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• 2018
• 职业教育
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• 装修

店铺： 情深似海图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517034360

商品编码：26922763278

丛书名： 手绘室内装饰效果图技法(国家职业教育改革发展

开本：16开

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:手绘室内装饰效果图技法（国家职业教育改革发展示范院校规划教材）

定价：18元

作者:王旭 编

出版社：中国水利水电出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787517034360

字数：190000

页码：122

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

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目录

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前言
项目一 手绘室内装饰效果图概述
任务一 手绘室内装饰效果图的概念、作用以及特点
任务二 手绘室内装饰效果图的学习方法和绘图工具

项目二 手绘室内装饰效果图透视画法
任务一 徒手透视图成图法
任务二 室内装饰效果图透视定位法
任务三 八点画圆法——椭圆的画法
任务四 立方体切挖的“逻辑性”结构造型
任务五 以“三视图”为基础的结构造型
任务六 徒手一点透视图画法
任务七 徒手两点透视画法
任务八 轴测图知识与画法
任务九 效果图的绘制程序

项目三 钢笔表现图表现技法
任务一 钢笔表现图表现技法练习
任务二 钢笔手绘室内素描习作方法与步骤
项目四 彩色铅笔表现图表现技法
任务 彩色铅笔效果图表现技法练习

项目五 马克笔表现图表现技法
任务 马克笔表现图表现技法练习
项目六 其他绘制材料的表现技法
任务一 水彩画（括透明水色画）技法
任务二 水画技法
任务三 色笔画技法
任务四 喷笔画技法

项目七 综合表现技法
任务一 综合表现技法应注意的要点
任务二 房间平面图绘制方法
任务三 传达自己的设计理念

项目八 室内表现图中各种配景表现
任务一 砖石的表现
任务二 木材的表现
任务三 金属的表现
任务四 玻璃与镜面的表现
任务五 皮革（沙发与座椅）的表现
任务六 餐桌与地毯的表现
任务七 窗帘的表现
任务八 灯具及光影的表现
任务九 室内绿化的表现
任务十 室内陈设小品
任务十一 人物表现
参考文献

内容提要

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《手绘室内装饰效果图技法/国家职业教育改革发展示范院校规划教材》以项目为载体，以任务来推动，依托具体的工作项目和任务将有关专业课程的内涵逐次展开，用实践活动使学生自己总结知识和技能，体现“教学做”一体化。注意到要培养学生的学习兴趣，并以“成就感”来激发学生的学习潜能。让学生掌握必须的相关理论知识，尽快掌握造型表现的一般规律和法则，循序渐进的学习练习，从而扎实的掌握手绘效果图的表现技巧。本书在编排中着力于提高学生的手绘表现能力，使学生能够清楚的表达自己的设计意图。通过手绘效果图常用绘制方法的训练，直观明了。多采用实物图形来讲解，力求学生形象理解，提高设计表现能力。

