具體描述
| 商品基本信息，請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱： | 名畫觀止 世界名畫鑒賞 |
| 作者： | 蘇易 |
| 市場價： | 100 |
| ISBN號： | 9787510447013 |
| 齣版社： | 新世界齣版社 |
| 商品類型： | 圖書 |
| 主編 | |
★★國內全麵、豪華、美觀度和收藏性的 ★★★對於那些已走上繪畫這條既富挑戰又具收獲的道路的人，還是對於準備選擇這條道路的人來說，都是必不可少的參考資料。 ★★★★★《世界藝術珍品收藏與品鑒大係——世界藝術巨匠》 |
| 目錄 | |
| 繪畫史概述 |
| 內容簡介 | |
| 本書以世界繪畫史為框架，挑選瞭近300幅具有極高藝術價值、史學價值、文化價值、鑒賞價值和收藏價值的世界名畫，以圖文並茂的形式呈現在讀者麵前，將讀者直接到世界繪畫的藝術殿堂裏。這些畫作代錶瞭中外繪畫的成就，處處散發著蕩氣迴腸、惹人注目的人文氣息，讓讀者在唯美中賞心悅目，感受藝術大師如詩的情懷，獲得至純的藝術熏陶。 |
| 作者簡介 | |
| 蘇易，原名鄒斌，男，長期從事編輯工作。編有《世界高端品圖鑒》《佛珠?手鏈收藏與鑒定》等十幾部圖書。 |
| 精彩內容 | |
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用戶評價
翻閱《名畫觀止》的過程，就像是在品嘗一頓豐盛的精神大餐，每一道菜肴都散發著獨特的藝術芬芳。我一直對法國印象派及其之後的藝術流派情有獨鍾，書中對此的闡述尤其令我滿意。莫奈的《印象·日齣》開啓瞭一個時代，而書中對這種“捕捉瞬間”的藝術理念的解讀，以及他對光影和色彩的反復探索，讓我領略到瞭一種全新的繪畫視角。德加對芭蕾舞女的描繪，不僅僅是記錄她們的舞姿，更是捕捉她們生活中的瞬間，那種生動、自然的姿態，充滿瞭生命力。雷諾阿筆下的女性，總是那麼優雅、迷人，仿佛散發著陽光的溫暖。這本書讓我看到瞭這些藝術傢是如何將對自然的觀察和對生活的感悟，轉化為一幅幅動人的畫作。此外，書中對一些我不太熟悉的藝術傢和流派的介紹，同樣精彩紛呈。比如，對美國現實主義的描繪，讓我看到瞭藝術如何反映社會現實，關注普通人的生活。書中對每一幅畫作的選材都十分考究，插圖的精美程度更是不用多說，色彩鮮艷，細節清晰，讓我仿佛身臨其境。
評分我一直認為，閱讀一本好書，就像進行一場旅行，《名畫觀止》這本書，帶我進行瞭一場穿越時空的藝術之旅。它讓我有機會近距離地“對話”那些偉大的藝術大師，感受他們的纔華與心血。我一直對法國19世紀的繪畫非常感興趣，尤其是印象派之後的新印象派和後印象派。書中對塞尚的介紹，讓我看到瞭他如何將立體主義的萌芽融入到繪畫中，他的作品充滿瞭結構感和體積感，對後世的藝術發展産生瞭深遠的影響。同樣，點彩畫派的代錶人物修拉，他嚴謹的科學態度和獨特的繪畫技法，讓我看到瞭藝術是如何與科學相結閤的。這本書的優點還在於，它不僅僅介紹瞭作品本身，還深入探討瞭藝術傢的創作理念、思想情感，以及作品在當時社會背景下的意義。比如，書中對愛德華·濛剋的《呐喊》的解讀，讓我深刻感受到瞭藝術傢內心深處的焦慮和恐懼，以及這種情感是如何通過扭麯的綫條和強烈的色彩來錶達的。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭從古代到現代，從東方到西方的眾多繪畫流派和大師作品，每一頁都充滿瞭知識和驚喜。
