看得见的美味(商业美食摄影技法) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蚂蚁兵团图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121315855

商品编码：26791979531

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：看得见的美味：商业美食摄影技法(全彩)

定价：79.00元

作者：缪韻

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787121315855

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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缪韻是我关注已久的美食摄影师，其人年轻，片子却精炼老道，征服了众多一线的品牌客户。缪韻的成长经历是非科班摄影师的一种典型：在职业生涯的某个阶段发现了自己的真正爱好，并为之投入十二分的热情和精力，通过不断的学习、训练，快速成才并在行业占有一席之地。这样的经历和由此得来的宝贵经验，也非常适合于向别人分享。

内容提要

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这是一本带你走向职业美食摄影之路的书。在书中，作者用丰富的拍摄经验，详细分解商业美食摄影中食材选择、食物造型、布光、构图和后期的奥秘，让高端的商业美食摄影不再神秘。

目录

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C h a p t e r 1 走近野生美食摄影师.. . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 2
美食摄影的分类............................................................................004
商业美食摄影师的职责..................................................................011
如何学习.......................................................................................014
C h a p t e r 2 道具是美食摄影的灵魂.. . . . . . . . . . . . . . 0 1 6
C h a p t e r 3 如何控制光线.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 3 8
C h a p t e r 4 用相机和镜头说话.. . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 4 8
高速快门在美食中的运用...............................................................061
入射角和反射角............................................................................063
拍摄的角度和透视关系..................................................................065
一些拍摄案例................................................................................067
拍摄角度.......................................................................................071
C h a p t e r 5 食材的拍摄技巧. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 7 6
C h a p t e r 6 自然光和闪光灯. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 8 6
在餐厅拍摄...................................................................................102
C h a p t e r 7 构图法则.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 2
三分法..........................................................................................126
平均构图.......................................................................................138
对角线构图...................................................................................142
C h a p t e r 8 如何迈出场景布置步.. . . . . . . . . . . . 1 4 4
简单摆放.......................................................................................146
进阶摆放.......................................................................................151
一些补充.......................................................................................172
C h a p t e r 9 数码后期的思路. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 7 4
基本操作.......................................................................................176
案例.............................................................................................183

作者介绍

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缪韻
商业美食、产品摄影师视觉中国（Getty Images）签约摄影师G.M.Studio 创始人
合作品牌：易果生鲜，星巴克，松下电器，一茶一坐集团，熙可集团，上海中心大厦，上海环球金融中心，小米手机等。