文摘

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作者介绍

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《中国传统书画艺术鉴赏指南》 内容简介： 本书旨在为广大书画爱好者、收藏者以及相关专业人士提供一本全面、深入、实用的中国传统书画艺术鉴赏指南。本书不仅涵盖了中国书画艺术的起源、发展脉络，更着重于分析不同时期、不同流派的艺术特点、表现手法、审美取向，并提供详实的鉴赏方法和技巧，帮助读者提升鉴赏水平，领略中国传统书画艺术的独特魅力。 第一部分：中国书画艺术概论 1. 书画艺术的起源与早期发展： 文字的起源与书法萌芽： 追溯甲骨文、金文的象形与符号化特征，探讨文字作为早期图像和艺术表达的雏形。分析早期刻画符号与原始绘画的关系，如陶器纹饰、岩画等，为书画同源的观念奠定基础。 早期绘画的形态与功能： 介绍史前岩画、墓室壁画等早期绘画形式，分析其记录生活、表达信仰、祭祀神灵等功能。探讨早期绘画的色彩、构图和题材，如动物、人物、场景等。 书法的初步成熟： 介绍秦统一文字后，小篆的规范化及其艺术价值。分析汉代隶书的产生与发展，隶变带来的笔画、结构上的突破，以及隶书作为实用文字向艺术形式的转变。 2. 中国书画艺术的辉煌时代： 魏晋南北朝：书法艺术的自觉与绘画的创新： 书法： 详细阐述王羲之《兰亭序》等经典作品的艺术成就，分析其笔势、结构、墨韵的完美结合，以及“二王”一脉对后世书法的深远影响。介绍草书、行书的成熟，楷书的初创与发展。 绘画： 介绍顾恺之、曹不兴等画家及其代表作品，分析其“以形写神”的绘画理念。探讨人物画的造型、线条、色彩等表现技法，以及宗教题材绘画的兴盛。 隋唐：书画艺术的鼎盛与多元化： 书法： 重点介绍唐代楷书的大家，如欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权，分析其各自的书法风格和艺术贡献，如颜体的雄浑、柳体的骨力。介绍草书的进一步发展，如张旭、怀素的狂草。 绘画： 介绍阎立本、吴道子等宫廷画家的贡献，分析其人物画的写实性与神韵。介绍山水画的初步发展，如李思训、李昭道的金碧山水。介绍花鸟画的兴起，如边鸾。 宋代：文人画的兴起与审美意境的深化： 书法： 介绍宋代尚意书风，如苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”，分析其书法作品中蕴含的文人气质、自由精神和个人情感。 绘画： 详细论述宋代山水画的成熟与高峰，如范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、马远、夏圭的“马夏”风格。分析其精湛的写实技巧、丰富的层次感和高远的意境。介绍宋代院体画的细腻工整，如花鸟画的写实描绘，如赵佶的《芙蓉锦鸡图》。探讨文人画的兴起，如水墨写意画的尝试。 元明清：文人画的进一步发展与地域性风格的显现： 书法： 介绍元代赵孟頫的复古书风及其影响。明代祝允明、徐渭等人的狂放不羁。清代王铎、傅山等人的个性化探索。 绘画： 介绍元代“四大家”，如黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的山水画，分析其文人写意风格和笔墨趣味。明代吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英）的地域特色。清代“扬州八怪”的奇崛与写意。分析海派的融合创新。 3. 书画艺术的基本要素与构成： 书法： 用笔： 详细讲解提、按、顿、挫、转、折等基本运笔方法，以及中锋、侧锋、藏锋、露锋等用笔技巧。分析笔画的力度、速度、节奏如何体现情感。 用墨： 介绍墨色的浓淡干湿变化，如何通过墨色表现物体的质感、体积和空间感。分析焦墨、宿墨、涨墨等特殊墨法。 结体： 讲解字的结构布局，如疏密、长短、宽窄、欹正等。分析不同字体的结体特点，如楷书的端正、行书的流动、草书的连绵。 章法： 探讨字的排列组合，如行距、字距、大小错落、虚实相生等，如何形成整体的艺术效果。 绘画： 线条： 分析线条的粗细、刚柔、曲直、顿挫等变化，以及线条所表现的物体的轮廓、质感和运动感。 墨法： 介绍中国画的“墨分五色”，如焦、浓、淡、清、白。分析皴法（披麻皴、斧劈皴、解索皴等）在表现山石纹理、质感和体积上的作用。 色彩： 介绍中国画的设色方法，如青绿、浅绛、水墨淡彩等。