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店铺： 华越图书专营店

出版社： 燕山大学出版社

ISBN：9787811425666

商品编码：27282233122

书名:我有我一套系列丛书 解剖素描头像人物解剖专题

主编：孙建

编著：叶虎


出版社：燕山大学出版社

定价：78.00元

ISBN：9787811425666

版次：2018年1月第1版第1次印刷

开本：8开 26.1*36.1cm

页码：81页

书重：0.65kg

《艺术家的解剖笔记：形体之魂与光影之舞》 一、 关于本书 《艺术家的解剖笔记：形体之魂与光影之舞》是一部深入探索人体结构与解剖学在艺术创作中核心作用的指南。本书不仅仅是一本简单的素描教程，它更是一场对生命形态本质的视觉与哲学追寻。我们致力于为艺术家、设计者、雕塑家、动画师以及所有对人体之美怀有热忱的人们，提供一套系统、科学且充满艺术灵感的解剖学知识体系。 本书的核心在于“解剖”与“艺术”的深度融合。我们坚信，透彻理解人体的骨骼、肌肉、皮肤纹理以及它们如何相互作用、运动，是塑造逼真、富有生命力的艺术形象的基石。然而，我们并非止步于冰冷的科学事实。本书更侧重于将解剖学知识转化为艺术语言，教会读者如何在掌握结构的基础上，捕捉人物的动态、情感和个性，并通过光影的巧妙运用，赋予作品深度与灵魂。 二、 本书内容梗概 第一部分：奠基之石——人体的基本骨骼结构 整体框架与比例的奥秘： 我们将从人体的基本比例原则入手，如“黄金比例”与“伊特鲁里亚比例”在人体中的体现。通过“头高”作为基本单位，系统解析成人与儿童、男性与女性之间在比例上的差异与共性。本书将提供清晰的图解，帮助读者理解不同部位的相对大小和相互关系，建立起对人体整体结构的宏观认知。 骨骼的塑造力： 骨骼是人体最坚实的支撑，也是塑造外形的关键。我们将逐一解析主要骨骼——颅骨、脊柱、胸廓、骨盆、四肢骨骼的形态、连接方式及其在体表形成的起伏。重点会放在那些对人物外形有显著影响的骨骼标志点，如锁骨、肩胛骨、髂嵴、肘部、膝盖等。理解这些骨骼的起伏和转折，是绘制准确人体轮廓的第一步。 动态的骨骼语言： 骨骼并非静止不变，它们通过关节相互连接，构成了一个充满动态潜力的系统。我们将探讨主要关节（肩、肘、髋、膝、踝）的运动范围和轴线，以及它们如何协同作用，产生各种姿态和动作。理解骨骼在运动中的变化，将使你的线条充满张力和生命力。 骨骼对表情的影响： 颅骨的结构直接决定了面部的基本形态，是表情肌附着和发挥作用的基础。我们将深入解析颅骨的各个部分，如额骨、顶骨、颞骨、枕骨、颧骨、上颌骨、下颌骨，以及它们在面部轮廓和五官位置上的决定性作用。 第二部分：生命的脉搏——肌肉的雕塑之美 肌肉的家族与功能： 本部分将系统介绍构成人体的主要肌肉群，包括头颈部、躯干、上肢和下肢的肌肉。我们不仅仅会列举肌肉的名称，更会深入剖析它们的起止点、走向、以及它们在收缩和舒张时对人体外形产生的具体影响。理解肌肉的功能，是表现人物力量感、柔软度、以及身体动态的关键。 肌肉与骨骼的协同： 肌肉附着在骨骼上，通过牵拉骨骼实现运动。本书将重点讲解肌肉与骨骼的互动关系，例如，胸大肌如何带动上臂运动，股四头肌如何支撑腿部伸展。通过对这一关系的理解，你可以更准确地描绘肌肉在运动中的形态变化，避免出现“漂浮”或“变形”的错误。 肌肉的体积感与体积变化： 肌肉的厚度和形状直接构成了人体表面的体积感。我们将展示不同肌肉群在放松、收缩、拉伸状态下的具体形态差异，以及它们如何在不同的姿态和动作下发生体积和轮廓的变化。这对于塑造人物的肌肉线条、厚重感或轻盈感至关重要。 肌肉的解剖在面部表情中的应用： 面部表情是人类情感最直接的表达。本书将详细解析构成表情的微小肌肉群，如眼轮匝肌、口轮匝肌、额肌、皱眉肌等，以及它们如何协同作用，产生喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等丰富多样的表情。