文摘

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序言

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《看得见的美味：商业美食摄影技法》 简介 在这个信息爆炸的时代，食物早已不再仅仅是满足口腹之欲的生理需求，它更是一种文化符号，一种生活方式的表达，一种情感的传递。而将这份“看得见的美味”真实而动人地呈现于镜头之下，则是一门融合了艺术、技术与商业洞察的精湛技艺。 《看得见的美味：商业美食摄影技法》一书，正是为致力于捕捉并放大食物魅力，将平凡食材化作视觉盛宴的你而精心打造。它并非是一本空洞理论的堆砌，也不是单纯的器材介绍，而是深入探究商业美食摄影的核心奥秘，从根本上理解光影、色彩、构图、道具乃至食物本身的语言，并将其转化为直接驱动消费者购买欲望的强大视觉力量。 本书以其详实、系统、实战的特点，为你勾勒出商业美食摄影的完整脉络。它将带领你踏上一段探索美食视觉语言的旅程，让你明白，一张成功的商业美食照片，背后蕴藏着的是对细节的极致追求，对市场需求的精准把握，以及对美学原理的深刻理解。 一、 走进美食摄影的“幕后”：洞悉商业视角 在本书的开篇，你将首先接触到的是商业美食摄影的核心理念。不同于艺术摄影的自由表达，商业美食摄影的首要目标是——激发食欲，引导消费。这意味着摄影师不仅要懂得如何拍出漂亮的照片，更要理解照片将如何服务于商业目标，例如推广餐厅、包装产品、提升品牌形象等。 我们将深入剖析商业美食摄影的市场需求，了解不同客户（餐厅、食品品牌、电商平台、媒体杂志等）的潜在期望与沟通技巧。你会学习到如何与客户建立有效的沟通，准确理解他们的品牌定位、产品特点和目标受众，从而将这些信息转化为摄影创作的指导原则。 此外，本书还会为你揭示商业美食摄影的“游戏规则”。这包括了解行业内的普遍标准、不同平台对照片的特殊要求（例如社交媒体的短视频化趋势、电商平台的标准化需求），以及如何在这种商业框架内发挥创意，让你的作品脱颖而出，具备商业价值。 二、 光影的魔法：点亮食物的灵魂 光，是摄影的灵魂。而在美食摄影中，光线更是赋予食物生命的关键。本书将带你系统地学习和掌握商业美食摄影中的用光技巧，让你告别“傻瓜式”的自然光拍摄，真正理解不同光源的特性及其对食物质感、色彩、立体感的塑造能力。 自然光的高级运用：虽然许多商业摄影依赖灯光，但自然光依然是许多美食摄影师的首选。本书将深入探讨如何利用窗户光、散射光等自然光源，创造出柔和、自然且富有氛围感的画面。你会学习到如何利用反光板、黑旗等辅助工具，精确控制光线的方向、强度和柔和度，展现食物的真实色彩和诱人质感。 人造光的掌控艺术：对于需要更精准控制的光线环境，本书将详细介绍各类摄影灯光（如LED灯、影室闪光灯）的运用。你将学习到如何搭建简洁高效的灯光系统，理解硬光与软光的区别及其视觉效果，如何通过调整灯光的角度、距离和使用柔光罩、蜂巢等附件，营造出专业且富有吸引力的光影效果。 色彩的感知与调控：食物的色彩是其吸引力的重要组成部分。本书将指导你如何准确捕捉食物的原有色彩，并通过光线的运用，使其更加鲜艳、诱人。你还会学习到如何理解和运用色彩的心理学，选择与食物属性相符的色调，营造出特定的情感氛围。 三、 构图的语言：引导视线的魔术 好的构图，能够引导观者的视线，突出食物的重点，并赋予画面独特的叙事性。《看得见的美味》将为你揭示商业美食摄影构图的黄金法则，让你跳出呆板的居中摆放，用更具冲击力和吸引力的方式来呈现食物。 经典构图法则的实操：你将学习到如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、对角线构图等经典构图原则，并理解它们在美食摄影中的具体应用。本书将通过大量的案例分析，让你清晰地看到这些法则如何被巧妙地运用，以创造出平衡、动感或富有故事性的画面。 突出主体与叙事性构图：如何让你的食物成为画面的绝对焦点？本书将指导你如何运用景深、虚化、留白等技巧，巧妙地将背景“模糊化”，突出食物本身。你还会学习如何通过构图来讲述一个关于食物的故事，例如正在烹饪的过程、享用美食的瞬间，或是食物背后的产地故事。 视角的选择与变化：不同的拍摄视角会带来截然不同的视觉感受。本书将鼓励你尝试俯视、平视、仰视等多种视角，并分析它们各自的优缺点和适用场景。