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冯亚君 编

图书标签:

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 湖南美术

ISBN：9787535674210

商品编码：27801226653

开本：16

出版时间：2015-08-01

基本信息

• 商品名称：书法侧锋用笔研究
• 作者：冯亚君
• 定价：40
• 出版社：湖南美术
• ISBN号：9787535674210

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-08-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：126

编辑推荐语

《书法侧锋用笔研究》作者冯亚君通过对墨迹本为主的历代经典法书遗迹考察，梳理出了一条侧锋用笔的历史流变线索。进而再从侧锋用笔审美价值的探寻中，发现侧锋用笔之法所蕴含的书法艺术审美形式与内容，与“中庸之道”并不矛盾，而且其充分体现了儒家“中和之美”与道家“自然之美”的审美价值观。抛开前人的成见，以历史的眼光、科学的态度来面对书法**的诸多现象，以便*好地继承和发扬中国书法艺术的优良传统。

作者简介

冯亚君，原名冯亚军，1976年2月生于陕西凤翔，1995年毕业于陕西省宝鸡师范学校美术专业，1999年毕业于中国美术学院书法篆刻专业，2011年毕业于陕西师范大学艺术学专业(书法理论与创作方向)，文学硕士。现为湖南**师范学院美术与设计学院书法专业讲师。

目录

第一章 绪论
一、“笔笔中锋”质疑
二、中、侧锋概念界定
1．中锋考辨
2．侧锋名实
3．中、侧锋用笔技法界定
三、当代笔法研究现状
四、本文的选题意义、研究方法
第二章 侧锋用笔的技法生成
一、侧锋生于毛笔的斜执与侧运
1．斜执——书写姿势及执笔方式
2．侧运——运笔方式与点画形成
二、侧锋成于健笔与熟纸
1．健笔——侧锋用笔之工具要求
2．熟纸——侧锋用笔之材料选择
第三章 侧锋用笔的历史流变
一、侧锋用笔的滥觞——先秦
1．商代墨迹
2．西周墨迹
3．春秋战国墨迹
二、侧锋用笔的确立——秦汉
1．秦篆的终结——中锋，笔法的束缚
2．隶书的形成——侧锋，笔法的解放
3．诸体的生发——侧锋，笔法的可能
三、侧锋用笔的发展——魏晋南北朝隋唐宋元
1．侧锋用笔与“魏晋古法”
2．侧锋用笔与北朝石刻
3．侧锋用笔与“唐人尚法”
4．侧锋用笔与《书谱》“节笔”现象
5．侧锋用笔与宋、元书法
四、侧锋用笔的变异——明清
1．明代“高堂大轴”的流行
2．清代“尊碑”书风的兴起
第四章 侧锋用笔的审美价值
一、从“中庸”“中和”思想看侧锋用笔的审美价值
1．中锋用笔与中庸之道
2．侧锋用笔与中和之美
二、从“自然”“阴阳”观念看侧锋用笔的审美价值
1．体“法”用“势”——书道“自然”
2．侧锋取势——点画“阴阳”
第五章 结论
参考文献
后记
附图