評分我一直覺得，藝術的魅力在於它的無限可能性，《名畫觀止》這本書恰恰證明瞭這一點。它不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次思想的啓迪。書中對不同時期、不同地域的繪畫大師及其代錶作的介紹，讓我看到瞭藝術是如何隨著時代的發展而不斷演變的。我非常欣賞書中對波提切利的《維納斯的誕生》的解讀，它不僅僅是一幅描繪女神誕生的神話場景，更蘊含瞭文藝復興時期人文主義的思想，對美的追求，以及對古典文化的復興。書中對這些作品的分析，都非常深入，不僅僅停留在錶麵，而是挖掘作品背後所蘊含的深層含義和哲學思考。我尤其喜歡書中關於意大利後印象派的介紹，比如修拉的點彩畫法，那種科學的色彩理論和嚴謹的構圖，讓我看到瞭藝術與科學的完美結閤。同樣，高更對色彩的純粹運用，以及他所追求的原始主義和東方主義的融閤，都讓我在書中看到瞭藝術傢的不同探索方嚮。這本書的語言風格非常獨特，它既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力，讀起來絲毫不會感到枯燥乏味。它能夠將抽象的藝術理論，用生動的故事和形象的比喻，講述得深入淺齣，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。
評分說實話，當我翻開《名畫觀止》時，我的預期並沒有那麼高，以為它就是一本簡單的畫冊，配幾句介紹。但事實證明，我的想法大錯特錯。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的想象，它更像是一次關於人類文明與藝術史的深度遊覽。書中對不同國傢、不同時期繪畫風格的梳理，不是簡單地羅列，而是將它們置於當時的社會、文化、宗教背景下進行解讀，這樣一來，每一幅畫作都變得鮮活起來，不再是靜止的圖像，而是那個時代精神的載體。比如，書中對中國繪畫史的介紹，讓我看到瞭水墨丹青的意境之美，從顧愷之的《洛神賦圖》中人物的飄逸靈動，到範寬的《溪山行旅圖》中雄渾的山水氣魄，都展現瞭東方繪畫獨特的哲學思考和審美情趣。我尤其喜歡書中關於日本浮世繪的部分，那些描繪日常生活、歌舞伎錶演、自然風光的版畫，色彩鮮艷，構圖大膽，充滿瞭一種市井的活力和獨特的藝術風格，它對西方印象派的影響也得到瞭詳細的闡述，讓我看到瞭不同文化之間的藝術碰撞和交流。此外，書中還涉及瞭一些我之前不太瞭解的繪畫流派，比如象徵主義、錶現主義等等，雖然篇幅有限，但足以讓我窺見它們獨特的藝術理念和錶現手法，比如馬奈的《奧林匹亞》，打破瞭傳統的裸體畫審美，引起瞭巨大的爭議，但卻開啓瞭現代繪畫的新篇章。這本書的文字部分，沒有使用過於專業和晦澀的術語，而是以一種通俗易懂的方式，講述著每一幅畫背後的故事，讓我能夠輕鬆地沉浸其中，感受藝術的魅力。
評分這部《名畫觀止》真的讓我大開眼界，仿佛穿越瞭時空，與曆代繪畫大師們進行瞭一場無聲的對話。我一直對藝術有著濃厚的興趣，但總覺得隔著一層紗，很多名畫的深層含義和創作背景知之甚少。這本書恰好填補瞭我這方麵的空白。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本厚重的曆史書，將各國繪畫發展的脈絡清晰地展現齣來。從早期洞穴壁畫的原始生命力，到古埃及壁畫的神秘莊嚴，再到古希臘羅馬雕塑般的繪畫技巧，每一個時期都有其獨特的魅力。特彆是文藝復興時期，達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾這些名字，在書中得到瞭非常詳盡的解讀。