阅这本图案集，寻找能够体现项目主题的视觉元素。例如，为一款倡导“回归自然”的有机食品品牌设计包装时，我会在书中寻找一些与自然相关的图案，如叶脉、藤蔓、或是水滴的纹理。书中有一个以抽象叶脉为灵感的纹样，我将其进行细化和变形，并运用到包装的局部，既体现了产品的天然属性，又增添了一份艺术感。 书中的图案不仅仅是素材，它还包含了对不同图案风格和应用方法的讲解。例如，关于“重复性图案”的应用，书中就给出了多种不同的重复方式，以及每种方式所能带来的视觉效果，让我明白了图案的排列组合同样具有学问。我还学会了如何根据不同的设计载体，选择和调整图案的大小、密度和颜色，从而达到最佳的视觉表现。 而《设计原理方案配色基础原理配色》这一部分，更是将前面两部分的知识融会贯通，让我能够从更宏观的层面去理解设计。它不仅仅是理论的罗列，而是通过大量的案例分析，展示了如何将色彩和图案的运用，融入到整体的设计方案中，从而达到统一的视觉风格和情感表达。 我以前常常是孤立地理解色彩和图案，很少能将它们有效地结合起来，形成一个有机的整体。这本书教会我如何从设计目标出发，选择最适合的色彩和图案，并让它们相互呼应，共同服务于设计的主题。例如，书中对某个成功品牌的VI设计案例分析，就详细阐述了设计师是如何通过统一的色彩基调和标志性的图案元素，来塑造品牌独特的形象，并传递其核心价值。这种深入的解析，让我看到了设计背后严谨的逻辑和精妙的思考，极大地提升了我对设计整体性的认知。 总而言之，这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》不仅仅是一本设计类书籍，更像是一本设计百科全书。它为我提供了源源不断的灵感，更重要的是，它教会了我如何去思考设计，如何去构建一个有说服力的视觉方案。我非常庆幸能够拥有这套书，它已经成为我设计生涯中不可或缺的一部分。
评分作为一名在设计领域摸爬滚打多年的资深人士，我一直在寻找一本能够真正触及设计核心，并且能提供海量实操案例的书籍。市面上充斥着大量“看起来很美”但“学不到真东西”的设计书籍，所以我对这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》最初抱着一丝谨慎的态度。然而，当我真正开始阅读并实践后，我才意识到，这套书的价值远超我的想象。 首先，《配色方案2000种》这部分，绝对是色彩爱好者的福音。我一直坚信，色彩是设计的灵魂，而这本书恰好提供了2000种极具参考价值的色彩组合。它不仅仅是简单的颜色堆叠，而是针对不同的场景、不同的情感需求，提供了细致入微的配色方案。我最近接了一个需要设计一款儿童玩具包装的项目，需要营造一种活泼、安全、又不失童趣的氛围。在书中，我找到了一个关于“童趣乐园”的配色章节，其中一个以亮橙色、天蓝色、以及草绿色为主的方案，让我眼前一亮。书中还详细解释了这种配色组合如何传递出快乐、活力和安全的感受，并提供了将这些颜色应用于不同区域的建议。我将这个方案应用到包装设计中，不仅获得了孩子们的喜爱，也得到了家长的认可。 书中的配色方案不仅仅是“好看”，更是“有道理”。它深入浅出地讲解了色彩的心理学原理，以及不同文化背景下色彩的象征意义。这让我明白，色彩的应用并非是简单的视觉偏好，而是需要结合情感、文化以及项目目标来综合考量。例如，我曾经需要为一家企业设计一份年度报告，需要传递出稳重、专业、以及值得信赖的形象。在书中，我参考了关于“专业与权威”的配色章节，学习了如何运用深蓝色、灰色以及少量的金属色来营造出这种感觉。 《图案设计2000种》这部分，同样是我的灵感宝库。我一直认为，图案是赋予设计独特个性和生命力的关键。这本书提供的2000种图案，风格多样，涵盖了从经典的几何图形，到富有民族特色的纹样，再到抽象的现代图案。