《笔尖上的意象：中国传统绘画的线条语汇》 本书是一部关于中国传统绘画线条语言的深度探析。它并非专注于某种特定的技法如书法侧锋，而是将视角放宽至整个中国绘画体系中，审视线条如何作为独立而又相互关联的艺术元素，承载着丰富的精神内涵与审美意趣。 第一章：线条的诞生与演化——从岩画到帛画 远古的回响： 追溯中国线条艺术的源头，从新石器时代岩画上那质朴而有力的刻痕谈起。这些原始的线条，记录着先民的生活、信仰与对自然的观察，是纯粹的视觉语言的萌芽。 材料的变革与表现力的拓展： 详细探讨纸张、绢帛等书写绘画材料的发明与普及，如何极大地促进了线条表现力的提升。从粗犷的线条到细腻的墨迹，线条的质感、粗细、浓淡变化如何随之丰富。 帛画中的线条生命力： 以长沙马王堆汉墓帛画为例，分析其线条的流动性、节奏感以及如何勾勒出人物、龙凤等形象的生动姿态。这些线条已经初步具备了写意精神，传递出艺术家的情感。 第二章：线条的骨骼与血肉——勾勒、皴擦、点苔的辩证关系 勾勒：造型的基石： 深入解析“勾”作为线条的骨骼，如何构建物体的基本轮廓与形体。从工笔画严谨的铁线描、游丝描，到写意画粗放的兰叶描、橄榄描，不同勾勒技法如何塑造出不同的物质感与精神气质。 皴擦：质感的肌理： 探讨“皴”与“擦”作为线条的肌理，如何表现山石的凹凸、树木的纹理、土壤的质地。分析披麻皴、雨点皴、斧劈皴等典型皴法，以及它们在不同画种中的应用与创新，如何赋予画面独特的空间感与立体感。 点苔：灵魂的点睛之笔： 阐述“点”与“苔”作为线条的补充与呼应，如何丰富画面层次，点缀意境。分析点苔在山水画、花鸟画中的作用，如何表现草木的繁茂、空气的湿度，以及烘托画面的精神氛围。 第三章：线条的性格与情感——写意精神的流露 “以形写神”的奥义： 阐述中国传统绘画强调“以形写神”，而非机械模仿。线条如何超越物质形态，承载并传达物象内在的精神气质与艺术家的情感。 节奏、力度与情绪： 分析线条的快慢、疾徐、轻重、缓急所蕴含的丰富情感信息。例如，遒劲有力的线条可能象征坚韧与力量，而流畅舒缓的线条则可能表达宁静与温婉。 墨色的变化与线条的灵魂： 深入研究墨色（焦、浓、重、淡、清）在线条中的运用，如何通过墨韵的层层晕染，赋予线条以生命感、立体感和空气感，使之脱离平面，呈现出更深邃的意境。 第四章：经典画种中的线条叙事——山水、花鸟、人物的线条语言 山水画：线条的壮游： 分析山水画中线条的宏大叙事。如何运用多种线条组合，表现山峦的巍峨、河流的奔腾、云雾的飘渺。例如，李唐的斧劈皴表现山石的刚毅，董源的披麻皴则赋予山水温润的江南韵味。 花鸟画：线条的生趣： 探讨花鸟画中线条的灵动与细腻。如何运用工笔或写意的手法，勾勒出花卉的娇艳、翎毛的蓬松、枝干的遒劲。如徐熙的没骨法，以墨色直接点染，线条潜藏于色彩之中，别具风韵。 人物画：线条的传神： 解析人物画中线条的表现力。从顾恺之的“随形而变”到陈老莲的“奇崛”，线条如何刻画人物的面部表情、肢体动作，传递出人物的性格与命运。 第五章：线条的意境与哲学——天人合一的视觉表达 留白与虚实： 探讨线条与留白之间的关系。虚实相生，线条勾勒的实体与留白形成的虚境，共同构建出画面的无限意境，引发观者的联想。 道家思想的渗透： 分析线条中所蕴含的道家哲学思想，如“道法自然”、“无为而无不为”。线条的自由舒展、气韵生动，正是对自然规律的体悟与表达。 现代视野下的线条传承与创新： 审视传统线条语言在当代艺术中的传承与发展。艺术家如何在继承经典的同时，融入现代审美与观念，创造出具有时代精神的线条作品。 本书旨在通过对中国传统绘画线条语言的全面梳理与深入剖析，帮助读者理解线条作为一种独立的艺术语言，其丰富的表现力、深刻的哲学内涵以及在中国美学体系中的核心地位。通过对不同画种、不同技法的线条特征进行对比分析，展现中国画“以线立骨、以墨传神”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我提升书法艺术的著作，而“侧锋”这个概念，对我而言，一直是一个充满挑战但也极具诱惑力的领域。我接触书法多年，也阅读了不少关于用笔的论述，但对于如何将侧锋运用得恰到好处，始终感到困惑。我明白，书法不仅仅是笔画的组合，更是情感的表达和个性的展现。而侧锋，似乎是能够为笔画增添更多层次感和生命力的重要途径。我观察过很多碑帖，发现那些传世的经典作品，无不蕴含着精妙的用笔技巧，其中侧锋的运用，常常是化腐朽为神奇的关键。然而，在我自己的实践中，却常常是“画虎不成反类犬”，要么是过于强调侧锋而显得生硬，要么是忽略了它的存在而导致笔画单薄。因此，我非常期待这本书能从一个全新的角度，深入浅出地剖析侧锋的奥秘。我希望能看到它能够系统地阐述侧锋在不同书体（如篆、隶、楷、行、草）中的适用性与表现差异，并详细讲解如何在具体的笔画（如横、竖、撇、捺、钩、折）中实现有效的侧锋运用。