正版 当代油画家 喻红 绘画 绘画技法 艺术 油画 教程 油画教程 青岛出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 布克专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555258049

商品编码：27793128817

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-08-01

商品参数

当代油画家 喻红
	定价	230.00
	出版社	青岛出版社
	版次	1
	出版时间	2017年08月
	开本	16
	作者
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787555258049
	重量	1359

内容介绍

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目录

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《艺术之魂：油画技法深度探索与创作实践》 内容梗概 本书并非市面上常见的艺术家个人画集或普及性油画入门教程，而是一部专注于油画技法深度探索与创作实践的学术性专著。它旨在为已具备一定油画基础，渴望在技术层面实现突破，并在艺术表达上达到新高度的油画爱好者、进阶学习者以及专业艺术家提供一条清晰、系统且富有启发性的进阶之路。作者以严谨的学术态度和丰富的实践经验，深入剖析了油画在材料、媒介、色彩、光影、笔触、构图等方面的核心技法，并通过详实的案例分析和步骤讲解，揭示了不同技法在塑造画面质感、情绪氛围和空间深度上的独特作用。 本书的最大特色在于其“深度”与“实践”的融合。它不仅仅罗列和展示技法，更侧重于“为什么”和“如何做”的逻辑阐释。作者会从油画颜料的化学性质、不同媒介（如亚麻籽油、松节油、树脂等）的调和原理与使用效果出发，引导读者理解材料的“个性”如何影响创作的过程和最终呈现。在此基础上，本书将逐一深入探讨油画中至关重要的几个技法维度： 一、 色彩的奥秘与调和的艺术 本书将颠覆传统色彩理论的简单罗列，深入挖掘色彩在油画中的“生命力”。作者将系统讲解色彩的固有色、环境色、光源色、投影色的相互作用，以及如何运用冷暖对比、面积对比、纯度对比、明度对比等多种手法来增强画面的视觉冲击力和情绪感染力。特别地，本书会详细阐述“固有色”在不同光照条件下的变化规律，以及如何通过观察和实践，准确捕捉和描绘物体的“真实”色彩。 在色彩调和方面，本书将超越简单的三原色混合，介绍多种复杂色彩的调和技巧，例如如何调出既丰富又有微妙变化的灰色系，如何运用邻近色、补色或对比色来营造特定的视觉效果。本书将强调“色彩关系”的重要性，即并非孤立地看待一种颜色，而是要将其置于整体画面中，理解它与其他颜色的相互影响，从而达到和谐统一或强烈对比的艺术目的。案例分析将涵盖从古典大师作品中提炼出的色彩智慧，到当代艺术家如何运用创新色彩语言来表达观念。 二、 光影的魔术与体积的塑造 光影是油画中塑造形体、营造空间和传达情绪的关键。本书将从基础的光线原理讲起，详细解析不同光源（如自然光、人造光，直射光、漫射光）的特性，以及它们在物体表面产生的明暗交界线、高光、反光、投影等基本元素。作者将深入剖析如何通过细腻的明暗过渡来塑造物体的体积感和空间感，使画面中的形象显得真实而生动。 本书将重点介绍“体积光”和“环境光”的概念。体积光是指物体本身对光线的吸收和反射形成的明暗变化，而环境光则指周围环境的光线对物体产生的影响，例如被墙壁、地面或其他物体反射来的光线，会使物体的暗部产生微妙的色彩变化。书中将通过大量实例，指导读者如何捕捉和描绘这些复杂的光影关系，从而赋予画面更强的立体感和真实感。此外，对“空气透视”和“色彩透视”的讲解，也将帮助读者理解如何通过光影变化来表现画面的深远感。 三、 笔触的语言与肌理的创造 笔触在油画中不仅仅是颜料的痕迹，更是艺术家情感和思想的直接载体。本书将细致研究不同类型的笔触，如细腻的平涂、粗犷的写意、点触、刮刀等，并深入探讨它们各自的视觉效果和表现力。