对白：文字·台·银幕的言语行为艺术 英文原版 Dialogue The Art of Verbal pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Robert McKee 著

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出版社： Twelve

ISBN：9781455591916

商品编码：27343275206

Dialogue: The Art of Verbal Action for Page, Stage, and Screen

Author: Robert McKee

Hardcover: 336 pages

Publisher: Twelve (12 July 2016)

Language: English

ISBN-10: 1455591912

ISBN-13: 9781455591916

Product Dimensions: 15.8 x 3.2 x 23.4 cm

内容简介

The long-awaited follow-up to the perennially bestselling writers' guide Story, from the most sought-after expert in the art of storytelling.

Robert McKee's popular writing workshops have earned him an international reputation. The list of alumni with Oscars runs off the page. The cornerstone of his program is his singular book, Story, which has defined how we talk about the art of story creation.

Now, in DIALOGUE, McKee offers the same in-depth analysis for how characters speak on the screen, on the stage, and on the page in believable and engaging ways. From Macbeth to Breaking Bad, McKee deconstructs key scenes to illustrate the strategies and techniques of dialogue. DIALOGUE applies a framework of incisive thinking to instruct the prospective writer on how to craft artful, impactful speech. Famous McKee alumni include Peter Jackson, Jane Campion, Geoffrey Rush, Paul Haggis, the writing team for Pixar, and many others.

名人推荐

"Writing dialogue is a challenging art. McKee's book DIALOGUE is a great tool for writers."--John Lasseter, chief creative officer, Pixar and Walt Disney Animation Studios

"McKee's DIALOGUE is a mother lode of insight and inspiration for any writer. His teachings have changed my career and changed my life. Robert McKee is in a category of one."--Steven Pressfield, bestselling author of The Legend of Baggar Vance, The War of Art, and Gates of Fire

"McKee teaches what is not yet taught. He shines his unwavering analytical light on the structure and invisible substructure of dialogue. He takes a craft that is often considered instinctual or magical and reveals its chemical secrets."--Terry Johnson, writer/director, winner of the Olivier Award, Critics' Circle Theater Award, WGA, and BAFTA

"DIALOGUE is a masterwork. There's nothing harder to teach. Now this book exists. McKee has written an essential book akin to The Elements of Style for all writers."--Margaret Nagle, winner of the Writer's Guild Award, Emmy, NAACP, Golden Globe, and Pen

作者介绍

Robert McKee, a Fulbright Scholar, is the world's most sought-after lecturer in the art of story. Over the last 30 years, he has mentored screenwriters, novelists, playwrights, poets, documentary makers, producers, and directors. McKee alumni include over 60 Academy Award winners, 200 Academy Award nominees, 200 Emmy Award winners, 1000 Emmy Award nominees, 100 Writers Guild of America Award winners, and 50 Directors Guild of America Award winners.