你将学会如何根据食物的特点和想要传达的信息，选择最恰当的拍摄角度，使其呈现出最佳的状态。 四、 道具与布景：为美味加冕 食物本身是主角，但恰当的道具和精心的布景，能够为食物的呈现锦上添花，提升其整体的质感与故事性。《看得见的美味》将带你深入探索道具选择与布景设计的奥秘，让你的作品更具艺术感和商业吸引力。 道具的选择原则：本书将指导你如何选择与食物风格、品牌定位相匹配的道具。从餐具、器皿、桌布、背景板，到各种辅助性的食材、香料、调味品，你将学习到如何精准挑选，避免喧宾夺主，而是有效地衬托和提升食物的价值。 色彩与质感的搭配：道具的色彩和材质对整体画面的影响至关重要。你将学习到如何运用色彩理论，让道具的色彩与食物形成和谐的搭配，或制造出鲜明的对比。同时，对于不同材质（如陶瓷、金属、木质、玻璃）的道具，你将学习如何通过光线和角度来展现其独特的质感，增加画面的丰富性。 布景的氛围营造：精心设计的布景能够为食物注入情感和故事。本书将引导你如何根据不同的拍摄主题（如温馨家常、精致西餐、异域风情），构建出具有说服力的场景。你将学习到如何利用道具的摆放、空间的留白、以及细微的细节处理，营造出引人入胜的视觉氛围，让观者产生强烈的代入感。 五、 食物的“语言”：解锁视觉表现力 食物本身就是有生命的，它们有自己的“语言”，等待着被摄影师捕捉和解读。《看得见的美味》将聚焦于如何让食物在镜头前“活起来”，展现其最诱人的特质。 食材的特写与细节：无论是酥脆的面包表皮，还是流淌的芝士，亦或是饱满的水果，食物的细节往往是激发食欲的关键。本书将教你如何运用微距拍摄、景深控制等技巧，捕捉食物最诱人的局部特写，放大其独特的质感和新鲜度。 动态与静态的平衡：许多食物的美味体现在其动态过程中，例如倾倒的液体、冒着热气的食物、飞扬的香料。本书将指导你如何通过高速摄影、慢动作等技术，定格这些短暂而精彩的瞬间，将食物的生命力呈现在画面中。同时，对于静态的食物，你将学习如何通过摆盘、光影的配合，使其呈现出饱满、诱人的状态。 食材的新鲜度与质感表现：如何让屏幕上的食物看起来新鲜、可口，是美食摄影师面临的核心挑战。本书将深入探讨如何通过观察、调整光线、合理摆放，来最大限度地展现食材的天然色泽、光泽度和立体感，仿佛能让观者闻到食物的香气，品尝到其鲜美的味道。 六、 后期制作的魔法：为美味“上色” 相机捕捉到的画面只是起点，精良的后期制作是赋予照片最终商业价值的关键一步。《看得见的美味》将引领你掌握商业美食摄影的后期处理技巧，让你的作品更加完美，更具商业吸引力。 RAW格式的优势与处理：本书将强调使用RAW格式拍摄的重要性，并详细讲解如何在后期软件（如Lightroom、Photoshop）中对RAW文件进行基本的调整，如曝光、白平衡、对比度等，为后续的精修打下坚实基础。 色彩与质感的优化：你将学习如何通过色彩校正、HSL调整等工具，精准地还原和优化食物的色彩，使其更加鲜艳、诱人，同时保持自然。对于食物的质感，你将掌握如何通过锐化、纹理增强等手段，使其更加突出和生动。 构图与瑕疵的修正：在后期过程中，你还可以对构图进行微调，例如裁剪、拉直，以达到最佳的视觉效果。同时，对于拍摄过程中可能出现的瑕疵，如反光点、细微杂质等，本书将指导你如何运用局部调整、污点修复等工具进行精准的去除，确保画面的纯净与完美。 商业化处理的思路：本书还将探讨如何根据不同的商业用途，对照片进行差异化的后期处理。例如，用于广告的食品照片可能需要更鲜艳、更具视觉冲击力的色彩；而用于杂志的菜品图片则可能更注重自然感和故事性。 《看得见的美味：商业美食摄影技法》，不仅仅是一本关于摄影的书，它更是一种对食物的热爱，对细节的执着，对商业价值的追求，以及对视觉语言的深刻理解的综合体现。无论你是希望提升餐厅的品牌形象，还是想让你的食品产品在市场中脱颖而出，亦或是仅仅对美食摄影充满热情，这本书都将是你不可或缺的宝贵财富。它将为你开启一个全新的视角，让你看见食物的更多可能，并赋予它们最动人的视觉生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，美食摄影不仅仅是将食物的影像记录下来，更是一种视觉的诱惑，一种能够唤醒人们味蕾的魔法。所以，当我看到《看得见的美味（商业美食摄影技法）》这本书时，我毫不犹豫地选择了它。