正版 易上手流行钢琴超精 王球著 湖南文艺出版社 钢琴弹唱书籍 110首曲目 推荐给初学者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宏达图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540447014

商品编码：27184396272

丛书名： 最易上手流行钢琴超精选

开本：16开

出版时间：2011-01-01

基本信息
出版社:湖南文艺出版社;第1版(2011年1月1日)
丛书名: 易上手流行钢琴超精选
平装: 269页
语种： 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787540447014, 754044701X
条形码: 9787540447014
商品尺寸: 29.8 x 21.3 x 2.2 cm
商品重量: 739 g
品牌:湖南文艺

编辑推荐

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本书曲谱特点：1.以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主，音区适中(以五线之内为主)。左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面，笔者在尊重原版音乐的基础上，将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比，更准确合理且适合初学者的演奏水平。2.使用方便，一谱多能在琴谱的关键位置标注了指法，使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。在两行谱之间加入歌词部分，这样，读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本，也可以自弹自唱，当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。琴谱上配有和弦标记，方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下，演奏出更有表现力的效果。

内容简介

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《易上手流行钢琴超精选》专门针对喜爱流行音乐的钢琴初学者量身定做。书中大部分曲谱的难度适合学琴一月到一年左右的初学者（相当于车尔尼599或业余钢琴考级三级的水平）。还有少部分曲目具有一定的难度，初学者们可以以此为目标，挑战自己的演奏水平。
 《易上手流行钢琴超精选》共101首曲目，内容广泛，风格多样。既有新流行的《你不知道的事》《一个人的浪漫》《烟花易冷》，又有《童话》《红 豆》《隐形的翅膀》等流行音乐经典之作；既有《雨的印记》《神秘园之歌》之类的·情调音乐，也有动漫游戏音乐如《天空之城》《亡灵序曲》《植物大战僵 尸》。而许多钢琴迷们喜爱的《卡农》《梦中的婚礼》《童年的回忆》等必弹曲目也以简易版的形式收录在本书当中。
 无论你是进行钢琴的学习和练习，还是想展示才艺，或者是钢琴教师作为教学的补充，从本书中都能找到恰当的曲目。 

