《人体造型与解剖画范》陈伟生绘 艺术理论书籍人体造型艺术与结构临摹技巧书 美术绘画方法入门教程书素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华彩图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102068411

商品编码：27491699257

丛书名： 人体造型与解剖画范

开本：16开

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：    人体造型与解剖画范

作者：    陈伟生 编绘

出版社：  人民美术

出版日期：2014-08-01

版次：    1

ISBN：    9787102068411

市场价：  59.0

媒体评论

《人体造型与解剖画范》的内容是作者陈伟生在中央美术学院长期的艺用人体解剖教学中探索的一套使学生容易学习并掌握有关结构知识方法。

如让学生先画一张人体外形，再参考有关标本、模型，画出同样角度的骨骼、肌肉解剖图来，经过分析研究，弄清了人体外形形成的原因，提高了观察能力和应用效能，增加了学习的兴趣，也解决了课堂画人体时遇到的种种疑难问题。

目录

前言

人体解剖结构 体面简明示图

一 健美人体与肌肉解剖结构

二 全身人体外形与主要骨骼 肌肉图

1 人体外形 骨骼（主要骨骼） 骨骼详细名称 肌肉

2 人体外形 骨骼 肌肉(主要部位和分群） 肌肉详细名称

三 全身局部肌肉结构详细图

1 头部肌肉

2 躯干肌肉

3 上肢肌肉

4 下肢肌肉

四 头部外形与结构图

1 外形名称

2 头部主要骨骼

3 外形骨

4 头部体面与明暗

5 头部虚实关系

6 头部外形结构对照

五 躯干外形与结构图

1 躯干外形与结构

2 躯干外形与体面明暗

六 全身人体外形与结构图

1 立姿(外形 骨骼 肌肉）

2 坐姿(外形 骨骼 肌肉）

3 卧姿(外形 骨骼 肌肉）

七 人体姿态与解剖结构图示

1 人体外形分部

2 人体基本形

3 人体主要比例

4 人体外形段落

5 人体外形转折

6 人体外形骨

7 人体外形沟窝

8 人体外形起伏

9 人体躯干各部断面

10 人体外形体面

11 人体各部肌肉起止

12 人体虚实关系

八 人体外形与衣服 衣纹

1 人体与衣服

2 人体与衣纹

附录：人体造型与解剖结构详解

内容介绍

《人体造型与解剖画范》以大量实例图片，多角度、、分步骤地讲解了人体造型的六个基本要点，即主要骨骼、肌肉结构、大的基本型、大的比例、大的结构段落、大的形体面及大的动态起伏。学习者掌握了这六个要点，即掌握了人体造型的方法和能力。从以上几方面讲，《人体造型与解剖画范》是一部*全面、实用，而且是很有特色的美术技法书。