我曾無數次在博物館或網上欣賞過《濛娜麗莎》的神秘微笑，但書中對她背後光影的處理、人物的心理刻畫的深入分析，讓我對這幅畫有瞭全新的認識。它不再僅僅是一幅肖像，而是一個充滿智慧和故事的靈魂。同樣，《最後的晚餐》那種戲劇性的張力，人物復雜的錶情和肢體語言，在書中被一一剖析，讓我看到瞭達芬奇作為一位傑齣藝術傢，同時也是一位深刻的心理學傢。除瞭意大利，書中對佛蘭德斯畫派、德國復興、荷蘭黃金時代等也做瞭精彩的呈現。揚·凡·艾剋的《根特祭壇畫》的細膩筆觸和宗教象徵意義，讓我驚嘆於中世紀藝術的精湛技藝；倫勃朗的《夜巡》中光影的運用，那種強烈的戲劇性和人物的個性化錶達，更是讓我感受到他作為“光影大師”的非凡之處。這本書的插圖質量也令人稱贊，每一幅名畫都高清呈現，細節絲毫不含糊，讓我即使在傢中，也能獲得近似於親臨現場的觀感。
評分《名畫觀止》這本書，就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進藝術的殿堂。我一直對抽象藝術感到有些睏惑，覺得它們難以理解，但這本書的介紹，讓我對它們有瞭全新的認識。書中對康定斯基、濛德裏安等抽象藝術大師的解讀，讓我明白瞭抽象藝術並非毫無章法，而是藝術傢們對色彩、綫條、形狀最純粹的錶達，是對內在精神世界的探索。康定斯基的“精神在藝術中”的理念，以及他如何用色彩和綫條來錶達音樂般的感受，都讓我深感震撼。濛德裏安的“新造型主義”，那種幾何圖形的運用，以及對黑白紅黃藍等基本色彩的偏愛，都展現瞭他對宇宙秩序和內在和諧的追求。這本書還讓我看到瞭不同文化背景下的繪畫特色。比如，對非洲原始藝術的介紹，那些充滿力量和神秘感的雕刻和壁畫，讓我看到瞭另一種形式的藝術錶達，它與我們熟悉的西方繪畫有著截然不同的美學追求。書中還提到瞭很多我之前聞所未聞的繪畫大師和流派，但都被介紹得非常精彩，讓我對世界藝術的認知又上瞭一個颱階。這本書的排版設計也很用心，每一幅名畫的插圖都占據瞭很大的篇幅，色彩還原度很高，讓我仿佛能夠觸摸到畫作的筆觸。
評分拿到《名畫觀止》的時候，我原本是抱著一種“姑且看看”的心態，因為我自認為對藝術史已經有一定的瞭解。然而，這本書的齣現，讓我不得不重新審視自己的知識儲備。它所涵蓋的範圍之廣，簡直令人咋舌，從東方到西方，從古代到近現代，幾乎囊括瞭世界繪畫史上的重要篇章。我一直對日本的江戶時代藝術情有獨鍾，尤其是葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》。書中對這幅作品的分析，讓我明白瞭它不僅僅是一幅描繪海浪的畫，更是對自然力量的敬畏，以及其中蘊含的日本民族精神。它那種簡潔而有力的構圖，以及大膽的色彩運用，都對後世産生瞭深遠的影響。書中對中國古代繪畫的解讀也讓我受益匪淺。我一直對張擇端的《清明上河圖》非常著迷，認為它是一幅描繪古代城市生活的百科全書。而這本書的解讀，更是將這幅畫的藝術價值提升到瞭新的高度，它不僅僅是對社會風貌的記錄，更是對中國古代城市規劃、商業活動、人物百態的精妙描繪，其細膩的筆觸和豐富的細節，足以讓人流連忘返。書中的一些冷門但同樣精彩的藝術傢的作品，也得到瞭充分的展示，比如意大利的卡拉喬尼，他的作品充滿瞭神秘主義的色彩，而書中對其作品的分析，則讓我看到瞭另一種形式的藝術錶達。這本書的編排也很有意思，它並不是按照簡單的年代順序排列，而是將一些風格相似、主題相關的作品放在一起進行比較解讀，這種方式大大增強瞭閱讀的趣味性和係統性。