我们将通过实例展示，如何从骨骼结构出发，理解肌肉的运动轨迹，从而准确地捕捉和描绘各种面部表情。 第三部分：肌理与光影——形体的光辉 皮肤的纹理与厚度： 皮肤并非一层光滑的面纱，它具有丰富的纹理、褶皱和厚度变化，这些细节极大地增强了人物的真实感。本书将探讨不同部位皮肤的特性，如关节处的褶皱、脂肪的堆积、以及由于年龄、性别、种族带来的细微差异。 光影的语言： 光影是塑造体积、烘托气氛、引导视线的关键。我们将深入探讨光线的性质（方向、强度、色温），以及光线照射在人体表面时产生的各种明暗变化，包括明部、灰部、暗部、反光、投影等。 解剖学与光影的融合： 理解了人体结构，我们才能更好地预测和描绘光影在不同骨骼和肌肉起伏上的表现。本书将通过大量实例，展示如何根据人体的解剖结构，准确地判断光线的走向，推敲出骨骼的硬朗感、肌肉的圆润感，以及皮肤的细腻质感。我们将讲解如何运用光影来强调人物的立体感，赋予其生命力，甚至营造特定的情绪氛围。 不同材质的表现： 尽管本书以人体为主要研究对象，但我们将触及不同材质（如布料、金属、皮革）在与人体接触时，如何受到光影和形体的影响，从而拓展读者的表现能力。 第四部分：五官的诗篇——面部的精微解析 眼部：心灵之窗的结构与表情： 深入解析眼球的结构、眼睑的运动、眼轮匝肌与提上睑肌的关系，以及它们如何影响眼神的传达。我们将通过不同角度、不同情绪的眼睛描绘，展示如何通过眼部的细微变化来塑造人物的性格与心理。 鼻部：立体轮廓的塑造： 分析鼻骨、鼻软骨的形态，以及鼻翼、鼻梁、鼻尖的结构。重点讲解鼻部在侧面、正面、俯视、仰视等不同视角下的形态变化，以及光影如何塑造鼻部的立体感。 口部：表情传递的枢纽： 深入研究口轮匝肌、颊肌、唇部肌肉的结构，以及它们如何控制嘴唇的开合、嘴角的变化。我们将详细解析各种表情下嘴唇的形态，以及如何通过口部细节来表现人物的情绪和个性。 耳部：被忽视的细节之美： 讲解耳廓的复杂结构，包括耳轮、对耳轮、耳垂等，以及耳部在不同角度下的形态变化。我们将提供绘制耳朵的有效方法，使其成为人物造型的有机组成部分。 眉毛与发际线： 讲解眉骨的结构，眉毛的生长方向和密度变化，以及发际线对脸型的影响。这些细节能够极大地增强人物的真实感和个性化。 第五部分：整体与局部——从头到脚的综合训练 人物比例的进阶： 在掌握了基础比例后，我们将进一步探讨不同体型、不同年龄、不同职业的人物在比例上的微小差异，以及如何通过观察和分析来准确捕捉这些差异。 动态速写与结构速写： 强调通过快速的线条捕捉人物的动态和主要结构关系，培养捕捉瞬间造型的能力。 局部细节的刻画： 针对手部、脚部、关节等复杂部位进行深入解析和练习，提升细节描绘能力。 人物情绪与性格的表现： 结合解剖学知识，探讨如何通过人物的姿态、表情、神情等综合元素，准确传达其内在的情绪和性格。 三、 本书特色 科学严谨的解剖学基础： 本书内容基于扎实的解剖学知识，力求准确可靠，为读者的艺术创作提供坚实的理论支撑。 艺术化的视觉呈现： 我们采用大量精美的解剖图、结构图、光影示范图，将抽象的解剖学知识转化为直观易懂的视觉语言。 深入浅出的讲解方式： 避免枯燥的专业术语，用清晰易懂的语言，结合生动的比喻和实例，帮助读者理解复杂的解剖概念。 强调实践与应用： 本书并非理论堆砌，而是致力于将解剖学知识与实际的素描创作相结合，提供大量的练习指导和创作思路。 注重情感与灵魂的注入： 我们相信，真正的艺术源于对生命的理解和热爱。本书不仅教授绘画技巧，更鼓励读者去感受、去思考，用艺术去表达生命的美与力量。 四、 谁适合阅读本书？ 艺术学院学生： 作为系统学习人体解剖学的权威参考。 初学者： 建立正确的人体结构认知，避免走弯路。 进阶艺术家： 深入挖掘人体结构的奥秘，提升作品的深度和表现力。 插画师、漫画家： 塑造更加生动、富有感染力的人物形象。 