好的，这是一份关于一本假设的图书的详细简介，该书的标题为《对话的艺术：文字、舞台与银幕的言语行为研究》，旨在探讨不同媒介中语言互动与交流的微妙机制，但内容完全不涉及您提到的那本特定书籍。 --- 图书简介： 《对话的艺术：文字、舞台与银幕的言语行为研究》 导言：言语行为的跨媒介视域 语言不仅仅是信息的载体，更是人类行动和构建社会现实的核心工具。从古希腊的辩论场到当代数字通信，每一次有效的交流都蕴含着复杂的“言语行为”（Speech Acts）——即说话者通过语言所执行的意图性行为。本书旨在提供一个跨越传统媒介边界的综合性研究框架，深入剖析在文学叙事、戏剧表演和电影制作这三大核心艺术领域中，语言是如何被精心设计、执行和被感知，从而实现其沟通、影响乃至颠覆性的力量。 本书的独特之处在于，它拒绝将舞台剧本与银幕剧本视为简单的文本，而是将其视为行动的蓝图。同时，它将经典文学中的对话提升到与实际交际同等重要的分析高度，探究叙述者如何通过角色的对白来构建世界观、揭示潜意识动机，并操纵读者的情感预期。 第一部分：文字的深潜——文学叙事中的对话 在文学领域，对话的生命力往往超越了其表面意义。本部分聚焦于小说和诗歌中的对白，探讨作者如何运用文字的密度和留白来制造戏剧张力。 一、叙事建构与内在对话： 我们首先审视意识流叙事和内心独白中的“自言自语”现象。这些形式上的对话并非旨在与听者互动，而是作为一种认知工具，帮助角色梳理复杂的伦理困境或进行自我说服。通过分析乔伊斯和伍尔夫等作家的作品，我们揭示了这种“不对称交流”在塑造角色深度上的关键作用。 二、修辞策略与角色定性： 不同的角色使用不同的词汇、句法结构和语速。本章详细分类了文学对话中常见的修辞手法——从反讽、隐喻到套语的使用——并论证了这些语言选择如何快速、有效地为读者构建角色画像。例如，某位角色的过度正式用语可能暗示其社会焦虑，而频繁的俚语则揭示其社群归属。 三、沉默的力量与文本张力： 对话的缺失，即沉默，在文学中是一种极其有力的言语行为。我们研究了“未说出口的话”如何驱动情节发展。在海明威式的极简主义叙事中，沉默常常承载着无法用言语表达的创伤或爱意，迫使读者进行积极的阐释，从而深化了阅读体验。 第二部分：舞台的呼吸——戏剧表演中的即时性与在场 戏剧的本质在于其现场性。舞台上的对话是时间性的、不可逆的，并依赖于演员的身体、空间和观众的即时反馈。 一、剧本作为行动指令： 本部分将剧本视为一套复杂的“表演指令集”。台词不仅仅是说什么，更是如何“做”。我们分析了斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特“陌生化”策略等表演理论如何影响对白的发音、停顿和情感色彩。对话在这里被视作演员之间为达成特定目标（如说服、欺骗、表白）而进行的实时策略博弈。 二、空间与听众的互动： 戏剧对话的空间定位至关重要。不同舞台形式（如古希腊剧场的合唱团、莎士比亚剧场的独白、现代剧场的盒状舞台）对对话的投射和接收方式有着决定性的影响。本章探讨了如何通过舞台调度（blocking）来强化或削弱某句台词的言语效力，以及观众席的参与如何反过来塑造了演员对下一句台词的执行。 三、节奏、韵律与情感的共振： 戏剧中的韵律（如五步格或自由体）对观众的情感接入点起着生理学上的作用。我们分析了古典悲剧中对白韵律如何同步观众的心率，以及现代荒诞派戏剧中语言的破碎化如何象征着意义的崩塌，从而实现一种非传统的沟通效果。 第三部分：银幕的凝视——电影镜头下的言语解码 电影语言的独特性在于，对话被嵌入到视觉和听觉的复杂蒙太奇之中。银幕上的言语行为是导演、编剧、剪辑师和演员集体协商的结果。 一、视觉与听觉的二元张力： 电影对话的独特挑战在于，角色所说的（言语内容）往往与他们所做的（视觉呈现）存在微妙的脱节。本章细致研究了“画外音”（Voiceover）和“画内音”（Diegetic Sound）在引导观众注意力方面的差异，以及剪辑如何通过打断一个正在进行的对话来重塑其原初意图。 二、特写镜头与私密性： 银幕特写镜头对对话的言语行为具有巨大的放大作用。当一个角色被推入特写时，原本可能被忽略的微小面部表情、颤抖的声带或眼神的闪躲，都成为了比台词本身更有说服力的“旁证”。我们探讨了这种视觉增强如何使原本可能模棱两可的言语行为被“锁定”为确定的意图。 三、类型片中的对话惯例与颠覆： 不同的电影类型对对话有特定的预期。硬汉派侦探片的简洁对白、浪漫喜剧的快速机锋（Witty Banter）和科幻电影中的专业术语，都构成了各自的言语行为语境。本章对比了类型片的固定模式与作者电影如何通过故意打破这些模式（例如，在紧张的对峙中突然插入无关的日常琐事）来制造出乎意料的艺术效果。 结语：言语行为的持续演化 《对话的艺术》最终展望了数字时代对传统对话范式的冲击。从社交媒体上的文本交流到虚拟现实中的沉浸式互动，言语行为的边界正持续被拓展。本书为读者提供了一套坚实的理论工具，以批判性地分析和欣赏人类交流中最具力量、也最难以捉摸的方面——我们如何通过发出声音、写下文字，来把握世界和影响他人。本书不仅是媒介研究者的参考书，也是所有关注沟通本质的创作者和思想家的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书，纯粹是因为我对“行为”这个词的哲学内涵抱有浓厚的兴趣。语言难道不就是一种行动吗？当我们说出“我爱你”或者“我辞职了”时，我们不仅仅是在描述一个事实，而是在改变现实的关系结构。这本书如果能深入探讨这种“言语即行动”的本质，那就太好了。我希望它能超越单纯的文学或电影批评，触及到更基础的认知科学层面——我们是如何在交流中构建共同的现实感，又是如何通过语言的“失误”引发冲突的。我更看重理论的普适性，即这些关于对话的规律，是否同样适用于商业谈判、外交斡旋，乃至人际关系中的信任建立。如果这本书能提供一个宏观的、跨学科的视角，把语言的艺术性与它的社会功能紧密结合起来，而不是停留在表面的技巧罗列上，那么它就值得我细细品读。我期待的，是一场关于“说话的本质”的深度智力探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧给我一种“老派”的质感，这在如今充斥着碎片化信息的时代，显得尤为可贵。它让我感觉，作者是真正沉下心来打磨每一句话的。我之所以对它感兴趣，很大程度上是因为我个人对舞台剧的文本结构有着强烈的癖好。舞台上的对话没有视觉奇观可以依赖，所有的情感爆发、环境渲染、人物命运的转折，都必须通过角色的“说”来完成。这要求台词必须是高度凝练、密度极高的。我非常期待书中能有对经典戏剧语言的深入剖析，比如贝克特式的荒诞对白，是如何在重复和无意义中构建出深刻的存在的焦虑。再比如，莎士比亚戏剧中那种充满韵律感和修辞技巧的陈述，在现代语境下如何被挪用和解构。这本书如果能把“言语”看作一种表演的前奏，一种力量的展示，而不是简单的信息传递，那它就成功了一半。我希望它能像一面镜子，照出我们是如何在不经意间，用语言塑造或毁灭我们自己的世界的。

