工笔画技法 从入门到精通 黄辉 北京工艺美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄辉 著

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013696

商品编码：27012721933

包装：平装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名:工笔画技法 从入门到精通

定价：78.00元

售价：46.8元,便宜31.2元,折扣60

作者:黄辉

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013696

字数：

页码：216

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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古代绘画，崇尚写实，求形似，以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物、山水、花鸟等；画法有工笔与写意之分。
　　《工笔画技法 从入门到精通》从工笔画的发展、工笔画的绘画工具、工笔画的染色技法等开始讲起，循序渐进地向大家介绍了工笔画的学习方法，告诉大家其实学习工笔画并不难。艺术的生命在于创新，工笔画也需要不断发展和创新，但对于初学者来说，首先需要掌握传统的表现技法，只有在继承传统基础上的创新才有深厚的根基和内涵。

目录

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章 工笔画概述
1．1 什么是工笔画
1．2 工笔画的特点
1．3 工笔画的分类

第二章 工笔画的工具
2．1 笔
2．2 墨
2．3 颜料
2．4 纸和绢

第三章 工笔画技法基础
3．1 握笔技法
3．2 运笔技巧
3．3 常用的线描技法
3．4 染色技法

第四章 染色技法案例解析
4．1 白描玉兰花
4．2 红蓼水禽图
4．3 分染法画新篁
4．4 罩染法画金鱼
4．5 烘染和接染
4．6 衬染与皴染
4．7 传统折枝法
4．8 扇面构图折扇构图