作者将指导读者如何通过控制笔触的方向、大小、力度和密度，来表现物体的质感（如丝绸的光滑、毛发的蓬松、岩石的粗糙），以及如何利用笔触的流动性来引导观众的视线，营造画面的节奏感和动感。 本书还将重点介绍油画独特的“肌理”创造。通过层层叠叠的厚涂、刮刀的运用、以及在颜料未干时进行二次塑造等方式，油画可以形成丰富的表面肌理，增强画面的触感和视觉表现力。作者将解析不同肌理效果的形成机制，以及如何根据表现对象的不同，选择和运用最恰当的肌理技法。案例分析将包括从古典写实作品中精湛的笔触运用，到印象派和后印象派艺术家对笔触的解放，再到抽象表现主义对笔触作为独立艺术形式的探索。 四、 构图的智慧与空间的营造 构图是画面的骨架，决定了信息的传达效率和视觉引导的方向。本书将从经典构图法则（如三分法、黄金分割、对称与均衡）出发，深入分析这些法则在油画中的应用。但本书更强调的是“打破常规”与“创新构图”。作者将指导读者如何根据画面的主题和情感表达需求，灵活运用和调整构图，创造出更具视觉冲击力和叙事性的画面。 本书将重点讲解“空间感”的营造。除了光影和色彩透视，构图本身也对空间感起着至关重要的作用。例如，通过前景、中景、远景的安排，利用线条的引导，以及对物体大小比例的控制，都可以有效地增强画面的纵深感。作者还将探讨如何通过“画面节奏”来引导观众的视觉流线，使画面更具吸引力和层次感。 五、 媒介的探索与颜料的化学 深入理解油画颜料的化学性质和不同媒介的特性，是掌握油画技法的基石。本书将为读者揭示颜料的成分、干燥原理、以及不同媒介（如松节油、矿物油精、亚麻籽油、核桃油、经销商推荐的调和油等）的稀释、延缓干燥、增亮、增厚等作用。本书将强调“薄画法”与“厚画法”的原理和应用，以及如何通过控制媒介的比例来达到预期的画面效果。 作者将鼓励读者进行大胆的媒介实验，了解不同媒介在混合使用时可能产生的化学反应，避免颜料层开裂、脱落等问题。本书将提供一些安全且有效的媒介配方，并指导读者如何根据自己的创作需求，调配出最适合的创作媒介。 六、 创作实践与风格的形成 在掌握了以上技法的基础上，本书将引导读者将理论付诸实践。作者将通过分析不同题材（如肖像、风景、静物、抽象）的创作过程，展示如何将各种技法有机地结合起来，以达到最佳的艺术效果。本书并非要求读者模仿任何特定艺术家的风格，而是鼓励读者在深入理解和掌握各种技法的基础上，通过不断的实践和反思，最终形成自己独特的艺术语言和风格。 本书将包含一些“挑战性”的创作练习，旨在激发读者的潜能，鼓励他们突破自我，尝试新的表现方式。例如，要求读者用一种特定的笔触来表现柔软的丝绸，或者用冷色调来描绘炽热的火焰。这些练习不仅是对技法的巩固，更是对艺术思维的锻炼。 本书的受众 本书适合所有对油画艺术有浓厚兴趣，并希望在技法层面得到系统、深入指导的学习者。包括： 进阶油画爱好者： 已经掌握基础油画技法，但感觉瓶颈，渴望深入理解和提升技术水平的绘画爱好者。 美术学院学生： 希望在课堂学习之外，获得更全面、更细致的油画技法指导，为专业创作打下坚实基础的美术学院学生。 在职艺术家： 寻求技法上的新启发，拓展表现手法，提升作品深度和艺术价值的专业艺术家。 结论 《艺术之魂：油画技法深度探索与创作实践》是一本致力于为油画创作者提供深度理论指导和实践路径的著作。它以系统、严谨、富有启发性的方式，引领读者穿越油画艺术的技法迷宫，领略色彩、光影、笔触、构图的无限可能，最终助力读者在艺术的道路上，找到属于自己的灵魂之音。本书并非一次性的知识灌输，而是一次与油画艺术进行深度对话的旅程，一次激发内在创造力的伟大探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我特别喜欢，喻红老师的名字和“当代油画家”几个字很醒目，青岛出版社的标志也显得很有质感。拿到书的时候，第一感觉就是装帧精美，纸张的厚度和印刷的色彩都相当到位，这一点对于一本艺术类书籍来说非常重要。我一直很关注当代油画的发展，也对喻红老师的作品素有耳闻，一直想深入了解她的创作理念和表现手法。这本书的书名点明了主题，让我对内容充满了期待，相信能够从中看到很多优秀的油画作品，并且有机会学习到一些实用的绘画技巧。作为一个业余的绘画爱好者，我希望能通过阅读这本书，不仅能欣赏到大师级的艺术，更能将一些理论知识转化为实际的绘画练习，提升自己的表现力。