评分☆☆☆☆☆

拿到书时，我立刻被“银幕”这个词吸引了。电影的对话，往往是在视觉信息过载的情况下进行的，如何让台词不被画面淹没，甚至反过来引导观众的注意力，这是个技术活。我希望能看到一些关于电影对白剪辑和节奏的讨论。比如，一个优秀的导演是如何在剪辑室里“重塑”对话的？台词的语气、语速，在银幕上是如何通过镜头语言（特写、景深）被放大的？我尤其关注那些“沉默的对话”，就是角色明明没有说话，但我们通过他们的肢体语言和眼神，读出了比任何台词都深刻的内容。这本书如果能探讨“非言语行为”在“言语行为”理论框架下的位置，那将是非常有价值的补充。我期待它能提供一些案例分析，剖析那些被奉为经典的电影桥段，是如何巧妙地平衡了视觉冲击与文本张力，让人在看完电影很久之后，依然能清晰地“听见”那几句关键的对白。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书摆在书架上，光是那个沉甸甸的纸张质感，就让人忍不住想翻开。我一直对“对话”这个概念很着迷，它不仅仅是人与人之间的信息交换，更像是一种精心编排的舞蹈，每句话的停顿、重音，都暗藏着某种意图。这本书的封面设计非常简洁，留白很多，似乎在暗示，文字的力量恰恰在于它没有被说出来的那部分。我期待它能带我深入解析那些经典的电影场景，比如主角间剑拔弩张的对峙，或者那种欲言又止的温情时刻，是如何通过语言的细微调整来构建戏剧张力的。我希望它能提供一套分析框架，让我以后看电影或阅读剧本时，不再仅仅是跟随情节，而是能像一个拆解钟表的匠人，去看那齿轮是如何咬合、如何推动故事前进的。我个人对语言的哲学层面非常感兴趣，这本书如果能触及到“言语行为”背后的伦理和心理动机，那就太棒了。光是书名中“文字·台·银幕”的并列，就暗示了它跨越媒介的广阔视野，这让我对它充满了期待，希望能找到那把解读符号迷宫的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候是有些忐忑的，因为“艺术”和“行为”这种词组合在一起，很容易写成一本故作高深的学术论文，读起来会非常晦涩。我更倾向于那种能够将复杂的理论，用生动、贴近实际的例子来阐释的著作。我最希望这本书能在我拿起剧本或者准备一场重要的演讲时，能给我提供实实在在的“工具箱”。比如，如何设计一个能让观众或听众感到震撼的“开场白”？或者，在一段紧张的谈判中，一个看似无害的问题是如何暗藏杀机的？我希望作者能剖析那些大师级的编剧是如何玩弄观众的预期，如何通过台词的重复、错位或者干脆的沉默，来塑造人物性格的。如果它能提供一些关于不同文化背景下，对话习惯的差异分析，那就更好了，毕竟语言的语境性太强了。我并不奢求它能让我立刻成为言语大师，但至少，能让我对日常交流中的那些“潜台词”有更敏锐的洞察力，把每一次交谈都视为一次值得研究的微型戏剧。