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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540466251

商品编码：26805110139

丛书名： 竹笛入门 大教本

出版时间：2014-04-01

 

目录

 1章 认识竹笛 

第二章 技巧与基本练习 

第三章 经典独奏曲 

1. 黄莺亮翅 

2. 五梆子 

3. 卖 菜 

4. 大青山下 

5. 脚踏水车唱山歌 

6. 牧民新歌 

7. 欢乐歌 

8. 醉 笛 

9. 小放牛 

10. 巢湖泛舟 

11. 春到湘江 

12. 绿 洲 

13. 小八路勇闯封锁线 

14. 鄂尔多斯的春天 

15. 秦川抒怀 

16. 山村迎亲人 

17. 踏 歌 

18. 西湖春晓 

19. 喜看丰收景 

20. 乡 歌 

21. 沂蒙山歌 

22. 秦川情 

23. 春 潮 

24. 早 晨 

25. 三五七 

26. 牧 笛 

27. 山村小景 

28. 幽兰逢春 

29. 鹧鸪飞 

30. 婺江欢歌 

31. 深秋叙 

32. 双声恨 

33. 行云流水 

34. 潇湘喜讯 

35. 湘江乐 

36. 春暖洞庭 

37. 春咏桃花源

 

内容介绍

《竹笛入门大教本》从认识竹笛开始，系统地讲解了竹笛的基本常识和基础乐理，然后以笛子常用演奏技巧“气、指、舌（唇）”三个方面为主线，按循序渐进的教学原则，从竹笛入门根本的气息、呼吸、运气、换气方法，到左右手的基本指法、常见音型的处理手法，再到南北两派常用的叠、打、赠、滑、厉、垛、飞等指法技巧均作了较为详细的讲解，并辅以**数量的练习曲和知名乐曲片段加以针对性训练和复习巩固。非常实用。

《竹笛入门大教本》的作者并没有止步于初级水平演奏技巧的讲授，竹笛吹奏中独具特色的舌头技法应用，如单吐、双吐、三吐、轻吐等吐音发音，以及花舌等各币中装饰音的吹奏技巧均有专门讲解，并精心设置了竹笛吹奏的各类专项训练。特别值得一提的是本教程后半部分收录的37首竹笛经典独奏曲，有心提高自己演奏技艺的中级水平者，也可以挑战一下。

 