目录

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深度解析：古典钢琴演奏的艺术与技巧 一部关于钢琴艺术精髓的权威著作，献给所有渴望精进技艺的钢琴学习者与演奏家。 本书并非针对流行乐曲的快速上手指南，而是深入剖析古典钢琴演奏的基石、历史演变及其技巧的精微之处。我们聚焦于如何构建扎实的演奏基础，理解作曲家的意图，并最终将乐谱上的符号转化为富有生命力的音乐表达。 第一部分：古典钢琴演奏的基础构建 本部分旨在为读者奠定坚实的古典钢琴演奏理论与实践框架，强调“慢工出细活”的长期主义学习态度，而非速成。 第一章：触键的物理学与美学 触键的科学性解析： 深入探讨手指与琴键接触时的力度分配、重量转移和肌肉控制。内容涵盖重量下沉理论（Weight Transfer Theory），强调利用手臂和身体的重量而非单纯依靠手指的力量。详细分析不同触键方式（如拍击式、按压式、揉搓式）在巴洛克、古典、浪漫主义作品中的适用性。 音色的多维度控制： 区分“力度”（Dynamics）与“音色”（Tone Color/Timbre）。阐述如何通过微妙的触键速度和深度变化，在相同的力度记号下创造出如歌唱般连贯、晶莹剔透或深沉厚重的不同音色。特别分析德彪西和拉威尔作品中对“色彩化音色”的极致追求。 第二章：技术训练的系统化进阶 音阶与琶音的深度练习法： 超越机械重复，本章探讨如何将音阶与琶音的练习融入音乐性表达中。详细介绍如何运用节拍器进行“节奏变化练习”（Rhythmic Variations），以及如何针对不同调性（特别是包含大量黑键的调性）设计特定的指法优化方案。 复调织体（Polyphony）的独立性训练： 重点解决左右手乃至同一只手中不同声部的独立控制问题。通过巴赫赋格曲的简化片段为例，解析“声部分离法”（Voice Separation Technique），确保高音声部清晰、中音声部连贯、低音声部稳定。探讨如何利用触键的微小差异，使听众能清晰分辨每一条旋律线。 力度控制与踏板的精妙配合： 详述古典时期对踏板使用的审慎态度（如莫扎特和贝多芬早期作品中对延音踏板的克制使用），与浪漫主义晚期（如李斯特、勃拉姆斯）中对踏板的自由与复杂运用形成对比。提供具体的“半踏板技术”和“分段踏板技术”的图解与练习范例。 第二部分：风格的辨识与诠释 古典音乐的魅力在于其风格的多样性。本部分旨在帮助学习者超越指法层面，真正进入作曲家所处的时代背景。 第三章：巴洛克时期的演奏实践 装饰音的规范与自由： 详细解读巴赫、亨德尔作品中复杂的装饰音记号（如上波音、下波音、回音）在不同时期的演奏习惯。阐述巴洛克音乐的“律动感”（Motor Rhythm）及其对节拍处理的要求，避免浪漫主义时期的过度自由化处理。 触键的清晰性与“非连奏”倾向： 分析巴洛克时期乐器（羽管键琴）的特性对现代钢琴演奏风格的影响。探讨在无延音踏板的限制下，如何通过手指的快速分离来保持织体的清晰与活力，尤其是在“通奏低音”（Basso Continuo）概念下的演奏理解。 第四章：古典时期的结构美学 奏鸣曲式（Sonata Form）的骨架： 不仅讲解奏鸣曲式的结构（呈示部、发展部、再现部），更着重于如何通过音乐处理（如力度对比、节奏的微小停顿）来凸显呈示部主题之间的内在冲突与逻辑发展。 海顿与莫扎特的“歌唱性”： 探讨古典时期作品中对歌唱性旋律线（Cantabile）的要求。如何使用细致的揉指和弓法思维（即使在键盘上），来模仿弦乐器或人声的圆润与呼吸感。 第五章：浪漫主义的激情与个人化表达 情感张力的构建： 深入分析肖邦、舒曼、李斯特等作曲家如何利用和声的复杂性、极端的力度变化以及自由的节奏（如鲁巴托/Rubato）来表达深刻的个人情感。 鲁巴托的“内在节拍”： 区分“旋律鲁巴托”（旋律自由，伴奏稳定）和“整体鲁巴托”。强调浪漫主义的鲁巴托并非随心所欲，而是基于对乐曲结构深层理解后，对时间感的精妙操控。 第三部分：曲目解析与演奏进阶 本部分精选特定难度和风格的代表性曲目进行深度剖析，旨在将理论转化为实际的演奏能力。 第六章：贝多芬奏鸣曲的挑战与机遇 《悲怆》与《月光》的演绎误区： 针对初学者常犯的错误进行纠正。例如，《悲怆》第一乐章中持续的力度要求与声部平衡；《月光》第一乐章中连续三连音的均匀性处理。 晚期奏鸣曲（Op. 109, 110, 111）的哲学思考： 探讨贝多芬晚期作品中对变奏曲、赋格曲元素的回归，以及其对时间和空间感近乎超越时代的处理方式。 第七章：肖邦练习曲的技法与诗意 Op. 10, No. 3 (C大调) 的“连贯性”： 分析如何在大跨度乐句中保持音色的连贯性，避免因手指疲劳导致的音符断裂。 Op. 25, No. 11 (a小调) 的“宏大结构”： 如何在高强度、快速的织体中，清晰地勾勒出隐藏在八度与和弦中的旋律线，并维持全曲的戏剧张力。 第八章：二十世纪与现代技巧的初步涉猎 印象主义与音响效果： 介绍德彪西的钢琴作品中对“水”与“光”的模拟，涉及大量模糊和弦、平行五度与九度的运用，以及对踏板的“染色”效果。 