我经常会利用这个图案库来为不同的项目寻找创意点。 我常常会利用这个图案库来为不同的项目寻找创意点。例如，为一款时尚品牌的服装设计印花时，我会在书中寻找一些具有艺术感和流动感的图案，比如一些抽象的笔触或者水墨晕染的效果。书中一个以中国传统水墨画为灵感的抽象纹样，让我得到了极大的启发，我将其进行了适当的变形和重组，最终创作出了一款极具东方韵味又不失现代感的服装印花。 更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于图案设计基本原理的讲解，例如图案的构成、重复、变化、以及如何利用图案来引导视觉焦点。这让我不仅仅是停留在“搬运”素材的层面，而是开始思考如何“创造”图案，如何让图案为我的设计服务。我学会了如何通过调整图案的密度和大小，来营造出不同的视觉层次感，以及如何利用图案的形状来引导观众的视线。 而《设计原理方案配色基础原理配色》这一整体的框架，则让我真正看到了这套书的价值所在。它不仅仅是提供了素材，更是让我能够从更深层次理解设计。它将前面两部分的知识融会贯通，通过大量的案例分析，展示了如何将配色和图案的设计，巧妙地融入到整体的设计方案中，从而达到最佳的视觉效果和传播目的。 我以前常常是在设计过程中“边做边想”，缺乏一个清晰的设计思路。这本书则教会我如何从宏观的视角出发，先确立设计的主题和目标，然后有针对性地选择配色和图案，并让它们相互配合，形成一个统一且富有逻辑的视觉语言。例如，书中对一个成功的产品包装设计案例的分析，就详细阐述了设计师是如何通过统一的色彩基调和标志性的图案元素，来构建品牌辨识度，并影响消费者的购买决策。这种深入的剖析，让我看到了设计背后严谨的逻辑和精妙的思考，极大地提升了我对设计整体性的认知。 总而言之，这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》是我近期遇到的最令人满意的一套设计类书籍。它为我提供了源源不断的灵感，更重要的是，它教会了我如何去思考设计，如何去构建一个有说服力的视觉方案。我强烈推荐给所有在设计领域不断追求卓越的设计师！
评分我一直坚信，设计并非空中楼阁，它需要坚实的理论基础和海量的实践经验作为支撑。这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》正是这样一本能够帮助设计师“修炼内功”的书籍。 《配色方案2000种》这部分，对于我这样的设计师来说，无疑是一个巨大的宝藏。我常常在面对不同的项目时，会陷入色彩搭配的迷茫。这本书提供了2000种经过精心挑选和分类的配色方案，从经典的复古色系到前沿的科技感配色，应有尽有。我尤其喜欢书中对不同行业、不同情感表达的配色指南。例如，我最近在为一个专注于可持续发展的环保品牌设计LOGO，需要传递出自然、纯净、以及信任感。在书中，我找到了一个以大地色系为主，搭配少量绿色和蓝色的配色方案，这个方案不仅体现了品牌的环保理念，书中还详细解释了这些颜色组合所能引发的心理联想，让我能够更自信地将它运用到设计中。 书中的配色方案不仅仅是色彩代码的堆砌，它还深入浅出地讲解了色彩理论的基础原理，例如色彩的对比、和谐、以及色彩的心理效应。这让我不仅仅是学会了“怎么配”，更重要的是理解了“为什么这么配”，极大地提升了我独立进行配色设计的能力。 《图案设计2000种》这部分，同样让我受益匪浅。我一直觉得，图案是赋予设计独特个性和生命力的关键。这本书提供的2000种图案，风格多样，从简约的几何图形，到富有艺术感的抽象纹样，再到充满民族特色的花纹，应有尽有，足以满足我各种天马行空的创意需求。 我经常会在设计初期，就翻阅这本图案集，寻找能够体现项目主题的视觉元素。