具体描述
| 商品的基本信息，以下列介绍为准 |
| 商品名称： | 曾刚画名山——桂林 |
| 作者： | |
| 市场价： | 38元 |
| ISBN号： | 9787539337128 |
| 出版社： | 福建美术出版社 |
| 商品类型： | 图书 |
| 其他参考信息（以实物为准） |
| 装帧：平装 | 开本：12开 | 语种：简体中文 |
| 出版时间：2017-10-31 | 版次：1 | 页数：32页 |
| 印刷时间：2017-10-31 | 印次：1 | 字数： |
| 主编推荐 |
| 《曾刚画名山——桂林》由福建美术出版社出版。 |
| 作者简介 |
| 曾刚，现为中国国家画院走访学者，先后随周韶华、曾来德、龙瑞等导师学习。现客居北京。曾刚热爱生活，眷恋大自然，长期坚持写生，足迹遍布巴山蜀水及相临省份。传统笔墨基础坚实，作品富有浓厚的生活气息。 |
| 内容简介 |
| 山水画大师黄宾虹先生曾说：“中华大地，无山不美，无水不秀。”矗立在神州大地的名山为历代文人墨客所赞颂，丹青妙手更有许多以名山为题材的山水画卷。名山给艺术家灵感和创作的冲动，艺术家的创作又给名山增添了新的光彩。 |
曾刚画名山——桂林
用户评价
终于找到了一本能让我静下心来仔细研读的国画书籍！我一直对中国山水画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏那种“气韵生动”的灵气。读了这本书，我才明白，原来这不仅仅是笔墨技巧的问题，更是画家对自然深刻的理解和情感的投入。曾刚先生的画作，将桂林山水的灵秀之气展现得淋漓尽致。他笔下的山，或如螺黛，或如青峰，形态各异，但都充满了生命力；他笔下的水，或如明镜，或如丝带，蜿蜒流淌，充满了灵动。尤其让我惊叹的是他对彩墨的运用，色彩的搭配既大胆又和谐，既浓烈又典雅，恰到好处地衬托出了山水的本色。我尝试着临摹其中的一幅描绘瀑布的作品，在学习他如何用飞白和晕染来表现水流的冲击力和动态时，我才深刻体会到了“形神兼备”的奥义。这本书不仅仅是一本画册，更是一堂生动的写意山水教学课。它教会我如何观察自然，如何捕捉景物的神韵，如何将情感融入笔墨之中。我相信，通过反复研读这本书，我的绘画水平一定会得到质的飞跃。
评分这是一本让我眼前一亮的中国画书籍。我一直对水墨山水画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏那种“骨法用笔，随类赋彩”的意境。曾刚先生的这本画集，让我看到了中国山水画的无限可能。他将彩墨的运用发挥到了极致，既保留了水墨的写意精神，又增添了色彩的生动和韵味。他笔下的桂林山水，仿佛能让我身临其境，感受到那里的清风拂面，听到那里的流水潺潺。我尤其欣赏他对山石的刻画，那些粗犷而富有力量的笔触，将山石的坚韧和厚重表现得淋漓尽致。而他对水的描绘，更是灵动飘逸，仿佛能感受到那股清凉的溪流。这本书不仅仅是展示精美的画作，更重要的是，它通过大量的图例和细致的讲解，向读者展示了曾刚先生的创作思路和绘画技巧。我尝试着临摹其中的一幅描绘竹子的作品，在学习他如何运用笔墨来表现竹子的挺拔和风姿时，我感到自己的绘画技巧得到了很大的提升。这本书对于我这样想要深入学习中国画的爱好者来说，无疑是一本不可多得的宝藏。
评分这本书真是让我大开眼界！一直以来，我对中国传统山水画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种“气韵生动”的感觉。读了这本书，我才明白，原来意境的营造，不仅仅在于笔墨的技巧，更在于对自然景物的深刻理解和情感的注入。书中的每一幅作品，都仿佛让我身临其境，感受着桂林那独有的山水之美，那蜿蜒的漓江，那奇特的喀斯特地貌，在曾刚先生的笔下，被赋予了灵魂。我尤其欣赏他对于光影的处理，明明是水墨画，却能感受到阳光穿透云层洒下的温暖，以及山石在阴影中显露出的厚重感。他的用墨层次丰富，从淡雅的宣纸上晕染开来的墨色，如同薄雾笼罩着山峦，又如同溪流在山涧潺潺流淌。最让我惊叹的是，他能用如此简洁的笔触，勾勒出山水的骨骼，又用丰富的墨色，描绘出山水的血肉。这不是简单的模仿，而是将自然之美内化于心，再外化于笔，形成独特的艺术语言。对于我这样一个初学者来说，这本书提供的不仅是技巧，更是一种精神上的启迪，让我看到了国画的无限可能，也让我对“师法自然”有了更深层次的理解。我尝试着临摹其中的几幅作品，虽然远不及原作的精妙，但在模仿的过程中，我仿佛能感受到曾刚先生作画时的心境，那种对艺术的虔诚和对自然的敬畏。这本书不愧是学习中国山水画的宝藏，我会反复研读，从中汲取养分，不断提升自己的绘画水平。