3D建模师、游戏开发者： 创造更逼真、更具逻辑性的人物模型。 雕塑家： 理解形体的体积感和动态。 对人体之美充满好奇的每一个人： 探索生命的奇妙构造，提升审美能力。 《艺术家的解剖笔记：形体之魂与光影之舞》 是一次穿越人体奥秘的旅程，一场用线条和光影赞颂生命形态的艺术探索。我们期待，本书能成为您艺术道路上不可或缺的伙伴，助您以更深刻的洞察力、更精湛的技艺，描绘出触动人心的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种前所未有的学习体验，它非常注重培养读者的“观察力”和“理解力”，而不是仅仅教你“怎么画”。从最初的颅骨结构，到面部肌肉的分布，再到五官的精细解构，每一个环节都充满了逻辑性和科学性。我之前总是觉得素描头像是一个非常抽象的过程，有时候画出来的东西总感觉“不对劲”，但这本书的出现，就像是在迷雾中点亮了一盏灯。它通过大量的图例和深入的讲解，让我明白，每一个看似简单的线条背后，都隐藏着复杂的解剖学原理。例如，书中对于头部的转动和倾斜如何影响面部结构的变化，以及不同光线角度下，面部各个区域明暗层次的形成，都给出了非常详细的分析。我尤其喜欢它在处理“结构与明暗”这一部分时，那种层层剥离、深入浅出的讲解方式。它不是简单地告诉你哪里是亮部、哪里是暗部，而是通过对骨骼和肌肉结构的理解，来解释为什么会出现这样的明暗关系。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何真正地“看懂”一个人的脸。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿到这本书的时候，我抱着试试看的心态，毕竟现在市面上关于素描的书籍太多了，质量也参差不齐。但翻开这本书后，我的眼睛真的亮了！这本书的切入点非常独特，它没有直接讲如何画出漂亮的脸，而是从最基础的解剖学出发，详细地解析了头像的骨骼和肌肉结构。这一点对我来说太重要了！我一直觉得，画不好头像，很多时候是因为对人脸的结构理解不够深入。这本书就像给我打开了一扇新的大门，让我明白，原来我们看到的五官，背后是如此复杂而精妙的骨骼和肌肉支撑。它对每一个骨骼点、肌肉走向的标注都非常清晰，配以不同角度的解剖图，简直是把人脸的“骨架”和“肌肉分布图”都呈现在了我的面前。更有意思的是，它还将这些解剖知识与实际的素描绘画技巧结合起来，告诉你不同结构会如何影响面部的明暗变化，如何通过线条来表现肌肉的体积感。我之前总是画不出那种有立体感、有灵魂的头像，现在我好像找到了原因。这本书让我明白了，素描头像不仅仅是形体的模仿，更是对内在结构的理解和再现。我真的很期待能够通过这本书，真正掌握头像绘画的核心技巧，画出更加生动、更加有力量的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人像素描有着浓厚兴趣但基础稍显薄弱的业余爱好者，这本书简直是为我量身定制的“秘密武器”。它不像一些泛泛而谈的教程，而是真正深入到了头像素描的“骨子里”。一开始，我以为会是一本纯粹的解剖学书籍，但它更侧重于解剖学与艺术表现的结合。书中对头部的骨骼结构，如颅骨、颌骨等，进行了清晰的图示和讲解，并进一步阐述了面部肌肉的起止点和形态。这些看似“硬核”的知识，在书中却被描绘得生动而易于理解，作者还巧妙地将其与我们日常观察到的面部特征联系起来，例如，为什么眉骨会形成一个突出的形状，为什么下巴会有一个明显的转折。最令我印象深刻的是，书中对五官的精细解析，不是简单地描绘眼睛、鼻子、嘴巴的轮廓，而是从解剖学的角度去分析它们的内在结构，比如眼球的球体感、鼻翼的软骨结构、嘴唇的肌肉层次等等。这些细节的分析，让我明白了为什么有些时候我画的五官会显得扁平、不够生动。这本书真的让我从根本上改变了对头像绘画的认知，它教我如何“看透”一张脸，而不是仅仅“看”一张脸。