分析色彩的运用如何烘托气氛、表现情感。 构图： 讲解中国画的取景方式，如散点透视、意境构图。分析虚实、疏密、高低、远近等元素的组合如何营造画面意境。 意境： 深入探讨中国画的“意境”概念，即画面所传达的超越形迹的诗意和情感。分析画家如何通过笔墨、色彩、构图来表达内在的情感和精神追求。 第二部分：中国书画艺术的鉴赏方法与技巧 1. 宏观鉴赏：把握整体风格与时代特征： 时代背景的理解： 学习如何结合书画作品产生的历史时期、社会环境、文化思潮来理解其艺术内涵。例如，宋代经济发达、文人阶层兴盛，对绘画的审美追求更为精致、细腻；元代社会动荡，文人寄情山水，书法绘画更显个性化。 流派风格的辨析： 掌握不同流派（如院体画、文人画、浙派、吴门画派、扬州八怪等）的典型特征，如构图方式、笔墨技法、色彩运用、题材偏好等。 文人情怀的解读： 理解中国书画中蕴含的文人雅士的志趣、情怀、人生态度，如隐逸、寄情山水、抒发胸臆等。 2. 微观鉴赏：品味笔墨、色彩与造型： 书法鉴赏： 笔法： 观察笔画的起笔、行笔、收笔是否流畅、有力，笔触的轻重缓急如何体现作者的情绪。 墨法： 鉴赏墨色的干湿浓淡变化是否自然、丰富，是否准确地表现了物体的立体感和空间感。 结体： 分析字的结构是否稳健、协调，笔画之间的呼应关系是否到位，字的重心是否恰当。 章法： 考察整体的布局是否疏密有致、气韵贯通，字与字、行与行之间的联系是否紧密。 神韵： 评估作品是否具有精神气质，是否能打动人心，是否传达出作者的情感和思想。 绘画鉴赏： 线条： 观察线条的粗细、刚柔、曲直变化，以及线条所表现的物体的质感、动感和生命力。 墨法（皴法）： 鉴赏皴法是否与描绘对象（山石、树木等）的质感相符，是否能够表现出物体的体积感和肌理。 色彩： 分析色彩的搭配是否和谐、典雅，是否能营造出特定的氛围和意境，是否与题材相协调。 构图： 考察画面的取景、布局是否巧妙，留白是否得当，虚实对比是否强烈，是否能引导观者视线。 造型： 评估人物、动物、山水、花鸟的造型是否准确、生动，是否抓住了对象的特征。 意境： 深入体会画面所传达的诗意、哲思和情感，是否能引发观者的联想和共鸣。 3. 鉴藏要点：辨真伪，识价值： 印章的辨识： 学习不同时期、不同风格的印章特征，以及印泥的质地、刻法等。 款识的考证： 了解不同书体、不同风格的款识写法，以及款识与作品风格、年代的契合度。 纸张与绢的鉴别： 介绍不同年代、不同制作工艺的纸张、绢的特征，如质地、颜色、纹理等。 装裱的考察： 了解传统书画装裱的材质、工艺及其变化，以此作为辅助判断的依据。 作品的流传有序： 强调了解作品的收藏历史、著录情况对判断真伪和价值的重要性。 艺术价值的评估： 综合考量作品的艺术性、历史性、文献性、市场价值等多个维度。 第三部分：中国书画艺术的传承与发展 1. 经典作品赏析： 精选历代具有代表性的书法、绘画作品，进行详细的解读和分析，如王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食帖》、范宽《溪山行旅图》、顾恺之《洛神赋图》、吴道子《送子天王图》等，从笔墨、构图、意境等方面进行深入剖析，帮助读者建立对经典作品的感性认识。 2. 当代书画艺术的探索与创新： 分析当代中国书画艺术在继承传统基础上的创新与发展，如水墨实验、抽象水墨、观念水墨等。 探讨当代书画艺术在题材、表现手法、材料运用等方面的多元化趋势。 关注当代书画艺术家如何将传统文化与现代生活相结合，创作出具有时代精神的作品。 结语： 中国传统书画艺术是中华民族宝贵的文化遗产，蕴含着深厚的哲学思想、审美情趣和人文精神。本书希望通过系统化的梳理和深入浅出的讲解，引领读者走进中国书画的艺术殿堂，培养对书画艺术的鉴赏能力和文化品位，从而更好地理解和传承这份璀璨的文化瑰宝。本书力求语言严谨、论述清晰，力戒空泛之谈，旨在为读者提供一份扎实可靠的鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名有着多年室内设计经验的从业者，我一直对“手绘”这个概念有着自己的理解。在这个CAD和3Dmax盛行的时代，手绘似乎显得有些“过时”，但我始终认为，手绘是设计师创意萌芽、灵感碰撞最直接的表达方式。这本书的出现，恰恰印证了我的想法。它并没有强调多么复杂的技法，而是回归到手绘最本质的魅力——用最直接、最富有情感的笔触去勾勒空间。书中关于“快速草图”和“概念图”的讲解，让我受益匪浅。