评分这本书的出现，对于我这样的国画爱好者来说，简直是雪中送炭。长期以来，我一直渴望学习中国画，但总觉得无从下手。市面上的绘画书籍，要么过于专业，要么缺乏指导性。而这本《曾刚画名山桂林 中国画名家技法》，则恰恰弥补了这一空白。它以曾刚先生精美的彩墨山水画为载体，通过大量的图例和细致的讲解，向读者展示了中国画的独特魅力和创作技法。曾刚先生对于桂林山水的描绘，堪称一绝。他笔下的山峦，层峦叠嶂，气势磅礴；他笔下的水，清澈见底，灵动蜿蜒。尤其是在彩墨的运用上，他展现出了大师级的功力。色彩的运用既大胆又含蓄，既能表现出山水的壮丽，又能体现出其秀美。我尝试着临摹其中的一幅描绘远山的场景，在学习他如何用淡墨和渲染来表现山峦的层次感和空间感时，我才意识到，原来中国画的意境，是通过如此巧妙的笔墨和色彩变化来传达的。这本书不仅仅是一本画册，更是一本实用的国画入门教材，它能够帮助我打下坚实的绘画基础，为我今后的艺术创作之路打下坚实的基础。
评分这本书简直是国画爱好者的福音！我是一名刚刚接触毛笔绘画的初学者，一直以来都觉得中国画很难入门。市面上有很多绘画书籍，要么过于晦涩难懂，要么缺乏系统性。而这本《曾刚彩墨山水画集》则完全不同。它以曾刚先生创作的以桂林山水为主题的一系列作品为主体，既有欣赏价值，又有学习价值。曾刚先生的画作，将传统水墨的写意精神与现代的色彩表现手法完美结合，创造出了一种独具魅力的彩墨山水画。他的笔触洒脱而富有力量，色彩的运用也恰到好处，既能表现出山水的壮丽，又能体现出其秀美。我最喜欢的是他对于云水的处理，那些若隐若现的云雾，那些流淌的江水，都充满了动感和生命力。这本书不仅仅是展示画作，更重要的是，它通过精美的图例，向读者展示了曾刚先生的绘画思路和创作过程。我尝试着临摹其中的一幅简单的山水，在学习他如何勾勒山体的轮廓，如何运用墨色来表现山石的层次感时，我感觉自己对国画的理解又进了一步。这本书让我看到了中国画的无限可能，也让我对未来的学习之路充满了信心。
评分作为一名长期关注中国画发展的爱好者，我一直在寻找能够真正展现当代中国画大家风范的作品集。曾刚先生的这本《曾刚彩墨山水画集》，无疑给了我极大的惊喜。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于中国山水画艺术精神的传承和创新的生动案例。曾刚先生对桂林山水的描绘，已经达到了出神入化的境界。他笔下的山，巍峨雄壮，如同沉睡的巨龙；他笔下的水，灵动蜿蜒，如同玉带缠绕。尤其是在彩墨的运用上，他展现出了大师级的驾驭能力。色彩的运用既大胆又细腻，既浓烈又和谐，没有一丝一毫的突兀感，反而更加衬托出了山水的壮丽和秀美。我印象最深刻的是他对云雾的表现，那些若隐若现的云雾，仿佛将观者带入仙境，充满了神秘感和诗意。他的画作，不仅是视觉上的享受，更是精神上的洗礼。它让我重新审视了中国山水画的当代价值，以及如何在传统的基础上进行创新。这本书为我提供了一个学习的榜样，让我看到了中国画的未来发展方向。我会仔细研究其中的每一幅作品，体会曾刚先生的艺术理念和创作手法，希望能从中获得更深的启发。