第五章 工笔花卉
5．1 出水芙蓉
5．2 牡丹花开
5．3 花开
5．4 绣球花

第六章 工笔禽乌
6．1 杜鹃
6．2 黄鹂
6．3 喜鹊
6．4 画眉
6．5 玉兰伯劳
6．6 小雀戏蜂

第七章 工笔水族
7．1 鲤鱼
7．2 龙鱼
7．3 鹦鹉鱼

第八章 工笔草虫
8．1 蝴蝶
8．2 蝉
8．3 金龟子
8．4 蜻蜓
8．5 蚱蜢

作者介绍

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文摘

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序言

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《水墨丹青：中国传统绘画意境的再现与创新》 内容梗概： 本书是一部探索中国传统绘画精髓、发掘其当代生命力的大型学术著作。它并非局限于某种具体画种的技法讲解，而是以更宏观的视角，深入剖析中国传统绘画所蕴含的独特哲学思想、审美情趣以及由此延展出的表现手法。全书围绕“意境”二字展开，力图呈现中国传统绘画如何超越单纯的形似，触及更深层次的精神世界。 第一章：意境之源——哲学与美学的基石 本章将溯源中国传统绘画意境的哲学基础，探讨道家“道法自然”、儒家“天人合一”等思想如何渗透到绘画观念之中。我们将分析《道德经》、《论语》等经典文献中关于“虚”、“静”、“和”、“美”等概念与绘画创作的关联。通过解读古代画论，如《历代名画记》、《益都书画记》等，阐述古人如何看待“气韵生动”的至高境界，以及“神似”与“形似”之间的辩证关系。同时，本章还将触及书法、诗歌等姊妹艺术对绘画意境形成的影响，揭示中国传统艺术之间相互辉映、融会贯通的特质。我们将详细阐述“写意”精神的内涵，区分“写意”与“写实”的不同侧重点，强调“写意”并非不写形，而是以形写神，通过对物象的提炼与概括，传达出作者的主观感受与精神寄托。 第二章：笔墨乾坤——造型语言的演变与表现 本章将系统梳理中国传统绘画的造型语言——笔墨。我们将详细考察不同时代、不同画派在笔墨运用上的演变，从顾恺之的“高古游丝描”到吴镇的“枯树八法”，从董源、巨然的“披麻皴”到龚贤的“积墨法”，逐一分析其特点、功用及美学价值。本章不仅关注线条的粗细、刚柔、疾徐，还将深入探讨墨色的浓淡、干湿、枯润如何被画家用来表现物象的质感、体积与空间感。我们将特别关注“皴法”在山水画中的重要作用，详细讲解不同皴法的起源、发展及其在表现不同山石、树木时的不同效果。同时，本章还将探讨点、染、勾、勒等多种技法的组合运用，以及这些技法如何在画面中营造出丰富的肌理效果和视觉张力。我们将分析“用笔”与“用墨”的辩证统一，强调笔墨不仅是技法，更是画家思想情感的载体。 第三章：山川魂魄——山水画的意境营造 山水画作为中国传统绘画的代表，其意境的营造尤为重要。本章将深入研究山水画的构图原则，分析“三远法”（高远、深远、平远）在表现空间深度与辽阔感上的作用。我们将探讨如何在画面中安排“山”、“水”、“树”、“石”、“云”、“雾”等基本元素，以及如何通过这些元素的组合来传达出“可行、可望、可游、可居”的审美理想。本章还将重点分析中国山水画如何通过对自然景象的描绘，寄寓诗人的情感与哲学思考。例如，巍峨的山峰象征着坚韧不拔的意志，奔腾的江河寓意着生命的活力，云雾缭绕的仙境则寄托着超脱尘世的向往。我们将结合大量古代山水画名作，如范宽的《溪山行旅图》、王希孟的《千里江山图》、倪瓒的《六君子图》等，解读其意境的生成过程与艺术感染力。此外，本章还将讨论不同季节、不同气候条件下山水画的独特表现手法。 第四章：花鸟精灵——生命情态的写意捕捉 花鸟画是中国传统绘画的另一重要分支，它以花卉、禽鸟、走兽等为描绘对象，展现生命的多彩与活力。本章将探讨花鸟画在技法上的特色，例如，写意花鸟画如何通过寥寥数笔勾勒出花朵的娇艳、枝叶的舒展；工致花鸟画又如何以精细的笔触描绘出羽毛的绒光、花瓣的脉络。我们将深入分析花鸟画中“意”的体现，例如，梅兰竹菊“四君子”所象征的品格，松柏象征的坚贞，牡丹象征的富贵，荷花象征的清雅，以及不同禽鸟所代表的吉祥寓意。本章将重点研究如何通过捕捉花鸟的动态与神情，传达出生命的意趣与情感。我们将分析白石老人如何将日常所见的蔬果、鱼虾赋予鲜活的生命力，以及徐熙、黄筌等名家在描绘花鸟时的不同风格。本章还将讨论花鸟画中的色彩运用，以及色彩如何与笔墨相结合，共同营造出画面的氛围与美感。 第五章：人物心象——精神世界的艺术化呈现 人物画是中国传统绘画的早期重要画种，其发展历程悠久，风格多样。本章将探讨人物画如何从早期对神话传说、历史故事的描绘，发展到对世俗生活、文人雅趣的关注。我们将分析不同时期人物画的造型特点，例如，魏晋时期飘逸洒脱的“曹衣出水”风格，唐代丰腴健美的“吴带当风”风格，以及宋元以来注重写实的“顾画”传统。本章将深入研究人物画如何通过人物的姿态、表情、服饰、环境来传达人物的身份、性格、情感与精神世界。