我发现，很多时候，一个好的设计想法，在最初阶段，并不需要多么精细的渲染，而是通过几笔流畅的线条，就能勾勒出空间的整体感和设计意图。这本书让我重新审视了手绘在设计流程中的地位，它不仅仅是后期效果图的制作工具，更是前期构思和沟通的利器。我尝试着将书中的一些快速表现技巧运用到我的工作中，发现沟通效率和设计效率都有了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名正在备考室内设计类专业院校的考生，对于手绘效果图的掌握要求很高。我手中已经有不少关于手绘的书籍，但总觉得缺乏一种系统性的训练方法。《正版书籍2018 手绘室内装饰效果图技法》这本书，给我最大的感受就是它的“教学范”。它不仅仅是知识的罗列，更是训练方法的指导。书中提供了大量的练习题和案例分析，并且针对每一个步骤都进行了详细的讲解和示范。我印象特别深刻的是，书中有一章专门讲解了不同风格的室内空间手绘表现，例如现代简约、新中式、北欧风等等，通过不同风格的案例，我能够直观地感受到不同风格在色彩、线条、构图上的差异，以及如何用手绘去捕捉和表现这些差异。这种“学以致用”的学习模式，对于我这样的考生来说，简直是雪中送炭。我已经把这本书作为我的核心学习资料，每天都会跟着里面的内容进行大量的练习，相信我的手绘能力会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我买这本书的初衷，更多的是想找一些能够帮助我提升空间表现力的实操性技巧，毕竟在设计工作中，能够快速且准确地将想法落地成图，是设计师不可或缺的能力。这本书虽然名为“手绘室内装饰效果图技法”，但它所涵盖的知识点远不止于此。我惊喜地发现，书中在介绍绘制技巧的同时，还穿插了许多关于色彩搭配、光影处理、材质表现等方面的理论知识，这些内容对于真正做出有感染力的效果图至关重要。例如，在讲解客厅效果图绘制时，作者不仅详细分解了家具的透视关系，还重点强调了如何通过光线的明暗来营造空间的氛围感，以及如何通过笔触的细腻程度来表现不同材质的质感。这些细节的讲解，对于我这样的从业者来说，是极其宝贵的财富。我尤其喜欢其中关于“意境营造”的部分，作者用生动的语言和案例，阐释了手绘效果图如何不仅仅是“画出”空间，更是“传递”空间的情感和韵味。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 拿到这本《正版书籍2018 手绘室内装饰效果图技法（国家职业教育改革发展示范院校规划教材） 王旭 中》的时候，我其实是抱着一种探索的心态。作为一名初涉室内设计领域的新人，我深知手绘基础的重要性，但市面上关于这方面的教程琳琅满目，挑花眼。这本书的标题“国家职业教育改革发展示范院校规划教材”一下子就抓住了我的眼球，这似乎意味着它在专业性和系统性上有着一定的保障。封面设计简洁大方，没有过多的花哨，反而给人一种踏实的感觉。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰的排版和精美的插图。我尤其关注它的内容结构，是否能够循序渐进地带领我这个小白入门。书中从最基础的线条、几何形体画法开始，逐步过渡到家具、软装的绘制，再到整体空间效果图的构思与表现，逻辑性很强，让人觉得学习起来不会那么吃力。我尝试着跟着书中的步骤练习了几幅简单的家具透视，虽然还需要大量的练习，但书中的讲解确实给了我清晰的指引，让我知道该从何下手，而不是盲目地乱画。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我一直是个对艺术和美学有着浓厚兴趣的普通爱好者，室内装饰一直是我非常热衷的一个话题。我喜欢自己动手为家里的空间进行一些小小的改造，但总是缺乏将脑海中的想法具象化的能力。当我看到这本书的标题时，我被“手绘室内装饰效果图技法”深深吸引了。我希望能够通过这本书，学习如何将我脑海中那些模糊的空间设想，变成一幅幅清晰可见的图画。这本书的内容比我想象的要丰富和专业得多。它不仅仅是教你如何画出好看的图，更重要的是让你理解“为什么”要这样画，例如不同线条的运用会产生什么样的视觉效果，色彩的搭配如何影响空间的情绪等等。书中的案例非常贴近生活，很多都是我们日常生活中常见的家居场景，这让我感觉学习起来很有代入感。我虽然还没有完全掌握所有的技巧，但已经能够尝试着画出一些简单的家具和装饰品，这对我来说已经是一次很大的进步了。这本书让我觉得，原来普通人也可以通过学习，掌握一些艺术表现的技能，为自己的生活增添更多美好的可能。