《人体造型与解剖画范》—— 踏入人体艺术的深度探索之旅 您是否渴望捕捉人体那令人惊叹的形态之美？是否希望在二维的画布上赋予三维的生命力？《人体造型与解剖画范》正是您通往人体艺术殿堂的钥匙，一本由陈伟生先生倾心绘制，融汇艺术理论、解剖学精髓与绘画实践于一体的艺术理论书籍。它不仅仅是一本教程，更是一次深入人体的精神漫游，一次挑战绘画技艺的实践演练。 本书旨在为所有对人体艺术怀有热情、渴望提升绘画技巧的艺术家、学生乃至爱好者提供一条清晰而坚实的学习路径。我们深知，对人体结构的理解是造型艺术的基石，而对人体动态和形态的精准把握则是升华艺术表达的关键。《人体造型与解剖画范》正是立足于这一核心理念，将枯燥的解剖学知识转化为生动直观的视觉语言，将复杂的骨骼肌肉关系与优美的体态表现巧妙地结合起来，引领您一步步揭开人体艺术的神秘面纱。 内容深度解析： 本书的精髓在于其深入浅出的解剖学理论与艺术造型的完美融合。我们并非仅仅罗列骨骼和肌肉的名称，而是通过精心绘制的图例和富有洞察力的文字，深入浅出地剖析人体各个部位的结构特征、比例关系以及它们如何协同作用形成丰富多变的体态。 骨骼系统： 您将详细了解人体的基本骨架，包括头颅、脊柱、胸廓、骨盆、四肢等关键骨骼的形态、连接方式及其在人体造型中的支撑作用。我们不仅仅展示骨骼的外部形态，更强调其内在的结构逻辑，例如脊柱的 S 形弯曲如何赋予人体弹性与平衡，骨盆的宽窄如何影响身体的整体重心和姿态。通过对骨骼的理解，您将能准确把握人体的大体比例和动态基础，绘制出稳定而富有力量的人物形象。 肌肉系统： 紧随骨骼之后，本书将带领您认识人体的主要肌肉群。我们将不仅仅介绍肌肉的名称和位置，更重要的是揭示肌肉的形态、起止点、以及在不同运动状态下的收缩与伸展变化。例如，当手臂抬起时，三角肌和肱二头肌的变化；当身体弯曲时，腹肌和背肌的张力。通过对肌肉运动规律的掌握，您将能够赋予笔下的人物以生动的动态和真实的体积感，让每一个肌肉线条都讲述着生命的律动。本书特别强调了肌肉的表层形态与深层结构的关系，通过不同角度、不同体态的示范，让您直观地感受到肌肉如何包裹骨骼，塑造出人体丰富而微妙的表面起伏。 人体比例与透视： 比例是人体造型的灵魂。本书提供了精确的人体比例参考，并深入探讨不同年龄、性别、体型的人体比例差异，以及如何根据这些比例来构建准确的人物形象。同时，我们也将透视学的原理巧妙地融入人体绘画中，讲解如何通过透视来表现人物的空间感、距离感和形体转折，让您的画面更具立体感和深度。无论是正面、侧面还是背面的描绘，亦或是仰视、俯视的复杂视角，本书都将提供详实的讲解和示范。 人体动态与姿态： 人体艺术的魅力很大程度上体现在其动态之中。本书花费大量篇幅来分析和示范各种常见的人体动态和姿态，从站立、行走、奔跑、跳跃到复杂的扭转、屈伸等。我们将深入剖析不同姿态下骨骼和肌肉的相互作用，以及身体重心的转移和平衡的维持。通过对这些动态的深入理解，您将能够摆脱僵硬的人物造型，画出充满生命力和表现力的人物形象。本书强调从简化的几何体块出发，逐步叠加解剖结构，最终形成复杂的动态姿态，这一过程能够极大地方便初学者掌握动态的绘制。 素描基础与表现技法： 作为一本综合性的绘画入门教程，本书自然包含了扎实的素描基础讲解。从线条的运用、明暗的处理，到体积感的塑造、质感的表现，都将有详细的指导。更重要的是，本书将解剖学知识与素描技法相结合，教授您如何运用素描的手段来真实地描绘出人体结构的体积与形态。例如，如何用明暗关系来表现肌肉的起伏，如何用线条的转折来强调骨骼的走向。通过大量的范画和临摹练习，您将能够逐步掌握用素描语言来“读懂”和“表达”人体。 艺术理论与实践的桥梁： 《人体造型与解剖画范》不仅仅是单纯的解剖学图谱或素描教程，它更是一座连接艺术理论与绘画实践的坚实桥梁。本书在讲解解剖学知识的同时，也融入了对人体美学特征的探讨，例如人体曲线的韵律、人体结构的和谐统一等。陈伟生先生以其深厚的艺术功底和教学经验，将抽象的艺术理念转化为具象的绘画指导，让您在学习技法的同时，也能提升艺术的审美感知力。 理论指导： 书中将穿插对人体造型艺术发展史的回顾，介绍不同时代、不同流派艺术家对人体形象的理解和表现。同时，也会探讨人体比例的黄金分割、人体结构的简洁与复杂的美感等艺术理论。这些理论知识能够帮助您建立更宏观的艺术视野，理解人体造型的深层文化和美学意义。 临摹技巧： 本书提供了大量高质量的解剖范例和造型示范。我们鼓励读者通过细致的临摹来加深对人体结构的理解和对造型规律的掌握。书中不仅提供了不同角度、不同光照下的示范画，还可能包含对优秀艺术作品中人体描绘的分析，指导您如何从大师的作品中学习和借鉴。临摹不仅仅是复制，更是一个理解、消化、再创造的过程，本书将指导您如何有效地进行临摹，从而提升自己的绘画能力。 循序渐进的教程： 本书的设计充分考虑了不同绘画基础的学习者。从最基础的线条和几何体块开始，逐步深入到复杂的肌肉结构和动态姿态。每一个章节都建立在前一章节的基础上，确保学习的连贯性和系统性。大量的图示、清晰的标注以及深入浅出的文字解释，使得学习过程既充实又不至于令人生畏。 目标读者： 《人体造型与解剖画范》是为以下人群量身打造的： 美术院校学生： 作为系统学习人体素描和解剖的必备教材，能够帮助学生打下坚实的专业基础。 绘画爱好者： 无论您是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，本书都能为您提供系统、深入的学习指导，帮助您突破瓶颈，提升技艺。 