新古典主义的精确性： 以普罗科菲耶夫或斯特拉文斯基的作品为例，展示如何在极具冲击力的节奏和不协和和声中，保持键盘演奏的绝对精确性和机械之美。 本书适合已掌握基础五线谱阅读能力，并希望从“能弹出曲子”提升到“能理解并完美诠释作品”的钢琴学习者、音乐院校学生以及资深业余爱好者。它提供的是一条通往高雅艺术殿堂的严谨阶梯，而非通往舞台的捷径。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，不仅仅是一本钢琴教材，更像是一位循循善诱的老师。作为一名多年没有碰过钢琴的“重拾者”，我曾经担心自己会跟不上，会觉得困难。然而，这本书的设计让我彻底打消了顾虑。它以一种非常温和且富有逻辑性的方式，引导我重新熟悉键盘、重新认识乐谱。让我欣喜的是，它并没有强求我理解晦涩的乐理，而是将理论融入到每一次的练习中，让我在弹奏中自然而然地学会。书中精选的110首流行曲目，每一首都仿佛是为我的学习进度量身定制的，难度递增，但又保持了足够的吸引力，让我始终保持着学习的动力。我特别喜欢书中对于歌曲情感表达的指导，它不仅仅教我如何弹奏音符，更教我如何去感受音乐，如何将自己的情感融入到弹奏中。这让我觉得，学习钢琴不再仅仅是掌握一项技能，而是一种情感的抒发和内心的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴书简直是我的救星！一直以来都对钢琴有莫名的向往，但总觉得入门太难，手指僵硬，乐谱像天书。终于鼓起勇气，在网上搜寻有没有适合零基础的教材，看到了这本书的推荐。拿到手的时候，就被它的设计吸引了，封面简洁大方，没有那种压迫感。翻开第一页，果然如介绍所说，非常友好。首先，它不是那种上来就讲一大堆乐理知识的书，而是直接从最基本的手指练习和简单的和弦讲起，而且配图都特别清晰，我能清楚地看到手指的按法和力度。最重要的是，它没有一股脑儿地塞给我太多东西，而是循序渐进，每学习一点新的知识点，后面都会有相应的练习曲，而且曲目选择都太棒了！都是一些耳熟能详的流行歌曲，比如最近很火的那首《XXX》，我竟然能弹出来简单的旋律了，那种成就感无与伦比！而且书中对每个和弦的转换都做了详细的讲解，甚至还提到了很多小技巧，让我觉得弹奏并没有想象中那么困难，而是充满乐趣。我已经迫不及待地想把它学完了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，之前尝试过几本钢琴教材，但都因为太枯燥或者难度太大而半途而废。这次抱着试试看的心态买了这本，没想到给了我巨大的惊喜。这本书的编排非常合理，它不是那种堆砌理论的教材，而是将理论知识巧妙地融入到实际的弹奏练习中。一开始，它就从最基础的乐器认识和坐姿开始，非常细致，这让我这种完全没接触过的人找到了方向。最让我欣赏的是，它选取的都是当下最受欢迎的流行歌曲，而且曲谱的难度设计非常贴心，从最简单的单音旋律到后面逐渐加入和弦，每一步都踩在了学习者的节奏上。我特别喜欢书中对于歌曲的解析，它会告诉你这首曲子适合用什么节奏，以及在弹奏时需要注意的重点，甚至还给了一些情感上的建议，让我感觉自己在“演奏”音乐，而不是机械地弹奏音符。而且，书中对一些高难度的技巧也做了分解教学，比如快速的琶音或者复杂的和弦转换，都给出了非常实用的练习方法，让我感觉自己是有能力攻克这些难关的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“手残党”和“乐盲”量身定做的！我一直梦想着能弹奏出动听的旋律，但每次看到密密麻麻的乐谱就头疼，手指也不听使唤。这本教材真的太友好了，它的讲解方式非常生动形象，一点都不枯燥。从最基础的认识键盘、手指怎么放，到最简单的C调和弦，一步一步都做得非常细致，而且配有大量的图片和图示，我一看就懂。最关键的是，它选取的歌曲都是我平时爱听的，所以练琴的时候一点也不觉得是任务，反而像是在享受音乐。我最近正在学《XXX》，里面有一段我一直觉得弹不好的地方，这本书给出了一个非常巧妙的简化处理方法，让我一下子就过了，那种感觉太棒了！而且，它还提供了一些关于如何练习才能更有效率的建议，比如每天练多久，怎么分配练习内容，这些都非常实用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经有几年钢琴基础的学习者，但一直停留在古典乐的范畴，对流行弹唱一直很感兴趣，但苦于没有合适的入门教材。这本书恰好填补了我的空白。它没有预设我必须掌握多少古典知识，而是从零开始，非常清晰地讲解了流行弹唱的核心要素，比如和弦的构成、变化以及在弹奏中的应用。书中选取的曲目库非常庞大且具有代表性，几乎涵盖了我所有喜欢的歌手和年代的经典流行歌曲，这一点真的太棒了！更重要的是，它不仅仅是提供乐谱，还对每一首曲子进行了详细的讲解，包括旋律的特点、和弦的走向、以及弹唱时如何与人声配合。我尤其喜欢它对一些流行乐特有的节奏型和节奏变化的解释，这让我能够更快地理解并掌握这些技巧。这本书让我感受到了流行音乐的魅力，也让我重拾了学习钢琴的热情，并且看到了自己能够真正用钢琴来表达音乐的希望。