我们将分析《洛神赋图》中人物的婉约，《步辇图》中人物的庄重，《韩熙载夜宴图》中人物的生动。本章还将探讨人物画中的“神似”追求，即如何通过对外貌的描绘，深入刻画人物的内心世界，达到“传神写照，在阿堵之中”的境界。我们将分析一些古代人物画大家，如顾恺之、阎立本、张萱、周昉、李公麟、陈老莲等人的艺术成就，以及他们如何通过笔墨塑造人物的灵魂。 第六章：时代风貌——传统绘画在当代的传承与创新 本章将着眼于中国传统绘画在当代的传承与创新。我们将探讨当代艺术家如何继承传统笔墨技法，同时又敢于突破，融入新的时代精神与审美观念。我们将分析当代花鸟画在色彩运用、构图方式上的革新，以及当代山水画如何借助摄影、版画等媒介拓展表现空间。本章还将讨论当代人物画在题材选择、表现手法上的多元化，以及如何通过对现实生活的观察，创作出具有时代气息的人物画作品。我们将关注一些具有代表性的当代画家，分析他们的创作理念与艺术实践，以及他们如何在新旧交织的环境中，探索中国传统绘画的未来发展之路。本章还将讨论如何通过对传统绘画的深入理解，启发新的艺术创作灵感，实现传统与现代的有机融合，让古老的艺术焕发新的生机与活力。 结语： 《水墨丹青：中国传统绘画意境的再现与创新》是一部集理论研究、艺术鉴赏、历史梳理于一体的著作。它致力于为读者提供一个全面而深入的视角，去理解和感受中国传统绘画的博大精深。本书的目标是激发读者对中国传统文化的兴趣，引导他们领略中国绘画独特的魅力，并在感悟古人艺术成就的同时，也能激发自身在艺术创作上的探索与实践。本书希望通过对意境、笔墨、造型、哲学美学等层面的深入剖析，帮助读者建立起对中国传统绘画的完整认知，并为当代艺术创作提供有益的启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对工笔画那种细腻、精致的艺术风格情有独钟，总觉得它是一种极具东方韵味的绘画形式。然而，真正拿起画笔尝试时，却常常感到无从下手，细节的处理更是让我头疼。《工笔画技法 从入门到精通》这本书，就像一位耐心而循循善诱的良师益友，一步步地引领我走进了工笔画的世界。作者黄辉先生的讲解，深入浅出，语言通俗易懂，即使是零基础的初学者也能轻松理解。书中对于基础技法的讲解，比如如何调墨、如何运用不同力度的线条来表现物体的轮廓和质感，都做了非常细致的阐述。我特别喜欢书中对“渲染”技巧的讲解，如何运用水分和色彩，在宣纸上营造出通透、细腻的层次感，这让我感觉自己之前对色彩的理解都太表面化了。书中的范例作品，每一幅都堪称精品，而且作者还详细地展示了创作过程，从最初的构图草稿到最后的设色完成，每一个环节都清晰可见。我跟着书中的步骤，尝试画了一朵简单的花，从最初的勾勒到最后的设色，每一步都得到了很大的启发，最终的作品效果让我感到非常满意。这本书不仅传授了绘画技巧，更重要的是教会了我如何去观察，如何去感受，如何去捕捉事物的美。它让我对工笔画的理解更加深入，也激发了我更大的学习热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对中国传统绘画充满敬畏之心的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引导我进入工笔画殿堂的指导书。《工笔画技法 从入门到精通》这本书，可以说是满足了我所有的期待，甚至超越了。作者黄辉先生的功力深厚，在他的笔下，工笔画不再是高不可攀的艺术，而是可以通过学习和练习掌握的技艺。本书最大的亮点在于它的循序渐进，它不像有些教程那样上来就讲复杂的技法，而是从最基础的笔墨功底、线条训练开始，一步步引导读者建立扎实的绘画基础。我特别喜欢它对“勾勒”这一基本功的详尽讲解，如何用不同的线条粗细、虚实来表现物体的轮廓和肌理，这对我来说是前所未有的启发。书中大量的范例，不仅仅是精美的作品展示，更是详实的步骤分解，让我能清晰地看到每一笔每一划的落点和意义。尤其是在描绘植物的叶片和花瓣时，书中对水分和色彩的控制技巧讲解得非常细致，让我能够理解如何在宣纸上营造出通透而富有层次的效果。我尝试跟着书中的方法画了一幅简单的花卉，虽然还不能达到作者的水平，但成品的效果让我惊喜，远比我之前自己摸索出来的要好得多。这本书让我体会到了工笔画的耐心与细致，也让我看到了传统艺术的魅力。它不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于中国传统文化的美学熏陶。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《工笔画技法 从入门到精通》，我感觉自己对工笔画的理解达到了一个前所未有的高度。在此之前，我总是被工笔画那种精细入微的描绘所震撼，但又觉得其中的门道深不可测。《工笔画技法 从入门到精通》这本书，就像一位技艺精湛的引路人，为我打开了工笔画的大门。作者黄辉先生的讲解，功力深厚，却又不失亲切。