评分这本书的出版，对于我这样的国画初学者来说，无疑是一场及时雨。一直以来，我对毛笔绘画充满了好奇，但又不知道从何下手。市场上相关的书籍琳琅满目，但很多都过于理论化，或者技法过于零散，难以形成系统性的学习。这本《曾刚画名山桂林》则不同，它以曾刚先生精彩的彩墨山水画作为范本，通过精美的图例，直观地展示了中国画的魅力。我尤其欣赏他对于桂林山水的独特视角和表现手法。每一幅画都充满了生命力，仿佛能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳，感受到漓江的清澈。他的用笔，既有传统国画的功底，又融入了现代的审美情趣，使得画面既有古典的韵味，又不失现代的活力。我尝试着临摹其中的一幅简单的山石，在学习他如何用皴法表现山石的质感时，我才意识到，原来看似简单的几笔，背后蕴含着如此丰富的变化。他对于墨色的运用，从浓到淡，从干到湿，层次分明，变化无穷，让我看到了水墨的无限表现力。这本书不仅仅是教你如何画，更是教你如何“看”，如何“感受”。它引导我去观察自然，去体会山水的情感，再去将其融入笔墨之中。我相信，通过这本书的学习，我一定能够打下坚实的国画基础，为我今后的艺术创作打开一扇新的大门。
评分作为一个美术院校的在读学生，我一直致力于探索中国画的传统与创新。曾刚先生的这本《曾刚画名山桂林 中国画名家技法》，为我提供了一个极佳的学习范本。书中展现的彩墨山水画，不仅仅是对桂林山水的写实描绘，更是一种意境的升华和情感的寄托。曾刚先生的用笔，既有传统文人画的洒脱飘逸，又不失现代 artist 的严谨和创新。他对色彩的运用，更是独具匠心，既能表现出山水的自然美，又能营造出一种独特的艺术氛围。我尤其欣赏他对云水的处理，那些若隐若现的云雾，那些动态十足的水流，都充满了生命力。这本书让我看到了中国画的当代发展趋势，以及如何在传承传统的基础上进行创新。我尝试着临摹其中的一幅描绘山林的场景，在学习他如何运用墨色和色彩来表现山林的层次感和光影效果时，我深刻体会到了“计白当黑，五色出青黄”的艺术哲理。这本书将成为我学术研究的重要参考，也为我的毕业创作提供了宝贵的灵感。
评分我一直对中国水墨画情有独钟，但苦于没有系统学习的机会，所以绘画技艺一直停留在初级阶段。偶然间看到了这本《曾刚画名山桂林 中国画名家技法》，立刻就被吸引了。这本书最大的特点在于其“技法”二字。它不仅仅是展示精美的画作，更重要的是，它深入浅出地讲解了许多实用的绘画技巧。曾刚先生对于山水的处理，非常有章法，从山石的结构，到树木的勾勒，再到水面的表现，都有详细的讲解和示范。我尤其喜欢他对“皴法”的运用，不同的皴法能够表现出山石不同的质感和形态，这一点对于我来说是受益匪浅的。他运用彩墨的方式也很有启发性，不是简单的色彩叠加，而是将色彩巧妙地融入水墨之中，使得画面既有水墨的韵味，又不失色彩的生动。我尝试着按照书中的指导，临摹一幅简单的山峦，在学习如何用笔触来表现山体的起伏和纹理时，我感到自己的绘画技巧有了明显的进步。这本书非常适合初学者，因为它循序渐进，易于理解，能够帮助我们快速掌握中国画的基础技法，并且通过欣赏大师的作品，激发我们学习的兴趣和热情。
评分这是一本让我受益匪浅的国画技法书籍。我是一名美术爱好者，一直以来都对中国画的水墨意境着迷，尤其是山水画，那种“天人合一”的哲学思想在画面中的体现，总是让我心生向往。曾刚先生的这本画集，恰恰满足了我对学习中国画技法的迫切需求。书中对中国画的精髓，即“气韵生动”的阐释，让我茅塞顿开。它不仅仅是关于用笔、用墨的训练，更是关于画家如何通过画面传递情感，如何捕捉景物的神韵。我特别喜欢他处理水的技巧，漓江的波光粼粼，远山的云雾缭绕，都被他描绘得栩栩如生。他的用笔刚劲有力，又能在刚劲中透出灵动，如同行云流水，毫不做作。而他对于色彩的运用，虽然是彩墨山水，但色彩的运用非常克制，恰到好处地烘托出山水的本色，而不是喧宾夺主。我尝试着临摹其中一幅描绘竹子的作品，在学习他如何勾勒竹竿的挺拔，如何渲染竹叶的疏密时，我深刻体会到了“写意”的精髓。不是描绘每一个细节，而是抓住事物的本质特征，用最少的笔墨，传达最丰富的信息。这本书不仅仅是一本画册，更是一堂生动的教学课，让我看到了中国画的博大精深，也让我对未来的学习之路充满了信心。我会将这本书作为我的案头宝典，反复钻研，力求在每一次的临摹中，都能有所领悟，有所进步。
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