《中国古典音乐的魅力：箫与笛的丝竹情韵》 在中国浩瀚的音乐长河中，箫与笛以其独特的音色和深邃的意境，承载着中华民族的情感与审美。它们如同两枚孪生的玉叶，一同生长于中华文化的土壤，一同在岁月的风雨中吟唱着古老的歌谣。本书将带您走进箫与笛的世界，探索它们在中国古典音乐中的地位、表现形式以及独特的艺术魅力。 第一章：箫与笛的起源与发展 远古的回响： 追溯箫与笛的起源，我们回到了新石器时代。考古发现的骨笛、陶笛，虽然简陋，却已展现出先民对声音的初步探索和对自然万物的模仿。它们不仅仅是简单的乐器，更是人类文明曙光中的第一缕音乐之音。 从宫廷到民间： 历经夏、商、周的演变，箫与笛逐渐发展成熟，成为宫廷雅乐和民间歌舞的重要组成部分。从《诗经》中描绘的“我有嘉宾，吹洞箫兮”的悠扬，到汉代乐府诗中诉说的“弹筝击鼓，吹箫弹瑟”的热闹，箫笛的身影贯穿于各个时代。 唐宋的辉煌： 唐宋时期，是中国古代音乐的鼎盛时期。箫与笛在这一时期获得了空前的发展，涌现出大量优秀的乐曲和演奏技艺。它们不仅在宫廷宴饮、宗教祭祀中扮演重要角色，更在文人雅士的笔下化作寄托情怀的艺术载体，留下了无数传世佳作。 明清的传承与创新： 明清时期，随着戏曲、说唱艺术的兴盛，箫与笛也找到了更广阔的舞台。它们在各类器乐合奏、戏曲伴奏中发挥着不可替代的作用，同时也催生了更多地方性的吹管乐器，为后世的音乐发展奠定了基础。 第二章：箫的深沉与沉静 “箫”字的由来： 探究“箫”字本身的含义，它象征着空灵、悠远，与乐器的形态和音色不谋而合。 材质与形制： 详细介绍箫的材质选择（如竹、木等）、不同形制（如古箫、洞箫、曲箫等）及其对音色的影响。深入探讨竹子的生长环境、烘烤、开孔等制作工艺如何赋予箫独特的声音特质。 音色与表现力： 描述箫那“如泣如诉”、“清澈悠远”的音色特点。分析其在表现幽静、哀伤、思念、冥想等情感时的独特优势。 代表性箫曲赏析： 选取几首经典的箫曲，如《梅花三弄》、《汉宫秋月》、《醒狮》等，从乐曲的背景、旋律、情感表达等方面进行深入解读，带领读者感受箫曲中的意境。 第三章：笛的清脆与灵动 “笛”的演变： 追溯“笛”字形体和含义的演变，了解其作为吹管乐器的历史渊源。 横吹与竖吹的差异： 区分横笛（如笛子）与竖笛（如篪），重点介绍中国传统笛子的形制、发音原理（如膜孔的运用）以及演奏技法。 音色与演奏技巧： 描绘笛子那“清脆悦耳”、“婉转多姿”的音色。分析各种演奏技巧，如花舌、吐音、叠音、赠音等，如何丰富笛曲的表现力，使其能够描绘出喜悦、活泼、奔放等丰富的情感。 经典笛曲鉴赏： 挑选具有代表性的笛曲，如《鹧鸪飞》、《五梆子》、《荫中鸟》等，结合其演奏特点，让读者领略笛子乐曲的艺术魅力。 第四章：箫笛合奏的和谐之美 “丝竹”的融合： 探讨箫与笛在中国古典音乐合奏中的地位。它们常与其他乐器（如古琴、古筝、二胡等）组成“丝竹”乐团，共同营造出丰富多彩的音乐画面。 相互衬托与呼应： 分析箫与笛在合奏中如何相互衬托，箫的低沉醇厚与笛的清亮高亢形成鲜明的对比与和谐的统一，共同烘托出乐曲的主题。 合奏曲目赏析： 介绍一些经典的箫笛合奏曲目，分析其在旋律、节奏、织体上的设计，以及如何通过乐器的配合达到最佳的艺术效果。 第五章：箫笛在中国古典文学与文化中的印记 文学中的咏叹： 搜集整理中国古典诗词歌赋中涉及箫与笛的篇章，分析文人墨客如何借箫笛抒发情怀，寄托理想，或描绘场景。例如，“孤村落日残阳，第一滴相思泪；吹箫引凤，何处觅知音？” 绘画与戏曲中的身影： 观察中国古典绘画中常见的吹箫引凤、笛声悠扬的场景，以及在戏曲表演中，箫笛作为重要配器如何烘托剧情，塑造人物。 象征意义的解读： 探讨箫与笛在中国传统文化中可能蕴含的象征意义，如思念、离愁、隐逸、祝福等。 第六章：箫笛的现代传承与创新 在当代音乐中的新生命： 介绍箫与笛在当代音乐创作、影视配乐、民族管弦乐团中的应用，以及与其他音乐风格的融合，如跨界音乐、新民乐等。 演奏技法的革新： 探讨当代演奏家在传承传统技法的基础上，如何进行创新和发展，拓展箫笛的表现力。 保存与推广的意义： 强调保护和传承箫笛文化的重要性，以及现代社会如何通过教育、演出、媒体等多种途径，让更多人了解和喜爱箫笛艺术。 本书不仅是一本音乐欣赏指南，更是一次穿越时空的文化之旅。通过深入浅出的讲解和丰富多彩的案例，希望能够唤醒您心中对箫与笛的共鸣，感受中国古典音乐的博大精深，领略其中蕴含的东方韵味与哲学思考。无论您是初次接触，还是已有一定了解，都能从中获得启发，进一步体会“非丝竹而生，非弦管而奏”的独特之美。