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店铺： 馨予图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550290938

商品编码：27515397389

产品特色

内容简介

　　本书由“漫威之父”斯坦?李和“漫画之王”约翰?巴斯马共同打造。它从创作漫画所需的工具讲起，一直到教读者画出完整的漫威风格的漫画故事，是一本内容系统、结构完整、可操作性强的漫画技法必备手册。巴斯马精选的数百幅漫威漫画示例搭配李不乏幽默的简练解说使本书图文并茂、易于理解，能够为不同起点的见习“漫画家们”提供切实可行的帮助和建议。书中着重讲解了漫威式英雄人物的绘制技巧、透视法的运用、漫画构图方法以及上墨的艺术。

作者简介

　　斯坦·李（Stan Lee）：

　　漫威绝大多数知名超级英雄角色的缔造者，被誉为“漫威之父”。 他所创造的知名的角色包括“神奇四侠”“蜘蛛侠”“钢铁侠”“雷神托尔”“绿巨人”“X战警”“奇异博士”“超胆侠”等。1972年成为漫威漫画公司的发行人和董事长，1998年离开漫威，与人合作创办了POW！娱乐公司。1978年与约翰·巴斯马合作出版本书。

　　约翰·巴斯马（John Buscema）：

　　1948年在斯坦·李的招募下加入漫威公司前身及时漫画（Timely Comics），是上世纪70年代漫威知名的绘图师之一，作品包括《银影侠》《雷神托尔》《神奇四侠》《蜘蛛侠》《复仇者联盟》等。在斯坦·李的邀请下，巴斯马与其共同创作了本书。2002年，这位漫画家因癌症病故。