这本书并没有辜负我的期待。它从一个全新的角度，深入剖析了商业美食摄影的核心要素。书中对“光线”的讲解，让我彻底颠覆了以往的认知。我之前总以为光线越亮越好，但书中却告诉我，柔和的侧光和逆光，更能凸显食物的质感和层次感，让它看起来更加立体和生动。特别是书中关于“反光板”和“柔光板”的运用技巧，让我明白了如何巧妙地控制光线的方向和强度，避免出现刺眼的眩光，让食物呈现出最自然、最诱人的状态。此外，书中关于“色彩搭配”的论述，也让我受益匪浅。我一直觉得食物的颜色就是食物本身的颜色，但书中却强调了背景、道具以及整体画面的色彩协调性，如何利用冷暖色调的对比来突出食物的鲜美，如何通过背景的颜色来烘托食物的主题，这些都让我看到了美食摄影的更多可能性。我尤其欣赏书中对“构图”的讲解，它不仅仅是简单的“三分法”或“居中法”，而是将“视觉引导线”、“黄金分割”等构图原理，巧妙地融入到美食的场景中，让每一张照片都充满故事感和艺术感，能够牢牢抓住观者的视线。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在商业环境中从事内容创作的人，我深知一张引人注目的图片对于吸引客户的重要性，尤其是在美食领域。《看得见的美味（商业美食摄影技法）》这本书，从商业拍摄的角度，给了我非常多的启发。它不仅仅是关于如何按下快门，更是关于如何“销售”一道菜。书中对“拍摄目的”的明确，让我意识到，不同的拍摄目的（例如，用于菜单、广告、社交媒体推广）需要采用不同的拍摄手法和构图方式。例如，用于菜单的照片，需要清晰地展现食物的细节和全貌，让顾客一目了然；而用于社交媒体的照片，则可以更加注重情感的表达和场景的营造，以吸引用户的互动。书中对“道具的运用”的讲解，也让我明白，道具不仅仅是装饰，更是烘托食物、塑造场景的重要元素。如何选择合适的道具，如何摆放道具，才能让它们与食物和谐统一，共同讲好一个美食故事，这都是我之前从未深入思考过的问题。这本书让我看到，美食摄影不仅仅是技术，更是一种策略和创意。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，美食摄影就像是在为食物“画肖像”。但之前，我总是抓不住食物的“神韵”，拍出来的照片总像是“流水线产品”，缺乏灵魂。直到我翻阅了《看得见的美味（商业美食摄影技法）》。这本书的内容，让我看到了美食摄影的更多可能性。我尤其喜欢书中关于“食物的动感表现”的讲解。我之前拍摄的食物，大多是静止的，缺乏那种活力和生命力。而书中则通过对水滴飞溅、面粉飞扬、汤汁流淌等场景的拍摄技巧进行细致的分析，让我明白了如何捕捉食物在烹饪过程中或准备过程中最动人的瞬间。这不仅增加了照片的视觉冲击力，更让食物仿佛“活”了起来，充满了趣味性和故事性。我之前以为这样的效果只能通过后期特效实现，但书中却告诉我，很多时候，只需要掌握好时机和一些简单的技巧，就能在拍摄时就获得理想的效果。这本书的实用性，让我惊叹不已。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字真的太吸引人了，“看得见的美味”，这让我想到了无数次在餐厅里，那些摆盘精美、色泽诱人的菜肴，它们仿佛自带光芒，还没入口，就已经勾起了我全部的食欲。我一直觉得，好的美食摄影，不仅仅是记录食物，更是一种艺术，一种能够跨越文字和味蕾，直接触达人心的表达方式。每次在社交媒体上刷到那些令人垂涎欲滴的美食照片，我都会忍不住停下来，仔细端详。那种食物的质感，光影的运用，色彩的搭配，无一不精。我常常好奇，他们是怎么做到的？为什么我用手机随手拍出来的就那么乏善可陈？是不是有什么独门的秘籍？这本《看得见的美味》恰好点破了我一直以来的困惑。它不是简单地告诉你“怎么拍”，而是深入浅出地讲解“为什么这么拍”，从光线如何塑造食物的立体感，到色彩如何引发人们的情感共鸣，再到构图如何引导观者的视线，每一个细节都充满了智慧。我尤其喜欢它对“故事感”的强调，原来一张好的美食照片，背后往往蕴含着一个关于食材、关于烹饪、关于情感的故事。这让美食摄影不再是冰冷的技巧堆砌，而是充满了温度和灵魂。我迫不及待地想要学习书中的技法，希望有一天，我也能拍出那些“看得见的美味”，让屏幕前的每个人都感受到食物的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对美食有着近乎痴迷的热爱，也喜欢用相机记录下那些让我心动的味道。