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻开了。作为一名完全零基础的初学者，我之前尝试过在网上找一些零散的教学视频，但总是感觉碎片化，缺乏系统性。这本书的第一印象就是它的编排非常合理，从最基础的持笛、呼吸方法开始，一步步深入。我特别喜欢它对于每个乐句的分解和讲解，不会一下子丢出太多的信息，而是循序渐进，让你有时间去消化和练习。书中的配图也很清晰，能够准确地展示手指的按法和身体的姿势，这一点对于初学者来说至关重要，避免了养成错误的习惯。我尝试着吹奏了第一首简单的练习曲，虽然还有些生涩，但确实能感受到书本指引带来的进步。而且，它使用的简谱也是我比较熟悉的，上手起来没有太大的门槛。整本书的纸张和印刷质量也很好，翻阅起来很舒适，不会有廉价感。我期待着能够跟着这本书，一步步解锁更多的竹笛曲目。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师。我一直对竹笛情有独钟，但苦于没有机会系统学习。这次尝试自学，选择这本书是看中了它“大教”和“入门”的定位。读起来，我能感受到作者倾注的心血，每一个细节都考虑得很周到。比如，在讲解气息的运用时，它不仅告诉你怎么吹，还告诉你为什么要这样吹，以及不同气息对音色的影响。这一点非常宝贵，让我能够理解吹奏背后的原理，而不是死记硬背。书中还穿插了一些关于竹笛演奏的文化背景和名曲欣赏，这让我在学习技艺的同时，也对竹笛这门艺术有了更深的认识和感情。我最喜欢的是它提供了一些练习曲的音频示范，可以通过扫描二维码收听，这对于检验自己的吹奏是否准确非常有帮助。感觉这本书的设计非常人性化，能够最大程度地帮助初学者克服困难。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对竹笛都有着浓厚的兴趣，但受限于时间和地域，很难找到合适的老师。在网上搜寻了很久，终于找到了这本书，它的书名和简介让我觉得非常契合我的需求——“正版”、“入门”、“自学”。拿到手后，果然没有让我失望。这本书的逻辑非常清晰，从零开始，一步步引导读者掌握竹笛的吹奏技巧。我特别看重的是它在基础练习部分的设置，针对初学者容易遇到的问题，比如气息不稳、指法不熟练等，都提供了非常有针对性的练习方法。而且，它不仅讲解了如何吹奏，还强调了如何“吹好”，例如对音色的控制、乐句的连接等方面，都有涉及。我喜欢它将复杂的技巧拆解成一个个小的单元，让我在练习时不会感到 overwhelming。书中的排版也很舒服，文字大小适中，留白也很多，读起来不费眼。我已经开始练习一些基础的音阶和简单的旋律了，感觉进步很大。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我被它的厚度和内容量吓了一跳，原本以为入门书籍会很简单，没想到它却涵盖了如此多的内容。一开始我还有点担心会不会过于复杂，但读了几页后就打消了疑虑。作者在讲解乐理知识和吹奏技巧时，用了很多形象的比喻和生动的语言，即使是之前对音乐理论一窍不通的我，也能理解得八九不离十。书中关于竹笛的选购、保养以及不同音阶的练习方法都写得非常详细，这对于我这种想要全面了解竹笛的人来说，简直是福音。我尤其欣赏它对于不同曲目的难度分级，从最简单的《小星星》到一些稍有挑战性的民歌，都能找到适合自己当前水平的练习曲。而且，每首练习曲后面都附有详细的指法提示和节奏说明，即使是初学者也能照着练习，大大减少了摸索的时间。我已经迫不及待地想尝试一些稍微复杂一点的曲子了。

评分☆☆☆☆☆

我之前有过一点点音乐基础，所以对简谱并不陌生，但吹奏竹笛还是第一次。这本书的优点在于它既照顾了完全零基础的初学者，也为有一定音乐基础的人提供了一个很好的起点。它没有回避一些比较深入的技巧，比如颤音、倚音等，但讲解得非常到位，并且将其融入到难度逐渐递增的练习曲中。我特别喜欢它在曲目选择上的多样性，既有耳熟能详的经典民歌，也有一些相对比较抒情的现代作品，能够满足不同口味的练习者。书中的插图不仅展示了指法，还偶尔会配上一些与曲目相关的意境描述，这让我在练习时能够更好地体会音乐的情感。我尝试着吹奏了一首稍微复杂一点的曲子，虽然还有些地方不够完美，但我能感受到这本书在引导我不断突破自己的舒适区。这本书的价值在于它提供了一个扎实的基础，让我在掌握了基本的吹奏技巧后，能够有信心去探索更广阔的竹笛世界。