我更希望书中能够提供一些能够帮助我“顿悟”的思路和方法，让我能够真正理解侧锋的本质，而不是停留在模仿的层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书法技法有着极致追求的读者，每当我看到那些笔力雄健、意趣盎然的书法作品时，总会对其背后的用笔之道充满好奇。而“侧锋”这个词，在我看来，就像书法世界里的一道独特风景，它能让笔画瞬间拥有生命力，让墨色饱满而又富有层次。我曾多次尝试在练习中运用侧锋，但往往收效甚微，要么是用笔滞涩，要么是笔画过于瘦弱，甚至有时会显得不伦不类。我总是在想，这其中一定有什么更深层次的奥秘，是那些简单地改变握笔角度所无法触及的。我希望这本书能够带领我深入探索侧锋用笔的本质，它不仅仅是技法上的一个方面，更应该与书写者的心境、情感以及对书法的理解紧密相连。我期待书中能够有独到的见解，能够解释侧锋在不同书体、不同风格下的表现形式和审美价值。同时，我更希望书中能够有切实可行的指导，能够帮助我理解如何通过练习，将理论知识转化为实际的书写能力，最终能够运用侧锋自如地表达自己的艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过，一直想找个机会好好研习一下。我平时练习书法，也接触过一些关于用笔技巧的书籍，但总觉得不够深入，特别是对“侧锋”这个概念，理解得还不是很透彻。很多老师在讲授时，都会强调侧锋的重要性，说它能使笔画产生一种独特的厚重感和立体感，甚至能影响整个字的风格走向。我尝试过模仿，但往往效果不佳，要么显得毛躁，要么没有那种厚实的力量感，有时甚至觉得自己的笔画变得松散无力。我总是在想，到底该如何才能真正掌握侧锋的运用？它仅仅是改变一下握笔的角度，还是有更深层次的运笔方法和心法？我希望这本书能够系统地解答我的这些疑问，从理论上阐述侧锋的形成原理、变化规律，以及在不同书体、不同笔画中的具体表现。同时，我也非常期待书中能够有大量的范例分析，最好能有不同书法家使用侧锋的经典作品赏析，通过对比，让我能够更直观地感受到侧锋的魅力，并从中汲取经验。如果书中还能提供一些针对性的练习方法和指导，那对我来说就太有帮助了。毕竟，理论学习固然重要，但实践才是检验真理的唯一标准。我迫切地希望这本书能成为我书法道路上的良师益友，带领我真正领略书法侧锋的独特风采。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法的“法度”和“变化”有着浓厚的兴趣，而“侧锋”用笔，在我看来，正是体现这种变化的重要元素之一。我常常觉得，很多时候自己的书法作品虽然在基本笔画上还过得去，但总缺乏一种生动性和趣味性，显得过于板滞。我了解到，侧锋的运用能够为笔画带来一种独特的“筋骨”，使得线条饱满而富有弹性，同时也能在字形结构上产生意想不到的效果。但究竟如何才能掌握这种“筋骨”，如何才能在运笔过程中恰到好处地调动侧锋的力量，我却一直不得其法。我希望这本书能够提供一种系统化的理论框架，帮助我理解侧锋的原理，以及它与中锋、偏锋等用笔方式之间的关系。更重要的是，我期待书中能够有大量的实践指导，比如针对不同书体和不同笔画的侧锋练习方法，甚至是通过一些“解密”式的分析，来揭示古代书法大师们是如何巧妙地运用侧锋来塑造作品的。我希望这本书能让我明白，侧锋并非是随意为之，而是一种经过深思熟虑、蕴含着丰富艺术表现力的技巧，并能指引我如何去实践和掌握它。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我对书法的每一个细节都充满了好奇，尤其是一些看似微妙却能带来巨大影响的技法。侧锋，这个词在我看来，就像一把开启书法丰富表现力的钥匙，却又藏着无数的奥秘。我总觉得，很多时候自己的作品虽然形似，但总少了那么一股“气韵”，而我隐隐觉得，这股“气韵”很可能就与侧锋的运用息息相关。我曾经在临帖时，注意到一些名家笔下的线条，并非总是以中锋行笔，而是巧妙地运用侧锋，使得线条既有挺拔的力量，又不失圆润的丰满，在视觉上产生一种饱满而又不失灵动的效果。但当我试图模仿时，却常常用力过猛，或者角度把握不准，导致线条变得刻板、粗糙，失去了原有的神韵。我非常渴望能有一本书，能够像解剖刀一样，将侧锋的用笔拆解开来，详细地分析其在不同起笔、行笔、收笔时的细微变化，以及如何在绞转、提按、顿挫等动作中自然地融入侧锋的运用。我希望它能不仅仅是理论的堆砌，更能通过生动的图示、详实的步骤，让我明白“如何做”，而不是仅仅知道“是什么”。如果书中能够提供一些突破性的见解，或者揭示一些鲜为人知的侧锋运用技巧，那将是极大的惊喜。我期待这本书能为我打开一扇通往更高境界的大门。