但是，我始终觉得自己的照片缺少了某种“魔力”，无法真正传达出食物的美味。《看得见的美味（商业美食摄影技法）》这本书，就像是为我打开了一扇新世界的大门。书中对“拍摄角度”的细致讲解，让我意识到，同一个食物，不同的拍摄角度，竟然会呈现出如此不同的视觉效果。我之前总是习惯于平视或俯视的角度，而书中却介绍了更多的创意角度，例如仰视、低角度拍摄，甚至是特写镜头，每一种角度都能突出食物的某种特质，例如食物的立体感、酱汁的浓郁度，或是食材的新鲜度。我尝试着按照书中的指导，调整拍摄角度，惊喜地发现，即使是简单的家常菜，也能拍出令人赞叹的效果。这本书让我明白，拍摄角度的选择，也是在讲述一个关于食物的故事，它能够引导观众的视线，并突出食物的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我的认知里，美食摄影是一件非常“高级”的事情，需要专业的设备和繁琐的后期。但《看得见的美味（商业美食摄影技法）》这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，即使是使用普通的手机，也能拍出令人惊艳的美食照片，关键在于掌握拍摄的“心法”。书中对“后期处理”的讲解，虽然篇幅不多，但却非常精炼实用。它并没有教我如何进行复杂的PS操作，而是强调了“适度”的原则。书中的指导让我明白，后期处理的目的是为了更好地展现食物本来的美味，而不是“造假”。如何调整图片的亮度、对比度、色彩饱和度，如何进行裁剪和锐化，才能让照片看起来更加自然、诱人，这些都给我留下了深刻的印象。我之前对后期处理总是感到很头疼，觉得太复杂，但这本书的指导，让我觉得原来后期处理也可以如此简单且富有成效。这本书让我看到了，即使是普通人，也能通过学习和实践，成为一名合格的美食记录者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名热爱生活、享受美食的人来说，每次品尝到令人惊艳的菜肴，都希望能将这份美好定格下来。但实话实说，我之前的美食照片，总是显得有些“不上台面”。《看得见的美味（商业美食摄影技法）》这本书，就像是我在美食摄影道路上的一位引路人。书中对“环境光”的利用，让我耳目一新。我之前总是依赖闪光灯，结果拍出来的照片总是显得生硬、不自然。这本书让我明白，如何巧妙地利用餐厅的现有光源，如何根据环境光的特点来调整拍摄角度和参数，从而拍出富有氛围感的美食照片。我尤其欣赏书中关于“捕捉氛围”的讲解，它让我明白，一张好的美食照片，不仅仅是食物本身，更是它所处的环境、所营造的氛围，这些都能够极大地增强照片的感染力。我尝试着在咖啡馆、小餐馆等不同环境下进行拍摄，惊喜地发现，只要掌握了书中的技巧，即使是简单的背景，也能拍出很有感觉的照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美食有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直希望能将自己烹饪或在外品尝到的美味记录下来，分享给家人朋友，甚至在社交平台上展示。但现实总是残酷的，我用手机拍摄的照片，要么显得油腻腻，要么色彩黯淡，要么焦点模糊，完全无法展现食物本来的诱人模样。每次看到别人拍的那些让人食欲大开的图片，我都感到非常羡慕，也尝试过一些网上的教程，但总感觉是零散的，缺乏系统性。直到我遇到了《看得见的美味（商业美食摄影技法）》。这本书的内容，简直是为我这样的“小白”量身定做的。它没有上来就讲复杂的专业术语，而是从最基础的光线运用开始，详细讲解了各种光源的特点，以及如何利用自然光和人造光来达到最佳的拍摄效果。我这才知道，原来同一道菜，在不同的光线下，呈现出的质感和氛围竟然会有如此大的差异。书中的案例分析也做得非常到位，图文并茂，将理论知识与实际操作紧密结合，我跟着书中的指导，尝试着调整拍摄角度、运用道具、甚至改变背景，惊喜地发现，自己的照片真的有了质的飞跃。尤其是关于“留白”和“负空间”的讲解，让我明白，有时候少即是多，适当的留白更能突出主体，营造意境。这本书不仅教会了我拍摄的技巧，更重要的是，它激发了我对美食摄影的热情，让我看到了将爱好变成一种能力的可能。