我特别希望书中能有对喻红老师创作过程的详细解读，比如她如何构思画面，如何处理色彩和光影，以及她对材料的运用等等。如果能有不同创作时期的作品对比，那就更好了，这样可以清晰地看到她艺术风格的演变和成熟。期待这本书能给我带来一次愉快的阅读体验，也能让我在艺术的道路上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题很直接，一下子就抓住了我的眼球。“当代油画家 喻红”这几个字，就足以让我这个对油画艺术略有涉猎的读者产生浓厚的兴趣。我一直觉得，了解一位艺术家的作品，不仅要看她的画，更要尝试去理解她的画背后的思考。书名中提到的“绘画技法”和“油画教程”更是让我看到了实践的希望，我一直渴望能有系统地学习油画的技巧，而不是零散地在网上搜寻信息。喻红老师是当代很有影响力的艺术家，她的作品总是带着一种独特的生命力和视觉冲击力，我非常好奇她是如何在画布上实现这一切的。特别是“教程”这个词，让我觉得这本书不仅仅是欣赏，更是一次学习的机会。我希望书中能够详细讲解油画的各个方面，比如从基础的素描关系到油画颜料的选择与调配，再到不同笔触的运用以及作品的整体构图等等。当然，如果能有喻红老师的亲自指导，哪怕是文字形式的，也会让我受益匪浅。这本书的出版，对于我这样想提升绘画水平的爱好者来说，无疑是一份宝贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名看起来就非常专业，而且“正版”的字眼也让人觉得安心。喻红老师的名字对油画爱好者来说绝对是响当当的。我一直对她的作品保持着高度的关注，觉得她的画风非常有辨识度，总能给我带来一些意想不到的视觉感受。这本书能将“绘画技法”、“艺术”、“油画”、“教程”这些词语整合在一起，让我觉得它很可能是一本非常实用的指导性书籍。我渴望能够更深入地了解油画的创作过程，而不仅仅是停留在欣赏层面。如果书中能够详细介绍喻红老师在创作过程中所使用的具体材料、工具以及她的绘画步骤，那对我来说将是无价的。我尤其希望能够学习到她处理复杂题材的经验，以及她是如何在写实与象征之间找到平衡的。比如，在表现人物情感时，她是如何通过细节来传递信息，又如何在整体构图上做到引人入胜。青岛出版社的出品，也让我对其内容深度和出版质量有了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的书名吸引住了，尤其是“正版”这个词，让我觉得这本书的权威性和可靠性很有保障。喻红老师是当代油画界不可忽视的一位重要艺术家，她的作品在国内外都享有很高的声誉。我一直都很欣赏她作品中那种独特的情感表达和强烈的个人风格。这本书的标题中包含了“绘画”、“艺术”、“油画”等多个关键词，这表明它是一本涵盖范围比较广的艺术类书籍，很可能不仅仅是单纯的画册，还会有关于艺术理论和绘画技巧的探讨。我特别希望书中能够深入剖析喻红老师的艺术观念，她是如何理解和表达她所处的时代和社会？她的作品中有哪些独特的叙事方式？另外，“教程”的定位也让我对这本书充满了期待，我希望能从中学习到一些实用的油画技法，比如如何处理人物的肌肤质感，如何表现复杂的场景，以及如何通过色彩来营造不同的氛围。青岛出版社的名字也让我觉得这本书的出版质量会有保证，希望它能成为我书架上的一本珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我眼前一亮，“正版 当代油画家 喻红 绘画 艺术 油画 教程 油画教程 青岛出版社”，这些关键词组合在一起，让我立刻就对它产生了浓厚的兴趣。我一直关注着当代艺术的发展，而喻红老师无疑是其中一位非常重要的代表人物。她的作品总是充满了力量感和深刻的内涵，每一次观看都能引发我很多思考。书名中的“教程”二字，更是让我看到了一次系统学习油画技巧的绝佳机会。我一直觉得，理解一位艺术家，不仅要看她的作品，更要尝试去掌握她背后的创作逻辑和表现手法。我希望这本书能够像一本“秘籍”一样，揭示喻红老师在绘画过程中所遵循的原则和技巧。例如，她是如何构建画面空间感的？在色彩运用上，她有哪些独到的见解？如何才能像她一样，在画布上创造出如此鲜活的生命力？青岛出版社的名字，也让我对这本书的品质有了信心，我期待它能成为我油画学习之路上的重要指引。