例如，为一家专注于有机食品的品牌设计包装时，我需要一种能够体现天然、健康、以及手工制作的图案。在书中，我找到了许多以植物、花卉为灵感的细腻纹样，其中一个以抽象化的叶脉纹理为主，搭配少量金色点缀的图案，让我眼前一亮。我将这个图案进行了适当的简化和重组，并将其巧妙地运用到包装设计中，不仅提升了产品的质感，也传递了产品的天然属性。 更让我惊喜的是，这本书的“设计原理方案配色基础原理配色”部分，让我看到了一个完整的知识体系。它不仅仅是提供素材，更是将理论与实践紧密结合，让我能够理解“为什么”以及“如何做”。我以前常常是孤立地理解色彩和图案，很少能将它们有效地结合起来，形成一个有机的整体。这本书则教会我如何从整体出发，将色彩的情感属性与图案的视觉冲击力相结合，如何通过色彩和图案的协同作用，来增强设计的表现力，从而达到最佳的传播效果。 例如，书中对一个成功的产品包装设计案例的分析，就详细阐述了设计师是如何通过统一的色彩基调和标志性的图案元素，来构建品牌辨识度，并影响消费者的购买决策。这种深入的剖析，让我看到了设计背后严谨的逻辑和精妙的思考，极大地提升了我对设计整体性的认知。 总而言之，这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》是我近期遇到的最令人满意的一套设计类书籍。它为我提供了源源不断的灵感，更重要的是，它教会了我如何去思考设计，如何去构建一个有说服力的视觉方案。我非常庆幸能够拥有这套书，它已经成为我设计生涯中不可或缺的一部分。
评分在我多年的设计生涯中，我一直认为，成功的作品不仅仅是创意和技巧的堆砌，更重要的是背后对色彩、图案以及设计原理的深刻理解。这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》正是我苦苦寻觅的“设计宝典”。 首先，《配色方案2000种》这部分，简直是色彩搭配的“百科全书”。我通常会花费大量时间在互联网上搜集配色灵感，但很多时候都零散且缺乏系统性。这本书提供的2000种配色方案，不仅数量庞大，更重要的是，它将每一种方案都进行了精心的分类和阐释。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”的应用解析，它详细地说明了不同颜色组合如何唤起用户的情绪，比如，温馨的暖色调组合如何营造出舒适和亲切感，而冷静的冷色调组合又如何传递出专业和科技感。 我最近接手了一个为高端家居品牌设计的项目，客户希望营造一种宁静、雅致、又不失现代感的氛围。在书中，我找到了一个以柔和的灰蓝色、淡雅的米白、以及少量的暖灰色为主的配色方案。这个方案完美地契合了品牌定位，书中还对其进行了深入的分析，说明了这些颜色如何相互衬托，共同营造出一种高级而舒适的空间感。我将这个配色方案运用到品牌VI、产品包装以及网站设计中，获得了客户的高度认可。 《图案设计2000种》这部分，同样令我惊艳。图案设计是我一直以来都觉得极具挑战性的领域，因为它不仅需要创意，更需要对细节的把控和对整体视觉的把握。这本书提供的2000种图案，风格多样，从经典的几何图形，到富有艺术感的抽象纹样，再到充满民族特色的花纹，应有尽有，足以满足我各种天马行空的创意需求。 我经常会在设计初期，就翻阅这本图案集，寻找能够体现项目主题的视觉元素。例如，为一家专注于有机食品的品牌设计包装时，我需要一种能够体现天然、健康、以及手工制作的图案。在书中，我找到了许多以植物、花卉为灵感的细腻纹样，其中一个以抽象化的叶脉纹理为主，搭配少量金色点缀的图案，让我眼前一亮。我将这个图案进行了适当的简化和重组，并将其巧妙地运用到包装设计中，不仅提升了产品的质感，也传递了产品的天然属性。 更让我受益匪浅的是，这本书的“设计原理方案配色基础原理配色”部分，让我看到了一个完整的知识体系。