评分☆☆☆☆☆

在接触《看得见的美味（商业美食摄影技法）》之前，我对美食摄影的理解停留在“拍得清楚”的阶段。我以为只要光线好，相机对焦准确，就能拍出不错的美食照片。然而，这本书彻底颠覆了我的这一认知。它让我明白，真正的美食摄影，是一门关于“诱惑”的艺术。书中对“色彩心理学”在美食摄影中的应用，让我眼前一亮。原来，不同的颜色能够引发人们不同的情感和联想。例如，暖色调的红色和黄色，能够激发食欲，让人感受到温暖和活力；而冷色调的绿色和蓝色，则能给人带来清新、健康的感觉。书中通过大量的实例，讲解了如何根据食物的特性，选择合适的色彩搭配，来达到最佳的视觉效果。我之前拍摄的食物，常常显得单调乏味，就是因为忽略了色彩的魔力。这本书教会我，如何通过道具、背景甚至是食物本身的摆放，来营造出富有情感和故事感的色彩氛围。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的实际拍摄中，相信我的美食照片一定会焕然一新。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正提升我美食摄影水平的书籍，而不是那些仅仅停留在表面技巧的指南。《看得见的美味（商业美食摄影技法）》这本书，无疑满足了我的这一愿望。它所涵盖的内容，远不止是简单的相机设置或后期处理。书中对于“食物的质感表现”的讲解，让我印象深刻。我之前拍摄的食物，总是显得有些“平”，缺乏那种诱人的油亮感或酥脆感。这本书通过对不同食材（比如多汁的水果、酥脆的饼干、香浓的酱汁）的拍摄技巧进行详细的分析，让我明白如何通过光线的运用，来展现出食物的独特质感。例如，对于多汁的食材，可以通过高光来强调其水润感；对于酥脆的食物，则可以通过侧光来突出其表面的纹理。此外，书中对“景深”的运用，也让我学到了如何通过虚化背景，来突出主体，让食物在画面中更加醒目。我之前总是担心背景杂乱会影响照片的美观，而这本书则教我如何利用景深来解决这个问题，让画面更加简洁、专业。这本书更像是一位经验丰富的美食摄影师，将自己多年的心得体会，毫无保留地分享给了读者，让我受益匪浅。