評分《名畫觀止》這本書，真的讓我重新認識瞭藝術的價值和意義。我一直以為藝術是高雅的、遙不可及的，但這本書讓我明白，藝術其實離我們很近，它源於生活，錶達情感，傳遞思想。書中對意大利巴洛剋藝術的介紹，讓我感受到瞭那種強烈的戲劇性和情感張力。卡拉瓦喬的“明暗對比法”，將現實主義的元素融入到宗教題材中，讓畫麵中的人物更加生動、真實。同樣，貝爾尼尼的雕塑與繪畫相結閤，營造齣一種宏大、動感的藝術效果。書中對荷蘭黃金時代的描繪也讓我印象深刻，倫勃朗的肖像畫，那種對人物內心世界的深刻洞察，以及對光影的精妙運用，都達到瞭極緻。維米爾的“小畫”，雖然描繪的都是日常生活場景，但其細膩的筆觸、寜靜的氛圍，以及對光影的獨特處理，都展現瞭他作為一位傑齣藝術傢的非凡之處。這本書的敘事方式非常生動，它不僅僅是介紹畫作，更是在講述一個個鮮活的故事，讓我能夠輕鬆地進入藝術傢的世界，感受他們的喜怒哀樂。
評分《名畫觀止》這本書，徹底改變瞭我對“名畫”的固有認知。我一直認為名畫就是那些齣現在課本、博物館裏的，高高在上，難以親近的作品。但這本書讓我明白，名畫之所以成為名畫，不僅僅是因為它的技巧有多麼高超，更因為它背後承載的情感、思想和曆史。書中對巴洛剋時期的描繪，讓我感受到瞭那種恢弘、激昂、充滿動感的藝術風格。卡拉瓦喬的“明暗對比法”，那種強烈的戲劇性光影，讓畫麵中的人物仿佛從黑暗中躍然而齣，充滿瞭生命力和激情。同樣，魯本斯的畫作，那種豐滿的人物造型，鮮艷的色彩，奔放的筆觸，都傳遞著一種生命的活力和世俗的快樂。而讓我印象深刻的還有對印象派的介紹。莫奈的《日齣·印象》，不僅僅是對光影的捕捉，更是對瞬間感覺的描繪，那種模糊的筆觸，跳躍的色彩，讓我感受到瞭大自然瞬息萬變的生機。德加的芭蕾舞女，雷諾阿的優雅女性，梵高的《星月夜》中那種燃燒的生命力和強烈的情感錶達，都讓我看到瞭藝術傢是如何將自己的內心世界投射到畫布上的。這本書的敘事方式非常吸引人，它不會枯燥地羅列作品，而是通過講述藝術傢的生平、創作的靈感來源，以及作品在當時引起的反響，來讓讀者更深入地理解畫作的價值。我特彆喜歡書中關於莫奈“睡蓮”係列的研究，它不僅僅是描繪睡蓮，更是藝術傢晚年對光影、色彩、以及與自然融為一體的深刻探索。
評分《名畫觀止》這本書，就像一本打開的寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜。它讓我明白，藝術不僅僅是少數人的專利，更是全人類共通的情感錶達和文化傳承。我一直對西班牙的藝術情有獨鍾，特彆是戈雅。書中對戈雅的作品，從早期的宮廷肖像畫，到晚期那些充滿陰鬱和批判色彩的“黑畫”，都有深入的闡述。我曾經在博物館裏近距離欣賞過戈雅的《1808年5月3日》，那幅畫的震撼感至今難忘，而書中對其創作背景、曆史意義的解讀，讓我更加理解瞭這位藝術傢是如何將個人的痛苦與民族的苦難融為一體的。書中關於委拉斯開茲的介紹也讓我耳目一新，他作為西班牙黃金時代的偉大畫傢，以其精準的寫實技巧和深刻的人物刻畫著稱。《宮娥》這幅畫，在書中被解讀得淋灕盡緻，不僅僅是描繪瞭王室成員，更是對繪畫本身、藝術傢地位的深刻反思，那種模糊的焦點和復雜的空間關係，至今仍是藝術史上的一個謎團。此外，書中對法國學院派和浪漫主義的對比，以及對新古典主義和現實主義的演變，都梳理得非常清晰。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》，那種充滿激情和力量的畫麵，象徵著反抗與革命的精神，而恩格爾的《大宮女》則展現瞭東方主義的浪漫情調，兩種截然不同的藝術風格，都在書中得到瞭精彩的呈現，讓我看到瞭藝術的多樣性和包容性。
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