他从最基础的笔墨运用，到精细的勾勒，再到色彩的渲染，每一个步骤都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“用笔”的讲解，如何根据不同的物象，运用不同的笔法，来表现物体的质感和生命力，这让我豁然开朗。书中大量的范例图，每一幅都让我惊叹不已。无论是栩栩如生的花鸟，还是细腻传神的人物，都展现了作者高超的艺术造诣。我跟着书中讲解的步骤，尝试着画一幅简单的花卉，从最初的构思到最后的设色，每一步都受益匪浅。我之前画花，总是显得呆板，而按照书中的方法，我竟然能够画出花瓣的通透感和层次感，这让我欣喜若狂。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于美学的书，它教会我如何去观察，如何去感受，如何去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书《工笔画技法 从入门到精通》真的是让我受益匪浅，让我对工笔画有了全新的认识。我之前一直觉得工笔画是那种需要天赋和长时间磨练才能掌握的技艺，但看了这本书之后，才发现它原来是有章可循，有法可依的。作者黄辉先生的讲解，深入浅出，循序渐进，从最基础的笔墨运用、线条勾勒，到复杂的设色晕染，都做了非常详细的解释。我尤其喜欢书中对“渲染”技巧的讲解，如何运用不同的水分和色彩，在宣纸上营造出通透而富有层次的效果，这对我来说是前所未有的启发。书中的范例图，每一幅都堪称精品，而且作者还非常耐心地展示了创作的整个过程，从最初的构图到最终的细节处理，都清晰可见。我跟着书中的步骤，尝试着画一幅简单的花卉，从最初的勾勒到最后的设色，每一步都得到了极大的指导，最终的作品效果让我感到非常惊喜，比我之前自己摸索出来的要好得多。这本书不仅传授了绘画技巧，更重要的是教会了我如何去观察，如何去感受，如何去捕捉事物的美。它让我对工笔画的理解更加深入，也激发了我更大的学习热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔画技法 从入门到精通》绝对是我近年来读过的最实用、最有价值的艺术类图书之一。我本身对绘画一直有着浓厚的兴趣，但总觉得工笔画看起来高深莫测，难以企及。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者黄辉先生的讲解，逻辑清晰，条理分明，将复杂的工笔画技法化繁为简，让我这个初学者也能轻松上手。我最欣赏的一点是，书中对于工具的介绍非常详细，从毛笔的选择到颜料的搭配，都给出了专业的建议，这对于初学者来说至关重要。而且，它不仅仅是教你技巧，更注重培养你的绘画思维。在讲解“勾勒”时，作者强调了“骨法用笔”，让我理解到线条不仅仅是形体，更是带有情感和生命力的。我跟着书中的示范，练习了基础的线条，感觉自己对线条的控制力有了质的飞跃。书中的范例图，无论是花鸟还是人物，都展现了精湛的技艺和深厚的功力。尤其是对花卉的刻画，从花瓣的脉络到叶片的卷曲，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。我尝试着模仿其中一幅简单的花鸟图，从构图到设色，每一步都得到了极大的指导，最终的作品让我颇感欣慰。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次与大师的对话，让我感受到了中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《工笔画技法 从入门到精通》是一本集知识性、艺术性和实用性于一体的优秀教材。作者黄辉先生以其深厚的功力和细腻的笔触，将工笔画这一古老而迷人的艺术形式，以一种前所未有的清晰度和系统性呈现给了读者。我之前对工笔画的印象，只停留在那些精美绝伦的古画，总觉得离自己很遥远。但这本书的出现，让我觉得工笔画触手可及。书中对于基础的笔墨运用、线条的勾勒，以及色彩的调配，都做了非常详尽的讲解，而且图文并茂，生动易懂。我尤其喜欢书中对“勾线”技巧的讲解，如何用不同的线条来表现物体的质感和体积感，让我对“骨法用笔”有了更深刻的理解。书中的范例图，每一幅都如诗如画，作者不仅展示了精美的成品，更重要的是详细地剖析了创作过程，让我能够清晰地看到每一笔的落点和意义。我尝试着跟着书中的步骤，画一幅简单的花鸟，从构图到设色，每一步都受益匪浅，最终的作品效果让我感到非常欣喜。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次对中国传统美学的熏陶，让我对艺术有了更深层次的感悟。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触绘画，就一直被工笔画那种严谨而精致的美学所吸引，但苦于找不到一本真正系统、易懂的入门教程。《工笔画技法 从入门到精通》这本书，简直是我寻觅已久的一件瑰宝。