《英雄诞生：从零开始绘制你的专属超级英雄》 这不仅仅是一本关于绘画的书，它是一场关于想象力与创造力的冒险，是一次点燃你内心英雄梦想的旅程。如果你曾被那些在漫画书中拯救世界的伟岸身影所吸引，如果你曾幻想自己也能勾勒出拥有超凡力量的角色，那么，这本书就是为你量身打造的通行证。 我们将抛开一切“专业”的门槛，以最直观、最有趣的方式，引领你走进超级英雄创作的奇妙世界。这里没有枯燥的理论，没有高不可攀的技法，只有一步步引导你走向成功的清晰路径。 第一章：萌芽——灵感的火花与英雄的种子 在我们开始挥动画笔之前，首先要做的，是孕育一个英雄。这就像是播下一粒种子，它将会在你的脑海中生根发芽，最终长成一个独一无二的生命。 英雄的基因：我是谁？ 每一个伟大的英雄，都有他独特的背景故事和性格特质。我们不从外形入手，而是先深入挖掘英雄的“内心”。他是如何诞生的？他为什么会获得超能力？他的动机是什么？他有什么样的缺点和挣扎？我们可以从现实生活中的人物、历史故事、神话传说，甚至是你自己的情感体验中汲取灵感。例如，一个曾经遭受欺凌的孩子，可能会成为保护弱者的英雄；一个热爱科学的工程师，可能会因为一次意外的实验而获得超能力。我们会一起探讨如何提炼出角色最核心的“DNA”，让你的英雄不仅仅是一个符号，而是一个有血有肉、有情感的个体。 力量的源泉：超能力大揭秘 超能力是超级英雄的标志，但如何让这些能力既强大又合理，是创作的关键。我们不只是罗列“飞行”、“隐身”这些常见的超能力，而是要思考能力的“运作机制”。它们是如何产生的？有什么样的限制？在使用过程中会付出什么代价？例如，一个能控制火焰的英雄，他的皮肤是否会对高温产生影响？他是否需要特殊的装备来控制火焰？或者，他的超能力可能来源于一种罕见的基因变异，而这种变异也可能带来其他的健康问题。我们会引导你思考能力的“科学性”（即使是幻想的科学），让你的超能力体系更具深度和说服力。 装备与载具：英雄的战袍与坐骑 酷炫的装备和强大的载具，是英雄战斗力的重要补充。但它们不应只是简单的装饰。每一个装备的设计，都应该与英雄的超能力、性格和故事背景相呼应。例如，一个专注于高科技的英雄，他的装备可能会充满各种电子元件和智能系统；一个热爱自然的英雄，他的装备可能由特殊的植物纤维制成，并拥有与自然元素互动的能力。我们将学习如何根据英雄的特点，设计出既实用又具有辨识度的装备，以及能彰显英雄身份的独特载具。 第二章：塑形——从线条到血肉的魔法 当英雄的内核已经清晰，我们便开始为他赋予一副鲜活的躯体。这一章，我们将进入绘画的实际操作，从最基础的笔触开始，构建你的英雄形象。 人体结构速成：比例与动态的奥秘 绘制人物，离不开对人体结构的理解。但我们无需成为解剖学专家。我们将以最精简、最实用的方式，讲解人物的黄金比例、骨骼与肌肉的大致走向，以及如何捕捉人物的动态。通过简单的几何体（球体、圆柱体、立方体）的组合，就能勾勒出人物的基本姿态，让你的英雄立刻“站”起来，充满动感。从站姿、跑姿到战斗姿态，你将学会如何用线条赋予角色生命力。 脸部表情的魔力：情绪的传递者 一张动人的脸，能传递出万千情绪。眼睛是心灵的窗户，嘴巴是情感的出口。我们将深入研究不同表情的绘制技巧，如何通过眉毛的细微角度、眼球的聚焦点、嘴角的弧度，来表达喜悦、愤怒、悲伤、惊讶等各种复杂的情感。一个成功的英雄面部，不仅要有坚毅的眼神，更要有能引发读者共鸣的喜怒哀乐。 服装与道具的细节：赋予灵魂的质感 服装不仅仅是遮盖身体的布料，更是英雄个性的延伸。我们将学习如何根据英雄的材质偏好、生活习惯和战斗需求，来设计出富有质感的服装。皮革的光泽、金属的冰冷、布料的垂坠感，这些细节都能让你的英雄形象更加真实可信。同时，我们也会关注英雄所携带的道具，它们如何被绘制出应有的体积感和功能性。 动作与姿势的韵律：英雄的律动之美 英雄的魅力，很大程度上体现在他们的动作和姿势上。一个潇洒的落地，一个有力的出拳，一个矫健的闪避，这些都能让你的英雄栩栩如生。我们将学习如何通过对身体重心的把握、关节的转折、肌肉的张力，来绘制出充满力量感和美感的动作。从简单的行走，到复杂的战斗场景，你将能够描绘出英雄们每一次呼吸、每一次跳跃、每一次挥击所蕴含的生命力。 第三章：色彩的交响——点亮英雄的世界 黑白的世界固然经典，但色彩的运用，能让你的英雄拥有更强的生命力和感染力。这一章，我们将探索色彩的语言，让你的作品焕发光彩。 色彩基础：三原色与色彩理论 我们不需要成为色彩大师，但对色彩的基本原理有所了解，能极大地提升你的作品。我们将从最简单的三原色开始，讲解如何调配出各种颜色，理解冷暖色调、对比色、互补色等概念。这些基础知识，将帮助你为英雄选择最合适的颜色搭配，营造出恰当的氛围。 英雄的“色”格：身份与情绪的象征 每一个英雄，都应该有自己独特的色彩主调。红色常常象征着勇气和力量，蓝色代表着冷静和智慧，绿色可能暗示着自然与生命。我们将学习如何根据英雄的性格、超能力和故事背景，来选择能最好地代表他们的颜色。例如，一个以火焰为能力来源的英雄，他的主色调可能会以红色、橙色为主，并辅以一些黑色来增加深度；而一个专注于心灵感应的英雄，他的颜色可能会更偏向于紫色或蓝色，营造出神秘而睿智的氛围。 光影的魔术：塑造立体感与氛围 光影是塑造立体感和营造氛围的关键。我们将学习如何根据光源的方向，准确地在人物身上绘制出阴影和高光。一个合理的阴影，能让你的英雄身体看起来更厚实、更有力量；恰当的高光，则能让金属闪耀，让皮肤呈现出光泽。通过对光影的细腻处理，你的英雄形象将更加立体，跃然纸上。 背景的叙事：英雄的舞台 英雄的战场，也需要色彩来点缀。我们将学习如何运用色彩来构建英雄所处的环境，以及如何通过背景色彩来烘托英雄的情绪和故事。是危机四伏的暗夜，还是阳光普照的都市？是荒凉的废墟，还是科技感十足的实验室？背景的色彩选择，将直接影响读者对故事的感受。 第四章：故事的延伸——让英雄“活”起来 创作不仅仅是绘制单个的形象，更是要赋予他们生命，让他们在故事中闪耀。这一章，我们将带领你思考如何让你的英雄融入更广阔的叙事。 叙事镜头语言：漫画的节奏感 漫画的魅力在于它独特的叙事方式。我们将初步了解如何通过分镜的运用，来控制故事的节奏和信息传递。不同的画面大小、构图方式、转折角度，都能影响读者阅读时的情绪和感受。从一个简单的对白框，到一个震撼的场景展示，你将学会如何用画面讲故事。 动作连贯性与动态捕捉：战斗的张力 绘制一场精彩的战斗，需要对动作的连贯性有深入的理解。我们将学习如何通过一系列连续的画面，来展现一个完整的动作过程，让每一次出拳、每一次闪避都充满力量和冲击力。如何通过夸张的动作和特效，来增强战斗的视觉冲击力？这是我们探索的方向。 角色互动与情感交流：英雄的羁绊 英雄并非孤军奋战，他们有盟友，也有敌人。我们将探讨如何通过角色的表情、肢体语言以及对话，来展现他们之间的互动和情感交流。一个坚定的眼神，一次默契的配合，一场激烈的争吵，都能让你的英雄世界更加丰富多彩。 第五章：持续成长——你的英雄之路永不止步 创作是一个不断学习和进步的过程。这本书为你打下了坚实的基础，但你的英雄之路，才刚刚开始。 参考的力量：观察与模仿 伟大的艺术家总是善于观察和模仿。我们将鼓励你多去参考优秀的漫画作品，学习他们的构图、线条、色彩和叙事手法。但记住，模仿是为了学习，最终要形成自己的风格。 练习是王道：勤奋与坚持 绘画技巧的提升，离不开日复一日的练习。我们将为你提供一些练习的方向和建议，帮助你在每一次的绘画中都有所收获。 构建你的英雄宇宙：想象力的飞跃 当你掌握了基础的创作技巧，你就可以开始构建属于自己的英雄宇宙。设计更多的英雄、反派、地点和故事线。让你的想象力自由飞翔，创造出属于你的传奇。 这本书，将是你踏上超级英雄创作之路最忠实的伙伴。我们不追求即刻成为大师，我们只希望点燃你内心的创作热情，让你拥有将心中所想变为现实的勇气与能力。现在，拿起你的画笔，让我们一起，创造属于你自己的英雄传奇！