插画师、漫画家、数字艺术家： 对人体结构的精准把握是创作写实或半写实人物角色的关键，本书将为您提供宝贵的参考和灵感。 对人体艺术感兴趣的任何人： 即使您不以绘画为职业，本书也能为您打开一扇了解人体之美、探索生命形态的大门。 结语： 《人体造型与解剖画范》不仅是一本技术指南，更是一份对人体之美的赞颂。通过这本书，您将不仅仅学会如何画出一个人体，更重要的是，您将学会如何“看见”一个人体，理解它的结构、感受它的动态、品味它的美学。陈伟生先生的画笔，将带领您走进人体艺术的深邃世界，开启您在造型艺术道路上的无限可能。这是一次视觉的盛宴，一次智识的启迪，一次对自身艺术潜能的深度挖掘。翻开这本书，让您的艺术之旅，从对人体最本真的探索开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是给了我一个全新的视角去理解人体，我之前一直觉得画人体太难了，比例总是掌握不好，骨骼肌肉的起伏也画得乱七八糟。这本书从最基础的骨骼结构讲起，非常详细地解析了人体骨骼的构成、连接方式以及它们如何在体表呈现出不同的轮廓。陈伟生老师的讲解深入浅出，即使是我这种初学者也能很容易理解。而且，书中配有大量的精美插图，每一张都标注得清清楚楚，让我能直观地看到不同角度下骨骼的变化。书中的临摹技巧部分更是干货满满，从简单的几何形体概括到复杂的肌肉群讲解，都提供了非常实用的练习方法。我按照书上的步骤一点点练习，感觉自己的造型能力有了质的飞跃。特别是书里关于人体动态的分析，让我明白了如何去表现人体的张力与平衡，这一点对提升绘画的生命力至关重要。我还会继续反复研读这本书，相信我的绘画水平一定会越来越好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对素描和人体绘画有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门的书籍，这本书真的没有让我失望！它就像一位经验丰富的老师，一步步地引领我走进人体绘画的世界。从最基础的线条、形体概括，到骨骼、肌肉的详细讲解，再到最终的整体造型与细节处理，整个过程都被安排得井井有条。我最喜欢的部分是书中提供的“结构临摹”方法，它教我如何透过表面的肌肉和皮肤，去感知和理解下面的骨骼结构。这对我来说是一个非常关键的突破，让我不再是盲目地去模仿，而是能够理解为什么会呈现出这样的形态。书中的范画也极其精彩，不同风格的展示让我看到了人体造型的多种可能性。我尝试着跟着书中的练习，虽然刚开始有些生疏，但很快就体会到了其中的乐趣和进步。对于想要系统学习素描人体造型的初学者来说，这本书无疑是绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇通往人体造型艺术的新大门。之前我总觉得画人像是一个非常神秘且遥不可及的技能，但读完这本书，我才明白，一切都有其内在的规律和逻辑可循。陈伟生老师不仅仅是将解剖知识灌输给我，更是教我如何将这些知识转化为绘画的语言。他对于骨骼与肌肉之间相互作用的分析，让我能够更准确地理解人体的动态和体积感。书中的示范图例，尤其是那些通过解剖结构来推导出体表形态的分析，对我来说非常有启发性。我开始尝试着用一种“结构思维”去观察和描绘人体，这让我的作品变得更加生动和真实。这本书的语言风格也很吸引人，它在保持专业性的同时，又充满了艺术的温度，让我觉得学习的过程并不枯燥，反而充满探索的乐趣。我强烈推荐这本书给所有想要提升人体造型绘画能力的朋友们，它会让你看到一个不一样的绘画世界。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，就被它扎实的理论功底和严谨的科学态度所折服。它不仅仅是一本绘画指导，更像是一部关于人体美学和科学的百科全书。陈伟生老师在艺术理论方面有着深厚的造诣，他将解剖学与艺术审美巧妙地结合起来，让读者在学习绘画技巧的同时，也能深刻理解人体之美源于其内在的结构和功能。书中对于肌肉群的讲解，不仅仅是罗列出名称和位置，而是细致地阐述了它们的功能、相互关系以及在不同运动状态下的表现。这种深度让我觉得，与其说是在学习绘画，不如说是在重新认识和学习人体本身。大量的参考图例，无论是写实的还是写意的，都体现了作者对人体造型的精准把握。我尤其喜欢书中关于头部和手部细节的讲解，这两个部位的绘画难度一直让我头疼，但通过这本书，我找到了系统性的解决方案。这本书的价值远超其价格，绝对是值得所有对人体造型艺术感兴趣的读者拥有的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对于我来说，简直就是及时雨。我长期以来在处理人体比例和动态时都感到力不从心，常常因为对人体结构理解不透彻而导致画面僵硬、比例失调。这本书恰恰从根本上解决了这个问题。它不只是简单地展示如何画出一个人体，而是深入剖析了人体骨骼和肌肉的科学原理，并将其与艺术造型完美结合。我特别欣赏书中关于“结构临摹”的章节，它提供了一种非常有效的方法论，能够帮助我们建立起对人体结构的直观感受。通过大量的练习，我发现自己对人体造型的理解不再停留在表面，而是能够感知到内在的力量和运动轨迹。书中丰富的图示，无论是骨骼模型、肌肉示意图，还是真人写生，都为我提供了宝贵的参考。总而言之，这本书是一本集科学性、艺术性和实践性于一体的优秀教材，它极大地提升了我的绘画信心和能力。