作者黄辉先生的讲解，堪称是深入浅出，将工笔画复杂的技法，用一种非常清晰、有条理的方式呈现出来。我最欣赏的是书中对于“色彩运用”的讲解，如何调配出柔和而富有层次的色彩，如何表现物体的光影变化，这让我感觉自己之前的色彩理论知识得到了极大的升华。书中的范例图，不仅仅是精美的成品展示，更重要的是作者详细地拆解了创作过程，让我能够清晰地看到每一笔每一划的精妙之处。我尝试着模仿书中的一幅简单的花卉，从最初的构图到最后的设色，每一步都得到了极大的启发，最终的作品效果让我非常惊喜，远比我之前自己摸索出来的要好得多。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是传递了一种严谨、专注、追求完美的艺术态度，这让我受益匪浅。它让我对工笔画的理解更加深刻，也激发了我继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它厚实的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而典雅的艺术气息。《工笔画技法 从入门到精通》这本书，在内容上绝对是业界良心。它不仅仅是一本技法教程，更像是一位资深艺术家循循善诱的教学对话。作者黄辉先生的笔触细腻，讲解清晰，逻辑性极强。我最开始接触工笔画，就是被那些精细入微的描绘所折服，但自己动手却总是不得要领。这本书从最基础的工具介绍，到各种线条的运用，再到设色的技巧，层层递进，环环相扣。特别值得一提的是，书中对“白描”的处理技巧讲解得非常到位，如何用不同的线条来表现物体的质感和体积感，真是让我茅塞顿开。我尝试模仿书中的线条练习，感觉自己对线条的控制力有了显著的提升。而且，书中提供的范例图，不仅仅是精美的成品，更是详细地拆解了创作过程，从构图到细节描绘，再到最后的设色，每一个步骤都清晰可见。我喜欢它在讲解花卉的部分，不仅仅是教你如何画出花瓣的形状，更重要的是告诉你如何去理解花的生长姿态，如何捕捉花朵最美的瞬间。对于人物的描绘，更是精益求精，无论是人物的五官比例，还是服饰的褶皱处理，都做得非常到位。这本书让我明白，工笔画的精妙之处，在于“精”与“工”，在于对细节的极致追求。读完这本书，我感觉自己对工笔画的理解进入了一个新的高度，也对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔画技法 从入门到精通》真是太棒了！我之前对工笔画一直充满好奇，但又觉得它非常复杂，无从下手。在朋友的推荐下，我购买了这本书，没想到它完全颠覆了我之前的认知。首先，这本书的编排非常合理，从最基础的笔墨运用、线条勾勒开始，一步步深入。我特别喜欢它讲解“墨分五色”的部分，用图文并茂的方式，把浓淡干湿的墨色变化讲得特别透彻，感觉我之前画的国画水墨都白画了。作者黄辉先生的讲解深入浅出，即使是初学者也能理解。书中的范例图也是非常精美，每一个细节都处理得恰到好处，尤其是花鸟部分的讲解，从花瓣的脉络到叶片的层次，都描绘得栩栩如生，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。我跟着书里的步骤，尝试画了几片叶子，虽然还不能和大师的作品相提并论，但进步真的很大，这让我充满了信心。而且，这本书不仅仅是教你技巧，更重要的是传达了一种艺术理念，一种对待绘画的态度。它强调了观察的重要性，如何捕捉事物的神韵，这一点对我启发很大。以前我总觉得画画就是照着样子画，但这本书让我明白，真正的绘画是与对象进行心灵的交流。我尤其欣赏书中对于色彩运用的讲解，如何调出柔和而富有层次的色彩，如何表现物体微妙的光影变化，这些都是我之前从未接触过的。我迫不及待地想在接下来的日子里，跟着这本书，一步步探索工笔画的奇妙世界，希望能早日画出属于自己的满意作品。这本书绝对是工笔画爱好者的必收之作！

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统工笔画怀有深深的喜爱，总觉得它有一种宁静致远的东方美感，但自己尝试起来却总是不得要领。《工笔画技法 从入门到精通》这本书，简直是为我量身打造的。作者黄辉先生的讲解，可以说是非常接地气，把工笔画复杂的技法分解得清晰易懂。我尤其喜欢书中关于“墨法”的讲解，如何用不同的墨色表现物体的体积感和层次感，这对我来说是全新的认知。我跟着书中的练习，尝试画了几片落叶，发现自己对墨色的控制能力有了显著的提升。书中的范例图，每一幅都精美绝伦，而且作者还详细地展示了创作的整个过程，从最初的草稿到最后的细节描绘，都清晰可见。我最欣赏的是书中对花卉的讲解，如何捕捉花朵的姿态，如何表现花瓣的纹理，让画面充满生命力。我尝试着模仿书中的一幅小品，从构图到色彩的搭配，都得到了很大的启发，最终的作品让我感到非常满意，远超我之前的水平。这本书不仅仅是传授绘画技法，更重要的是它传递了一种耐心、细致、追求极致的艺术精神，这让我受益匪浅。