它不仅仅是提供素材，更是将理论与实践紧密结合，让我能够理解“为什么”以及“如何做”。我以前常常是孤立地理解色彩和图案，很少能将它们有效地结合起来，形成一个有机的整体。这本书则教会我如何从整体出发，将色彩的情感属性与图案的视觉冲击力相结合，如何通过色彩和图案的协同作用，来增强设计的表现力，从而达到最佳的传播效果。 例如，书中对一个成功的产品包装设计案例的分析，就详细阐述了设计师是如何通过统一的色彩基调和标志性的图案元素，来构建品牌辨识度，并影响消费者的购买决策。这种深入的剖析，让我看到了设计背后严谨的逻辑和精妙的思考，极大地提升了我对设计整体性的认知。 总而言之，这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》是我近期遇到的最令人满意的一套设计类书籍。它为我提供了源源不断的灵感，更重要的是，它教会了我如何去思考设计，如何去构建一个有说服力的视觉方案。我非常庆幸能够拥有这套书，它已经成为我设计生涯中不可或缺的一部分。
评分当我拿到这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》时，我承认，我被它的份量和内容所吸引，并且抱着极大的期待。作为一名在创意行业工作多年的人，我深知一个好的设计，离不开扎实的理论基础和丰富的实践经验。而这套书，恰恰满足了我对这两方面的需求。 首先，让我眼前一亮的是《配色方案2000种》这部分。作为一个平面设计师，我深知色彩的魔力。但有时候，即便是经验丰富的设计师，也难免会陷入色彩搭配的瓶颈。这本书提供的2000种配色方案，简直是为我打开了另一个维度的世界。它不仅仅是罗列颜色，更是将每一种配色方案都赋予了生命。例如，书中有一个关于“怀旧时光”的配色章节，其中一个以柔和的灰绿色、淡黄色、以及深棕色为主的方案，让我瞬间想到了老照片的质感，非常适合用于怀旧主题的设计。 我最近在为一个独立书店设计宣传海报，希望营造一种文艺、复古、同时又不失温暖的感觉。在书中，我找到了一个以暖调复古绿、奶油白、以及少量的勃艮第红的配色方案。这个方案不仅完美地契合了书店的定位，书中还对其进行了详细的阐释，说明了这些颜色组合如何唤起读者的怀旧情怀和阅读兴趣。我将这个配色方案应用到海报设计中，不仅获得了书店老板的高度赞赏，也吸引了众多热爱阅读的顾客。 《图案设计2000种》这部分，同样是我工作中的得力助手。我一直觉得，图案是赋予设计独特灵魂的关键。这本书提供的2000种图案，风格多样，从简约的几何图形，到精美的花卉纹样，再到富有创意的抽象图案，应有尽有。我经常会在项目初期，就翻阅这本图案集，寻找能够体现项目主题的视觉元素。 例如，我为一家科技公司设计宣传册时，需要一种能够体现“创新”和“科技感”的图案。在书中，我找到了许多以点线连接、或是流体线条为灵感的抽象图案，其中一个以流畅的曲线和几何图形组合而成的图案，让我眼前一亮。我将这个图案进行了适当的变形和组合，并运用到宣传册的封面和内页的排版中，成功地营造出一种现代、前沿的视觉感受。 更让我惊喜的是，这本书的“设计原理方案配色基础原理配色”部分，让我看到了一个完整的知识体系。它不仅仅是提供素材，更是将理论与实践紧密结合，让我能够理解“为什么”以及“如何做”。我以前常常是孤立地理解色彩和图案，很少能将它们有效地结合起来，形成一个有机的整体。这本书则教会我如何从整体出发，将色彩的情感属性与图案的视觉冲击力相结合，如何通过色彩和图案的协同作用，来增强设计的表现力，从而达到最佳的传播效果。 例如，书中对一个成功的产品包装设计案例的分析，就详细阐述了设计师是如何通过统一的色彩基调和标志性的图案元素，来构建品牌辨识度，并影响消费者的购买决策。这种深入的剖析，让我看到了设计背后严谨的逻辑和精妙的思考，极大地提升了我对设计整体性的认知。 总而言之，这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》是我近期遇到的最令人满意的一套设计类书籍。它为我提供了源源不断的灵感，更重要的是，它教会了我如何去思考设计，如何去构建一个有说服力的视觉方案。我非常庆幸能够拥有这套书，它已经成为我设计生涯中不可或缺的一部分。