评分☆☆☆☆☆

这本《2018解剖素描头像人物解剖专题 头像素描五官解析头像结构结构与明暗素描头像》我真的太喜欢了！从拿到书的那一刻起，我就被它厚实的质感和精美的封面设计所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的排版和高质量的纸张，这无疑为阅读体验增添了不少分数。书中的插图和照片都非常详尽，无论是骨骼、肌肉的结构描绘，还是五官的比例与特征分析，都力求做到精准和细致。我尤其欣赏它在解析头像结构上的深入剖析，不再是简单地给出几个示意图，而是层层递进，从整体到局部，从宏观到微观，让读者能够真正理解构成一张逼真头像的每一个关键要素。对于我这种想要提升素描功底的初学者来说，这本书简直是量身定做的。它不仅提供了大量的理论知识，还辅以大量的实例分析，让我能够将学到的知识融会贯通，并应用到自己的实践中去。我曾经在其他书籍中遇到过很多关于解剖学的概念，但总觉得不够直观，直到看了这本书，才有一种豁然开朗的感觉。书中的线条勾勒，光影的处理，都显得那么专业，那么具有指导意义。我迫不及待地想拿起画笔，按照书中的方法去尝试，去感受每一次落笔的精准，去体会光影在面部皮肤上产生的微妙变化。这不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，带领我踏入素描头像的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式绝对是亮点！我一直觉得，学习绘画，尤其是写实绘画，最怕的就是理论枯燥，实践困难。但这本书完美地解决了这个问题。它首先用非常易懂的方式介绍了头像的整体结构，然后深入到五官的每一个细节，比如眼睛的眼眶结构、眉毛的走向、鼻子鼻梁和鼻翼的转折，嘴唇的厚薄和嘴角的变化等等，都进行了细致的入微的讲解。让我惊喜的是，它并没有停留在静态的讲解上，而是将这些结构特征与头像的明暗关系巧妙地联系起来。比如，它会告诉你，在什么样的光线下，鼻梁的投影会投射在哪里，颧骨的阴影又会如何形成，嘴角因为肌肉的关系，在不同表情下会有怎样的微妙变化。这种“结构决定明暗，明暗体现结构”的讲解方式，让我对素描头像的理解更上一层楼。我过去画头像，总是凭感觉去画明暗，有时候会显得很生硬，没有那种自然的体积感。现在我明白了，正确的明暗关系，其实是建立在对人体结构深刻理解的基础上的。这本书就像是一个经验丰富的导师，手把手地教我如何观察、如何分析，如何将看到的转化为画面。我已经开始尝试根据书中的指导来练习，感觉自己的绘画思路变得更加清晰，画出来的头像也更有立体感了。