评分☆☆☆☆☆

这本书的“必备手册”这个词，让我感觉到它应该是一本非常全面且实用的参考书。我一直在寻找一本能够系统地帮助我提升绘画技能的书籍，尤其是在漫画领域。我希望这本书能够涵盖从基础素描到色彩运用，再到最终成稿的每一个环节。比如，我希望它能详细讲解不同材质的表现技巧，例如金属的冰冷光泽、布料的柔软垂坠、皮肤的细腻质感等等，这些细节的真实感是构建一个可信的漫画世界的关键。我还期待书中能介绍一些常用的漫画软件和工具的使用方法，以及如何进行线稿描绘、上色和后期处理。我希望这本书能成为我绘画道路上的一位良师益友，陪伴我不断学习和成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“漫威漫画”和“超级英雄人物”这几个关键词，瞬间点燃了我内心深处的那个梦想。从小到大，我就被那些拥有超凡能力、守护正义的英雄深深吸引，他们的故事激励着我，也让我萌生了创造自己超级英雄的念头。我特别好奇，这本书会不会从角色的“起源故事”入手，教我们如何构思一个引人入胜的英雄背景？例如，角色的能力是如何获得的？他们的动机是什么？他们面临的挑战又有哪些？我希望书中能提供一些关于“概念设计”的指导，包括如何从角色的一系列设定，如性格、能力、背景，来推导出角色的外观设计。我期待这本书能够帮助我打开思路，让我能够创造出独一无二的、具有鲜明个性和深刻内涵的超级英雄。

评分☆☆☆☆☆

作为一个一直以来都对视觉叙事充满兴趣的人，我非常期待这本书能够教会我如何用画面讲故事。漫画不仅仅是图画的堆砌，更是通过画面来传达情节、情感和信息。我希望书中能深入讲解漫画的分镜技巧，比如如何安排画面顺序，如何运用构图来引导读者的视线，以及如何通过景别和视角的变化来增强故事的张力。另外，我想了解，在创作像漫威那样充满动态和戏剧性的场景时，有哪些需要特别注意的技巧？比如，如何表现爆炸、打斗、飞行等场面，才能让它们既震撼又真实？我希望这本书能提供一些实用的“镜头语言”教程，让我能够更好地理解和运用漫画的叙事方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了力量感，用色大胆，线条硬朗，一下子就把我拉进了那个充满奇幻色彩的超级英雄世界。我一直都对漫画，特别是美漫那种硬朗的画风情有独钟，总觉得它们有一种独特的魅力，能够瞬间抓住人心。我一直渴望自己也能画出这样的人物，但零基础的我，面对复杂的肌肉结构、动态的肢体语言，常常感到无从下手。看到这本书的介绍，特别提到了“零基础创作”和“绘制技巧必备手册”，这简直就是为我量身定做的！我非常期待书中能够详细讲解人体比例、透视原理，以及如何塑造角色的肌肉线条和服装褶皱，这些都是我感觉最难掌握的部分。另外，对于如何赋予角色生命力，让他们的眼神、表情都充满故事感，我也充满了好奇。我希望这本书不仅是教我画出“形”，更能教我画出“神”，让笔下的超级英雄仿佛能从纸上跃然而出，拥有自己的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的还是这本书的实操性。市面上有很多漫画教程，但有些过于理论化，看完之后还是不知道该如何落笔。而这本书的标题里有“像漫威一样画漫画”，这让我觉得它一定包含了许多来自专业漫画家，尤其是美漫大师们的独家秘籍。我特别想知道，在创作过程中，如何才能抓住人物的关键特征，让他们一眼就能被识别出来，同时又能拥有自己独特的风格。比如，如何设计一套既符合角色身份又具有视觉冲击力的战衣？如何通过角色的姿势和动作来传达他们的性格和情绪？还有，对于超级英雄必不可少的“特效”和“武器”的设计，这本书会不会提供一些思路和方法？我希望能看到书中有很多步骤拆解的图例，能够一步一步跟着练习，即使是像我这样的小白，也能感受到进步的喜悦。