评分自从我踏入设计行业的那一刻起，我就深知配色和图案设计的重要性。然而，多年来的实践告诉我，仅仅拥有好的创意是不够的，还需要有扎实的理论基础和海量的灵感素材作为支撑。这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》正是我一直在寻找的那种“宝藏”。 先来说说《配色方案2000种》这部分，它绝对是我的“色彩指南”。我一直坚信，色彩是传递情感和信息最直接的媒介，而这本书提供的2000种配色方案，几乎涵盖了所有你能想象到的风格和场景。我尤其喜欢书中对不同行业、不同文化背景下配色方案的解读。例如，我最近在为一个面向年轻市场的服装品牌设计推广活动的海报，需要一种既时尚又具有视觉冲击力的色彩组合。在书中，我找到了一个关于“街头潮流”的配色章节，其中一个以高饱和度的霓虹色，搭配黑色和白色形成的强烈对比方案，瞬间点燃了我的灵感。书中还详细解释了这种配色组合如何传递出活力、个性和前卫的态度，这让我能够更自信地将它运用到设计中。 书中的配色方案不仅仅是提供视觉上的参考，更重要的是，它深入浅出地讲解了色彩的心理学原理。例如，它会告诉我，为什么某种颜色组合能够引发人们的愉悦感，而另一种组合又会带来焦虑感。这种对色彩背后逻辑的理解，让我能够更精准地运用色彩，来达到我想要的设计效果，而不是仅仅停留在“好看”的层面。 《图案设计2000种》这部分，同样让我受益匪浅。我一直觉得，一个好的图案，能够为设计增添灵魂和独特性。这本书提供的2000种图案，风格多样，从经典的几何图形，到富有艺术感的抽象纹样，再到充满童趣的卡通图案，应有尽有。我经常会根据项目的需求，在书中寻找灵感。例如，为一款手工皂设计包装时，我需要一种能够体现天然、纯净、以及手工制作的图案。在书中，我找到了许多以植物、花卉为灵感的细腻纹样，其中一个以抽象化的花瓣和叶子为元素的图案，让我眼前一亮。我将这个图案进行了适当的简化和重组，并将其巧妙地运用到包装设计中，不仅提升了产品的质感，也传递了产品的天然属性。 更让我惊喜的是，这本书的“设计原理方案配色基础原理配色”部分，让我看到了一个完整的知识体系。它不仅仅是提供素材，更是将理论与实践紧密结合，让我能够理解“为什么”以及“如何做”。我以前常常是孤立地理解色彩和图案，很少能将它们有效地结合起来，形成一个有机的整体。这本书则教会我如何从整体出发，将色彩的情感属性与图案的视觉冲击力相结合，如何通过色彩和图案的协同作用，来增强设计的表现力，从而达到最佳的传播效果。 例如，书中对一个成功的产品包装设计案例的分析，就详细阐述了设计师是如何通过统一的色彩基调和标志性的图案元素，来构建品牌辨识度，并影响消费者的购买决策。这种深入的剖析，让我看到了设计背后严谨的逻辑和精妙的思考，极大地提升了我对设计整体性的认知。 总而言之，这套《套装两册 配色方案2000种+图案设计2000种 设计原理方案配色基础原理配色》是我近期遇到的最令人满意的一套设计类书籍。它为我提供了源源不断的灵感，更重要的是，它教会了我如何去思考设计，如何去构建一个有说服力的视觉方案。我非常庆幸能够拥有这套书，它已经成为我设计生涯中不可或缺的一部分。
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